Новини

Три зарубіжних художники закінчили малювати перші мурали. Спеціально для цього до Одеси приїхали Mata Ruda з Нью-Йорка, Kraser з Мілану і Ernesto Maranje з Майямі

Стінописи накордонних художників створені в рамках проекту #Оdessarium, куратором якого є Олена Орлова. На стінах одеських будинків тепер можна побачити шилоклюва, баклана, слона і тюленя. На часі дізнатися більше про нові мурали у південному місті України.
<h4><strong>Де розмістили мурали</strong></h4>
Перший мурал з’явився на Французькому бульварі, 11Б. Тут зобразили тюленя в яскравих фарбах. Два інших малюнки на Тіаспольской 24 і 30. Художники намалювали шилоклюва — мешканця одеських заповідників і квітучого слона. Четвертий мурал розмістили на спуску Маринеско, 6. Героєм цього стінопису став птах баклан, яких також досить багато на одеському узбережжі. Побачити, як виглядають нові мистецькі міські об'єкти, можна у галереї, наведеній нижче:

[gallery type="slideshow" link="none" size="full" ids="18422,18423,18424,18425"]

<p>Стінописи накордонних художників створені в рамках проекту #Оdessarium, куратором якого є Олена Орлова. На стінах одеських будинків тепер можна побачити шилоклюва, баклана, слона і тюленя. На часі дізнатися більше про нові мурали у південному місті України.</p><h4><strong>Де розмістили мурали</strong></h4><p>Перший мурал з’явився на Французькому бульварі, 11Б. Тут зобразили тюленя в яскравих фарбах. Два інших малюнки на Тіаспольской 24 і 30. Художники намалювали шилоклюва — мешканця одеських заповідників і квітучого слона. Четвертий мурал розмістили на спуску Маринеско, 6. Героєм цього стінопису став птах баклан, яких також досить багато на одеському узбережжі. Побачити, як виглядають нові мистецькі міські об&#8217;єкти, можна у галереї, наведеній нижче:</p><script type="application/json" class="shortcode-slider-json">	[				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/10/Muraly-Tyulen-slon-y-tsaplyaFIS_9493-1.jpg",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/10/picturepicture_150729486536538447201042_44579.jpeg.jpg",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/10/picturepicture_150704368933572811200811_28839-1.jpg",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/10/picturepicture_150704368287230318200809_17806.jpg",			"caption": ""		}			]</script>

Мурали від зарубіжних митців створили в Одесі

{:ua}Зарубіжні художники закінчили малювати мурали. Перші 4 з них виконано в рамках проекту «Одессаріум». За посиланням ви можете побачити, як виглядає проект{:}

<p>Українська кіноакадемія пропонує свій курс кінематографістам, студентам профільних вишів та всім, хто цікавляться кіно. Розпочне програму творчий виступ відомого кінорежисера, Голови Правління Української кіноакадемії Михайла Іллєнка.

</p>
<h4><strong>Деталі першої зустрічі</strong></h4>
Михайло Іллєнко розповість про свої останні фільми, що не могли бути реалізовані 25, 35, 50 років назад, коли виникали задуми і писались сценарії «Фучжоу», «Сьомого маршруту», «Толоки». Режисер запропонує відвідувачам своєрідний творчий щоденник, котрий він задокументував за допомогою відеокамери. Захід відбудеться 31 жовтня у Домі «Майстер Клас» за адресою: вулиця Богдана Хмельницького, 57. Початок о 19:00, вартість — 200 грн. Реєстрація <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc40uUxA2n0XtUAO4Km-JPFSKwwgW3EZZ3qeGDUCZRDdrflnA/viewform" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>, кількість місць обмежена.

Нагадаємо, що в Україні пройде <a href="https://nachasi.com/2017/10/03/children-kinofest/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">фестиваль кінофільмів<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/10/Depositphotos_10959756_l-2015-300x200.jpg" />Фестиваль фільмів, знятих дітьми, пройде в Україні</span></a>, знятих дітьми. До участі у конкурсі приймаються фільми тривалістю від 1 до 8 хвилин, без жанрових і тематичних обмежень.

<p>Українська кіноакадемія пропонує свій курс кінематографістам, студентам профільних вишів та всім, хто цікавляться кіно. Розпочне програму творчий виступ відомого кінорежисера, Голови Правління Української кіноакадемії Михайла Іллєнка.<br /></p><h4><strong>Деталі першої зустрічі</strong></h4><p>Михайло Іллєнко розповість про свої останні фільми, що не могли бути реалізовані 25, 35, 50 років назад, коли виникали задуми і писались сценарії «Фучжоу», «Сьомого маршруту», «Толоки». Режисер запропонує відвідувачам своєрідний творчий щоденник, котрий він задокументував за допомогою відеокамери. Захід відбудеться 31 жовтня у Домі «Майстер Клас» за адресою: вулиця Богдана Хмельницького, 57. Початок о 19:00, вартість — 200 грн. Реєстрація <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc40uUxA2n0XtUAO4Km-JPFSKwwgW3EZZ3qeGDUCZRDdrflnA/viewform" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>, кількість місць обмежена.</p><p>Нагадаємо, що в Україні пройде <a href="/2017/10/03/children-kinofest/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">фестиваль кінофільмів<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/10/Depositphotos_10959756_l-2015-300x200.jpg" />Фестиваль фільмів, знятих дітьми, пройде в Україні</span></a>, знятих дітьми. До участі у конкурсі приймаються фільми тривалістю від 1 до 8 хвилин, без жанрових і тематичних обмежень.</p>

Курс включає творчі зустрічі із відомими кінематографістами, майстер-класи на тему режисури документального та ігрового кіно, акторської майстерності, інноваційних технологій у кінобізнесі та побудови фестивальної стратегії фільму

Українська кіноакадемія пропонує свій курс кінематографістам, студентам профільних вишів та всім, хто цікавляться кіно. Розпочне програму творчий виступ відомого кінорежисера, Голови Правління Української кіноакадемії Михайла Іллєнка.

<h4><strong>Деталі першої зустрічі</strong></h4>
Михайло Іллєнко розповість про свої останні фільми, що не могли бути реалізовані 25, 35, 50 років назад, коли виникали задуми і писались сценарії «Фучжоу», «Сьомого маршруту», «Толоки». Режисер запропонує відвідувачам своєрідний творчий щоденник, котрий він задокументував за допомогою відеокамери. Захід відбудеться 31 жовтня у Домі «Майстер Клас» за адресою: вулиця Богдана Хмельницького, 57. Початок о 19:00, вартість — 200 грн. Реєстрація <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc40uUxA2n0XtUAO4Km-JPFSKwwgW3EZZ3qeGDUCZRDdrflnA/viewform" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>, кількість місць обмежена.

Нагадаємо, що в Україні пройде <a href="https://nachasi.com/2017/10/03/children-kinofest/" target="_blank" rel="noopener">фестиваль кінофільмів</a>, знятих дітьми. До участі у конкурсі приймаються фільми тривалістю від 1 до 8 хвилин, без жанрових і тематичних обмежень.

<p>Українська кіноакадемія пропонує свій курс кінематографістам, студентам профільних вишів та всім, хто цікавляться кіно. Розпочне програму творчий виступ відомого кінорежисера, Голови Правління Української кіноакадемії Михайла Іллєнка.<br /></p><h4><strong>Деталі першої зустрічі</strong></h4><p>Михайло Іллєнко розповість про свої останні фільми, що не могли бути реалізовані 25, 35, 50 років назад, коли виникали задуми і писались сценарії «Фучжоу», «Сьомого маршруту», «Толоки». Режисер запропонує відвідувачам своєрідний творчий щоденник, котрий він задокументував за допомогою відеокамери. Захід відбудеться 31 жовтня у Домі «Майстер Клас» за адресою: вулиця Богдана Хмельницького, 57. Початок о 19:00, вартість — 200 грн. Реєстрація <a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc40uUxA2n0XtUAO4Km-JPFSKwwgW3EZZ3qeGDUCZRDdrflnA/viewform" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>, кількість місць обмежена.</p><p>Нагадаємо, що в Україні пройде <a href="/2017/10/03/children-kinofest/" target="_blank" rel="noopener">фестиваль кінофільмів</a>, знятих дітьми. До участі у конкурсі приймаються фільми тривалістю від 1 до 8 хвилин, без жанрових і тематичних обмежень.</p>

Українська кіноакадемія оголошує відкриття освітньої програми

{:ua}Українська кіноакадемія організовує зустрічі із кінематографістами, майстер-класи на тему режисури документального та ігрового кіно, акторської майстерності{:}

Команда українського проекту Three Snails («Три Равлики») вивела платформу майстрів традиційних ремесел на Kickstarter і планує залучити кошти для європейської експансії. Для цього їм потрібно зібрати щонайменше $20 тис

<h4><strong>Що це за проект</strong></h4>
<a href="https://three-snails.com" target="_blank" rel="noopener">Three Snails</a> — це команда з 20 осіб. Ідея розвитку онлайн-маркету народних товарів від ремісників виникла як відповідь на низькі доходи виробників традиційного одягу та сувенірів та поступове розмиття української культури та ідентичності у глобалізованому світі, кажуть представники проекту: «Українці — це нація талановитих ремісників, легенд, природних матеріалів, екологічних методів та унікальних традицій, які зберігаються століттями. Але про це не знають у більшості країн світу, адже чималі території України та майстри, що живуть в таких районах, не мають інтернет-підключення, доступу до PayPal чи необхідних знань з інтернет-маркетингу».

Представники команди Three Snails кажуть, що в епоху масового виробництва варто відроджувати справжні традиції, символи та ремесла. А для цього варто використовувати потенціал та можливості електронної торгівлі та онлайн-комунікації.


<h4><strong>Яка мета команди</strong></h4>
<ul>
 	<li>Заохочувати та просувати українські культурні ремесла та традиції по всьому світу, надаючи можливість місцевим ремісникам.</li>
 	<li>Розвивати онлайн-платформу, за допомогою якої майстри можуть охопити споживачів у всьому світі.</li>
 	<li>Надати ремісникам всю необхідну консультаційну, сервісну, маркетингову та операційну підтримку, допомогти у вдосконаленні ремесел та створення опису продукту для покупців.</li>
 	<li>Дати шанс залишитися в Україні виробникам автентичного одягу, сувенірів та виробів, продовжувати робити те, що вони люблять, жити у своїх сім'ях, дотримуватися національної ідентичності та зберігати культурні традиції.</li>
</ul>
<h4><strong>Чому проводиться збір коштів на Kickstarter</strong></h4>
Протягом трьох років за власний кошт команда створила платформу та налагодила всі внутрішні процеси: продаж, маркетинг, створення фотографій, текстів та відеоматеріалів. Завдяки цьому вже 1 тис українських ремісників з їхніми сім'ями отримують стабільний дохід. Тепер для того, щоби співпрацювати з наступними майстрами, створювати відео, поширювати контент та співпрацювати зі ЗМІ, проект вийшов на Kickstarter.

<iframe src="https://www.kickstarter.com/projects/threesnails/three-snails/widget/video.html" width="1080" height="608" frameborder="0" scrolling="no"> </iframe>

Проект починався як класичний маркет для товарів ручної роботи, виготовлених в Україні. Проте зростання платформи сповільнене через те, що чимало виробників не мають підключення до інтернету, облікових записів PayPal, не мають хороших фотографій або описів продукту. А ще дуже часто вони не вірять, що те, що вони можуть бути потрібні за кордоном.
<h4><strong>Які показники платформи зараз</strong></h4>
[related_post id="8486"]

Станом на 2017 рік до платформи приєдналися понад 1 тис ремісників з усієї України, які продають 9 тис виробів. 90% ремісників, з якими працюють «Три Равлики» — це жінки. Виробникам у 2016 році платформа принесла $220 тис. Продукти ремесел були доставлені до понад 90 країн світу. Ще 16 тис користувачів стежать за сторінкою проекту у соціальній мережі, присвяченою українській культурі та традиціям.
<h4><strong>Як підтримати українських етномайстрів</strong></h4>
Платформа має на меті залучити хоча б $20 тис на Kickstarter. Долучитися внеском від $1 може кожен охочий, натомість отримавши сувенірну продукцію та вироби ремісників. Підтримати Three Snails можна <a href="https://www.kickstarter.com/projects/threesnails/three-snails" target="_blank" rel="noopener">на сторінці Kickstarter-кампанії</a>.

