<p class="ql-align-justify">Авторка книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"Монохромна оселя" </a>Гіларі Робертсон почала свою кар’єру як журналістка, спершу вона писала про моду і дизайн, проте зрозуміла, що їй більш цікаво досліджувати інтер’єри. А саме те, як зробити їх гармонійними та сильними, тож разом з Canvas Home та Bloomist вона створювала елементи декору. Темою книги «Монохромна оселя» стали стали чорно-білі інтер’єри: вона прагне розвінчати міф про те, що це нудно та не дає простору для фантазії. Гіларі Робертсон описує невеличкі деталі, які роблять монохромні інтер’єри більш привабливими і те, як всього два кольори можуть пасувати не лише мінімалістичним та модерним інтер’єрами, але й класичним чи еклектичним.</p>

<div id="attachment_142605" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-142605" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" alt="">
<p id="caption-attachment-142605" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">У першому розділі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">«Монохромної оселі»</a> Гіларі Робертсон аналізує п’ять різних монохромних палітр та демонструє мудборди, які створять різні ефекти у дизайні: біле та чорне, різноманіття сірого, відтінки світлого, темні барви та усі ці поєднання. Далі авторка представляє різні підходи до створення дизайну: з акцентом на темному чи світлому, залежно від типу кімнат і ваших вподобань. Гіларі Робертсон відвідує надихаючі оселі художників, архітекторів та дизайнерів по всьому світу: Лондон, Париж, Копенгаген, Швеція, Нью-Йорк. Читачі поглянуть, як у різних країнах ставляться до монохромних інтер’єрів та які засоби декорування використовують, щоб зробити такі простори максимально унікальними та неповторними.</p>

<div id="attachment_142607" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-142607" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" alt="">
<p id="caption-attachment-142607" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Книга буде корисною як дизайнерам, щоб поповнити свою галерею візуальних образів та ідей, так і усім, хто планує ремонт чи просто хоче декорувати уже існуючі інтер’єри.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129774"]

<p class="ql-align-justify">Авторка книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">&#8220;Монохромна оселя&#8221; </a>Гіларі Робертсон почала свою кар’єру як журналістка, спершу вона писала про моду і дизайн, проте зрозуміла, що їй більш цікаво досліджувати інтер’єри. А саме те, як зробити їх гармонійними та сильними, тож разом з Canvas Home та Bloomist вона створювала елементи декору. Темою книги «Монохромна оселя» стали стали чорно-білі інтер’єри: вона прагне розвінчати міф про те, що це нудно та не дає простору для фантазії. Гіларі Робертсон описує невеличкі деталі, які роблять монохромні інтер’єри більш привабливими і те, як всього два кольори можуть пасувати не лише мінімалістичним та модерним інтер’єрами, але й класичним чи еклектичним.</p><div id="attachment_142605" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1268" height="853" class="wp-image-142605" src="/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png 1268w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219-300x202.png 300w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219-1024x689.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219-768x517.png 768w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219-650x437.png 650w" sizes="(max-width: 1268px) 100vw, 1268px" /></p><p id="caption-attachment-142605" class="wp-caption-text"></div><p class="ql-align-justify">У першому розділі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">«Монохромної оселі»</a> Гіларі Робертсон аналізує п’ять різних монохромних палітр та демонструє мудборди, які створять різні ефекти у дизайні: біле та чорне, різноманіття сірого, відтінки світлого, темні барви та усі ці поєднання. Далі авторка представляє різні підходи до створення дизайну: з акцентом на темному чи світлому, залежно від типу кімнат і ваших вподобань. Гіларі Робертсон відвідує надихаючі оселі художників, архітекторів та дизайнерів по всьому світу: Лондон, Париж, Копенгаген, Швеція, Нью-Йорк. Читачі поглянуть, як у різних країнах ставляться до монохромних інтер’єрів та які засоби декорування використовують, щоб зробити такі простори максимально унікальними та неповторними.</p><div id="attachment_142607" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="900" height="700" class="wp-image-142607" src="/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png 900w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700-300x233.png 300w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700-768x597.png 768w, /wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700-650x506.png 650w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></p><p id="caption-attachment-142607" class="wp-caption-text"></div><p>Книга буде корисною як дизайнерам, щоб поповнити свою галерею візуальних образів та ідей, так і усім, хто планує ремонт чи просто хоче декорувати уже існуючі інтер’єри.</p>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129774" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Розповідаємо про все, що стосується креативних індустрій України та світу. Розкажіть про власний кейс, прочитайте розповіді зі світу творчих людей та отримайте порцію натхнення. У рубриці ви знайдете цікаві можливості, новини, кейси та розповіді про мистецтво, культуру, книги, цифрові технології у творчості тощо.

