<p>Рок-гурт Thirty Seconds To Mars поділилися своїм новим синглом Seasons з майбутнього альбому It's The End Of The World But It's A Beautiful Day.

Пісня стала четвертою з майбутнього шостого студійного альбому гурту. Раніше з It's The End Of The World But It's A Beautiful Day виходили сингли Get Up Kid, Stuck і Life Is Beautiful.

[blockquote_with_author name="Джаред Лето" position="фронтмен Thirty Seconds To Mars" content="Seasons — це життя. Мова полягає в тому, щоб спостерігати за розгортанням життя та ділитися цим з людьми, які вам небайдужі. Це про створення спогадів з друзями, родиною та про те, щоб бути живим. "]

https://youtu.be/ALAu7_g5ur0

Майбутній альбом гурту, який вийде 15 вересня, стане першою релізом гурту за п'ять років і продовженням альбому 2018 року AMERICA.

Раніше ми повідомляли про <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/08/thirty-seconds-to-mars-stuck/">Stuck — перший сингл гурту за п'ять років</a>.</p>

<p>Рок-гурт Thirty Seconds To Mars поділилися своїм новим синглом Seasons з майбутнього альбому It&#8217;s The End Of The World But It&#8217;s A Beautiful Day.</p><p>Пісня стала четвертою з майбутнього шостого студійного альбому гурту. Раніше з It&#8217;s The End Of The World But It&#8217;s A Beautiful Day виходили сингли Get Up Kid, Stuck і Life Is Beautiful.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Seasons — це життя. Мова полягає в тому, щоб спостерігати за розгортанням життя та ділитися цим з людьми, які вам небайдужі. Це про створення спогадів з друзями, родиною та про те, щоб бути живим. </p>					<cite>									<span><strong>Джаред Лето,</strong></span> фронтмен Thirty Seconds To Mars							</cite>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="ALAu7_g5ur0"><img src="https://img.youtube.com/vi/ALAu7_g5ur0/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Майбутній альбом гурту, який вийде 15 вересня, стане першою релізом гурту за п&#8217;ять років і продовженням альбому 2018 року AMERICA.</p><p>Раніше ми повідомляли про <a href="/music/2023/05/08/thirty-seconds-to-mars-stuck/">Stuck — перший сингл гурту за п&#8217;ять років</a>.</p>

Все цікаве зі світу музики. Останні новини зі світу українською та світової музики, огляди альбомів, Історії пісень, тематичні плейлисти, а також багато-багато обговорень.

Музика

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Рок-гурт Thirty Seconds To Mars поділилися своїм новим синглом Seasons з майбутнього альбому It's The End Of The World But It's A Beautiful Day.

Пісня стала четвертою з майбутнього шостого студійного альбому гурту. Раніше з It's The End Of The World But It's A Beautiful Day виходили сингли Get Up Kid, Stuck і Life Is Beautiful.

[blockquote_with_author name="Джаред Лето" position="фронтмен Thirty Seconds To Mars" content="Seasons — це життя. Мова полягає в тому, щоб спостерігати за розгортанням життя та ділитися цим з людьми, які вам небайдужі. Це про створення спогадів з друзями, родиною та про те, щоб бути живим. "]

https://youtu.be/ALAu7_g5ur0

Майбутній альбом гурту, який вийде 15 вересня, стане першою релізом гурту за п'ять років і продовженням альбому 2018 року AMERICA.

Раніше ми повідомляли про <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/08/thirty-seconds-to-mars-stuck/">Stuck — перший сингл гурту за п'ять років</a>.

🎸 Гурт Thirty Seconds To Mars поділився новим синглом Seasons

<p>Солістка та одна із засновниць Portishead Бет Гіббонс разом з гуртом Miraculous Love Kids зробила кавер на Atmosphere/Heroes — зліплені разом пісні Joy Division та Девіда Бові.

Нова пісня записана заради благодійності та заради уваги до Miraculous Love Kids. Цей гурт створили жінки, які поїхали з Афганістану після того, як влада перейшла до Талібану, який суворо обмежив права і свободи жінок.

Наразі дівчата з Miraculous Love Kids знаходяться в Афганістані та Пакистані разом зі своїми сім'ями. Там вони познайомилися з американським музикантом та активістом Ленні Кордолою, створивши гурт.

https://youtu.be/KBtck4Rk3tk

[blockquote_with_author name="Бет Гіббонс " position="солістка Portishead" content="Для мене було великою честю попрацювати разом з Miraculous Love Kids над Atmosphere/Heroes і бути голосом поруч з цими хоробрими та красивими дівчатами з Афганістану. "]

Прокоментував пісню й Кордола, зазначивши, що Гіббонс вже давно слідкує за подіями в Афганістані.

[blockquote_with_author name="Ленні Кордола" content="Вона підтвердила свою підтримку і проявила щедрість духу до дівчат, що було безцінним, оскільки вона дійсно є одним з найвеличніших голосів у сучасному світі. Ця пісня ілюструє важке становище жорстоко пригноблених людей у світі. Зокрема, дівчат і жінок Афганістану, звідки походять Miraculous Love Kids. "]

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/06/27/gitaru-swift-prodaly-na-blagodijnist/">гітару з автографом співачки Тейлор Свіфт продали за $120 тис. на аукціоні OK Kids Korral</a>. Кошти перекажуть на підтримку дітей, що хворі на рак.</p>

<p>Солістка та одна із засновниць Portishead Бет Гіббонс разом з гуртом Miraculous Love Kids зробила кавер на Atmosphere/Heroes — зліплені разом пісні Joy Division та Девіда Бові.</p><p>Нова пісня записана заради благодійності та заради уваги до Miraculous Love Kids. Цей гурт створили жінки, які поїхали з Афганістану після того, як влада перейшла до Талібану, який суворо обмежив права і свободи жінок.</p><p>Наразі дівчата з Miraculous Love Kids знаходяться в Афганістані та Пакистані разом зі своїми сім&#8217;ями. Там вони познайомилися з американським музикантом та активістом Ленні Кордолою, створивши гурт.</p><div class="embedded-video" data-youtube="KBtck4Rk3tk"><img src="https://img.youtube.com/vi/KBtck4Rk3tk/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Для мене було великою честю попрацювати разом з Miraculous Love Kids над Atmosphere/Heroes і бути голосом поруч з цими хоробрими та красивими дівчатами з Афганістану. </p>					<cite>									<span><strong>Бет Гіббонс ,</strong></span> солістка Portishead							</cite>			</blockquote><p>Прокоментував пісню й Кордола, зазначивши, що Гіббонс вже давно слідкує за подіями в Афганістані.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Вона підтвердила свою підтримку і проявила щедрість духу до дівчат, що було безцінним, оскільки вона дійсно є одним з найвеличніших голосів у сучасному світі. Ця пісня ілюструє важке становище жорстоко пригноблених людей у світі. Зокрема, дівчат і жінок Афганістану, звідки походять Miraculous Love Kids. </p>					<cite>									<span><strong>Ленні Кордола</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/music/2023/06/27/gitaru-swift-prodaly-na-blagodijnist/">гітару з автографом співачки Тейлор Свіфт продали за $120 тис. на аукціоні OK Kids Korral</a>. Кошти перекажуть на підтримку дітей, що хворі на рак.</p>

Солістка та одна із засновниць Portishead Бет Гіббонс разом з гуртом Miraculous Love Kids зробила кавер на Atmosphere/Heroes — зліплені разом пісні Joy Division та Девіда Бові.

Нова пісня записана заради благодійності та заради уваги до Miraculous Love Kids. Цей гурт створили жінки, які поїхали з Афганістану після того, як влада перейшла до Талібану, який суворо обмежив права і свободи жінок.

Наразі дівчата з Miraculous Love Kids знаходяться в Афганістані та Пакистані разом зі своїми сім'ями. Там вони познайомилися з американським музикантом та активістом Ленні Кордолою, створивши гурт.

https://youtu.be/KBtck4Rk3tk

[blockquote_with_author name="Бет Гіббонс " position="солістка Portishead" content="Для мене було великою честю попрацювати разом з Miraculous Love Kids над Atmosphere/Heroes і бути голосом поруч з цими хоробрими та красивими дівчатами з Афганістану. "]

Прокоментував пісню й Кордола, зазначивши, що Гіббонс вже давно слідкує за подіями в Афганістані.

[blockquote_with_author name="Ленні Кордола" content="Вона підтвердила свою підтримку і проявила щедрість духу до дівчат, що було безцінним, оскільки вона дійсно є одним з найвеличніших голосів у сучасному світі. Ця пісня ілюструє важке становище жорстоко пригноблених людей у світі. Зокрема, дівчат і жінок Афганістану, звідки походять Miraculous Love Kids. "]

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/06/27/gitaru-swift-prodaly-na-blagodijnist/">гітару з автографом співачки Тейлор Свіфт продали за $120 тис. на аукціоні OK Kids Korral</a>. Кошти перекажуть на підтримку дітей, що хворі на рак.

🎤 Солістка Portishead зробила кавер на Joy Division та Девіда Бові

<p>Фронтмен Slipknot і Stone Sour Корі Тейлор виступив разом з актором, що озвучує Губку Боба, Томом Кенні.

Зірки об’єдналися для спеціального виконання головної пісні дитячого мультфільму.