<h4><strong>Що це за проект</strong></h4><p><a href="https://three-snails.com" target="_blank" rel="noopener">Three Snails</a> — це команда з 20 осіб. Ідея розвитку онлайн-маркету народних товарів від ремісників виникла як відповідь на низькі доходи виробників традиційного одягу та сувенірів та поступове розмиття української культури та ідентичності у глобалізованому світі, кажуть представники проекту: «Українці — це нація талановитих ремісників, легенд, природних матеріалів, екологічних методів та унікальних традицій, які зберігаються століттями. Але про це не знають у більшості країн світу, адже чималі території України та майстри, що живуть в таких районах, не мають інтернет-підключення, доступу до PayPal чи необхідних знань з інтернет-маркетингу».</p><p>Представники команди Three Snails кажуть, що в епоху масового виробництва варто відроджувати справжні традиції, символи та ремесла. А для цього варто використовувати потенціал та можливості електронної торгівлі та онлайн-комунікації.</p><p></p><h4><strong>Яка мета команди</strong></h4><ul><li>Заохочувати та просувати українські культурні ремесла та традиції по всьому світу, надаючи можливість місцевим ремісникам.</li><li>Розвивати онлайн-платформу, за допомогою якої майстри можуть охопити споживачів у всьому світі.</li><li>Надати ремісникам всю необхідну консультаційну, сервісну, маркетингову та операційну підтримку, допомогти у вдосконаленні ремесел та створення опису продукту для покупців.</li><li>Дати шанс залишитися в Україні виробникам автентичного одягу, сувенірів та виробів, продовжувати робити те, що вони люблять, жити у своїх сім&#8217;ях, дотримуватися національної ідентичності та зберігати культурні традиції.</li></ul><h4><strong>Чому проводиться збір коштів на Kickstarter</strong></h4><p>Протягом трьох років за власний кошт команда створила платформу та налагодила всі внутрішні процеси: продаж, маркетинг, створення фотографій, текстів та відеоматеріалів. Завдяки цьому вже 1 тис українських ремісників з їхніми сім&#8217;ями отримують стабільний дохід. Тепер для того, щоби співпрацювати з наступними майстрами, створювати відео, поширювати контент та співпрацювати зі ЗМІ, проект вийшов на Kickstarter.</p><p><iframe loading="lazy" src="https://www.kickstarter.com/projects/threesnails/three-snails/widget/video.html" width="1080" height="608" frameborder="0" scrolling="no"> </iframe></p><p>Проект починався як класичний маркет для товарів ручної роботи, виготовлених в Україні. Проте зростання платформи сповільнене через те, що чимало виробників не мають підключення до інтернету, облікових записів PayPal, не мають хороших фотографій або описів продукту. А ще дуже часто вони не вірять, що те, що вони можуть бути потрібні за кордоном.</p><h4><strong>Які показники платформи зараз</strong></h4>	<div class="related-post">		<span class="title">Читайте також:</span>		<a href="/tech/2017/07/13/ukrainians-on-kickstarter/" class="link">Українські проекти I півріччя 2017-го на Kickstarter — успіхи та невдачі</a>	</div><p>Станом на 2017 рік до платформи приєдналися понад 1 тис ремісників з усієї України, які продають 9 тис виробів. 90% ремісників, з якими працюють «Три Равлики» — це жінки. Виробникам у 2016 році платформа принесла $220 тис. Продукти ремесел були доставлені до понад 90 країн світу. Ще 16 тис користувачів стежать за сторінкою проекту у соціальній мережі, присвяченою українській культурі та традиціям.</p><h4><strong>Як підтримати українських етномайстрів</strong></h4><p>Платформа має на меті залучити хоча б $20 тис на Kickstarter. Долучитися внеском від $1 може кожен охочий, натомість отримавши сувенірну продукцію та вироби ремісників. Підтримати Three Snails можна <a href="https://www.kickstarter.com/projects/threesnails/three-snails" target="_blank" rel="noopener">на сторінці Kickstarter-кампанії</a>.</p>

Українці вивели на Kickstarter онлайн-маркет етнічних товарів

{:ua}Новий український проект потребує вашої підтримки на Kickstarter{:}

Розповідаємо про все, що стосується креативних індустрій України та світу. Розкажіть про власний кейс, прочитайте розповіді зі світу творчих людей та отримайте порцію натхнення. У рубриці ви знайдете цікаві можливості, новини, кейси та розповіді про мистецтво, культуру, книги, цифрові технології у творчості тощо.

Креатив

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Команда танцюристів з Дніпра носить назву Light Balance. Видовищний номер групи з неоновим шоу змусив суддів конкурсу піднятися зі своїх крісел. Пропонуємо переглянути як це було

Українські танцівники стали відомими у всьому світі. Кожен виступ Light Balance розповідає окрему історію за допомогою неонового шоу. Засновниками проекту стали Денис Балдін і Микита Сухенко.
<h4><strong>Як «неонові» танцівники потрапили на шоу</strong></h4>
Ще на початку сезону завдяки одноразовому праву ведучої шоу Тайри Бенкс, яка може натиснути «чарівну кнопку», вона відправила українців одразу в наступний тур — на живі виступи. Вже завдяки своїй наполегливій праці вони змогли впоратись зі всіма ефірами та потрапити у фінал популярного конкурсу. Номер групи з неоновим шоу змусив суддів конкурсу піднятися зі своїх крісел. Хайді Клум, Мел Бі, Саймон Коувел і Хови Мандел гучними оплесками зустріли номер українців.

[embed]https://youtu.be/fkiei20n2IA[/embed]

&nbsp;

<p>Українські танцівники стали відомими у всьому світі. Кожен виступ Light Balance розповідає окрему історію за допомогою неонового шоу. Засновниками проекту стали Денис Балдін і Микита Сухенко.</p><h4><strong>Як «неонові» танцівники потрапили на шоу</strong></h4><p>Ще на початку сезону завдяки одноразовому праву ведучої шоу Тайри Бенкс, яка може натиснути «чарівну кнопку», вона відправила українців одразу в наступний тур — на живі виступи. Вже завдяки своїй наполегливій праці вони змогли впоратись зі всіма ефірами та потрапити у фінал популярного конкурсу. Номер групи з неоновим шоу змусив суддів конкурсу піднятися зі своїх крісел. Хайді Клум, Мел Бі, Саймон Коувел і Хови Мандел гучними оплесками зустріли номер українців.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fkiei20n2IA[/embed]"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>&nbsp;</p>

Танцівники з України — у фіналі «Америка має талант»

{:ua}Танцівники під назвою Light Balance підкорили конкурс «Америка має талант». На часі дізнатися бмльше про успіх українців на цьому конкурсі{:}

<p>Журі міжнародного конкурсу проектів з арт-трансформації промислового об’єкту на території UNIT.City оголосило проект переможця — проект Beacon (Маяк — з англ.) британського митця Себастьяна Кайта. Робота переможця має стати маркером інноваційного парку UNIT.City на нічному небі Києва. Своїм проектом автор ні в якому разі не руйнує історію споруди, а лише доповнює її.


</p>
<h4><strong>Про конкурс</strong></h4>
UNIT.City Art Prize — міжнародна <a href="https://nachasi.com/2017/06/14/unit-city-konkurs/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">премія<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/06/main-gallery-2-300x200.jpg" />У UNIT.City виділять 50 тис грн для арт-трансформації</span></a> у сфері сучасного мистецтва та науки, що присуджується два рази на рік. Головна мета Премії — підтримка та розвиток проектів на перетині сучасних технологій та
мистецтва. Учасники представляли технічне рішення та власне бачення арт-трансформації димової труби на території UNIT.City. Арт-об’єкт мав поєднати у собі креатив та інноваційні рішення.
<h4><strong>Що варто знати про проект</strong></h4>
Проект створено за принципом less is more, який щонайкраще відповідає ідеї ревіталізації колишньої промзони, де знаходиться UNIT.City. Вiн поважає автентичність та історію місця, водночас доповнює його новим смислом. Переосмислення замість руйнації — один з важливих критеріїв вiдбору проекту переможця, тому недивно, що голосуючи наосліп, журі зупинилося саме на цьому варіанті.

Сам автор Себастьян Кайт говорить про своє творіння наступне: «Маяк» «поринає у сон», згадуючи історію цього місця. Вночі ж світло піднімається по його хребту і відправляє світловий меседж, трансформуючись у символ нової епохи цього місця. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.

[blockquote_with_author name="Дар’я Кольцова" position="куратор проекту UNIT.City Art Prize" content="Проект Себастьяна Кайта — яскравий символ, який візуалізує філософію інноваційного парка. Це розумне мистецтво для розумних людей, зразок гармонійної взаємодії художника із публічним простором. Восени у Себастьяна відкриється персональна виставка в лондонській Галереї Саатчі, ми ж сподіваємося до цього часу вже відкрити його проект в Києві"]

4 вересня команда UNIT.City розпочинає переговори щодо спорудження інсталяції — проведення монтажних робіт. Об’єкт заплановано презентувати до кінця 2017 року.

[cut_in_image img="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/09/Sebastian-Kite-e1504535976357.jpg" align="right"]
<h4><strong>Про автора роботи</strong></h4>
Себастьян Кайт — <a href="http://sebastiankite.com/About" target="_blank" rel="noopener">художник-інсталятор</a>, проживає у Лондоні. Досліджуючи поєднання мистецтва, архітектури та музики; світла, звука та проекції, він демонструє нові читання просторів. В своїх колаборативних практиках він працює з хореографами, композиторами, кінематографістами та дизайнерами.

Свої роботи він мав нагоду показати у South Kiosk (Лондон), Wanås Konst (Швеція), на фестивалі Sonica (Глазго), Salone del Mobile (Мілан). Отримав кваліфікацію архітектора у Школі мистецтв Глазго, закінчив Вестмінстерську архітектурну школу. В 2010 році, по закінченні навчання, Кайт заснував власне агентство арт-інсталяцій Kite & Laslett (2010-2013), працював креативним директором дизайнерського агентства Jotta Studio (2014-17). Кайт викладав в архітектурній школі «Барлетт» та Вестмінстерський архітектурній школі. В 2015 році отримав нагороду Royal British Society of Sculptors Bursary.
<h4><strong>Про «Маяк»</strong></h4>
Світлова інсталяція перетворює колишню промислову трубу у яскравий символ майбутнього. Промінь світла у нічному небі стає видимим маркером на горизонті. Вдень димова труба поринає у стан спокою, зважаючи на свою історію. Увечері світло проходить хребтом димоходу, заряджає його, досягає вершини та запалює яскравий промінь. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.