Креатив

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

До друку готується книга дизайнерки Гіларі Робертсон «Монохромна оселя. Вишукані інтер’єри в чорному та білому»

<p class="ql-align-justify">Авторка книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"Монохромна оселя" </a>Гіларі Робертсон почала свою кар’єру як журналістка, спершу вона писала про моду і дизайн, проте зрозуміла, що їй більш цікаво досліджувати інтер’єри. А саме те, як зробити їх гармонійними та сильними, тож разом з Canvas Home та Bloomist вона створювала елементи декору. Темою книги «Монохромна оселя» стали стали чорно-білі інтер’єри: вона прагне розвінчати міф про те, що це нудно та не дає простору для фантазії. Гіларі Робертсон описує невеличкі деталі, які роблять монохромні інтер’єри більш привабливими і те, як всього два кольори можуть пасувати не лише мінімалістичним та модерним інтер’єрами, але й класичним чи еклектичним.</p>

<div id="attachment_142605" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-142605" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf42a2bf7d_Screenshot_2021-12-06_120219.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-142605" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">У першому розділі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/monokhromna-oselya" target="_blank" rel="noopener noreferrer">«Монохромної оселі»</a> Гіларі Робертсон аналізує п’ять різних монохромних палітр та демонструє мудборди, які створять різні ефекти у дизайні: біле та чорне, різноманіття сірого, відтінки світлого, темні барви та усі ці поєднання. Далі авторка представляє різні підходи до створення дизайну: з акцентом на темному чи світлому, залежно від типу кімнат і ваших вподобань. Гіларі Робертсон відвідує надихаючі оселі художників, архітекторів та дизайнерів по всьому світу: Лондон, Париж, Копенгаген, Швеція, Нью-Йорк. Читачі поглянуть, як у різних країнах ставляться до монохромних інтер’єрів та які засоби декорування використовують, щоб зробити такі простори максимально унікальними та неповторними.</p>

<div id="attachment_142607" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-142607" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/12/61adf45ae728b_monochromehome-demo-3-900x700.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-142607" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Книга буде корисною як дизайнерам, щоб поповнити свою галерею візуальних образів та ідей, так і усім, хто планує ремонт чи просто хоче декорувати уже існуючі інтер’єри.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129774"]

🏠 Як створювати стильні чорно-білі інтер’єри?

<p>Користувач Reddit з ніком git-regret <a href="https://www.reddit.com/r/ForzaHorizon/comments/r18mlz/psa_dont_share_anything_banned_from_everything/" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, як його забанили у Forza Horizon 5 на 69934592 години — до 31 грудня 9999 року.
</p><p style="text-align: center;"><a href="https://t.me/nachasi_games"><b><i>Більше новин про ігри шукайте у нашому телеграм-каналі Na chasi / Games. </i></b></a></p>
За його словами він просто малював арти дівчатами на автівках й згодом його просто заблокували. Він зазначає, що ніяк не порушував правила — не вживав нецензурну лексику чи щось інше. Малюнки не мають якоїсь надмірної відвертості, однак його все ж забанили за них. Автор артів навіть не отримав сповіщення про те, що його можуть заблокувати — це вийшло миттєво й досить на довгий (дуже довгий) період.