Подія відбулася в рамках Гантінгтонській конвенції коміксів та іграшок. Тейлора запросили на сцену для виконання пісні разом з Кенні. Співак звернувся для глядачів та зазначив, що «ніколи так не хвилювалася за всю свою кар'єру».

https://youtu.be/JijpOEoVY4I

Варто зазначити, що Тейлор виконував головну пісню з «Губки Боба» з 2011 року — як подарунок для шанувальників на своїх сольних концертах. Раніше цього року Корі Тейлор також жартував, що йому вже набридло виконувати цю пісню.

https://youtu.be/Q5OLtoY70AI

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="Я написав більше сотні пісень, а ви, виродки, просите «Губку Боба» у дорослого мужика, що трахається в дупу. Що з вами, в біса, не так?"]

https://youtu.be/BNXAOa7lR7w

Щодо інших новин музики — Тейлор готується до випуску свого другого сольного альбому CMFT2 15 вересня. З листопада музикант відправиться в турне Великобританією і Європою на підтримку платівки.

Раніше ми також розповідали, що Корі Тейлор <a href="https://nachasi.com/music/2023/08/07/kori-tejlor-rozkrytykuvav-fanativ/">розкритикував фанатів, які кидають речі у виконавців</a>.</p>

<p>Фронтмен Slipknot і Stone Sour Корі Тейлор виступив разом з актором, що озвучує Губку Боба, Томом Кенні.</p><p>Зірки об’єдналися для спеціального виконання головної пісні дитячого мультфільму.</p><p>Подія відбулася в рамках Гантінгтонській конвенції коміксів та іграшок. Тейлора запросили на сцену для виконання пісні разом з Кенні. Співак звернувся для глядачів та зазначив, що «ніколи так не хвилювалася за всю свою кар&#8217;єру».</p><div class="embedded-video" data-youtube="JijpOEoVY4I"><img src="https://img.youtube.com/vi/JijpOEoVY4I/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Варто зазначити, що Тейлор виконував головну пісню з «Губки Боба» з 2011 року — як подарунок для шанувальників на своїх сольних концертах. Раніше цього року Корі Тейлор також жартував, що йому вже набридло виконувати цю пісню.</p><div class="embedded-video" data-youtube="Q5OLtoY70AI"><img src="https://img.youtube.com/vi/Q5OLtoY70AI/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я написав більше сотні пісень, а ви, виродки, просите «Губку Боба» у дорослого мужика, що трахається в дупу. Що з вами, в біса, не так?</p>					<cite>									<span><strong>Корі Тейлор</strong></span> 							</cite>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="BNXAOa7lR7w"><img src="https://img.youtube.com/vi/BNXAOa7lR7w/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Щодо інших новин музики — Тейлор готується до випуску свого другого сольного альбому CMFT2 15 вересня. З листопада музикант відправиться в турне Великобританією і Європою на підтримку платівки.</p><p>Раніше ми також розповідали, що Корі Тейлор <a href="/music/2023/08/07/kori-tejlor-rozkrytykuvav-fanativ/">розкритикував фанатів, які кидають речі у виконавців</a>.</p>

Фронтмен Slipknot і Stone Sour Корі Тейлор виступив разом з актором, що озвучує Губку Боба, Томом Кенні.

Зірки об’єдналися для спеціального виконання головної пісні дитячого мультфільму.

Подія відбулася в рамках Гантінгтонській конвенції коміксів та іграшок. Тейлора запросили на сцену для виконання пісні разом з Кенні. Співак звернувся для глядачів та зазначив, що «ніколи так не хвилювалася за всю свою кар'єру».

https://youtu.be/JijpOEoVY4I

Варто зазначити, що Тейлор виконував головну пісню з «Губки Боба» з 2011 року — як подарунок для шанувальників на своїх сольних концертах. Раніше цього року Корі Тейлор також жартував, що йому вже набридло виконувати цю пісню.

https://youtu.be/Q5OLtoY70AI

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="Я написав більше сотні пісень, а ви, виродки, просите «Губку Боба» у дорослого мужика, що трахається в дупу. Що з вами, в біса, не так?"]

https://youtu.be/BNXAOa7lR7w

Щодо інших новин музики — Тейлор готується до випуску свого другого сольного альбому CMFT2 15 вересня. З листопада музикант відправиться в турне Великобританією і Європою на підтримку платівки.

Раніше ми також розповідали, що Корі Тейлор <a href="https://nachasi.com/music/2023/08/07/kori-tejlor-rozkrytykuvav-fanativ/">розкритикував фанатів, які кидають речі у виконавців</a>.

🧽 Корі Тейлор заспівав пісню з «Губки Боба» разом з актором дубляжу

<p>Альт-рок-гурт Кіану Рівза, Dogstar, поділився новим синглом зі свого майбутнього альбому, який стане першим записом за понад 20 років.

Цього разу нами поділилися композицією Breach у якій нам <a href="https://www.instagram.com/p/Cvu3n1DJWxy/" target="_blank" rel="noopener">обіцяють</a> соло на басу від Рівза. Хоча звісно не очікуйте від нього чогось на рівні Кліффа Бертона.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/66287QQkJxD2SNfnrJJ4Ib?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Також пізніше має з'явитися кліп на Breach, який ви зможете переглянути нижче.

https://youtu.be/5MjVbKRaZDI

Раніше гурт поділився піснею під назвою Everything Turns Around, яка є доволі характерною для гурту та загалом альт-року 1990-х рр. Щодо альбому, то він отримав назву Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees та має вийти 6 жовтня на лейблі Dillon Street Records.

https://youtu.be/oRP92NcduS8

Додамо, що Dogstar були сформовані на початку 90-х років, і Рівз грав там на бас-гітарі. Попри успіх актора в Голлівуді, він продовжував займатися музикою і гастролював з групою протягом дев’яностих і початку 2000-х років. Майбутній реліз гурту стане першою новою музикою після альбому «Happy Ending» 2000 року (послухати можна на <a href="https://music.apple.com/ua/album/happy-ending/351259973" target="_blank" rel="noopener">Apple Music</a>).

Нагадаємо, що Dogstar почали тизерити своє повернення ще минулого літа, а уже на початку травня гурт <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/02/keanu-reeves-band/" target="_blank" rel="noopener">анонсував</a> нову платівку. Згодом група <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/29/keanu-reeves-dogstar/" target="_blank" rel="noopener">відіграла свій перший за 20 років</a> концерт.</p>

<p>Альт-рок-гурт Кіану Рівза, Dogstar, поділився новим синглом зі свого майбутнього альбому, який стане першим записом за понад 20 років.</p><p>Цього разу нами поділилися композицією Breach у якій нам <a href="https://www.instagram.com/p/Cvu3n1DJWxy/" target="_blank" rel="noopener">обіцяють</a> соло на басу від Рівза. Хоча звісно не очікуйте від нього чогось на рівні Кліффа Бертона.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/66287QQkJxD2SNfnrJJ4Ib?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Також пізніше має з&#8217;явитися кліп на Breach, який ви зможете переглянути нижче.</p><div class="embedded-video" data-youtube="5MjVbKRaZDI"><img src="https://img.youtube.com/vi/5MjVbKRaZDI/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Раніше гурт поділився піснею під назвою Everything Turns Around, яка є доволі характерною для гурту та загалом альт-року 1990-х рр. Щодо альбому, то він отримав назву Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees та має вийти 6 жовтня на лейблі Dillon Street Records.</p><div class="embedded-video" data-youtube="oRP92NcduS8"><img src="https://img.youtube.com/vi/oRP92NcduS8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Додамо, що Dogstar були сформовані на початку 90-х років, і Рівз грав там на бас-гітарі. Попри успіх актора в Голлівуді, він продовжував займатися музикою і гастролював з групою протягом дев’яностих і початку 2000-х років. Майбутній реліз гурту стане першою новою музикою після альбому «Happy Ending» 2000 року (послухати можна на <a href="https://music.apple.com/ua/album/happy-ending/351259973" target="_blank" rel="noopener">Apple Music</a>).</p><p>Нагадаємо, що Dogstar почали тизерити своє повернення ще минулого літа, а уже на початку травня гурт <a href="/music/2023/05/02/keanu-reeves-band/" target="_blank" rel="noopener">анонсував</a> нову платівку. Згодом група <a href="/music/2023/05/29/keanu-reeves-dogstar/" target="_blank" rel="noopener">відіграла свій перший за 20 років</a> концерт.</p>

Альт-рок-гурт Кіану Рівза, Dogstar, поділився новим синглом зі свого майбутнього альбому, який стане першим записом за понад 20 років.

Цього разу нами поділилися композицією Breach у якій нам <a href="https://www.instagram.com/p/Cvu3n1DJWxy/" target="_blank" rel="noopener">обіцяють</a> соло на басу від Рівза. Хоча звісно не очікуйте від нього чогось на рівні Кліффа Бертона.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/66287QQkJxD2SNfnrJJ4Ib?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Також пізніше має з'явитися кліп на Breach, який ви зможете переглянути нижче.

https://youtu.be/5MjVbKRaZDI

Раніше гурт поділився піснею під назвою Everything Turns Around, яка є доволі характерною для гурту та загалом альт-року 1990-х рр. Щодо альбому, то він отримав назву Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees та має вийти 6 жовтня на лейблі Dillon Street Records.

https://youtu.be/oRP92NcduS8

Додамо, що Dogstar були сформовані на початку 90-х років, і Рівз грав там на бас-гітарі. Попри успіх актора в Голлівуді, він продовжував займатися музикою і гастролював з групою протягом дев’яностих і початку 2000-х років. Майбутній реліз гурту стане першою новою музикою після альбому «Happy Ending» 2000 року (послухати можна на <a href="https://music.apple.com/ua/album/happy-ending/351259973" target="_blank" rel="noopener">Apple Music</a>).