<img class="aligncenter size-full wp-image-13556" src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg" alt="UNIT.City оприлюднив концепцію нового арт-об‘єкту «Маяк»" width="570" height="740">

<p>Журі міжнародного конкурсу проектів з арт-трансформації промислового об’єкту на території UNIT.City оголосило проект переможця — проект Beacon (Маяк — з англ.) британського митця Себастьяна Кайта. Робота переможця має стати маркером інноваційного парку UNIT.City на нічному небі Києва. Своїм проектом автор ні в якому разі не руйнує історію споруди, а лише доповнює її.</p><p></p><h4><strong>Про конкурс</strong></h4><p>UNIT.City Art Prize — міжнародна <a href="/2017/06/14/unit-city-konkurs/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">премія<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/06/main-gallery-2-300x200.jpg" />У UNIT.City виділять 50 тис грн для арт-трансформації</span></a> у сфері сучасного мистецтва та науки, що присуджується два рази на рік. Головна мета Премії — підтримка та розвиток проектів на перетині сучасних технологій та<br />мистецтва. Учасники представляли технічне рішення та власне бачення арт-трансформації димової труби на території UNIT.City. Арт-об’єкт мав поєднати у собі креатив та інноваційні рішення.</p><h4><strong>Що варто знати про проект</strong></h4><p>Проект створено за принципом less is more, який щонайкраще відповідає ідеї ревіталізації колишньої промзони, де знаходиться UNIT.City. Вiн поважає автентичність та історію місця, водночас доповнює його новим смислом. Переосмислення замість руйнації — один з важливих критеріїв вiдбору проекту переможця, тому недивно, що голосуючи наосліп, журі зупинилося саме на цьому варіанті.</p><p>Сам автор Себастьян Кайт говорить про своє творіння наступне: «Маяк» «поринає у сон», згадуючи історію цього місця. Вночі ж світло піднімається по його хребту і відправляє світловий меседж, трансформуючись у символ нової епохи цього місця. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Проект Себастьяна Кайта — яскравий символ, який візуалізує філософію інноваційного парка. Це розумне мистецтво для розумних людей, зразок гармонійної взаємодії художника із публічним простором. Восени у Себастьяна відкриється персональна виставка в лондонській Галереї Саатчі, ми ж сподіваємося до цього часу вже відкрити його проект в Києві</p>					<cite>									<span><strong>Дар’я Кольцова,</strong></span> куратор проекту UNIT.City Art Prize							</cite>			</blockquote><p>4 вересня команда UNIT.City розпочинає переговори щодо спорудження інсталяції — проведення монтажних робіт. Об’єкт заплановано презентувати до кінця 2017 року.</p>	<figure class="wp-caption cut-in-img alignright animate-block animate-block--before animate-block--left--small animate-block--delay-25">		<img src="/wp-content/uploads/2017/09/Sebastian-Kite-e1504535976357.jpg" alt="">			</figure><h4><strong>Про автора роботи</strong></h4><p>Себастьян Кайт — <a href="http://sebastiankite.com/About" target="_blank" rel="noopener">художник-інсталятор</a>, проживає у Лондоні. Досліджуючи поєднання мистецтва, архітектури та музики; світла, звука та проекції, він демонструє нові читання просторів. В своїх колаборативних практиках він працює з хореографами, композиторами, кінематографістами та дизайнерами.</p><p>Свої роботи він мав нагоду показати у South Kiosk (Лондон), Wanås Konst (Швеція), на фестивалі Sonica (Глазго), Salone del Mobile (Мілан). Отримав кваліфікацію архітектора у Школі мистецтв Глазго, закінчив Вестмінстерську архітектурну школу. В 2010 році, по закінченні навчання, Кайт заснував власне агентство арт-інсталяцій Kite &#038; Laslett (2010-2013), працював креативним директором дизайнерського агентства Jotta Studio (2014-17). Кайт викладав в архітектурній школі «Барлетт» та Вестмінстерський архітектурній школі. В 2015 році отримав нагороду Royal British Society of Sculptors Bursary.</p><h4><strong>Про «Маяк»</strong></h4><p>Світлова інсталяція перетворює колишню промислову трубу у яскравий символ майбутнього. Промінь світла у нічному небі стає видимим маркером на горизонті. Вдень димова труба поринає у стан спокою, зважаючи на свою історію. Увечері світло проходить хребтом димоходу, заряджає його, досягає вершини та запалює яскравий промінь. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.</p><p><img loading="lazy" class="aligncenter size-full wp-image-13556" src="/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg" alt="UNIT.City оприлюднив концепцію нового арт-об‘єкту «Маяк»" width="570" height="740" srcset="/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg 570w, /wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite-231x300.jpg 231w, /wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite-501x650.jpg 501w" sizes="(max-width: 570px) 100vw, 570px" /></p>

Себастьян Кайт (Великобританія), переможець UNIT.City Art Prize, перетворить
промислову трубу колишнього мотоциклетного заводу у світлову арт-інсталяцію

Журі міжнародного конкурсу проектів з арт-трансформації промислового об’єкту на території UNIT.City оголосило проект переможця — проект Beacon (Маяк — з англ.) британського митця Себастьяна Кайта. Робота переможця має стати маркером інноваційного парку UNIT.City на нічному небі Києва. Своїм проектом автор ні в якому разі не руйнує історію споруди, а лише доповнює її.


<h4><strong>Про конкурс</strong></h4>
UNIT.City Art Prize — міжнародна <a href="https://nachasi.com/2017/06/14/unit-city-konkurs/" target="_blank" rel="noopener">премія</a> у сфері сучасного мистецтва та науки, що присуджується два рази на рік. Головна мета Премії — підтримка та розвиток проектів на перетині сучасних технологій та
мистецтва. Учасники представляли технічне рішення та власне бачення арт-трансформації димової труби на території UNIT.City. Арт-об’єкт мав поєднати у собі креатив та інноваційні рішення.
<h4><strong>Що варто знати про проект</strong></h4>
Проект створено за принципом less is more, який щонайкраще відповідає ідеї ревіталізації колишньої промзони, де знаходиться UNIT.City. Вiн поважає автентичність та історію місця, водночас доповнює його новим смислом. Переосмислення замість руйнації — один з важливих критеріїв вiдбору проекту переможця, тому недивно, що голосуючи наосліп, журі зупинилося саме на цьому варіанті.

Сам автор Себастьян Кайт говорить про своє творіння наступне: «Маяк» «поринає у сон», згадуючи історію цього місця. Вночі ж світло піднімається по його хребту і відправляє світловий меседж, трансформуючись у символ нової епохи цього місця. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.

[blockquote_with_author name="Дар’я Кольцова" position="куратор проекту UNIT.City Art Prize" content="Проект Себастьяна Кайта — яскравий символ, який візуалізує філософію інноваційного парка. Це розумне мистецтво для розумних людей, зразок гармонійної взаємодії художника із публічним простором. Восени у Себастьяна відкриється персональна виставка в лондонській Галереї Саатчі, ми ж сподіваємося до цього часу вже відкрити його проект в Києві"]

4 вересня команда UNIT.City розпочинає переговори щодо спорудження інсталяції — проведення монтажних робіт. Об’єкт заплановано презентувати до кінця 2017 року.

[cut_in_image img="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/09/Sebastian-Kite-e1504535976357.jpg" align="right"]
<h4><strong>Про автора роботи</strong></h4>
Себастьян Кайт — <a href="http://sebastiankite.com/About" target="_blank" rel="noopener">художник-інсталятор</a>, проживає у Лондоні. Досліджуючи поєднання мистецтва, архітектури та музики; світла, звука та проекції, він демонструє нові читання просторів. В своїх колаборативних практиках він працює з хореографами, композиторами, кінематографістами та дизайнерами.

Свої роботи він мав нагоду показати у South Kiosk (Лондон), Wanås Konst (Швеція), на фестивалі Sonica (Глазго), Salone del Mobile (Мілан). Отримав кваліфікацію архітектора у Школі мистецтв Глазго, закінчив Вестмінстерську архітектурну школу. В 2010 році, по закінченні навчання, Кайт заснував власне агентство арт-інсталяцій Kite &amp; Laslett (2010-2013), працював креативним директором дизайнерського агентства Jotta Studio (2014-17). Кайт викладав в архітектурній школі «Барлетт» та Вестмінстерський архітектурній школі. В 2015 році отримав нагороду Royal British Society of Sculptors Bursary.
<h4><strong>Про «Маяк»</strong></h4>
Світлова інсталяція перетворює колишню промислову трубу у яскравий символ майбутнього. Промінь світла у нічному небі стає видимим маркером на горизонті. Вдень димова труба поринає у стан спокою, зважаючи на свою історію. Увечері світло проходить хребтом димоходу, заряджає його, досягає вершини та запалює яскравий промінь. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.

<img class="aligncenter size-full wp-image-13556" src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg" alt="UNIT.City оприлюднив концепцію нового арт-об‘єкту «Маяк»" width="570" height="740" />

<p>Журі міжнародного конкурсу проектів з арт-трансформації промислового об’єкту на території UNIT.City оголосило проект переможця — проект Beacon (Маяк — з англ.) британського митця Себастьяна Кайта. Робота переможця має стати маркером інноваційного парку UNIT.City на нічному небі Києва. Своїм проектом автор ні в якому разі не руйнує історію споруди, а лише доповнює її.</p><p></p><h4><strong>Про конкурс</strong></h4><p>UNIT.City Art Prize — міжнародна <a href="/2017/06/14/unit-city-konkurs/" target="_blank" rel="noopener">премія</a> у сфері сучасного мистецтва та науки, що присуджується два рази на рік. Головна мета Премії — підтримка та розвиток проектів на перетині сучасних технологій та<br />мистецтва. Учасники представляли технічне рішення та власне бачення арт-трансформації димової труби на території UNIT.City. Арт-об’єкт мав поєднати у собі креатив та інноваційні рішення.</p><h4><strong>Що варто знати про проект</strong></h4><p>Проект створено за принципом less is more, який щонайкраще відповідає ідеї ревіталізації колишньої промзони, де знаходиться UNIT.City. Вiн поважає автентичність та історію місця, водночас доповнює його новим смислом. Переосмислення замість руйнації — один з важливих критеріїв вiдбору проекту переможця, тому недивно, що голосуючи наосліп, журі зупинилося саме на цьому варіанті.</p><p>Сам автор Себастьян Кайт говорить про своє творіння наступне: «Маяк» «поринає у сон», згадуючи історію цього місця. Вночі ж світло піднімається по його хребту і відправляє світловий меседж, трансформуючись у символ нової епохи цього місця. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Проект Себастьяна Кайта — яскравий символ, який візуалізує філософію інноваційного парка. Це розумне мистецтво для розумних людей, зразок гармонійної взаємодії художника із публічним простором. Восени у Себастьяна відкриється персональна виставка в лондонській Галереї Саатчі, ми ж сподіваємося до цього часу вже відкрити його проект в Києві</p>					<cite>									<span><strong>Дар’я Кольцова,</strong></span> куратор проекту UNIT.City Art Prize							</cite>			</blockquote><p>4 вересня команда UNIT.City розпочинає переговори щодо спорудження інсталяції — проведення монтажних робіт. Об’єкт заплановано презентувати до кінця 2017 року.</p>	<figure class="wp-caption cut-in-img alignright animate-block animate-block--before animate-block--left--small animate-block--delay-25">		<img src="/wp-content/uploads/2017/09/Sebastian-Kite-e1504535976357.jpg" alt="">			</figure><h4><strong>Про автора роботи</strong></h4><p>Себастьян Кайт — <a href="http://sebastiankite.com/About" target="_blank" rel="noopener">художник-інсталятор</a>, проживає у Лондоні. Досліджуючи поєднання мистецтва, архітектури та музики; світла, звука та проекції, він демонструє нові читання просторів. В своїх колаборативних практиках він працює з хореографами, композиторами, кінематографістами та дизайнерами.</p><p>Свої роботи він мав нагоду показати у South Kiosk (Лондон), Wanås Konst (Швеція), на фестивалі Sonica (Глазго), Salone del Mobile (Мілан). Отримав кваліфікацію архітектора у Школі мистецтв Глазго, закінчив Вестмінстерську архітектурну школу. В 2010 році, по закінченні навчання, Кайт заснував власне агентство арт-інсталяцій Kite &amp; Laslett (2010-2013), працював креативним директором дизайнерського агентства Jotta Studio (2014-17). Кайт викладав в архітектурній школі «Барлетт» та Вестмінстерський архітектурній школі. В 2015 році отримав нагороду Royal British Society of Sculptors Bursary.</p><h4><strong>Про «Маяк»</strong></h4><p>Світлова інсталяція перетворює колишню промислову трубу у яскравий символ майбутнього. Промінь світла у нічному небі стає видимим маркером на горизонті. Вдень димова труба поринає у стан спокою, зважаючи на свою історію. Увечері світло проходить хребтом димоходу, заряджає його, досягає вершини та запалює яскравий промінь. Світло подорожує зі швидкістю 299 792 458 метрів у секунду; за 8 хвилин сонячне світло досягає поверхні Землі. «Маяк» надсилає його назад у безмежний всесвіт, лишаючи відкритим питання про те, хто може отримати цей меседж.</p><p><img loading="lazy" class="aligncenter size-full wp-image-13556" src="/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg" alt="UNIT.City оприлюднив концепцію нового арт-об‘єкту «Маяк»" width="570" height="740" srcset="/wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite.jpg 570w, /wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite-231x300.jpg 231w, /wp-content/uploads/2017/09/Beacon-by-Sebastian-Kite-501x650.jpg 501w" sizes="(max-width: 570px) 100vw, 570px" /></p>

UNIT.City оприлюднив концепцію нового арт-об‘єкту «Маяк»

{:ua}Цього року в UNIT.City може з'явитись власний «Маяк».{:}

<p>Якщо ви хочете стати частиною команди молодого журі фестивалю ADCE Awards, варто поспішити із надсиланням відеокейсів на адресу <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>  До дедлайну залишилось всього 4 дні. 
</p>
<h4><strong>Про фестиваль ADCE</strong></h4>
<a href="http://www.adceurope.org/festival" target="_blank" rel="noopener">Фестиваль</a> ADCE — це щорічна подія, створена для відзначення досягнень мистецтва, графічного дизайну та нових креативних рішень. Фестиваль об’єднує найбільших іменитих людей у дизайні, рекламі та творчих комунікаціях, а також найперспективніші європейські молоді таланти. Зараз завершується пошук креативних людей, які можуть увійти до складу команди Junior Jury на ADCE Awards 9-11 листопада 2017 року в Барселоні.
<h4><strong>Вимоги до учасників</strong></h4>
Шукають креативну пару або два креатори, які на даний момент працюють у рекламній індустрії не більше двох років. Команда має створити краудфандінговий проект фінансування своєї поїздки до Барселони. Проект має зібрати суму, яка покриє всі витрати під час перебування в Барселоні, а також транспорт та проживання. Після збору необхідних фінансів, команда має створити відеокейс свого проекту та надіслати його на адресу: <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>У Барселоні переможці мають презентувати свій проект європейському журі. Всі члени молодого журі отримають безкоштовні пропуски на 4-й Європейський фестиваль творчості ADCE (9-11 листопада). Окрім цього, переможці зможуть презентувати свої портфоліо європейським HR-спеціалістам.