[related_post id="139557"]

Git-regret зазначає, що для нього це перший раз, коли його так заблокували десь. На його думку, така ж історія може очікувати багатьох інших авторів артів у грі. Головною проблемою користувач вважає те, що немає навіть можливості подати апеляцію, тож йому доведеться чекати, коли його термін закінчиться.

Ось декілька робіт автора:

[gallery ids="141458,141460,141466,141464,141454,141456,141462"]

[background_substrate_simple color="#a52e27"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129767"]

<p>Користувач Reddit з ніком git-regret <a href="https://www.reddit.com/r/ForzaHorizon/comments/r18mlz/psa_dont_share_anything_banned_from_everything/" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, як його забанили у Forza Horizon 5 на 69934592 години — до 31 грудня 9999 року.</p><p style="text-align: center;"><a href="https://t.me/nachasi_games"><b><i>Більше новин про ігри шукайте у нашому телеграм-каналі Na chasi / Games. </i></b></a></p><p>За його словами він просто малював арти дівчатами на автівках й згодом його просто заблокували. Він зазначає, що ніяк не порушував правила — не вживав нецензурну лексику чи щось інше. Малюнки не мають якоїсь надмірної відвертості, однак його все ж забанили за них. Автор артів навіть не отримав сповіщення про те, що його можуть заблокувати — це вийшло миттєво й досить на довгий (дуже довгий) період.</p>	<div class="related-post">		<span class="title">Читайте також:</span>		<a href="/specprojects/2021/11/22/travel-adventure-enjoy-the-wood/" class="link">🗺 Як п’ятеро українців знайшли пригоди далеко за кордоном + конкурс</a>	</div><p>Git-regret зазначає, що для нього це перший раз, коли його так заблокували десь. На його думку, така ж історія може очікувати багатьох інших авторів артів у грі. Головною проблемою користувач вважає те, що немає навіть можливості подати апеляцію, тож йому доведеться чекати, коли його термін закінчиться.</p><p>Ось декілька робіт автора:</p><script type="application/json" class="shortcode-slider-json">	[				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/i3DE8Bm.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/I133koU.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/xpu4mLx.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/YENrUcJ.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/cv3Ujsu.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/eHTP5JK.png",			"caption": ""		},				{			"url": "/wp-content/uploads/2021/11/oMrs0uz.png",			"caption": ""		}			]</script>	<div class="note"  style="background-color:#a52e27">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129767" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ігри

Користувач Reddit з ніком git-regret <a href="https://www.reddit.com/r/ForzaHorizon/comments/r18mlz/psa_dont_share_anything_banned_from_everything/" target="_blank" rel="noopener">розповів</a>, як його забанили у Forza Horizon 5 на 69934592 години — до 31 грудня 9999 року.
<p style="text-align: center;"><a href="https://t.me/nachasi_games"><b><i>Більше новин про ігри шукайте у нашому телеграм-каналі Na chasi / Games. </i></b></a></p>
За його словами він просто малював арти дівчатами на автівках й згодом його просто заблокували. Він зазначає, що ніяк не порушував правила — не вживав нецензурну лексику чи щось інше. Малюнки не мають якоїсь надмірної відвертості, однак його все ж забанили за них. Автор артів навіть не отримав сповіщення про те, що його можуть заблокувати — це вийшло миттєво й досить на довгий (дуже довгий) період.

[related_post id="139557"]

Git-regret зазначає, що для нього це перший раз, коли його так заблокували десь. На його думку, така ж історія може очікувати багатьох інших авторів артів у грі. Головною проблемою користувач вважає те, що немає навіть можливості подати апеляцію, тож йому доведеться чекати, коли його термін закінчиться.