Нагадаємо, що Dogstar почали тизерити своє повернення ще минулого літа, а уже на початку травня гурт <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/02/keanu-reeves-band/" target="_blank" rel="noopener">анонсував</a> нову платівку. Згодом група <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/29/keanu-reeves-dogstar/" target="_blank" rel="noopener">відіграла свій перший за 20 років</a> концерт.

🎸 Гурт Кіану Рівза, Dogstar, поділився новим синглом

<p>Фронтмен Slipknot Корі Тейлор висловився з приводу знов популярного тренду жбурляти речі під час виступу музикантів.

Говорячи про тенденцію, Тейлор в інтерв’ю <a href="https://loudwire.com/corey-taylor-throwing-things-performers-artists-arent-regarded-people-anymore/">Loudwire</a> розкритикував відвідувачів концерту за таку поведінку.

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="О, це до біса смішно. Це одна з проблем соціальних мереж. Тепер артистів уже не вважають людьми. Навіть якщо вони ніколи не були, вони все одно вважалися чимось, що складається з плоті та кістки. Вони були чимось одержимим, але принаймні вони були особистістю. "]

На думку музиканта, тепер музиканти стають дедалі віддаленішими від шанувальників та почуваються себе «об’єктами — як автомат з водою чи телефонна будка».

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="Люди не можуть зрозуміти, наскільки надзвичайно небезпечно робити таке лайно, наскільки це надзвичайно грубо — так поводитися з людьми. Рівень прав, який демонструють деякі шанувальники, просто огидний. "]

Музикант також додав, що це руйнує кордони між артистами та відвідувачами концертів. На думку Тейлора, тренд знов набрав популярності, тому що шанувальники перестали відчувати кордони з артистами.

Раніше ми розповідали про відродження тренду жбурляти у кумирів дивні речі — й навіть <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/05/chomu-shanuvalnyky-inkoli-crazy/">зібрали топ найдивніших речей</a>.</p>

<p>Фронтмен Slipknot Корі Тейлор висловився з приводу знов популярного тренду жбурляти речі під час виступу музикантів.</p><p>Говорячи про тенденцію, Тейлор в інтерв’ю <a href="https://loudwire.com/corey-taylor-throwing-things-performers-artists-arent-regarded-people-anymore/">Loudwire</a> розкритикував відвідувачів концерту за таку поведінку.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>О, це до біса смішно. Це одна з проблем соціальних мереж. Тепер артистів уже не вважають людьми. Навіть якщо вони ніколи не були, вони все одно вважалися чимось, що складається з плоті та кістки. Вони були чимось одержимим, але принаймні вони були особистістю. </p>					<cite>									<span><strong>Корі Тейлор</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>На думку музиканта, тепер музиканти стають дедалі віддаленішими від шанувальників та почуваються себе «об’єктами — як автомат з водою чи телефонна будка».</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Люди не можуть зрозуміти, наскільки надзвичайно небезпечно робити таке лайно, наскільки це надзвичайно грубо — так поводитися з людьми. Рівень прав, який демонструють деякі шанувальники, просто огидний. </p>					<cite>									<span><strong>Корі Тейлор</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Музикант також додав, що це руйнує кордони між артистами та відвідувачами концертів. На думку Тейлора, тренд знов набрав популярності, тому що шанувальники перестали відчувати кордони з артистами.</p><p>Раніше ми розповідали про відродження тренду жбурляти у кумирів дивні речі — й навіть <a href="/music/2023/07/05/chomu-shanuvalnyky-inkoli-crazy/">зібрали топ найдивніших речей</a>.</p>

Фронтмен Slipknot Корі Тейлор висловився з приводу знов популярного тренду жбурляти речі під час виступу музикантів.

Говорячи про тенденцію, Тейлор в інтерв’ю <a href="https://loudwire.com/corey-taylor-throwing-things-performers-artists-arent-regarded-people-anymore/">Loudwire</a> розкритикував відвідувачів концерту за таку поведінку.

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="О, це до біса смішно. Це одна з проблем соціальних мереж. Тепер артистів уже не вважають людьми. Навіть якщо вони ніколи не були, вони все одно вважалися чимось, що складається з плоті та кістки. Вони були чимось одержимим, але принаймні вони були особистістю. "]

На думку музиканта, тепер музиканти стають дедалі віддаленішими від шанувальників та почуваються себе «об’єктами — як автомат з водою чи телефонна будка».

[blockquote_with_author name="Корі Тейлор" content="Люди не можуть зрозуміти, наскільки надзвичайно небезпечно робити таке лайно, наскільки це надзвичайно грубо — так поводитися з людьми. Рівень прав, який демонструють деякі шанувальники, просто огидний. "]

Музикант також додав, що це руйнує кордони між артистами та відвідувачами концертів. На думку Тейлора, тренд знов набрав популярності, тому що шанувальники перестали відчувати кордони з артистами.

Раніше ми розповідали про відродження тренду жбурляти у кумирів дивні речі — й навіть <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/05/chomu-shanuvalnyky-inkoli-crazy/">зібрали топ найдивніших речей</a>.

🤔 Корі Тейлор розкритикував фанатів, які кидають речі у виконавців

<p>У музичній індустрії існують музиканти, проте поряд із ними є також легенди. До останнього табору ми можемо сміливо віднести й фронтмена гурту Metallica Джеймса Гетфілда.

Навіть якщо ви не є фанатом цього жанру, чи не знайомі з окремими особистостями та гуртами, ви однозначно чули про Metallica. Якщо не вдаватися в згадки про їхню фірмову та відому баладу Nothing Else Matters, ви точно чули пісню Master of Puppets в епічній сцені четвертого сезону «Дивних див».

https://youtu.be/yXnk3n-qNrI

Гетфілд є одним з засновників Metallica, яку він разом з Ларсом Ульріхом створив у 1981 році, проте він є також обличчям групи та її голосом.

Для цього йому довелося пройти довгу дорогу, тому погляньмо на кілька цікавих фактів з його біографії, які нам опишуть Папу Гета (Papa Het), як його шанобливо називають шанувальники.

[caption id="attachment_222600" align="aligncenter" width="1024"]<img class="wp-image-222600 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1.jpg" alt="" width="1024" height="709"> <a href="https://www.metallica.com/photos/behind-the-scenes/2023-01-08-screaming-suicide-video-shoot-photos.html" target="_blank" rel="noopener">metallica.com</a>[/caption]

[color_title title="Джеймс Гетфілд і Metallica  не мали плану «Б» для свого життя окрім музики"]

Будувати музичну кар'єру — доволі ризиковане заняття, адже справа не лише у вашому таланті, а й в умінні опинитися в потрібному місці у потрібний час, щоб не залишитися на задвірках індустрії.

У одному зі своїх інтерв’ю Джеймс Гетфілд <a href="https://youtu.be/_5uwG3jlDDw" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, що музика була його єдиним вибором у житті, так само які для інших учасників Metallica:

[blockquote_with_author content="Яким був план «Б»? Ну, план «Б» полягав у тому, щоб змусити план «А» працювати. В плані, ось так просто. Тому що іншого плану не було. Це було «ми зробимо це, а якщо не вийде, то нехай буде, що буде»"]

Гетфілд також додав, що вони у гурті не надто заглядають у майбутнє і їхні цілі постійно змінюються в залежності від етапу їхнього життя.

Вони вірять у те, що потрібно приймати своє життя й ті перешкоди, які виникають та вчитися на них і крокувати далі. Для них це означає «відчувати життя» і використовувати це відчуття як паливо, вогонь (gimme fuel, gimme fire) для своєї музики.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/6FUwPb4mGlUDbx42uspXaZ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="У 8 років Гетфілд брав уроки гри на піаніно"]

Навряд хтось може заперечувати проти того факту, що Metallica, якщо не змінила історію геві-металу, то точно справила величезний вплив на жанр.

Проте, що цікаво, так це те, що до прикладу першим музичним інструментом Джеймса Гетфілда була зовсім не гітара.

Джеймс Гетфілд <a href="https://www.musicradar.com/news/james-hetfield-metallica-classic-interview" target="_blank" rel="noopener">відзначає</a>, що його першим інструментом було піаніно:

[blockquote_with_author content="Я почав брати уроки гри на піаніно, коли мені було близько 8 років, тому що моя мама одного разу побачила, як я барабаню по піаніно у когось вдома, і подумала: «О, він музикант!». Тож я взяв кілька уроків у якоїсь старенької леді вдома, який смердів, але наприкінці вона давала мені печиво"]

Гетфілд розповів, що відвідував заняття впродовж трьох років, однак згодом усвідомив, що «не вивчив жодної пісні Aerosmith» і йому не подобається те, що він грає. Тому оскільки його старші брати грали в різних гуртах, у нього був доступ до їхніх інструментів. Таким чином він і прийшов до гітари.

[color_title title="Джеймс Гетфілд міг і не бути вокалістом у Metallica"]

У рок-музиці немає нічого дивного у частій зміні вокалістів. До прикладу Брюс Дікінсон з культового Iron Maiden не був першим, оскільки до його приходу було кілька вокалістів. З усім тим, наразі саме він є голосом гурту.

Така ж історія могла трапитися й у Metallica. Може видатися, що Джеймс Гетфілд і Ларс Ульріх є двома незмінними у всій історії гурту і до прикладу дуже важко уявити якийсь інший голос на записах групи.