Нагадаємо, що команда онлайн-проекту «Історична Правда» <a href="https://nachasi.com/2017/08/23/istorychna-pravda/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">запускає збір коштів<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/08/andrew-neel-133200-300x200.jpg" />«Історична правда» запускає краудфандинґову кампанію на 1 млн грн</span></a> і має намір змінити формат видання та внести низку коректив до того, як часто виходять матеріали та які теми вони висвітлюють.

<p>Якщо ви хочете стати частиною команди молодого журі фестивалю ADCE Awards, варто поспішити із надсиланням відеокейсів на адресу <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>  До дедлайну залишилось всього 4 дні. </p><h4><strong>Про фестиваль ADCE</strong></h4><p><a href="http://www.adceurope.org/festival" target="_blank" rel="noopener">Фестиваль</a> ADCE — це щорічна подія, створена для відзначення досягнень мистецтва, графічного дизайну та нових креативних рішень. Фестиваль об’єднує найбільших іменитих людей у дизайні, рекламі та творчих комунікаціях, а також найперспективніші європейські молоді таланти. Зараз завершується пошук креативних людей, які можуть увійти до складу команди Junior Jury на ADCE Awards 9-11 листопада 2017 року в Барселоні.</p><h4><strong>Вимоги до учасників</strong></h4><p>Шукають креативну пару або два креатори, які на даний момент працюють у рекламній індустрії не більше двох років. Команда має створити краудфандінговий проект фінансування своєї поїздки до Барселони. Проект має зібрати суму, яка покриє всі витрати під час перебування в Барселоні, а також транспорт та проживання. Після збору необхідних фінансів, команда має створити відеокейс свого проекту та надіслати його на адресу: <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>У Барселоні переможці мають презентувати свій проект європейському журі. Всі члени молодого журі отримають безкоштовні пропуски на 4-й Європейський фестиваль творчості ADCE (9-11 листопада). Окрім цього, переможці зможуть презентувати свої портфоліо європейським HR-спеціалістам.</p><p>Нагадаємо, що команда онлайн-проекту «Історична Правда» <a href="/2017/08/23/istorychna-pravda/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">запускає збір коштів<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/08/andrew-neel-133200-300x200.jpg" />«Історична правда» запускає краудфандинґову кампанію на 1 млн грн</span></a> і має намір змінити формат видання та внести низку коректив до того, як часто виходять матеріали та які теми вони висвітлюють.</p>

Національний відбір молодих креаторів — The Greatness Challenge, оголошений клубом Арт-директорів України, завершує прийом конкурсних робіт

Якщо ви хочете стати частиною команди молодого журі фестивалю ADCE Awards, варто поспішити із надсиланням відеокейсів на адресу <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>  До дедлайну залишилось всього 4 дні. 
<h4><strong>Про фестиваль ADCE</strong></h4>
<a href="http://www.adceurope.org/festival" target="_blank" rel="noopener">Фестиваль</a> ADCE — це щорічна подія, створена для відзначення досягнень мистецтва, графічного дизайну та нових креативних рішень. Фестиваль об’єднує найбільших іменитих людей у дизайні, рекламі та творчих комунікаціях, а також найперспективніші європейські молоді таланти. Зараз завершується пошук креативних людей, які можуть увійти до складу команди Junior Jury на ADCE Awards 9-11 листопада 2017 року в Барселоні.
<h4><strong>Вимоги до учасників</strong></h4>
Шукають креативну пару або два креатори, які на даний момент працюють у рекламній індустрії не більше двох років. Команда має створити краудфандінговий проект фінансування своєї поїздки до Барселони. Проект має зібрати суму, яка покриє всі витрати під час перебування в Барселоні, а також транспорт та проживання. Після збору необхідних фінансів, команда має створити відеокейс свого проекту та надіслати його на адресу: <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>У Барселоні переможці мають презентувати свій проект європейському журі. Всі члени молодого журі отримають безкоштовні пропуски на 4-й Європейський фестиваль творчості ADCE (9-11 листопада). Окрім цього, переможці зможуть презентувати свої портфоліо європейським HR-спеціалістам.

Нагадаємо, що команда онлайн-проекту «Історична Правда» <a href="https://nachasi.com/2017/08/23/istorychna-pravda/" target="_blank" rel="noopener">запускає збір коштів</a> і має намір змінити формат видання та внести низку коректив до того, як часто виходять матеріали та які теми вони висвітлюють.

<p>Якщо ви хочете стати частиною команди молодого журі фестивалю ADCE Awards, варто поспішити із надсиланням відеокейсів на адресу <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>  До дедлайну залишилось всього 4 дні. </p><h4><strong>Про фестиваль ADCE</strong></h4><p><a href="http://www.adceurope.org/festival" target="_blank" rel="noopener">Фестиваль</a> ADCE — це щорічна подія, створена для відзначення досягнень мистецтва, графічного дизайну та нових креативних рішень. Фестиваль об’єднує найбільших іменитих людей у дизайні, рекламі та творчих комунікаціях, а також найперспективніші європейські молоді таланти. Зараз завершується пошук креативних людей, які можуть увійти до складу команди Junior Jury на ADCE Awards 9-11 листопада 2017 року в Барселоні.</p><h4><strong>Вимоги до учасників</strong></h4><p>Шукають креативну пару або два креатори, які на даний момент працюють у рекламній індустрії не більше двох років. Команда має створити краудфандінговий проект фінансування своєї поїздки до Барселони. Проект має зібрати суму, яка покриє всі витрати під час перебування в Барселоні, а також транспорт та проживання. Після збору необхідних фінансів, команда має створити відеокейс свого проекту та надіслати його на адресу: <a href="http://pr@vrk.org.ua/">pr</a><a href="mailto:media@vrk.org.ua">@vrk.org.ua.</a>У Барселоні переможці мають презентувати свій проект європейському журі. Всі члени молодого журі отримають безкоштовні пропуски на 4-й Європейський фестиваль творчості ADCE (9-11 листопада). Окрім цього, переможці зможуть презентувати свої портфоліо європейським HR-спеціалістам.</p><p>Нагадаємо, що команда онлайн-проекту «Історична Правда» <a href="/2017/08/23/istorychna-pravda/" target="_blank" rel="noopener">запускає збір коштів</a> і має намір змінити формат видання та внести низку коректив до того, як часто виходять матеріали та які теми вони висвітлюють.</p>

Представників креативних індустрій запрошують на ADCE Awards

{:ua}Використайте унікальну можливість увійти до складу команди Junior Jury на ADCE Awards 9-11 листопада 2017 року в Барселоні{:}

<p>Трохи найпоширеніших запитань — та відповіді на них від кураторки експозицій виставкової зали ARSENĀLS Ліни Бірзака-Прієкуле.
</p>
<h4>Від чого залежить вартість картин?</h4>
Ціну картини формують за рахунок низки факторів, Серед основних:
<ul>
<li>упізнаваність художника,</li>
 	<li>значення картини в історії,</li>
 	<li>наскільки конкретна робота характерна саме для цього автора (наприклад, роботи Пікассо періоду кубізму),</li>
 	<li>величина полотна та характер використаних матеріалів,</li>
 	<li>загальний технічний стан картини.</li>
</ul>
Ціна визначається в контексті попиту на арт-ринку. Наприклад, Вільгельм Пурвітіс — один із зачинателів латиської національної художньої школи, встановив традиції пейзажного живопису, був директором Латвійського Національного художнього музею, ректором Латвійської художньої академії. Вважається одним з видатних художників свого часу в Європі. У художника свій виражений почерк. Його роботи користуються попитом у музеїв і колекціонерів. Це все в цілому формує ціну його робіт.
<h4>Чому «Чорний квадрат» Малевича такий популярний?</h4>
Створений в 1915 році, «Чорний квадрат» <a href="https://nachasi.com/2017/05/11/malevych-square/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">Казимира Малевича<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/05/hdr_00005_0-01-300x200.jpg" />Облаштування площі Казимира Малевича у столиці — що варто знати</span></a> — це «нове обличчя» мистецтва того часу. Малевич дав своєму новому художньому стилю назву — супрематизм, що означає «щось точне, відточене, розроблене до кінця». Головна ідея цього стилю — звільнити художні роботи від уявлення і імітації, спростивши реальні речі, явища, зображення людей. Він хотів підняти мистецтво в часі та просторі, зробити його вільним від деяких пережитків. І в «Чорному квадраті» втілилася вся «релігія» цієї нової ідеї, початкова точка якої — «ніщо». «Чорний квадрат» — це відчуття порожнечі, новий Бог, ікона. Це — свого роду революція в історії художнього мистецтва: початок безпредметного напрямку в мистецтві.
<h4>Чому «оця мазанина» коштує таких шалених грошей?</h4>
Таке слово як «мазанина» до творів мистецтва не може застосовуватися. У мистецтві є різні напрямки. Адже до мистецтва входять не лише ремісничі навички чи образи, намальовані в точній відповідності з реальністю. Важливими при цьому є ідея, різне значення творів, зміст, гра фарб, енергетика тощо. Немає якогось «справжнього» або «несправжнього» мистецтва. Мистецтво — це все людське майстерність, уяву, здібності до винахідництва — ті процеси, які суперечать природним.
<h4>Навіщо картинам рамки?</h4>
Якщо картина правильно обрамлена, то твір мистецтва візуально розташований в центрі. Це допомагає глядачеві легше сприймати живопис. Так картина відокремлена від навколишнього світу. Картини в рамах краще зберігаються і захищені від ушкоджень. У обрамлених картин менша ймовірність впасти зі стіни. Якщо рама картині не відповідає, то вона може відвернути увагу від самої роботи.

[cut_in_image img="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/08/mike-kotsch-247513.jpg" align="left"]
<h4>Як це — «орієнтуватися у живопису»? Це відрізняти Моне від Мане?</h4>
Це означає, що людину цікавить історія мистецтв, тому вона цілеспрямовано шукає додаткову інформацію про твори мистецтва. Аналогічні правила поширюються і — наприклад — на історію музики чи медицини. Це — цілеспрямована робота, яка вимагає регулярного прояву інтересу до актуальних подій, подорожей, відвідування виставок. Орієнтуватися у всьому стовідсотково неможливо ніколи, оскільки мистецтво невпинно розвивається і з'являється знову.
<h4>Як навчитися отримувати задоволення від живопису загалом?</h4>
Є чимало різних способів дивитися на картину. Ключ до насолоди таким мистецтвом знаходиться в особистій присутності. Ви можете почати з відвідування виставок. Щотижня відвідувати одну з виставок в музеях або галереях. Перед тим як читати кураторський текст, просто потрібно походити по виставці і запитати себе: «Що я про це думаю? Що я бачу в цих роботах?» Зовсім не треба, заходячи до музею, оглядати абсолютно всі виставки та експозиції. Більше радості з'явиться в момент огляду і більш детального заглиблення в один із залів чи розділів.