Ось декілька робіт автора:

[gallery ids="141458,141460,141466,141464,141454,141456,141462"]

[background_substrate_simple color="#a52e27"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129767"]

🙃 Геймера забанили в Forza Horizon 5 на 8000 років за малюнки 

<p>На освітній платформі Креативна Практика <strong>до 29 листопада</strong> <a href="https://cases.media/creativepractice/black-friday?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">діють знижки</a> до 80% в межах Чорної П’ятниці.
</p><div id="attachment_140758" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-140758" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" alt="">
<p id="caption-attachment-140758" class="wp-caption-text"></p>

</div>
[related_post id="139557"]

Зокрема, зі знижкою можна придбати онлайн-курси:
<ul>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/design-basics-composition/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Графічний дизайн. Композиція</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/webdesign-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Основи вебдизайну</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/ux-ui-design-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UX/UI. Проєктування та дизайн інтерфейсів</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/figma-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Figma</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/photoshop-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Photoshop</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/after-effects-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з After Effects</a></li>
</ul>
Нагадаємо, що <strong>Креативна Практика</strong> — це українська освітня платформа, створена командою <a href="https://cases.media/new?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a>.

Кожен курс — це добірка унікальних освітніх матеріалів (теоретичних і практичних). На відміну від більшості курсів, завдяки формату платформи, кожен студент може навчатись за власним графіком. На додачу до курсів Креативна Практика пропонує ще низку освітніх форматів: <a href="https://cases.media/creativepractice/mentorship?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">менторства</a>, <a href="https://cases.media/creativepractice/revision?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">рецензії портфоліо</a> тощо.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129756"]

<p>На освітній платформі Креативна Практика <strong>до 29 листопада</strong> <a href="https://cases.media/creativepractice/black-friday?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">діють знижки</a> до 80% в межах Чорної П’ятниці.</p><div id="attachment_140758" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1672" height="886" class="wp-image-140758" src="/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png 1672w, /wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg-300x159.png 300w, /wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg-1024x543.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg-768x407.png 768w, /wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg-1536x814.png 1536w, /wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg-650x344.png 650w" sizes="(max-width: 1672px) 100vw, 1672px" /></p><p id="caption-attachment-140758" class="wp-caption-text"></div>	<div class="related-post">		<span class="title">Читайте також:</span>		<a href="/specprojects/2021/11/22/travel-adventure-enjoy-the-wood/" class="link">🗺 Як п’ятеро українців знайшли пригоди далеко за кордоном + конкурс</a>	</div><p>Зокрема, зі знижкою можна придбати онлайн-курси:</p><ul><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/design-basics-composition/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Графічний дизайн. Композиція</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/webdesign-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Основи вебдизайну</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/ux-ui-design-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UX/UI. Проєктування та дизайн інтерфейсів</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/figma-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Figma</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/photoshop-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Photoshop</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/after-effects-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з After Effects</a></li></ul><p>Нагадаємо, що <strong>Креативна Практика</strong> — це українська освітня платформа, створена командою <a href="https://cases.media/new?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a>.</p><p>Кожен курс — це добірка унікальних освітніх матеріалів (теоретичних і практичних). На відміну від більшості курсів, завдяки формату платформи, кожен студент може навчатись за власним графіком. На додачу до курсів Креативна Практика пропонує ще низку освітніх форматів: <a href="https://cases.media/creativepractice/mentorship?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">менторства</a>, <a href="https://cases.media/creativepractice/revision?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">рецензії портфоліо</a> тощо.</p>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129756" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