Однак, коли вони лише створили Metallica, пара вважала, що вокалістом буде інша людина, а Гетфілд буде лише грати на гітарі.

Так, Гетфілд <a href="https://youtu.be/S29GDQfDJSc" target="_blank" rel="noopener">розповідає</a> кого вони свого часу вони хотіли запросити до гурту в якості вокаліста:

[blockquote_with_author content="Багато з тих ранніх спогадів були пов'язані з гуртом під назвою Armored Saint, який був одним з колективів в Лос-Анджелесі на початку 80-х, коли ми тільки починали. Очевидно, що Джон Буш був співаком, якого ми дуже добре знали, і дуже, дуже намагалися залучити його до гурту в якості вокаліста."]

https://youtu.be/fEMTKRKA4mM

Буш, який є вокалістом Armored Saint, а також побував у Anthrax зі свого боку <a href="https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/armored_saint_frontman_talks_refusing_to_join_metallica_explains_what_metal_giants_stole_from_his_band.html" target="_blank" rel="noopener">підтверджує</a>, що відмовився від Metallica:

[blockquote_with_author content="Це була точно не моя доля бути вокалістом Metallica. Я маю на увазі, що я буквально змінив би геві-метал, тому що я не був створений для цього. Це повинен був робити Джеймс з його голосом."]

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1v4aRFVmdofAKljXHsEDtI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="Black Sabbath його найулюбленіший гурт"]

Обрати улюблений музичний гурт це точно не легка справа, до того ж смаки можуть змінюватися в залежності від часу та інших особистих факторів. Джеймс Гетфілд у цьому разі теж не виключення, проте в одному з інтерв’ю він <a href="https://youtu.be/8wazV1sBf1s" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що попри багато власних вподобань у нього є один гурт на такий випадок:

[blockquote_with_author content="Улюблений гурт усіх часів це важко (обрати), тому що їх так багато. Тут і Led Zeppelin, і Motörhead, і ще хтось... Кожен з них пропонує щось своє. Але якби я застряг на одній... Black Sabbath"]

https://youtu.be/NvNdYRDCe4w

Загалом це навряд може здивувати шанувальників гурту, адже кого б як не саме цей гурт міг обрати Гетфілд, який сам відомий як «майстер риффів». Тому від кого йому черпати натхнення, як не від Тоні Айоммі, якого можна назвати «богом та творцем метал риффу».

Щоб далеко не ходити у пошуках впливів, то можна просто послухати останню на цю мить пісню Metallica у якій сповна можна відчути «саббатівський» вплив.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/589aAz8258JEsMwpJglalU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="Гітара це те, що допомагає йому не впадати у депресію"]

Можна сказати, що музика це своєрідний фільтр емоцій, який вловлює емоційний стан виконавця та дає можливість йому виразити свої відчуття, як позитивні, так і негативні.

У цьому випадку Джеймс Гетфілд не виключення. Музика для нього це те, що <a href="https://www.dispatch.com/story/news/2008/10/27/metallica-s-james-hetfield-talks/23772017007/" target="_blank" rel="noopener">допомагає</a> уникнути негативних емоцій. Гітара є його безпечним місцем. Як він сам розповідає:

[blockquote_with_author content="Коли я не беру в руки гітару, я впадаю в депресію. Коли я вдома і починаю сумувати, моя дружина вказує мені на це: «Ти не грав на гітарі вже кілька тижнів». Тоді я сідаю і граю. Це моя зброя, моя пустушка."]

Це можна побачити у його любові до гітар. У відео нижче він розповідає про один зі своїх особливих інструментів.

https://youtu.be/pd9LfzWTaLQ

[color_title title="Є лише одна річ, яку він би хотів змінити у історії Metallica"]

У кожного з нас, імовірно, є такі моменти минулого, які б нам кортіло змінити, або ж щоб ті чи інші речі сталися іншим чином. З іншого ж боку життя надто коротке, щоб витрачати його на жаль за втраченим.

Останнє твердження це те з яким Джеймс Гетфілд також погодиться. Як музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/avenged-sevenfolds-m-shadows-interviews-metallicas-james-hetfield-and-lars-ulrich" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, для нього важливо зосередитися на сьогоденні, а не зациклюватися на минулому. Для нього це означає переживати момент у мить того коли він відбувається.

Однак є лише одна річ кар'єрі Metallica, яку він хотів би змінити, якби у нього була така можливість.

[blockquote_with_author content="Смерть Кліффа (Бертона) — було б чудово, якби він все ще був тут. Духом він все ще тут і живе з нами, але час від часу мені хотілося б озирнутися і побачити Кліффа біля сцени, щоб дізнатися, що він думає про те, що ми робимо зараз"]

https://youtu.be/qdlQyNe_9tE

Нагадаємо, що басист Кліфф Бертон загинув у автобусній аварії у 1986 році, що свого часу дуже сильно підбило усіх учасників гурту.
</p><p style="text-align: center;">***</p>
Однак завершити цей матеріал варто на позитивній ноті. Тому бажаємо вам як і відзначає Джеймс Гетфілд насолоджуватися миттю. Адже минуле це точно не та річ, яка у нашій власності — є лише та мить у якій ми існуємо. Тому давайте її цінувати, адже вона у нас єдина.