Якщо з'явився інтерес, то в магазинчиках при музеях і галереях завжди можна придбати книги чи каталоги, які поведуть вас далі. На багатьох виставках організовуються освітні програми. Вони можуть включати різні формати — від розмов із самим художником до творчих занять у музеї. Під час подорожей іншими країнами та містами варто також відвідати там хоча би один художній музей. Це — візуально приємний спосіб дізнатися про культуру, історію, традиції та людей конкретної держави.

<p>Трохи найпоширеніших запитань — та відповіді на них від кураторки експозицій виставкової зали ARSENĀLS Ліни Бірзака-Прієкуле.</p><h4>Від чого залежить вартість картин?</h4><p>Ціну картини формують за рахунок низки факторів, Серед основних:</p><ul><li>упізнаваність художника,</li><li>значення картини в історії,</li><li>наскільки конкретна робота характерна саме для цього автора (наприклад, роботи Пікассо періоду кубізму),</li><li>величина полотна та характер використаних матеріалів,</li><li>загальний технічний стан картини.</li></ul><p>Ціна визначається в контексті попиту на арт-ринку. Наприклад, Вільгельм Пурвітіс — один із зачинателів латиської національної художньої школи, встановив традиції пейзажного живопису, був директором Латвійського Національного художнього музею, ректором Латвійської художньої академії. Вважається одним з видатних художників свого часу в Європі. У художника свій виражений почерк. Його роботи користуються попитом у музеїв і колекціонерів. Це все в цілому формує ціну його робіт.</p><h4>Чому «Чорний квадрат» Малевича такий популярний?</h4><p>Створений в 1915 році, «Чорний квадрат» <a href="/2017/05/11/malevych-square/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">Казимира Малевича<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/05/hdr_00005_0-01-300x200.jpg" />Облаштування площі Казимира Малевича у столиці — що варто знати</span></a> — це «нове обличчя» мистецтва того часу. Малевич дав своєму новому художньому стилю назву — супрематизм, що означає «щось точне, відточене, розроблене до кінця». Головна ідея цього стилю — звільнити художні роботи від уявлення і імітації, спростивши реальні речі, явища, зображення людей. Він хотів підняти мистецтво в часі та просторі, зробити його вільним від деяких пережитків. І в «Чорному квадраті» втілилася вся «релігія» цієї нової ідеї, початкова точка якої — «ніщо». «Чорний квадрат» — це відчуття порожнечі, новий Бог, ікона. Це — свого роду революція в історії художнього мистецтва: початок безпредметного напрямку в мистецтві.</p><h4>Чому «оця мазанина» коштує таких шалених грошей?</h4><p>Таке слово як «мазанина» до творів мистецтва не може застосовуватися. У мистецтві є різні напрямки. Адже до мистецтва входять не лише ремісничі навички чи образи, намальовані в точній відповідності з реальністю. Важливими при цьому є ідея, різне значення творів, зміст, гра фарб, енергетика тощо. Немає якогось «справжнього» або «несправжнього» мистецтва. Мистецтво — це все людське майстерність, уяву, здібності до винахідництва — ті процеси, які суперечать природним.</p><h4>Навіщо картинам рамки?</h4><p>Якщо картина правильно обрамлена, то твір мистецтва візуально розташований в центрі. Це допомагає глядачеві легше сприймати живопис. Так картина відокремлена від навколишнього світу. Картини в рамах краще зберігаються і захищені від ушкоджень. У обрамлених картин менша ймовірність впасти зі стіни. Якщо рама картині не відповідає, то вона може відвернути увагу від самої роботи.</p>	<figure class="wp-caption cut-in-img alignleft animate-block animate-block--before animate-block--left--small animate-block--delay-25">		<img src="/wp-content/uploads/2017/08/mike-kotsch-247513.jpg" alt="">			</figure><h4>Як це — «орієнтуватися у живопису»? Це відрізняти Моне від Мане?</h4><p>Це означає, що людину цікавить історія мистецтв, тому вона цілеспрямовано шукає додаткову інформацію про твори мистецтва. Аналогічні правила поширюються і — наприклад — на історію музики чи медицини. Це — цілеспрямована робота, яка вимагає регулярного прояву інтересу до актуальних подій, подорожей, відвідування виставок. Орієнтуватися у всьому стовідсотково неможливо ніколи, оскільки мистецтво невпинно розвивається і з&#8217;являється знову.</p><h4>Як навчитися отримувати задоволення від живопису загалом?</h4><p>Є чимало різних способів дивитися на картину. Ключ до насолоди таким мистецтвом знаходиться в особистій присутності. Ви можете почати з відвідування виставок. Щотижня відвідувати одну з виставок в музеях або галереях. Перед тим як читати кураторський текст, просто потрібно походити по виставці і запитати себе: «Що я про це думаю? Що я бачу в цих роботах?» Зовсім не треба, заходячи до музею, оглядати абсолютно всі виставки та експозиції. Більше радості з&#8217;явиться в момент огляду і більш детального заглиблення в один із залів чи розділів.</p><p>Якщо з&#8217;явився інтерес, то в магазинчиках при музеях і галереях завжди можна придбати книги чи каталоги, які поведуть вас далі. На багатьох виставках організовуються освітні програми. Вони можуть включати різні формати — від розмов із самим художником до творчих занять у музеї. Під час подорожей іншими країнами та містами варто також відвідати там хоча би один художній музей. Це — візуально приємний спосіб дізнатися про культуру, історію, традиції та людей конкретної держави.</p>

Картки

Більшість поціновувачів мистецтва цих питань не ставлять. Однак потрапляючи до музею чи галереї, звичайні люди, не обізнані з тонкощами високого мистецтва, часто губляться у подібних запитаннях, на які навряд чи можуть отримати швидку відповідь, стоячи перед черговим шедевром. Що варто знати тим, хто до музеїв ходить нечасто, аби не виглядати невігласом?

Трохи найпоширеніших запитань — та відповіді на них від кураторки експозицій виставкової зали ARSENĀLS Ліни Бірзака-Прієкуле.
<h4>Від чого залежить вартість картин?</h4>
Ціну картини формують за рахунок низки факторів, Серед основних:
<ul>
 	<li>упізнаваність художника,</li>
 	<li>значення картини в історії,</li>
 	<li>наскільки конкретна робота характерна саме для цього автора (наприклад, роботи Пікассо періоду кубізму),</li>
 	<li>величина полотна та характер використаних матеріалів,</li>
 	<li>загальний технічний стан картини.</li>
</ul>
Ціна визначається в контексті попиту на арт-ринку. Наприклад, Вільгельм Пурвітіс — один із зачинателів латиської національної художньої школи, встановив традиції пейзажного живопису, був директором Латвійського Національного художнього музею, ректором Латвійської художньої академії. Вважається одним з видатних художників свого часу в Європі. У художника свій виражений почерк. Його роботи користуються попитом у музеїв і колекціонерів. Це все в цілому формує ціну його робіт.
<h4>Чому «Чорний квадрат» Малевича такий популярний?</h4>
Створений в 1915 році, «Чорний квадрат» <a href="https://nachasi.com/2017/05/11/malevych-square/" target="_blank" rel="noopener">Казимира Малевича</a> — це «нове обличчя» мистецтва того часу. Малевич дав своєму новому художньому стилю назву — супрематизм, що означає «щось точне, відточене, розроблене до кінця». Головна ідея цього стилю — звільнити художні роботи від уявлення і імітації, спростивши реальні речі, явища, зображення людей. Він хотів підняти мистецтво в часі та просторі, зробити його вільним від деяких пережитків. І в «Чорному квадраті» втілилася вся «релігія» цієї нової ідеї, початкова точка якої — «ніщо». «Чорний квадрат» — це відчуття порожнечі, новий Бог, ікона. Це — свого роду революція в історії художнього мистецтва: початок безпредметного напрямку в мистецтві.
<h4>Чому «оця мазанина» коштує таких шалених грошей?</h4>
Таке слово як «мазанина» до творів мистецтва не може застосовуватися. У мистецтві є різні напрямки. Адже до мистецтва входять не лише ремісничі навички чи образи, намальовані в точній відповідності з реальністю. Важливими при цьому є ідея, різне значення творів, зміст, гра фарб, енергетика тощо. Немає якогось «справжнього» або «несправжнього» мистецтва. Мистецтво — це все людське майстерність, уяву, здібності до винахідництва — ті процеси, які суперечать природним.
<h4>Навіщо картинам рамки?</h4>
Якщо картина правильно обрамлена, то твір мистецтва візуально розташований в центрі. Це допомагає глядачеві легше сприймати живопис. Так картина відокремлена від навколишнього світу. Картини в рамах краще зберігаються і захищені від ушкоджень. У обрамлених картин менша ймовірність впасти зі стіни. Якщо рама картині не відповідає, то вона може відвернути увагу від самої роботи.

[cut_in_image img="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/08/mike-kotsch-247513.jpg" align="left"]
<h4>Як це — «орієнтуватися у живопису»? Це відрізняти Моне від Мане?</h4>
Це означає, що людину цікавить історія мистецтв, тому вона цілеспрямовано шукає додаткову інформацію про твори мистецтва. Аналогічні правила поширюються і — наприклад — на історію музики чи медицини. Це — цілеспрямована робота, яка вимагає регулярного прояву інтересу до актуальних подій, подорожей, відвідування виставок. Орієнтуватися у всьому стовідсотково неможливо ніколи, оскільки мистецтво невпинно розвивається і з'являється знову.
<h4>Як навчитися отримувати задоволення від живопису загалом?</h4>
Є чимало різних способів дивитися на картину. Ключ до насолоди таким мистецтвом знаходиться в особистій присутності. Ви можете почати з відвідування виставок. Щотижня відвідувати одну з виставок в музеях або галереях. Перед тим як читати кураторський текст, просто потрібно походити по виставці і запитати себе: «Що я про це думаю? Що я бачу в цих роботах?» Зовсім не треба, заходячи до музею, оглядати абсолютно всі виставки та експозиції. Більше радості з'явиться в момент огляду і більш детального заглиблення в один із залів чи розділів.

Якщо з'явився інтерес, то в магазинчиках при музеях і галереях завжди можна придбати книги чи каталоги, які поведуть вас далі. На багатьох виставках організовуються освітні програми. Вони можуть включати різні формати — від розмов із самим художником до творчих занять у музеї. Під час подорожей іншими країнами та містами варто також відвідати там хоча би один художній музей. Це — візуально приємний спосіб дізнатися про культуру, історію, традиції та людей конкретної держави.