<p>u041du0430 u043eu0441u0432u0456u0442u043du0456u0439 u043fu043bu0430u0442u0444u043eu0440u043cu0456 u041au0440u0435u0430u0442u0438u0432u043du0430 u041fu0440u0430u043au0442u0438u043au0430 <strong>u0434u043e 29 u043bu0438u0441u0442u043eu043fu0430u0434u0430</strong> <a href="https://cases.media/creativepractice/black-friday?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0434u0456u044eu0442u044c u0437u043du0438u0436u043au0438</a> u0434u043e 80% u0432 u043cu0435u0436u0430u0445 u0427u043eu0440u043du043eu0457 u041fu2019u044fu0442u043du0438u0446u0456.</p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_140758" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" data-quill-caption=""><img class="wp-image-140758" loading="lazy" alt="" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-140758"></p></div><p>u0417u043eu043au0440u0435u043cu0430, u0437u0456 u0437u043du0438u0436u043au043eu044e u043cu043eu0436u043du0430 u043fu0440u0438u0434u0431u0430u0442u0438 u043eu043du043bu0430u0439u043d-u043au0443u0440u0441u0438:&nbsp;</p><ul><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/design-basics-composition/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0413u0440u0430u0444u0456u0447u043du0438u0439 u0434u0438u0437u0430u0439u043d. u041au043eu043cu043fu043eu0437u0438u0446u0456u044f</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/webdesign-basics/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u041eu0441u043du043eu0432u0438 u0432u0435u0431u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/ux-ui-design-basics/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">UX/UI. u041fu0440u043eu0454u043au0442u0443u0432u0430u043du043du044f u0442u0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043d u0456u043du0442u0435u0440u0444u0435u0439u0441u0456u0432</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/figma-basics/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0420u043eu0431u043eu0442u0430 u0437 Figma</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/photoshop-basics/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0420u043eu0431u043eu0442u0430 u0437 Photoshop</a></li><li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/after-effects-basics/about?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0420u043eu0431u043eu0442u0430 u0437 After Effects</a>&nbsp;</li></ul><p>u041du0430u0433u0430u0434u0430u0454u043cu043e, u0449u043e <strong>u041au0440u0435u0430u0442u0438u0432u043du0430 u041fu0440u0430u043au0442u0438u043au0430</strong> u2014 u0446u0435 u0443u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au0430 u043eu0441u0432u0456u0442u043du044f u043fu043bu0430u0442u0444u043eu0440u043cu0430, u0441u0442u0432u043eu0440u0435u043du0430 u043au043eu043cu0430u043du0434u043eu044e <a href="https://cases.media/new?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">CASES</a>.&nbsp;</p><p>u041au043eu0436u0435u043d u043au0443u0440u0441 u2014 u0446u0435 u0434u043eu0431u0456u0440u043au0430 u0443u043du0456u043au0430u043bu044cu043du0438u0445 u043eu0441u0432u0456u0442u043du0456u0445 u043cu0430u0442u0435u0440u0456u0430u043bu0456u0432 (u0442u0435u043eu0440u0435u0442u0438u0447u043du0438u0445 u0456 u043fu0440u0430u043au0442u0438u0447u043du0438u0445). u041du0430 u0432u0456u0434u043cu0456u043du0443 u0432u0456u0434 u0431u0456u043bu044cu0448u043eu0441u0442u0456 u043au0443u0440u0441u0456u0432, u0437u0430u0432u0434u044fu043au0438 u0444u043eu0440u043cu0430u0442u0443 u043fu043bu0430u0442u0444u043eu0440u043cu0438, u043au043eu0436u0435u043d u0441u0442u0443u0434u0435u043du0442 u043cu043eu0436u0435 u043du0430u0432u0447u0430u0442u0438u0441u044c u0437u0430 u0432u043bu0430u0441u043du0438u043c u0433u0440u0430u0444u0456u043au043eu043c. u041du0430 u0434u043eu0434u0430u0447u0443 u0434u043e u043au0443u0440u0441u0456u0432 u041au0440u0435u0430u0442u0438u0432u043du0430 u041fu0440u0430u043au0442u0438u043au0430 u043fu0440u043eu043fu043eu043du0443u0454 u0449u0435 u043du0438u0437u043au0443 u043eu0441u0432u0456u0442u043du0456u0445 u0444u043eu0440u043cu0430u0442u0456u0432: <a href="https://cases.media/creativepractice/mentorship?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u043cu0435u043du0442u043eu0440u0441u0442u0432u0430</a>, <a href="https://cases.media/creativepractice/revision?ref=nachasi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u0440u0435u0446u0435u043du0437u0456u0457 u043fu043eu0440u0442u0444u043eu043bu0456u043e</a> u0442u043eu0449u043e.</p><p><br></p>

9432849284294.png

u0417u043du0438u0436u043au0438 u0434u043e 80% u043du0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043d-u043eu0441u0432u0456u0442u0443: u0427u043eu0440u043du0430 u041fu2019u044fu0442u043du0438u0446u044f u043du0430 u041au0440u0435u0430u0442u0438u0432u043du0456u0439 u041fu0440u0430u043au0442u0438u0446u0456

u0423u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au0430 u043eu0441u0432u0456u0442u043du044f u043fu043bu0430u0442u0444u043eu0440u043cu0430 u043fu0440u043eu043fu043eu043du0443u0454 u0437u043du0438u0436u043au0438 u0434u043eu00a080% u043du0430 u043au0443u0440u0441u0438 u0437 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443.