<p>У музичній індустрії існують музиканти, проте поряд із ними є також легенди. До останнього табору ми можемо сміливо віднести й фронтмена гурту Metallica Джеймса Гетфілда.</p><p>Навіть якщо ви не є фанатом цього жанру, чи не знайомі з окремими особистостями та гуртами, ви однозначно чули про Metallica. Якщо не вдаватися в згадки про їхню фірмову та відому баладу Nothing Else Matters, ви точно чули пісню Master of Puppets в епічній сцені четвертого сезону «Дивних див».</p><div class="embedded-video" data-youtube="yXnk3n-qNrI"><img src="https://img.youtube.com/vi/yXnk3n-qNrI/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Гетфілд є одним з засновників Metallica, яку він разом з Ларсом Ульріхом створив у 1981 році, проте він є також обличчям групи та її голосом.</p><p>Для цього йому довелося пройти довгу дорогу, тому погляньмо на кілька цікавих фактів з його біографії, які нам опишуть Папу Гета (Papa Het), як його шанобливо називають шанувальники.</p><div id="attachment_222600" style="width: 1034px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-222600" loading="lazy" class="wp-image-222600 size-full" src="/wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1.jpg" alt="" width="1024" height="709" srcset="/wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1-300x208.jpg 300w, /wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1-768x532.jpg 768w, /wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1-650x450.jpg 650w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><p id="caption-attachment-222600" class="wp-caption-text"><a href="https://www.metallica.com/photos/behind-the-scenes/2023-01-08-screaming-suicide-video-shoot-photos.html" target="_blank" rel="noopener">metallica.com</a></p></div>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			Джеймс Гетфілд і Metallica  не мали плану «Б» для свого життя окрім музики		</span>	</h3><p>Будувати музичну кар&#8217;єру — доволі ризиковане заняття, адже справа не лише у вашому таланті, а й в умінні опинитися в потрібному місці у потрібний час, щоб не залишитися на задвірках індустрії.</p><p>У одному зі своїх інтерв’ю Джеймс Гетфілд <a href="https://youtu.be/_5uwG3jlDDw" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, що музика була його єдиним вибором у житті, так само які для інших учасників Metallica:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Яким був план «Б»? Ну, план «Б» полягав у тому, щоб змусити план «А» працювати. В плані, ось так просто. Тому що іншого плану не було. Це було «ми зробимо це, а якщо не вийде, то нехай буде, що буде»</p>			</blockquote><p>Гетфілд також додав, що вони у гурті не надто заглядають у майбутнє і їхні цілі постійно змінюються в залежності від етапу їхнього життя.</p><p>Вони вірять у те, що потрібно приймати своє життя й ті перешкоди, які виникають та вчитися на них і крокувати далі. Для них це означає «відчувати життя» і використовувати це відчуття як паливо, вогонь (gimme fuel, gimme fire) для своєї музики.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/6FUwPb4mGlUDbx42uspXaZ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			У 8 років Гетфілд брав уроки гри на піаніно		</span>	</h3><p>Навряд хтось може заперечувати проти того факту, що Metallica, якщо не змінила історію геві-металу, то точно справила величезний вплив на жанр.</p><p>Проте, що цікаво, так це те, що до прикладу першим музичним інструментом Джеймса Гетфілда була зовсім не гітара.</p><p>Джеймс Гетфілд <a href="https://www.musicradar.com/news/james-hetfield-metallica-classic-interview" target="_blank" rel="noopener">відзначає</a>, що його першим інструментом було піаніно:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я почав брати уроки гри на піаніно, коли мені було близько 8 років, тому що моя мама одного разу побачила, як я барабаню по піаніно у когось вдома, і подумала: «О, він музикант!». Тож я взяв кілька уроків у якоїсь старенької леді вдома, який смердів, але наприкінці вона давала мені печиво</p>			</blockquote><p>Гетфілд розповів, що відвідував заняття впродовж трьох років, однак згодом усвідомив, що «не вивчив жодної пісні Aerosmith» і йому не подобається те, що він грає. Тому оскільки його старші брати грали в різних гуртах, у нього був доступ до їхніх інструментів. Таким чином він і прийшов до гітари.</p>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			Джеймс Гетфілд міг і не бути вокалістом у Metallica		</span>	</h3><p>У рок-музиці немає нічого дивного у частій зміні вокалістів. До прикладу Брюс Дікінсон з культового Iron Maiden не був першим, оскільки до його приходу було кілька вокалістів. З усім тим, наразі саме він є голосом гурту.</p><p>Така ж історія могла трапитися й у Metallica. Може видатися, що Джеймс Гетфілд і Ларс Ульріх є двома незмінними у всій історії гурту і до прикладу дуже важко уявити якийсь інший голос на записах групи.</p><p>Однак, коли вони лише створили Metallica, пара вважала, що вокалістом буде інша людина, а Гетфілд буде лише грати на гітарі.</p><p>Так, Гетфілд <a href="https://youtu.be/S29GDQfDJSc" target="_blank" rel="noopener">розповідає</a> кого вони свого часу вони хотіли запросити до гурту в якості вокаліста:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Багато з тих ранніх спогадів були пов'язані з гуртом під назвою Armored Saint, який був одним з колективів в Лос-Анджелесі на початку 80-х, коли ми тільки починали. Очевидно, що Джон Буш був співаком, якого ми дуже добре знали, і дуже, дуже намагалися залучити його до гурту в якості вокаліста.</p>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="fEMTKRKA4mM"><img src="https://img.youtube.com/vi/fEMTKRKA4mM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Буш, який є вокалістом Armored Saint, а також побував у Anthrax зі свого боку <a href="https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/armored_saint_frontman_talks_refusing_to_join_metallica_explains_what_metal_giants_stole_from_his_band.html" target="_blank" rel="noopener">підтверджує</a>, що відмовився від Metallica:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Це була точно не моя доля бути вокалістом Metallica. Я маю на увазі, що я буквально змінив би геві-метал, тому що я не був створений для цього. Це повинен був робити Джеймс з його голосом.</p>			</blockquote><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1v4aRFVmdofAKljXHsEDtI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			Black Sabbath його найулюбленіший гурт		</span>	</h3><p>Обрати улюблений музичний гурт це точно не легка справа, до того ж смаки можуть змінюватися в залежності від часу та інших особистих факторів. Джеймс Гетфілд у цьому разі теж не виключення, проте в одному з інтерв’ю він <a href="https://youtu.be/8wazV1sBf1s" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що попри багато власних вподобань у нього є один гурт на такий випадок:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Улюблений гурт усіх часів це важко (обрати), тому що їх так багато. Тут і Led Zeppelin, і Motörhead, і ще хтось... Кожен з них пропонує щось своє. Але якби я застряг на одній... Black Sabbath</p>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="NvNdYRDCe4w"><img src="https://img.youtube.com/vi/NvNdYRDCe4w/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Загалом це навряд може здивувати шанувальників гурту, адже кого б як не саме цей гурт міг обрати Гетфілд, який сам відомий як «майстер риффів». Тому від кого йому черпати натхнення, як не від Тоні Айоммі, якого можна назвати «богом та творцем метал риффу».</p><p>Щоб далеко не ходити у пошуках впливів, то можна просто послухати останню на цю мить пісню Metallica у якій сповна можна відчути «саббатівський» вплив.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/589aAz8258JEsMwpJglalU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			Гітара це те, що допомагає йому не впадати у депресію		</span>	</h3><p>Можна сказати, що музика це своєрідний фільтр емоцій, який вловлює емоційний стан виконавця та дає можливість йому виразити свої відчуття, як позитивні, так і негативні.</p><p>У цьому випадку Джеймс Гетфілд не виключення. Музика для нього це те, що <a href="https://www.dispatch.com/story/news/2008/10/27/metallica-s-james-hetfield-talks/23772017007/" target="_blank" rel="noopener">допомагає</a> уникнути негативних емоцій. Гітара є його безпечним місцем. Як він сам розповідає:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Коли я не беру в руки гітару, я впадаю в депресію. Коли я вдома і починаю сумувати, моя дружина вказує мені на це: «Ти не грав на гітарі вже кілька тижнів». Тоді я сідаю і граю. Це моя зброя, моя пустушка.</p>			</blockquote><p>Це можна побачити у його любові до гітар. У відео нижче він розповідає про один зі своїх особливих інструментів.</p><div class="embedded-video" data-youtube="pd9LfzWTaLQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/pd9LfzWTaLQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<h3>		<span class="color-header" style="--color-text:#2732FB;--color-bg:#DDF8FF">			Є лише одна річ, яку він би хотів змінити у історії Metallica		</span>	</h3><p>У кожного з нас, імовірно, є такі моменти минулого, які б нам кортіло змінити, або ж щоб ті чи інші речі сталися іншим чином. З іншого ж боку життя надто коротке, щоб витрачати його на жаль за втраченим.</p><p>Останнє твердження це те з яким Джеймс Гетфілд також погодиться. Як музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/avenged-sevenfolds-m-shadows-interviews-metallicas-james-hetfield-and-lars-ulrich" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, для нього важливо зосередитися на сьогоденні, а не зациклюватися на минулому. Для нього це означає переживати момент у мить того коли він відбувається.</p><p>Однак є лише одна річ кар&#8217;єрі Metallica, яку він хотів би змінити, якби у нього була така можливість.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Смерть Кліффа (Бертона) — було б чудово, якби він все ще був тут. Духом він все ще тут і живе з нами, але час від часу мені хотілося б озирнутися і побачити Кліффа біля сцени, щоб дізнатися, що він думає про те, що ми робимо зараз</p>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="qdlQyNe_9tE"><img src="https://img.youtube.com/vi/qdlQyNe_9tE/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Нагадаємо, що басист Кліфф Бертон загинув у автобусній аварії у 1986 році, що свого часу дуже сильно підбило усіх учасників гурту.</p><p style="text-align: center;">***</p><p>Однак завершити цей матеріал варто на позитивній ноті. Тому бажаємо вам як і відзначає Джеймс Гетфілд насолоджуватися миттю. Адже минуле це точно не та річ, яка у нашій власності — є лише та мить у якій ми існуємо. Тому давайте її цінувати, адже вона у нас єдина.</p>

У музичній індустрії існують музиканти, проте поряд із ними є також легенди. До останнього табору ми можемо сміливо віднести й фронтмена гурту Metallica Джеймса Гетфілда.

Навіть якщо ви не є фанатом цього жанру, чи не знайомі з окремими особистостями та гуртами, ви однозначно чули про Metallica. Якщо не вдаватися в згадки про їхню фірмову та відому баладу Nothing Else Matters, ви точно чули пісню Master of Puppets в епічній сцені четвертого сезону «Дивних див».

https://youtu.be/yXnk3n-qNrI

Гетфілд є одним з засновників Metallica, яку він разом з Ларсом Ульріхом створив у 1981 році, проте він є також обличчям групи та її голосом.

Для цього йому довелося пройти довгу дорогу, тому погляньмо на кілька цікавих фактів з його біографії, які нам опишуть Папу Гета (Papa Het), як його шанобливо називають шанувальники.

[caption id="attachment_222600" align="aligncenter" width="1024"]<img class="wp-image-222600 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/08/hetfield1-scaled-e1690989677400-1024x709-1.jpg" alt="" width="1024" height="709" /> <a href="https://www.metallica.com/photos/behind-the-scenes/2023-01-08-screaming-suicide-video-shoot-photos.html" target="_blank" rel="noopener">metallica.com</a>[/caption]

[color_title title="Джеймс Гетфілд і Metallica  не мали плану «Б» для свого життя окрім музики"]

Будувати музичну кар'єру — доволі ризиковане заняття, адже справа не лише у вашому таланті, а й в умінні опинитися в потрібному місці у потрібний час, щоб не залишитися на задвірках індустрії.

У одному зі своїх інтерв’ю Джеймс Гетфілд <a href="https://youtu.be/_5uwG3jlDDw" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, що музика була його єдиним вибором у житті, так само які для інших учасників Metallica:

[blockquote_with_author content="Яким був план «Б»? Ну, план «Б» полягав у тому, щоб змусити план «А» працювати. В плані, ось так просто. Тому що іншого плану не було. Це було «ми зробимо це, а якщо не вийде, то нехай буде, що буде»"]

Гетфілд також додав, що вони у гурті не надто заглядають у майбутнє і їхні цілі постійно змінюються в залежності від етапу їхнього життя.

Вони вірять у те, що потрібно приймати своє життя й ті перешкоди, які виникають та вчитися на них і крокувати далі. Для них це означає «відчувати життя» і використовувати це відчуття як паливо, вогонь (gimme fuel, gimme fire) для своєї музики.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/6FUwPb4mGlUDbx42uspXaZ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="У 8 років Гетфілд брав уроки гри на піаніно"]

Навряд хтось може заперечувати проти того факту, що Metallica, якщо не змінила історію геві-металу, то точно справила величезний вплив на жанр.

Проте, що цікаво, так це те, що до прикладу першим музичним інструментом Джеймса Гетфілда була зовсім не гітара.

Джеймс Гетфілд <a href="https://www.musicradar.com/news/james-hetfield-metallica-classic-interview" target="_blank" rel="noopener">відзначає</a>, що його першим інструментом було піаніно:

[blockquote_with_author content="Я почав брати уроки гри на піаніно, коли мені було близько 8 років, тому що моя мама одного разу побачила, як я барабаню по піаніно у когось вдома, і подумала: «О, він музикант!». Тож я взяв кілька уроків у якоїсь старенької леді вдома, який смердів, але наприкінці вона давала мені печиво"]

Гетфілд розповів, що відвідував заняття впродовж трьох років, однак згодом усвідомив, що «не вивчив жодної пісні Aerosmith» і йому не подобається те, що він грає. Тому оскільки його старші брати грали в різних гуртах, у нього був доступ до їхніх інструментів. Таким чином він і прийшов до гітари.