<p>Трохи найпоширеніших запитань — та відповіді на них від кураторки експозицій виставкової зали ARSENĀLS Ліни Бірзака-Прієкуле.</p><h4>Від чого залежить вартість картин?</h4><p>Ціну картини формують за рахунок низки факторів, Серед основних:</p><ul><li>упізнаваність художника,</li><li>значення картини в історії,</li><li>наскільки конкретна робота характерна саме для цього автора (наприклад, роботи Пікассо періоду кубізму),</li><li>величина полотна та характер використаних матеріалів,</li><li>загальний технічний стан картини.</li></ul><p>Ціна визначається в контексті попиту на арт-ринку. Наприклад, Вільгельм Пурвітіс — один із зачинателів латиської національної художньої школи, встановив традиції пейзажного живопису, був директором Латвійського Національного художнього музею, ректором Латвійської художньої академії. Вважається одним з видатних художників свого часу в Європі. У художника свій виражений почерк. Його роботи користуються попитом у музеїв і колекціонерів. Це все в цілому формує ціну його робіт.</p><h4>Чому «Чорний квадрат» Малевича такий популярний?</h4><p>Створений в 1915 році, «Чорний квадрат» <a href="/2017/05/11/malevych-square/" target="_blank" rel="noopener">Казимира Малевича</a> — це «нове обличчя» мистецтва того часу. Малевич дав своєму новому художньому стилю назву — супрематизм, що означає «щось точне, відточене, розроблене до кінця». Головна ідея цього стилю — звільнити художні роботи від уявлення і імітації, спростивши реальні речі, явища, зображення людей. Він хотів підняти мистецтво в часі та просторі, зробити його вільним від деяких пережитків. І в «Чорному квадраті» втілилася вся «релігія» цієї нової ідеї, початкова точка якої — «ніщо». «Чорний квадрат» — це відчуття порожнечі, новий Бог, ікона. Це — свого роду революція в історії художнього мистецтва: початок безпредметного напрямку в мистецтві.</p><h4>Чому «оця мазанина» коштує таких шалених грошей?</h4><p>Таке слово як «мазанина» до творів мистецтва не може застосовуватися. У мистецтві є різні напрямки. Адже до мистецтва входять не лише ремісничі навички чи образи, намальовані в точній відповідності з реальністю. Важливими при цьому є ідея, різне значення творів, зміст, гра фарб, енергетика тощо. Немає якогось «справжнього» або «несправжнього» мистецтва. Мистецтво — це все людське майстерність, уяву, здібності до винахідництва — ті процеси, які суперечать природним.</p><h4>Навіщо картинам рамки?</h4><p>Якщо картина правильно обрамлена, то твір мистецтва візуально розташований в центрі. Це допомагає глядачеві легше сприймати живопис. Так картина відокремлена від навколишнього світу. Картини в рамах краще зберігаються і захищені від ушкоджень. У обрамлених картин менша ймовірність впасти зі стіни. Якщо рама картині не відповідає, то вона може відвернути увагу від самої роботи.</p>	<figure class="wp-caption cut-in-img alignleft animate-block animate-block--before animate-block--left--small animate-block--delay-25">		<img src="/wp-content/uploads/2017/08/mike-kotsch-247513.jpg" alt="">			</figure><h4>Як це — «орієнтуватися у живопису»? Це відрізняти Моне від Мане?</h4><p>Це означає, що людину цікавить історія мистецтв, тому вона цілеспрямовано шукає додаткову інформацію про твори мистецтва. Аналогічні правила поширюються і — наприклад — на історію музики чи медицини. Це — цілеспрямована робота, яка вимагає регулярного прояву інтересу до актуальних подій, подорожей, відвідування виставок. Орієнтуватися у всьому стовідсотково неможливо ніколи, оскільки мистецтво невпинно розвивається і з&#8217;являється знову.</p><h4>Як навчитися отримувати задоволення від живопису загалом?</h4><p>Є чимало різних способів дивитися на картину. Ключ до насолоди таким мистецтвом знаходиться в особистій присутності. Ви можете почати з відвідування виставок. Щотижня відвідувати одну з виставок в музеях або галереях. Перед тим як читати кураторський текст, просто потрібно походити по виставці і запитати себе: «Що я про це думаю? Що я бачу в цих роботах?» Зовсім не треба, заходячи до музею, оглядати абсолютно всі виставки та експозиції. Більше радості з&#8217;явиться в момент огляду і більш детального заглиблення в один із залів чи розділів.</p><p>Якщо з&#8217;явився інтерес, то в магазинчиках при музеях і галереях завжди можна придбати книги чи каталоги, які поведуть вас далі. На багатьох виставках організовуються освітні програми. Вони можуть включати різні формати — від розмов із самим художником до творчих занять у музеї. Під час подорожей іншими країнами та містами варто також відвідати там хоча би один художній музей. Це — візуально приємний спосіб дізнатися про культуру, історію, традиції та людей конкретної держави.</p>

Найпоширеніші запитання, які ставлять відвідувачі музеїв

{:ua}Що варто знати про авторів, вартість та тематику картин, які ви бачите в музеях{:}

<a href="https://www.facebook.com/PrimaMariaBrand/" target="_blank" rel="noopener">Prima Maria</a> Art Boulevard — це перший проект такого масштабу, аналогів якому досі не було в Україні. Цей унікальний арт-об’єкт буде особливим публічним простором, адже прямо в центрі столиці «оживуть» образи з полотен художниці Марії Примаченко.
<h4><strong>Як виглядатиме бульвар Марії Примаченко</strong></h4>
В рамках проекту заплановане ств<span class="text_exposed_show">орення 16 тематичних паркових скульптур та декількох муралів за мотивами творчості видатної української художниці. </span>

<span class="text_exposed_show">7 серпня</span> був здійснений перший крок до реалізації цього проекту. Меморандум про співпрацю підписали голова Печерської РДА Сергій Мартинчук, куратор проекту, один з творців Пейзажної алеї Федір Баландін, а також автор ідеї, продюсер бренду Prima Maria Едуард Ахрамович.

До речі, з 1 по 25 серпня, з 20:45 до 22:00 ви можете побачити як казкові квіти розквітають та обвивають гігантську будівлю <a class="profileLink" href="https://www.facebook.com/gulliver.kiev/?fref=mentions" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=117392951760517&extragetparams=%7B%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1">ТРЦ Gulliver. </a>

<img class="aligncenter wp-image-11296 size-full" src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg" alt="" width="960" height="452">

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/2017/07/25/pishohidna-zona-kyiv/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">повідомляли про<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/07/main-kontr-300x200.jpg" />У столиці з серпня створять нову пішохідну зону</span></a> створення нового пішохідного простору в Києві. Ділянку перед НаУКМА зроблять пішохідною. Для автівок відділять проїзд з вул. Іллінської до Сковороди, а також зроблять невелику парковку. Ще буде спеціальний заїзд для співробітників Нацбанку, офіс якого знаходиться на Контрактовій площі і є режимним об’єктом. На ділянці перед супермаркетом «Сільпо» від вул. Покровської до Сагайдачного облаштують парковку. А відрізок Сагайдачного від Контрактової площі до перехрестя з вул. Андріївською також зроблять пішоходним, розмістивши на перехрестях перепони для автомобілів.

<p><a href="https://www.facebook.com/PrimaMariaBrand/" target="_blank" rel="noopener">Prima Maria</a> Art Boulevard — це перший проект такого масштабу, аналогів якому досі не було в Україні. Цей унікальний арт-об’єкт буде особливим публічним простором, адже прямо в центрі столиці «оживуть» образи з полотен художниці Марії Примаченко.</p><h4><strong>Як виглядатиме бульвар Марії Примаченко</strong></h4><p>В рамках проекту заплановане ств<span class="text_exposed_show">орення 16 тематичних паркових скульптур та декількох муралів за мотивами творчості видатної української художниці. </span></p><p><span class="text_exposed_show">7 серпня</span> був здійснений перший крок до реалізації цього проекту. Меморандум про співпрацю підписали голова Печерської РДА Сергій Мартинчук, куратор проекту, один з творців Пейзажної алеї Федір Баландін, а також автор ідеї, продюсер бренду Prima Maria Едуард Ахрамович.</p><p>До речі, з 1 по 25 серпня, з 20:45 до 22:00 ви можете побачити як казкові квіти розквітають та обвивають гігантську будівлю <a class="profileLink" href="https://www.facebook.com/gulliver.kiev/?fref=mentions" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=117392951760517&#038;extragetparams=%7B%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1">ТРЦ Gulliver. </a></p><p><img loading="lazy" class="aligncenter wp-image-11296 size-full" src="/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg" alt="" width="960" height="452" srcset="/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg 960w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-300x141.jpg 300w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-768x362.jpg 768w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-650x306.jpg 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p>Раніше ми <a href="/2017/07/25/pishohidna-zona-kyiv/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">повідомляли про<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/07/main-kontr-300x200.jpg" />У столиці з серпня створять нову пішохідну зону</span></a> створення нового пішохідного простору в Києві. Ділянку перед НаУКМА зроблять пішохідною. Для автівок відділять проїзд з вул. Іллінської до Сковороди, а також зроблять невелику парковку. Ще буде спеціальний заїзд для співробітників Нацбанку, офіс якого знаходиться на Контрактовій площі і є режимним об’єктом. На ділянці перед супермаркетом «Сільпо» від вул. Покровської до Сагайдачного облаштують парковку. А відрізок Сагайдачного від Контрактової площі до перехрестя з вул. Андріївською також зроблять пішоходним, розмістивши на перехрестях перепони для автомобілів.</p>

У Печерському районі столиці з’явиться Prima Maria Art Boulevard. Це буде своєрідний музей просто неба, в якому «оселяться» персонажі картин української художниці Марії Примаченко

<a href="https://www.facebook.com/PrimaMariaBrand/" target="_blank" rel="noopener">Prima Maria</a> Art Boulevard — це перший проект такого масштабу, аналогів якому досі не було в Україні. Цей унікальний арт-об’єкт буде особливим публічним простором, адже прямо в центрі столиці «оживуть» образи з полотен художниці Марії Примаченко.
<h4><strong>Як виглядатиме бульвар Марії Примаченко</strong></h4>
В рамках проекту заплановане ств<span class="text_exposed_show">орення 16 тематичних паркових скульптур та декількох муралів за мотивами творчості видатної української художниці. </span>

<span class="text_exposed_show">7 серпня</span> був здійснений перший крок до реалізації цього проекту. Меморандум про співпрацю підписали голова Печерської РДА Сергій Мартинчук, куратор проекту, один з творців Пейзажної алеї Федір Баландін, а також автор ідеї, продюсер бренду Prima Maria Едуард Ахрамович.

До речі, з 1 по 25 серпня, з 20:45 до 22:00 ви можете побачити як казкові квіти розквітають та обвивають гігантську будівлю <a class="profileLink" href="https://www.facebook.com/gulliver.kiev/?fref=mentions" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=117392951760517&amp;extragetparams=%7B%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1">ТРЦ Gulliver. </a>

<img class="aligncenter wp-image-11296 size-full" src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg" alt="" width="960" height="452" />

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/2017/07/25/pishohidna-zona-kyiv/" target="_blank" rel="noopener">повідомляли про</a> створення нового пішохідного простору в Києві. Ділянку перед НаУКМА зроблять пішохідною. Для автівок відділять проїзд з вул. Іллінської до Сковороди, а також зроблять невелику парковку. Ще буде спеціальний заїзд для співробітників Нацбанку, офіс якого знаходиться на Контрактовій площі і є режимним об’єктом. На ділянці перед супермаркетом «Сільпо» від вул. Покровської до Сагайдачного облаштують парковку. А відрізок Сагайдачного від Контрактової площі до перехрестя з вул. Андріївською також зроблять пішоходним, розмістивши на перехрестях перепони для автомобілів.

<p><a href="https://www.facebook.com/PrimaMariaBrand/" target="_blank" rel="noopener">Prima Maria</a> Art Boulevard — це перший проект такого масштабу, аналогів якому досі не було в Україні. Цей унікальний арт-об’єкт буде особливим публічним простором, адже прямо в центрі столиці «оживуть» образи з полотен художниці Марії Примаченко.</p><h4><strong>Як виглядатиме бульвар Марії Примаченко</strong></h4><p>В рамках проекту заплановане ств<span class="text_exposed_show">орення 16 тематичних паркових скульптур та декількох муралів за мотивами творчості видатної української художниці. </span></p><p><span class="text_exposed_show">7 серпня</span> був здійснений перший крок до реалізації цього проекту. Меморандум про співпрацю підписали голова Печерської РДА Сергій Мартинчук, куратор проекту, один з творців Пейзажної алеї Федір Баландін, а також автор ідеї, продюсер бренду Prima Maria Едуард Ахрамович.</p><p>До речі, з 1 по 25 серпня, з 20:45 до 22:00 ви можете побачити як казкові квіти розквітають та обвивають гігантську будівлю <a class="profileLink" href="https://www.facebook.com/gulliver.kiev/?fref=mentions" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=117392951760517&amp;extragetparams=%7B%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" data-hovercard-prefer-more-content-show="1">ТРЦ Gulliver. </a></p><p><img loading="lazy" class="aligncenter wp-image-11296 size-full" src="/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg" alt="" width="960" height="452" srcset="/wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n.jpg 960w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-300x141.jpg 300w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-768x362.jpg 768w, /wp-content/uploads/2017/08/20637938_1940565999564576_2691286508771119746_n-650x306.jpg 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p>Раніше ми <a href="/2017/07/25/pishohidna-zona-kyiv/" target="_blank" rel="noopener">повідомляли про</a> створення нового пішохідного простору в Києві. Ділянку перед НаУКМА зроблять пішохідною. Для автівок відділять проїзд з вул. Іллінської до Сковороди, а також зроблять невелику парковку. Ще буде спеціальний заїзд для співробітників Нацбанку, офіс якого знаходиться на Контрактовій площі і є режимним об’єктом. На ділянці перед супермаркетом «Сільпо» від вул. Покровської до Сагайдачного облаштують парковку. А відрізок Сагайдачного від Контрактової площі до перехрестя з вул. Андріївською також зроблять пішоходним, розмістивши на перехрестях перепони для автомобілів.</p>

У столиці відкриють бульвар-музей Марії Примаченко

{:ua}Prima Maria Art Boulevard — це унікальний арт-об’єкт у центрі столиці на честь Примаченко{:}

У Києві почали з'являтися нові мурали — на теплових підстанціях. Хтось із художників має окреме фінансування, а хтось працює за власні кошти на аматорському рівні

На стінах київських теплопунктів почали з'являтися мурали — готові вже 6 робіт, а загалом їх буде 14. На часі дізнатися, де у столиці можна побачити нові роботи на стінах.
<h4><strong>Де можна побачити готові роботи у столиці</strong></h4>
Художники працюють на волонтерських засадах — «Київенерго» оплачує їм лише вартість матеріалів, точну суму не розголошують.