Українська освітня платформа пропонує знижки до 80% на курси з дизайну.

На освітній платформі Креативна Практика <strong>до 29 листопада</strong> <a href="https://cases.media/creativepractice/black-friday?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">діють знижки</a> до 80% в межах Чорної П’ятниці.
<div id="attachment_140758" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-140758" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/619bec88deb81_bg.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-140758" class="wp-caption-text"></p>

</div>
[related_post id="139557"]

Зокрема, зі знижкою можна придбати онлайн-курси:
<ul>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/design-basics-composition/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Графічний дизайн. Композиція</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/webdesign-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Основи вебдизайну</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/ux-ui-design-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">UX/UI. Проєктування та дизайн інтерфейсів</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/figma-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Figma</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/photoshop-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з Photoshop</a></li>
 	<li><a href="https://cases.media/creativepractice/course/after-effects-basics/about?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Робота з After Effects</a></li>
</ul>
Нагадаємо, що <strong>Креативна Практика</strong> — це українська освітня платформа, створена командою <a href="https://cases.media/new?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a>.

Кожен курс — це добірка унікальних освітніх матеріалів (теоретичних і практичних). На відміну від більшості курсів, завдяки формату платформи, кожен студент може навчатись за власним графіком. На додачу до курсів Креативна Практика пропонує ще низку освітніх форматів: <a href="https://cases.media/creativepractice/mentorship?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">менторства</a>, <a href="https://cases.media/creativepractice/revision?ref=nachasi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">рецензії портфоліо</a> тощо.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129756"]

⚡ Знижки до 80% на дизайн-освіту: Чорна П’ятниця на Креативній Практиці

⚡ Креативна Практика: знижки до 80% на Чорну П'ятницю

<p class="ql-align-justify">Тло, на якому відбувається дія фільмів формує настрій, створює атмосферу і допомагає краще пізнати героїв. Це маленькі красиві деталі, які можна взяти як референс для натхнення і змінити щось вдома.</p>