[color_title title="Джеймс Гетфілд міг і не бути вокалістом у Metallica"]

У рок-музиці немає нічого дивного у частій зміні вокалістів. До прикладу Брюс Дікінсон з культового Iron Maiden не був першим, оскільки до його приходу було кілька вокалістів. З усім тим, наразі саме він є голосом гурту.

Така ж історія могла трапитися й у Metallica. Може видатися, що Джеймс Гетфілд і Ларс Ульріх є двома незмінними у всій історії гурту і до прикладу дуже важко уявити якийсь інший голос на записах групи.

Однак, коли вони лише створили Metallica, пара вважала, що вокалістом буде інша людина, а Гетфілд буде лише грати на гітарі.

Так, Гетфілд <a href="https://youtu.be/S29GDQfDJSc" target="_blank" rel="noopener">розповідає</a> кого вони свого часу вони хотіли запросити до гурту в якості вокаліста:

[blockquote_with_author content="Багато з тих ранніх спогадів були пов'язані з гуртом під назвою Armored Saint, який був одним з колективів в Лос-Анджелесі на початку 80-х, коли ми тільки починали. Очевидно, що Джон Буш був співаком, якого ми дуже добре знали, і дуже, дуже намагалися залучити його до гурту в якості вокаліста."]

https://youtu.be/fEMTKRKA4mM

Буш, який є вокалістом Armored Saint, а також побував у Anthrax зі свого боку <a href="https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/armored_saint_frontman_talks_refusing_to_join_metallica_explains_what_metal_giants_stole_from_his_band.html" target="_blank" rel="noopener">підтверджує</a>, що відмовився від Metallica:

[blockquote_with_author content="Це була точно не моя доля бути вокалістом Metallica. Я маю на увазі, що я буквально змінив би геві-метал, тому що я не був створений для цього. Це повинен був робити Джеймс з його голосом."]

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1v4aRFVmdofAKljXHsEDtI?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="Black Sabbath його найулюбленіший гурт"]

Обрати улюблений музичний гурт це точно не легка справа, до того ж смаки можуть змінюватися в залежності від часу та інших особистих факторів. Джеймс Гетфілд у цьому разі теж не виключення, проте в одному з інтерв’ю він <a href="https://youtu.be/8wazV1sBf1s" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що попри багато власних вподобань у нього є один гурт на такий випадок:

[blockquote_with_author content="Улюблений гурт усіх часів це важко (обрати), тому що їх так багато. Тут і Led Zeppelin, і Motörhead, і ще хтось... Кожен з них пропонує щось своє. Але якби я застряг на одній... Black Sabbath"]

https://youtu.be/NvNdYRDCe4w

Загалом це навряд може здивувати шанувальників гурту, адже кого б як не саме цей гурт міг обрати Гетфілд, який сам відомий як «майстер риффів». Тому від кого йому черпати натхнення, як не від Тоні Айоммі, якого можна назвати «богом та творцем метал риффу».

Щоб далеко не ходити у пошуках впливів, то можна просто послухати останню на цю мить пісню Metallica у якій сповна можна відчути «саббатівський» вплив.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/589aAz8258JEsMwpJglalU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

[color_title title="Гітара це те, що допомагає йому не впадати у депресію"]

Можна сказати, що музика це своєрідний фільтр емоцій, який вловлює емоційний стан виконавця та дає можливість йому виразити свої відчуття, як позитивні, так і негативні.

У цьому випадку Джеймс Гетфілд не виключення. Музика для нього це те, що <a href="https://www.dispatch.com/story/news/2008/10/27/metallica-s-james-hetfield-talks/23772017007/" target="_blank" rel="noopener">допомагає</a> уникнути негативних емоцій. Гітара є його безпечним місцем. Як він сам розповідає:

[blockquote_with_author content="Коли я не беру в руки гітару, я впадаю в депресію. Коли я вдома і починаю сумувати, моя дружина вказує мені на це: «Ти не грав на гітарі вже кілька тижнів». Тоді я сідаю і граю. Це моя зброя, моя пустушка."]

Це можна побачити у його любові до гітар. У відео нижче він розповідає про один зі своїх особливих інструментів.

https://youtu.be/pd9LfzWTaLQ

[color_title title="Є лише одна річ, яку він би хотів змінити у історії Metallica"]

У кожного з нас, імовірно, є такі моменти минулого, які б нам кортіло змінити, або ж щоб ті чи інші речі сталися іншим чином. З іншого ж боку життя надто коротке, щоб витрачати його на жаль за втраченим.

Останнє твердження це те з яким Джеймс Гетфілд також погодиться. Як музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/avenged-sevenfolds-m-shadows-interviews-metallicas-james-hetfield-and-lars-ulrich" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, для нього важливо зосередитися на сьогоденні, а не зациклюватися на минулому. Для нього це означає переживати момент у мить того коли він відбувається.

Однак є лише одна річ кар'єрі Metallica, яку він хотів би змінити, якби у нього була така можливість.

[blockquote_with_author content="Смерть Кліффа (Бертона) — було б чудово, якби він все ще був тут. Духом він все ще тут і живе з нами, але час від часу мені хотілося б озирнутися і побачити Кліффа біля сцени, щоб дізнатися, що він думає про те, що ми робимо зараз"]

https://youtu.be/qdlQyNe_9tE

Нагадаємо, що басист Кліфф Бертон загинув у автобусній аварії у 1986 році, що свого часу дуже сильно підбило усіх учасників гурту.
<p style="text-align: center;">***</p>
Однак завершити цей матеріал варто на позитивній ноті. Тому бажаємо вам як і відзначає Джеймс Гетфілд насолоджуватися миттю. Адже минуле це точно не та річ, яка у нашій власності — є лише та мить у якій ми існуємо. Тому давайте її цінувати, адже вона у нас єдина.

🤘 Джеймс Гетфілд — цікаві факти біографії фронтмена Metallica

<p>На Міжнародному кінофестивалі в Торонто має <a href="https://www.loudersound.com/news/hate-to-love-nickelback-watch-trailer" target="_blank" rel="noopener">відбутися</a> прем'єра документальної стрічки про гурт Nickelback. У самому фільмі досліджується тема, того, чому гурт зажив слави «найненависнішого гурту у світі».

На сайті фестивалю <a href="https://www.tiff.net/events/hate-to-love-nickelback" target="_blank" rel="noopener">відзначається</a>:

[blockquote_with_author content="Nickelback один з найуспішніших гуртів в історії музики — вони також є групою номер один, яку так люблять гейтити гейтери. Цей інтимний портрет досліджує кар'єру канадських стадіонних рокерів."]

Hate to Love: Nickelback зняв режисер Лі Брукс (Terrorvision: Wired Up and Scary, The Sound of Scars), який відзначив, що зйомки стрічки зайняли у нього шість років.

Напередодні фестивальної прем’єри також нам показали трейлер документалки.

https://youtu.be/TdG_cJNeYwY</p>

<p>На Міжнародному кінофестивалі в Торонто має <a href="https://www.loudersound.com/news/hate-to-love-nickelback-watch-trailer" target="_blank" rel="noopener">відбутися</a> прем&#8217;єра документальної стрічки про гурт Nickelback. У самому фільмі досліджується тема, того, чому гурт зажив слави «найненависнішого гурту у світі».</p><p>На сайті фестивалю <a href="https://www.tiff.net/events/hate-to-love-nickelback" target="_blank" rel="noopener">відзначається</a>:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Nickelback один з найуспішніших гуртів в історії музики — вони також є групою номер один, яку так люблять гейтити гейтери. Цей інтимний портрет досліджує кар'єру канадських стадіонних рокерів.</p>			</blockquote><p>Hate to Love: Nickelback зняв режисер Лі Брукс (Terrorvision: Wired Up and Scary, The Sound of Scars), який відзначив, що зйомки стрічки зайняли у нього шість років.</p><p>Напередодні фестивальної прем’єри також нам показали трейлер документалки.</p><div class="embedded-video" data-youtube="TdG_cJNeYwY"><img src="https://img.youtube.com/vi/TdG_cJNeYwY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div></p>

Подивитися трейлер нового серіалу від Netflix, дізнатися, де в Україні легально подивитися фільми та серіали, знайти цікаве кіно на вечір в одній з тематичних підбірок — все і більше тут. Також ми розкажемо про історію створення фільмів або серіалів та простими словами пояснимо, чому їм потрібно приділити час.

Кіно і серіали

<p style="text-align: center">Хочете стати спонсором іншої рубрики? Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a></p>

На Міжнародному кінофестивалі в Торонто має <a href="https://www.loudersound.com/news/hate-to-love-nickelback-watch-trailer" target="_blank" rel="noopener">відбутися</a> прем'єра документальної стрічки про гурт Nickelback. У самому фільмі досліджується тема, того, чому гурт зажив слави «найненависнішого гурту у світі».

На сайті фестивалю <a href="https://www.tiff.net/events/hate-to-love-nickelback" target="_blank" rel="noopener">відзначається</a>:

[blockquote_with_author content="Nickelback один з найуспішніших гуртів в історії музики — вони також є групою номер один, яку так люблять гейтити гейтери. Цей інтимний портрет досліджує кар'єру канадських стадіонних рокерів."]