На Лісному, Дарниці, Оболоні, Печерську та Чоколовці мурали вже завершено. На Борщагівці, Шулявці, Святошино, та в Центрі робота ще триває.

До «офіційних» митців підключилися й ті, хто самовільно прикращає теплові підстанції та трансформаторні — ще навесні такі мурали з'явилися в районі Севастопільскої та Солом'янської площ.

[gallery type="slideshow" link="none" size="full" ids="8632,8633,8634,8635,8636,8637" orderby="rand"]

<p>На стінах київських теплопунктів почали з&#8217;являтися мурали — готові вже 6 робіт, а загалом їх буде 14. На часі дізнатися, де у столиці можна побачити нові роботи на стінах.</p><h4><strong>Де можна побачити готові роботи у столиці</strong></h4><p>Художники працюють на волонтерських засадах — «Київенерго» оплачує їм лише вартість матеріалів, точну суму не розголошують.</p><p>На Лісному, Дарниці, Оболоні, Печерську та Чоколовці мурали вже завершено. На Борщагівці, Шулявці, Святошино, та в Центрі робота ще триває.</p><p>До «офіційних» митців підключилися й ті, хто самовільно прикращає теплові підстанції та трансформаторні — ще навесні такі мурали з&#8217;явилися в районі Севастопільскої та Солом&#8217;янської площ.</p><script type="application/json" class="shortcode-slider-json">	[				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_chzz.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_zveri_3.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_petuh.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_zveri_1.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_fatum0.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2017/07/content_forest.jpg",			"caption": "Мурали на теплопідстанціях | Фото: «БЖ»"		}			]</script>

У столиці почали прикрашати муралами теплові підстанції

{:ua}Де в Києві можна побачити нові мурали? Про нові об'єкти сучасного мистецтва в українській столиці — із світлинами нових муралів{:}

<p>За словами українського митця, він подав заявку до США влітку 2016 року без особливих сподівань — «як-то кажуть, по приколу» — отримав відповідь, що варто вислати роботи, але не факт, що очікування не триватиме декілька років. Вже в листопаді 2016-го він отримав підтвердження про участь. За словами Андрія Данковича, це — перший випадок, коли українські комікси офіційно будуть представлені на Comic-Con. Він матиме на фестивалі окремий стенд зі своїми коміксами та роботами колег.
</p>
<h4><strong>Що варто знати про представника України</strong></h4>
Андрій Данкович – автор трьох книг коміксів: «Cвіт 912», «Cон» та «Війна Богів». У 2009 році він закінчив Українську академію друкарства. У 2016 році завдяки збору коштів на краудфандинговій платформі <a href="https://nachasi.com/2017/04/21/walqlike-quest/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">«Спільнокошт»<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/04/girls-739071_1280-300x200.jpg" />Міський квест для смартфонів — новинка українських розробників</span></a> вийшла друком його збірка коміксів «Саркофаг».
<h4><strong>Що це за фестиваль</strong></h4>
Comic-Con — щорічний фестиваль, що проходить у місті Сан-Дієго з 1970 року. Його засновник Шелл Дорф від початку планував захід як виставку коміксів. З роками фестиваль розширився і включає в себе низку елементів сучасної креативної індустрії: аніме, манга, література жахів, колекційні карткові ігри, відеоігри, фентезі та <a href="https://nachasi.com/2017/05/04/may-the-force/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">науково-фантастичні фільми<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/05/action-figure-1853285_1280-300x200.jpg" />Сьогодні відзначають День «Зоряних Воєн»</span></a> та книги. Цьогорічний Comic-Con у США проходитиме 20-23 липня.

<p>За словами українського митця, він подав заявку до США влітку 2016 року без особливих сподівань — «як-то кажуть, по приколу» — отримав відповідь, що варто вислати роботи, але не факт, що очікування не триватиме декілька років. Вже в листопаді 2016-го він отримав підтвердження про участь. За словами Андрія Данковича, це — перший випадок, коли українські комікси офіційно будуть представлені на Comic-Con. Він матиме на фестивалі окремий стенд зі своїми коміксами та роботами колег.</p><h4><strong>Що варто знати про представника України</strong></h4><p>Андрій Данкович – автор трьох книг коміксів: «Cвіт 912», «Cон» та «Війна Богів». У 2009 році він закінчив Українську академію друкарства. У 2016 році завдяки збору коштів на краудфандинговій платформі <a href="/2017/04/21/walqlike-quest/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">«Спільнокошт»<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/04/girls-739071_1280-300x200.jpg" />Міський квест для смартфонів — новинка українських розробників</span></a> вийшла друком його збірка коміксів «Саркофаг».</p><h4><strong>Що це за фестиваль</strong></h4><p>Comic-Con — щорічний фестиваль, що проходить у місті Сан-Дієго з 1970 року. Його засновник Шелл Дорф від початку планував захід як виставку коміксів. З роками фестиваль розширився і включає в себе низку елементів сучасної креативної індустрії: аніме, манга, література жахів, колекційні карткові ігри, відеоігри, фентезі та <a href="/2017/05/04/may-the-force/" target="_blank" rel="noopener" class=" with_hint_js">науково-фантастичні фільми<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/05/action-figure-1853285_1280-300x200.jpg" />Сьогодні відзначають День «Зоряних Воєн»</span></a> та книги. Цьогорічний Comic-Con у США проходитиме 20-23 липня.</p>

Художник зі Львова Андрій Данкович став першим українцем, якого запросили на фестиваль коміксів та популярної культури Comic-Con у Сан-Дієго

За словами українського митця, він подав заявку до США влітку 2016 року без особливих сподівань — «як-то кажуть, по приколу» — отримав відповідь, що варто вислати роботи, але не факт, що очікування не триватиме декілька років. Вже в листопаді 2016-го він отримав підтвердження про участь. За словами Андрія Данковича, це — перший випадок, коли українські комікси офіційно будуть представлені на Comic-Con. Він матиме на фестивалі окремий стенд зі своїми коміксами та роботами колег.
<h4><strong>Що варто знати про представника України</strong></h4>
Андрій Данкович – автор трьох книг коміксів: «Cвіт 912», «Cон» та «Війна Богів». У 2009 році він закінчив Українську академію друкарства. У 2016 році завдяки збору коштів на краудфандинговій платформі <a href="https://nachasi.com/2017/04/21/walqlike-quest/" target="_blank" rel="noopener">«Спільнокошт»</a> вийшла друком його збірка коміксів «Саркофаг».
<h4><strong>Що це за фестиваль</strong></h4>
Comic-Con — щорічний фестиваль, що проходить у місті Сан-Дієго з 1970 року. Його засновник Шелл Дорф від початку планував захід як виставку коміксів. З роками фестиваль розширився і включає в себе низку елементів сучасної креативної індустрії: аніме, манга, література жахів, колекційні карткові ігри, відеоігри, фентезі та <a href="https://nachasi.com/2017/05/04/may-the-force/" target="_blank" rel="noopener">науково-фантастичні фільми</a> та книги. Цьогорічний Comic-Con у США проходитиме 20-23 липня.

<p>За словами українського митця, він подав заявку до США влітку 2016 року без особливих сподівань — «як-то кажуть, по приколу» — отримав відповідь, що варто вислати роботи, але не факт, що очікування не триватиме декілька років. Вже в листопаді 2016-го він отримав підтвердження про участь. За словами Андрія Данковича, це — перший випадок, коли українські комікси офіційно будуть представлені на Comic-Con. Він матиме на фестивалі окремий стенд зі своїми коміксами та роботами колег.</p><h4><strong>Що варто знати про представника України</strong></h4><p>Андрій Данкович – автор трьох книг коміксів: «Cвіт 912», «Cон» та «Війна Богів». У 2009 році він закінчив Українську академію друкарства. У 2016 році завдяки збору коштів на краудфандинговій платформі <a href="/2017/04/21/walqlike-quest/" target="_blank" rel="noopener">«Спільнокошт»</a> вийшла друком його збірка коміксів «Саркофаг».</p><h4><strong>Що це за фестиваль</strong></h4><p>Comic-Con — щорічний фестиваль, що проходить у місті Сан-Дієго з 1970 року. Його засновник Шелл Дорф від початку планував захід як виставку коміксів. З роками фестиваль розширився і включає в себе низку елементів сучасної креативної індустрії: аніме, манга, література жахів, колекційні карткові ігри, відеоігри, фентезі та <a href="/2017/05/04/may-the-force/" target="_blank" rel="noopener">науково-фантастичні фільми</a> та книги. Цьогорічний Comic-Con у США проходитиме 20-23 липня.</p>

Український художник вперше їде на Comic-Con у США

{:ua}Хто представить українську візуальну культуру на найзнаменитішому фестивалі коміксів у США? На часі дізнатися більше про цього митця{:}

<p>5 липня, о 12:30, у конференц-залі «Александер» готелю «Дністер» відбудеться прес-конференція про підготовку 83-го <a href="https://www.facebook.com/LvivPENCongress/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Міжнародного PEN-Конгресу.</a> Він вперше відбудеться в Україні у вересні 2017 року. 
</p>
<h4><strong>Що таке PEN-club</strong></h4>
ПЕН-клуб — це організація, спроектована як платформа для обміну думками для письменників. Його назва утворена від англійського слова «pen» – ручка, що є водночас абревіатурою слів Poets, Playwrights, Essayists and Novelists – «поети, драматурги, есеїсти, романісти». ПЕН опікується промоцією літератури та якісної освіти на міжнародному рівні. Дуже вагомим для організації також є захист свободи слова та принципу безперешкодної трансляції думок в кожній нації та між усіма націями.
<h4><strong>Хто буде ключовими учасниками зустрічі у Львові</strong></h4>
<ul>
<li>Микола Рябчук – програмний директор 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, Президент Українського центру Міжнародного ПЕН-Клубу;</li>
 	<li>Кетлін Кальдма – Секретар Міжнародного ПЕН-клубу, Президент Естонського центру Міжнародного ПЕН-клубу;</li>
 	<li>Ольга Муха – куратор, координатор команди 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, очільниця Офісу «Львів – місто літератури ЮНЕСКО»;</li>
 	<li>Андрій Москаленко – заступник міського голови Львова з питань розвитку;</li>
 	<li>Богдана Брилинська – коор<span class="text_exposed_show">динатор з партнерства 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, головний спеціаліст відділу культурних індустрій управління культури Львівської міської ради;</span>
</li>
 	<li><span class="text_exposed_show"> <a href="https://nachasi.com/2017/05/16/stanytsya-luganska/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class=" with_hint_js">Ольга Гончар<span class="hint-box"><img src="https://nachasi.com/wp-content/uploads/2017/05/15137691_1334336946637885_6930551442929013268_o-300x200.jpg" />Станиця-Луганська: музей під прицілом</span></a> – координатор з PR та комунікацій 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові.</span></li>
</ul>
Серед гостей 83-го Конгресу ПЕН нобелівські лауреати Світлана Алексієвіч (Білорусь) та Герта Мюллер (Румунія-Німеччина), неодноразовий нобелівський номінант Адам Загаєвський (Польща), Пітер Померанцев (Велика Британія), Людмила Уліцька (Росія), Пол Остер (США), сучасні українські письменники Юрій Андрухович, Андрій Курков, Сергій Жадан, Олена Стяжкіна і ще 200 літераторів із усього світу.