<h2 class="ql-align-justify"><strong>Патерни та візерунки</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Останні кілька років дизайн інтер’єрів тяжів до мінімалізму та однотонних палітр. Класичний і стриманий скандинавський стиль захопив домівки людей. І не дивно: усі елементи у ньому гарно поєднуються та немає візуального шуму. Проте, щоб освіжити ваш інтер’єр, можливо варто задуматися про сміливі паттерни? У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> дизайнерка Ребекка Етвуд пише: <em>“Вважайте, що візерунки, які ви поєднуєте, символізують складники вашої особистості”. </em></p>
<p class="ql-align-justify">Якщо ви дивилися серіал<strong> “Сексуальна освіта”</strong>, то скоріш за все, він вам запам’ятався не лише слушними психологічними порадами, але й будинком головного героя Отіса. По-перше, умиротворений вид із тераси на річку і зелені пагорби зачаровує. По-друге, сміливі шпалери!</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/43GhR9Qj6H3fzQd07-lkyk4-d7v72F_l16KoBHF6T0r7PMECi-7lV1ZW6oQofBdYdN0VqAB7GDVMdSoN6cLZqgVswNYWu54nWKphC9YcarG6D7P-2BjiwxuVdKCV4mFIkteVwkmx"></p>
<p class="ql-align-justify">Лишень погляньте на шпалери з квітками, що ведуть із вітальні на другий поверх. Дизайнерка Ребекка Етвуд вважає, що розміщення візерунків у вітальні може бути ризикованим, проте водночас <em>“...саме тут перед вами відкриваються великі можливості розповісти свою історію в усіх деталях і дозволити їй засяяти. У вітальнях більше місця для досліджень та веселих експериментів”. </em></p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ugu_033e0NCKjzSk-AlLi7-2L6A3xGKw7PtFE8DlKeKxkjDcw868cqmvdshNNHJGmQcIqk4cR3LedC09Pub2R0u0VyIrshJsFKa4NcUHhCT_9WLwqANdDFMO0sL32jzjMm0RJxgf"></p>
<p class="ql-align-justify">Загалом, у оселі Джин Мілбурн лише на першому поверсі ви можете помітити 4 різні патерни на шпалерах. Темні, приглушені вікторіанські квіткові композиції, нашарування кольорів створюють ексцентричний, проте водночас класичний інтер’єр. І це не дивно, адже дизайн цих шпалер був створений у 1892-му році художником Вільямом Моррісом і називається<a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/384019" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Blackthorn</a>. Візерунок складається із польових квітів: рябчика, віоли і ромашки, доповнені білими квітами із тенового живоплоту.</p>
<p class="ql-align-justify">Від флористичних патернів рухаємося до анімалістичних. Режисер Вес Андерсон відомий своїм унікальним баченням кольорів, а інтер’єри у його фільмах завжди дуже виразні і яскраві. Один із перших його фільмів <strong>“Родина Тененбаумів” </strong>може стати справжнім посібником зі сміливого використання паттернів. Сюжет фільму такий: колись батько сімейства, Роял Тененбаум покинув свою дружину і дітей, проте вирішив повернутися назад у сімейний маєток, коли дізнався про свою смертельну недугу. Їх будинок можна вважати додатковим персонажем історії. Він показує і посилює ексцентричність кожного члена сім’ї, викриваючи життя дисфункційної родини.</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/2TurQpaWad7ujFkmtaXmvWLtcc8vFBSVG9enVBQXgB_u3883MY_eMSwCTiSXljqX9b_cY4AIGwCqc_utS0Ldv7mA-ChQC6lerWqkaZFuY0nIkikMXmcHbEZ38OsgviLPPinDKUT8"></p>
<p class="ql-align-justify">Найбільш приваблива кімната належить Марго, талановитій письменниці, яка отримала стипендію 50000 доларів ще до того, як закінчили початкову школу. Її незвичайний інтер’єр показує креативність власниці, свободу і стимулює уяву. Стіни прикрашають африканські маски, привезені її матір’ю-археологом. Проте звісно, ви вже помітили слона у кімнаті, тобто зебру. Ці темно-червоні шпалери безумовно привертають увагу. Цей візерунок створила легендарна мануфактура The House of Scalamandré на замовлення ресторану Gino of Capri ще у 1945 році. Якщо вам подобаються такі яскраві акценти, дизайнерка Ребекка Етвуд у книзі  <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> радить знаходити баланс: <em>“Я рекомендую не шкодувати грошей на унікальний принт, який запав вам у серце, а також на якісні однотонні тканини, вони служитимуть вам ціле життя”.</em></p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/aE13uWuIvy98T1UUwxkE1jLW1IQ74zoMFaq4es6TGhL5feaYSB0xim-9mI2gc0fOszb78s2HKvkPKWzneFp5u2oVra_R3RNOuHlVGl71MrBovBLtuwxBUNOMC0aXdheqJBmIiYSr"></p>