Hate to Love: Nickelback зняв режисер Лі Брукс (Terrorvision: Wired Up and Scary, The Sound of Scars), який відзначив, що зйомки стрічки зайняли у нього шість років.

Напередодні фестивальної прем’єри також нам показали трейлер документалки.

https://youtu.be/TdG_cJNeYwY

<p>На Міжнародному кінофестивалі в Торонто має <a href="https://www.loudersound.com/news/hate-to-love-nickelback-watch-trailer" target="_blank" rel="noopener">відбутися</a> прем&#8217;єра документальної стрічки про гурт Nickelback. У самому фільмі досліджується тема, того, чому гурт зажив слави «найненависнішого гурту у світі».</p><p>На сайті фестивалю <a href="https://www.tiff.net/events/hate-to-love-nickelback" target="_blank" rel="noopener">відзначається</a>:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Nickelback один з найуспішніших гуртів в історії музики — вони також є групою номер один, яку так люблять гейтити гейтери. Цей інтимний портрет досліджує кар'єру канадських стадіонних рокерів.</p>			</blockquote><p>Hate to Love: Nickelback зняв режисер Лі Брукс (Terrorvision: Wired Up and Scary, The Sound of Scars), який відзначив, що зйомки стрічки зайняли у нього шість років.</p><p>Напередодні фестивальної прем’єри також нам показали трейлер документалки.</p><div class="embedded-video" data-youtube="TdG_cJNeYwY"><img src="https://img.youtube.com/vi/TdG_cJNeYwY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>

🙃 Nickelback знявся у документалці про те чому люди ненавидять цей гурт

<p>Останні кілька років Корі Тейлор знову зосередився на роботі у Slipknot, а також своїй сольній кар'єрі, однак він не забуває про свій проєкт під назвою Stone Sour.

У своєму нещодавньому інтерв'ю виданню Revolver музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/corey-taylor-picks-best-stone-sour-song-introducing-new-fans#through-glass" target="_blank" rel="noopener">назвав</a> найкращу пісню Stone Sour, з якої варто знайомити людей з гуртом.

Загалом вибір вас не здивує, адже пісня є однією з найвідоміших на сьогодні, але, за словами Тейлора, коли гурт її випустив вона такою не здавалася.

[blockquote_with_author content="Напевно, Through Glass найкраща пісня для нових слухачів. Не тільки тому, що я її написав, але й тому, що вона була такою «сонною» піснею. Було лише кілька людей, які дійсно вірили в цю пісню, а потім, коли вона вийшла, вона просто вибухнула, як ніщо інше, що я коли-небудь бачив раніше. Так що це те, чим я дійсно пишаюся."]

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/5NeIONQWJ25uPylJBJiO4c?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Відзначимо, що Тейлор заснував Stone Sour  у 1992 році й лише через п’ять років приєднався до Slipknot, якому почав віддавати багато часу. Проте на початку 00-х він повернувся до роботи зі Stone Sour. Сама Through Glass є другим синглом з альбому гурту, який вийшов у 2006 році Come What(ever) May.

Нагадаємо, що у 2020 році Тейлор оголосив, що Stone Sour беруть паузу на невизначений термін.

[blockquote_with_author content="Я відчуваю, що Stone Sour на цей час вичерпали себе.Ми поговорили як група і вирішили відправити Stone Sour на невизначену перерву. Так воно і сталося. Ми відклали його на полицю на деякий час. Кожен йде і займається своїми справами."]

Наразі Тейлор готується до <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/17/kori-tejlor-vyklav-syngl-z-majbutnogo-solnogo-albomu-dyvitsya-klip/" target="_blank" rel="noopener">випуску свого нового</a> сольного альбому.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/2kSlibngBZgGOUGIdcuSg5?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

<p>Останні кілька років Корі Тейлор знову зосередився на роботі у Slipknot, а також своїй сольній кар&#8217;єрі, однак він не забуває про свій проєкт під назвою Stone Sour.</p><p>У своєму нещодавньому інтерв&#8217;ю виданню Revolver музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/corey-taylor-picks-best-stone-sour-song-introducing-new-fans#through-glass" target="_blank" rel="noopener">назвав</a> найкращу пісню Stone Sour, з якої варто знайомити людей з гуртом.</p><p>Загалом вибір вас не здивує, адже пісня є однією з найвідоміших на сьогодні, але, за словами Тейлора, коли гурт її випустив вона такою не здавалася.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Напевно, Through Glass найкраща пісня для нових слухачів. Не тільки тому, що я її написав, але й тому, що вона була такою «сонною» піснею. Було лише кілька людей, які дійсно вірили в цю пісню, а потім, коли вона вийшла, вона просто вибухнула, як ніщо інше, що я коли-небудь бачив раніше. Так що це те, чим я дійсно пишаюся.</p>			</blockquote><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/5NeIONQWJ25uPylJBJiO4c?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Відзначимо, що Тейлор заснував Stone Sour  у 1992 році й лише через п’ять років приєднався до Slipknot, якому почав віддавати багато часу. Проте на початку 00-х він повернувся до роботи зі Stone Sour. Сама Through Glass є другим синглом з альбому гурту, який вийшов у 2006 році Come What(ever) May.</p><p>Нагадаємо, що у 2020 році Тейлор оголосив, що Stone Sour беруть паузу на невизначений термін.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я відчуваю, що Stone Sour на цей час вичерпали себе.Ми поговорили як група і вирішили відправити Stone Sour на невизначену перерву. Так воно і сталося. Ми відклали його на полицю на деякий час. Кожен йде і займається своїми справами.</p>			</blockquote><p>Наразі Тейлор готується до <a href="/music/2023/05/17/kori-tejlor-vyklav-syngl-z-majbutnogo-solnogo-albomu-dyvitsya-klip/" target="_blank" rel="noopener">випуску свого нового</a> сольного альбому.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/2kSlibngBZgGOUGIdcuSg5?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Останні кілька років Корі Тейлор знову зосередився на роботі у Slipknot, а також своїй сольній кар'єрі, однак він не забуває про свій проєкт під назвою Stone Sour.

У своєму нещодавньому інтерв'ю виданню Revolver музикант <a href="https://www.revolvermag.com/music/corey-taylor-picks-best-stone-sour-song-introducing-new-fans#through-glass" target="_blank" rel="noopener">назвав</a> найкращу пісню Stone Sour, з якої варто знайомити людей з гуртом.

Загалом вибір вас не здивує, адже пісня є однією з найвідоміших на сьогодні, але, за словами Тейлора, коли гурт її випустив вона такою не здавалася.

[blockquote_with_author content="Напевно, Through Glass найкраща пісня для нових слухачів. Не тільки тому, що я її написав, але й тому, що вона була такою «сонною» піснею. Було лише кілька людей, які дійсно вірили в цю пісню, а потім, коли вона вийшла, вона просто вибухнула, як ніщо інше, що я коли-небудь бачив раніше. Так що це те, чим я дійсно пишаюся."]

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/5NeIONQWJ25uPylJBJiO4c?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Відзначимо, що Тейлор заснував Stone Sour  у 1992 році й лише через п’ять років приєднався до Slipknot, якому почав віддавати багато часу. Проте на початку 00-х він повернувся до роботи зі Stone Sour. Сама Through Glass є другим синглом з альбому гурту, який вийшов у 2006 році Come What(ever) May.

Нагадаємо, що у 2020 році Тейлор оголосив, що Stone Sour беруть паузу на невизначений термін.

[blockquote_with_author content="Я відчуваю, що Stone Sour на цей час вичерпали себе.Ми поговорили як група і вирішили відправити Stone Sour на невизначену перерву. Так воно і сталося. Ми відклали його на полицю на деякий час. Кожен йде і займається своїми справами."]

Наразі Тейлор готується до <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/17/kori-tejlor-vyklav-syngl-z-majbutnogo-solnogo-albomu-dyvitsya-klip/" target="_blank" rel="noopener">випуску свого нового</a> сольного альбому.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/2kSlibngBZgGOUGIdcuSg5?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

🎸 Корі Тейлор назвав пісню з якої варто почати слухати Stone Sour

ud83cudf3fSleep u2013 u0442u0440u0430u0432u0430 u043fu043eu0440u043eu0434u0436u0443u0454 u0441u043eu043d u0440u043eu0437u0443u043cu0443/u041eu0433u043bu044fu0434 u0443u0441u0456u0445 u0430u043bu044cu0431u043eu043cu0456u0432 Sleep//Holy Mountain, Dopesmoker, The Sciences

u041fu0440u0435u0437u0435u043du0442u0443u044e u0432u0430u043c u043eu0433u043bu044fu0434 u043fu043eu0432u043du043eu0457 u0434u0438u0441u043au043eu0433u0440u0430u0444u0456u0457 u0430u043fu043eu0441u0442u043eu043bu0456u0432 stoner rock/doom - Sleep.u00a0

Презентую вам огляд повної дискографії апостолів stoner rock/doom - Sleep.