<p>5 липня, о 12:30, у конференц-залі «Александер» готелю «Дністер» відбудеться прес-конференція про підготовку 83-го <a href="https://www.facebook.com/LvivPENCongress/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Міжнародного PEN-Конгресу.</a> Він вперше відбудеться в Україні у вересні 2017 року. </p><h4><strong>Що таке PEN-club</strong></h4><p>ПЕН-клуб — це організація, спроектована як платформа для обміну думками для письменників. Його назва утворена від англійського слова «pen» – ручка, що є водночас абревіатурою слів Poets, Playwrights, Essayists and Novelists – «поети, драматурги, есеїсти, романісти». ПЕН опікується промоцією літератури та якісної освіти на міжнародному рівні. Дуже вагомим для організації також є захист свободи слова та принципу безперешкодної трансляції думок в кожній нації та між усіма націями.</p><h4><strong>Хто буде ключовими учасниками зустрічі у Львові</strong></h4><ul><li>Микола Рябчук – програмний директор 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, Президент Українського центру Міжнародного ПЕН-Клубу;</li><li>Кетлін Кальдма – Секретар Міжнародного ПЕН-клубу, Президент Естонського центру Міжнародного ПЕН-клубу;</li><li>Ольга Муха – куратор, координатор команди 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, очільниця Офісу «Львів – місто літератури ЮНЕСКО»;</li><li>Андрій Москаленко – заступник міського голови Львова з питань розвитку;</li><li>Богдана Брилинська – коор<span class="text_exposed_show">динатор з партнерства 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, головний спеціаліст відділу культурних індустрій управління культури Львівської міської ради;</span></li><li><span class="text_exposed_show"> <a href="/2017/05/16/stanytsya-luganska/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class=" with_hint_js">Ольга Гончар<span class="hint-box"><img src="/wp-content/uploads/2017/05/15137691_1334336946637885_6930551442929013268_o-300x200.jpg" />Станиця-Луганська: музей під прицілом</span></a> – координатор з PR та комунікацій 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові.</span></li></ul><p>Серед гостей 83-го Конгресу ПЕН нобелівські лауреати Світлана Алексієвіч (Білорусь) та Герта Мюллер (Румунія-Німеччина), неодноразовий нобелівський номінант Адам Загаєвський (Польща), Пітер Померанцев (Велика Британія), Людмила Уліцька (Росія), Пол Остер (США), сучасні українські письменники Юрій Андрухович, Андрій Курков, Сергій Жадан, Олена Стяжкіна і ще 200 літераторів із усього світу.</p>

17-24 вересня у Львові відбудеться 83-й Конгрес Міжнародного ПЕН-клубу — міжнародної неурядової організації, яка об'єднує професійних письменників, редакторів і перекладачів із 1921 року. До клубу входять понад 25 тис членів із усього світу. Тема цьогорічного Конгресу — «Відстоювання правди у добу пропаганди»

5 липня, о 12:30, у конференц-залі «Александер» готелю «Дністер» відбудеться прес-конференція про підготовку 83-го <a href="https://www.facebook.com/LvivPENCongress/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Міжнародного PEN-Конгресу.</a> Він вперше відбудеться в Україні у вересні 2017 року. 
<h4><strong>Що таке PEN-club</strong></h4>
ПЕН-клуб — це організація, спроектована як платформа для обміну думками для письменників. Його назва утворена від англійського слова «pen» – ручка, що є водночас абревіатурою слів Poets, Playwrights, Essayists and Novelists – «поети, драматурги, есеїсти, романісти». ПЕН опікується промоцією літератури та якісної освіти на міжнародному рівні. Дуже вагомим для організації також є захист свободи слова та принципу безперешкодної трансляції думок в кожній нації та між усіма націями.
<h4><strong>Хто буде ключовими учасниками зустрічі у Львові</strong></h4>
<ul>
 	<li>Микола Рябчук – програмний директор 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, Президент Українського центру Міжнародного ПЕН-Клубу;</li>
 	<li>Кетлін Кальдма – Секретар Міжнародного ПЕН-клубу, Президент Естонського центру Міжнародного ПЕН-клубу;</li>
 	<li>Ольга Муха – куратор, координатор команди 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, очільниця Офісу «Львів – місто літератури ЮНЕСКО»;</li>
 	<li>Андрій Москаленко – заступник міського голови Львова з питань розвитку;</li>
 	<li>Богдана Брилинська – коор<span class="text_exposed_show">динатор з партнерства 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, головний спеціаліст відділу культурних індустрій управління культури Львівської міської ради;</span></li>
 	<li><span class="text_exposed_show"> <a href="https://nachasi.com/2017/05/16/stanytsya-luganska/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ольга Гончар</a> – координатор з PR та комунікацій 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові.</span></li>
</ul>
Серед гостей 83-го Конгресу ПЕН нобелівські лауреати Світлана Алексієвіч (Білорусь) та Герта Мюллер (Румунія-Німеччина), неодноразовий нобелівський номінант Адам Загаєвський (Польща), Пітер Померанцев (Велика Британія), Людмила Уліцька (Росія), Пол Остер (США), сучасні українські письменники Юрій Андрухович, Андрій Курков, Сергій Жадан, Олена Стяжкіна і ще 200 літераторів із усього світу.

<p>5 липня, о 12:30, у конференц-залі «Александер» готелю «Дністер» відбудеться прес-конференція про підготовку 83-го <a href="https://www.facebook.com/LvivPENCongress/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Міжнародного PEN-Конгресу.</a> Він вперше відбудеться в Україні у вересні 2017 року. </p><h4><strong>Що таке PEN-club</strong></h4><p>ПЕН-клуб — це організація, спроектована як платформа для обміну думками для письменників. Його назва утворена від англійського слова «pen» – ручка, що є водночас абревіатурою слів Poets, Playwrights, Essayists and Novelists – «поети, драматурги, есеїсти, романісти». ПЕН опікується промоцією літератури та якісної освіти на міжнародному рівні. Дуже вагомим для організації також є захист свободи слова та принципу безперешкодної трансляції думок в кожній нації та між усіма націями.</p><h4><strong>Хто буде ключовими учасниками зустрічі у Львові</strong></h4><ul><li>Микола Рябчук – програмний директор 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, Президент Українського центру Міжнародного ПЕН-Клубу;</li><li>Кетлін Кальдма – Секретар Міжнародного ПЕН-клубу, Президент Естонського центру Міжнародного ПЕН-клубу;</li><li>Ольга Муха – куратор, координатор команди 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, очільниця Офісу «Львів – місто літератури ЮНЕСКО»;</li><li>Андрій Москаленко – заступник міського голови Львова з питань розвитку;</li><li>Богдана Брилинська – коор<span class="text_exposed_show">динатор з партнерства 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові, головний спеціаліст відділу культурних індустрій управління культури Львівської міської ради;</span></li><li><span class="text_exposed_show"> <a href="/2017/05/16/stanytsya-luganska/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ольга Гончар</a> – координатор з PR та комунікацій 83-го Міжнародного Конгресу ПЕН у Львові.</span></li></ul><p>Серед гостей 83-го Конгресу ПЕН нобелівські лауреати Світлана Алексієвіч (Білорусь) та Герта Мюллер (Румунія-Німеччина), неодноразовий нобелівський номінант Адам Загаєвський (Польща), Пітер Померанцев (Велика Британія), Людмила Уліцька (Росія), Пол Остер (США), сучасні українські письменники Юрій Андрухович, Андрій Курков, Сергій Жадан, Олена Стяжкіна і ще 200 літераторів із усього світу.</p>

У Львові презентують Конгрес PEN Клубу 

{:ua}Лише уявіть, що 230 письменників, поетів, перекладачів, журналістів, істориків із 101 країни світу говоритимуть про літературу, творчість та свободу слова{:}

До 30 червня митці можуть подати аплікаційну форму на участь в другому етапі програми мистецьких резиденцій SWAP. 4 найкращих художники з України проведуть до 45 днів у резиденції в Ліверпулі у вересні-жовтні 2017 року

Британська Рада в Україні та Ліверпульська бієнале повідомили про запуск другого етапу програми мистецьких резиденцій SWAP: UK/Ukraine Artist Residency Programme. На часі дізнатися, що пропонує програма.
<h4><strong>Що включає програма мистецьких резиденцій SWAP</strong></h4>
Програма мистецьких резиденцій SWAP об’єднує художників з України та Великобританії для підтримки їхнього професійного розвитку та сприянню міжнародній співпраці. Також вона покликана дати художникам час для рефлексії та дослідження мистецьких традицій України та Великобританії.

Функціонує програма разом з партнерами: <a href="https://www.facebook.com/Mystetskyi.Arsenal/?fref=ts&amp;rf=194653610575063" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Мистецький Арсенал</a>, <a href="https://www.facebook.com/IZOLYATSIA/?fref=ts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ізоляція. Платформа Культурних Ініціатив</a>, <a href="https://www.facebook.com/soshenko33/?fref=ts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Сошенко 33</a>, <a href="https://www.facebook.com/YermilovCentre/?hc_ref=SEARCH&amp;fref=nf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Єрмілов Центр</a>, Харківська Муніципальна Галерея; та великобританськими Блюкоат, ФАКТ та Опен Ай Галерея.
<h4><strong>Кого шукають для другого етапу програми</strong></h4>
<ul>
 	<li>4 художників з України, охочих провести до 45 днів у резиденції в Ліверпулі у вересні-жовтні 2017 року;</li>
 	<li>4  художників з Великобританії, охочих провести до 45 днів в одній з партнерських інституцій програми резиденцій в Україні у серпні-вересні (Харків) та вересні-жовтні 2017 (Київ).</li>
</ul>
Детальна інформація про програму резиденцій тут <b><strong><a href="http://www.britishcouncil.org.ua/sites/default/files/swap_2017_application_guidelines_updated.pdf">SWAP 2017.</a> </strong></b>Взяти участь можна надіславши аплікаційну форму англійською мовою на <a href="mailto:swap.uk.ukraine@gmail.com">swap.uk.ukraine@gmail.com</a> до 30 червня 2017 р.

<p>Британська Рада в Україні та Ліверпульська бієнале повідомили про запуск другого етапу програми мистецьких резиденцій SWAP: UK/Ukraine Artist Residency Programme. На часі дізнатися, що пропонує програма.</p><h4><strong>Що включає програма мистецьких резиденцій SWAP</strong></h4><p>Програма мистецьких резиденцій SWAP об’єднує художників з України та Великобританії для підтримки їхнього професійного розвитку та сприянню міжнародній співпраці. Також вона покликана дати художникам час для рефлексії та дослідження мистецьких традицій України та Великобританії.</p><p>Функціонує програма разом з партнерами: <a href="https://www.facebook.com/Mystetskyi.Arsenal/?fref=ts&amp;rf=194653610575063" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Мистецький Арсенал</a>, <a href="https://www.facebook.com/IZOLYATSIA/?fref=ts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ізоляція. Платформа Культурних Ініціатив</a>, <a href="https://www.facebook.com/soshenko33/?fref=ts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Сошенко 33</a>, <a href="https://www.facebook.com/YermilovCentre/?hc_ref=SEARCH&amp;fref=nf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Єрмілов Центр</a>, Харківська Муніципальна Галерея; та великобританськими Блюкоат, ФАКТ та Опен Ай Галерея.</p><h4><strong>Кого шукають для другого етапу програми</strong></h4><ul><li>4 художників з України, охочих провести до 45 днів у резиденції в Ліверпулі у вересні-жовтні 2017 року;</li><li>4  художників з Великобританії, охочих провести до 45 днів в одній з партнерських інституцій програми резиденцій в Україні у серпні-вересні (Харків) та вересні-жовтні 2017 (Київ).</li></ul><p>Детальна інформація про програму резиденцій тут <b><strong><a href="http://www.britishcouncil.org.ua/sites/default/files/swap_2017_application_guidelines_updated.pdf">SWAP 2017.</a> </strong></b>Взяти участь можна надіславши аплікаційну форму англійською мовою на <a href="mailto:swap.uk.ukraine@gmail.com">swap.uk.ukraine@gmail.com</a> до 30 червня 2017 р.</p>

Програма British Council запрошує митців до обмінів

{:ua}Художників з України та Великобританії запрошують долучитися до другого етапу програми мистецьких резиденцій. Що пропонує програма та як до неї долучитися?{:}

#мистецтво