🎸 Sleep – трава породжує сон розуму: огляд усіх альбомів Sleep

Peter Tu00e4gtgren u2013 u043fu0430u0442u0440u0456u0430u0440u0445 u0448u0432u0435u0434u0441u044cu043au043eu0433u043e death metal/Top 7 u0430u043bu044cu0431u043eu043cu0456u0432//Hypocrisy, Amon Amarth, Bloodbath

u0422u043eu043f 7 u043du0430u0439u043au0440u0430u0449u0438u0445 u0430u043bu044cu0431u043eu043cu0456u0432 u041fu0456u0442u0435u0440u0430 u0422u0430u0433u0442u0433u0440u0435u043du0430 (Peter Tu00e4gtgren), u0432 u0440u043eu043bu0456 u044fu043a u043fu0440u043eu0434u044eu0441u0435u0440u0430, u0442u0430u043a u0456 u043cu0443u0437u0438u043au0430u043du0442u0430, u0437 u0441u0456u043cu043eu043cu0430 u0440u0456u0437u043du0438u043cu0438, u043du0435 u0441u0445u043eu0436u0438u043cu0438 u043cu0456u0436 u0441u043eu0431u043eu044e u0433u0443u0440u0442u0430u043cu0438.

Топ 7 найкращих альбомів Пітера Тагтгрена (Peter Tägtgren), в ролі як продюсера, так і музиканта, з сімома різними, не схожими між собою гуртами.

🎸 Peter Tägtgren – патріарх шведського death metal

<p>Гурт Деймона Алберна Blur випустив дві нові пісні під назвою The Rabbi та The Swan.

Сингли вийшли одразу після того, як минулого тижня Blur випустив свій перший альбом за вісім років — The Ballad of Darren. The Rabbi та The Swan спочатку були на deluxe-виданні альбому.

https://youtu.be/fszcaAzcm0M

https://youtu.be/g221byuf2es

Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/listen-to-two-new-blur-songs-the-rabbi-and-the-swan-3472648">NME</a>, дві нові композиції мають «характерне звучання Blur, причому The Swan є м’якою баладою, а The Rabbi — яскравою, бадьорою піснею». Обидва треки також слідують за головним синглом платівки The Narcissist.

Нагадаємо, The Ballad Of Darren вийшов у п’ятницю, 21 липня, та був добре прийнятий критиками. Вже сьогодні гурт виступить з повною версією альбому в лондонському Eventim Apollo, також буде доступна трансляція концерту.

https://youtu.be/sTeFFlei23E

Також вже незабаром гурт почне виступати на європейських фестивалях, а згодом поїде в тур Азією та Південною Америкою.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/21/blur-the-ballad-of-darren/">розповідали про дев’ятий студійний альбом гурту The Ballad of Darren</a>.</p>

<p>Гурт Деймона Алберна Blur випустив дві нові пісні під назвою The Rabbi та The Swan.</p><p>Сингли вийшли одразу після того, як минулого тижня Blur випустив свій перший альбом за вісім років — The Ballad of Darren. The Rabbi та The Swan спочатку були на deluxe-виданні альбому.</p><div class="embedded-video" data-youtube="fszcaAzcm0M"><img src="https://img.youtube.com/vi/fszcaAzcm0M/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><div class="embedded-video" data-youtube="g221byuf2es"><img src="https://img.youtube.com/vi/g221byuf2es/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/listen-to-two-new-blur-songs-the-rabbi-and-the-swan-3472648">NME</a>, дві нові композиції мають «характерне звучання Blur, причому The Swan є м’якою баладою, а The Rabbi — яскравою, бадьорою піснею». Обидва треки також слідують за головним синглом платівки The Narcissist.</p><p>Нагадаємо, The Ballad Of Darren вийшов у п’ятницю, 21 липня, та був добре прийнятий критиками. Вже сьогодні гурт виступить з повною версією альбому в лондонському Eventim Apollo, також буде доступна трансляція концерту.</p><div class="embedded-video" data-youtube="sTeFFlei23E"><img src="https://img.youtube.com/vi/sTeFFlei23E/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Також вже незабаром гурт почне виступати на європейських фестивалях, а згодом поїде в тур Азією та Південною Америкою.</p><p>Раніше ми <a href="/music/2023/07/21/blur-the-ballad-of-darren/">розповідали про дев’ятий студійний альбом гурту The Ballad of Darren</a>.</p>

Гурт Деймона Алберна Blur випустив дві нові пісні під назвою The Rabbi та The Swan.

Сингли вийшли одразу після того, як минулого тижня Blur випустив свій перший альбом за вісім років — The Ballad of Darren. The Rabbi та The Swan спочатку були на deluxe-виданні альбому.

https://youtu.be/fszcaAzcm0M

https://youtu.be/g221byuf2es

Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/listen-to-two-new-blur-songs-the-rabbi-and-the-swan-3472648">NME</a>, дві нові композиції мають «характерне звучання Blur, причому The Swan є м’якою баладою, а The Rabbi — яскравою, бадьорою піснею». Обидва треки також слідують за головним синглом платівки The Narcissist.

Нагадаємо, The Ballad Of Darren вийшов у п’ятницю, 21 липня, та був добре прийнятий критиками. Вже сьогодні гурт виступить з повною версією альбому в лондонському Eventim Apollo, також буде доступна трансляція концерту.

https://youtu.be/sTeFFlei23E

Також вже незабаром гурт почне виступати на європейських фестивалях, а згодом поїде в тур Азією та Південною Америкою.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/21/blur-the-ballad-of-darren/">розповідали про дев’ятий студійний альбом гурту The Ballad of Darren</a>.

🎸 Blur випустив ще дві нові пісні

<p>Blur випустив свій дев’ятий студійний альбом The Ballad Of Darren. Варто відзначити, що це перша платівка гурту за вісім років.

Дев’ятий альбом гурту був спродюсований Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Foals, Depeche Mode) і записаний на Studio 13 у Лондоні та Девоні.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0gIZSG9WUDO3TK0B5y7UtU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe>

Фронтмен Деймон Алберн <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/18/blur-vypustyat-albom-vpershe-za-visim-rokiv-sluhajte-syngl/" target="_blank" rel="noopener">описав</a> The Ballad Of Darren як «запис після землетрусу», наповнений «роздумами і коментарями про те, де ми знаходимося зараз».

Басист Алекс Джеймс, тим часом сказав, що «для того, щоб будь-які довгострокові стосунки мали сенс, потрібно вміти якось дивувати один одного, і ми всі продовжуємо це робити».

https://youtu.be/OwReCTWEotU

Попередній альбом The Magic Whip вийшов ще у 2015 році.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0nSzBICzQHea8grwfqa5Gb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe>

Також нагадаємо, що напередодні гурт Blur вперше за 29 років <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/10/blur-vpershe-zigrav-nazhyvo-lot-105/" target="_blank" rel="noopener">зіграв наживо пісню</a> Lot 105.

Ну і це теж має бути тут.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1FTSo4v6BOZH9QxKc3MbVM?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

<p>Blur випустив свій дев’ятий студійний альбом The Ballad Of Darren. Варто відзначити, що це перша платівка гурту за вісім років.</p><p>Дев’ятий альбом гурту був спродюсований Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Foals, Depeche Mode) і записаний на Studio 13 у Лондоні та Девоні.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0gIZSG9WUDO3TK0B5y7UtU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></p><p>Фронтмен Деймон Алберн <a href="/music/2023/05/18/blur-vypustyat-albom-vpershe-za-visim-rokiv-sluhajte-syngl/" target="_blank" rel="noopener">описав</a> The Ballad Of Darren як «запис після землетрусу», наповнений «роздумами і коментарями про те, де ми знаходимося зараз».</p><p>Басист Алекс Джеймс, тим часом сказав, що «для того, щоб будь-які довгострокові стосунки мали сенс, потрібно вміти якось дивувати один одного, і ми всі продовжуємо це робити».</p><div class="embedded-video" data-youtube="OwReCTWEotU"><img src="https://img.youtube.com/vi/OwReCTWEotU/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Попередній альбом The Magic Whip вийшов ще у 2015 році.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0nSzBICzQHea8grwfqa5Gb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></p><p>Також нагадаємо, що напередодні гурт Blur вперше за 29 років <a href="/music/2023/07/10/blur-vpershe-zigrav-nazhyvo-lot-105/" target="_blank" rel="noopener">зіграв наживо пісню</a> Lot 105.</p><p>Ну і це теж має бути тут.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1FTSo4v6BOZH9QxKc3MbVM?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Blur випустив свій дев’ятий студійний альбом The Ballad Of Darren. Варто відзначити, що це перша платівка гурту за вісім років.

Дев’ятий альбом гурту був спродюсований Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Foals, Depeche Mode) і записаний на Studio 13 у Лондоні та Девоні.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0gIZSG9WUDO3TK0B5y7UtU?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe>

Фронтмен Деймон Алберн <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/18/blur-vypustyat-albom-vpershe-za-visim-rokiv-sluhajte-syngl/" target="_blank" rel="noopener">описав</a> The Ballad Of Darren як «запис після землетрусу», наповнений «роздумами і коментарями про те, де ми знаходимося зараз».

Басист Алекс Джеймс, тим часом сказав, що «для того, щоб будь-які довгострокові стосунки мали сенс, потрібно вміти якось дивувати один одного, і ми всі продовжуємо це робити».

https://youtu.be/OwReCTWEotU

Попередній альбом The Magic Whip вийшов ще у 2015 році.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/0nSzBICzQHea8grwfqa5Gb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe>

Також нагадаємо, що напередодні гурт Blur вперше за 29 років <a href="https://nachasi.com/music/2023/07/10/blur-vpershe-zigrav-nazhyvo-lot-105/" target="_blank" rel="noopener">зіграв наживо пісню</a> Lot 105.

Ну і це теж має бути тут.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/track/1FTSo4v6BOZH9QxKc3MbVM?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

#рок