<h2 class="ql-align-justify"><strong>Яскраві кольори</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Звісно, розповідаючи про інтер’єри у фільмах Веса Андерсона, перша асоціація, що спадає на думку — це кольори. І стилісти, і дизайнери обожнюють його фільми за сміливі, яскраві, химерні поєднання кольорів. Окрім “Родини Тенненбаумів” радимо надихнутися фільмом <strong>“Готель Гранд Будапешт”</strong>. Оскільки готель демонструється впродовж кількох десятиліть, Андерсон та художник-постановник Адам Штокхаузен мали змогу відтворити різні типи інтер’єрів та стилів, у тому числі показати відмінності за допомогою кольору: від жовтого до рожевого. Сміливо беріть на замітку кольорові поєднання, які вам подобаються.</p>
<p class="ql-align-justify">Дизайнер Ганс Блумквіст у книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/natkhnennya-kolorom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Натхнення кольором”</a> розповідає: <em>“Коли йдеться про колір та підходи до роботи з ним, ми дуже часто натрапляємо на самопроголошених «експертів», котрі сиплять правилами й настановами про те, які відтінки обирати, як із ними працювати, котрі можна поєднувати. Одначе запевняю:  неможливо помилитись, обираючи кольори – адже тільки ви маєте право вирішувати, що пасує  вам якнайкраще.”</em> Тож хто сказав, що стіни мають бути білі?</p>
<p class="ql-align-justify">Пам’ятаєте культовий серіал 90-х <strong>“Друзі”</strong>? Певно одна із перших асоціацій із ним буде квартира Моніки та її фіолетові стіни. Адже саме тут друзі проводили багато часу, дивилися фільми іспанською, коли не могли перемкнути мову, святкували День подяки, ховалися від бойфрендів та жили своє життя.</p>

<div id="attachment_138005" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-138005" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" alt="">
<p id="caption-attachment-138005" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Вхідні двері у квартирі також пофарбовані у фіолетовий, а навколо вічка розміщена золота рамка, яка стала символом серіалу “Друзі”. З’явилася вона там випадково: спочатку це було дзеркало, проте один із членів команди розбив його, рамку тимчасово повісили на двері і там вона й залишилася. Як бачите, яскраві акценти можна доповнити ще одним яскравим акцентом!</p>
<p class="ql-align-center"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/aaRBXzzOdYOPOQA3oaIsCfT7zm5rtRsK5dNKrGzwzjTnHjRV10vQA2tEgXNZs35x0s4OB9YEk-9WZsiKvorMsKO1jWWpA_WUNiZ-VHxq7cmjN8I5GRaXq1YiYC9cHbGpVnubGQbr"></p>
<p class="ql-align-justify">Як щодо кольорів на кухні? Останній рік популярним кольором для шаф та вбудованих меблів є оливковий чи темно синій. Проте у фільмі<strong> “Амелі”</strong> ми можемо побачити альтернативну пропозицію для вас. Ця романтична кінокомедія змальовує дещо ідеалізоване життя на Монмартрі. Проте не все так добре, адже ми знаємо, які маленькі кухні в Парижі. Не зважаючи на це, у своїй оселі Амелі не цурається сміливих кольорів. Червона кухня, шафи, стільці і стіл… І як зелений акцент: свіжий базилік, що росте на підвіконні.</p>

<div id="attachment_138003" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-138003" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" alt="">
<p id="caption-attachment-138003" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<h2 class="ql-align-justify"><strong>Декорування стін</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Коли зі шпалерами чи кольором стін ви визначилися, варто перейти до декорування. Картини чи фотографії на стінах будуть занурювати вас у приємні ностальгічні емоції. Погляньмо на кадр з фільму “<strong>Форма води”</strong> Гільєрмо дель Торо. Акцентним елементом у кімнаті є вікно, проте галерея навколо лише доповнює його. Як досягти тако ж ефекту у себе вдома?</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/NEJQicK_wWdvfPESZKrqjj6ChN-a1HK9hrbJQi9w_PhXxWZ0LQbCEKPyOdHNsZy1rwguY1huWcF8UP2GElCNk08mhOTlN5M57mWqbVoDSdxCeNCrIyNyO5WIh1kBneNKmCzC9gZS"></p>
<p class="ql-align-justify">Ось кілька порад із книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/mystetstvo-zatyshku" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Мистецтво затишку”</a> від Фріди Рамстед про те, як створювати композиції із картин:</p>

<ol>
 	<li class="ql-align-justify">Складаючи композиції, дизайнери інтер'єру часто імітують нашу звичку читати. Якщо ви звикли читати текст зліва направо, то найімовірніше так само читатимете і композицію. Тому картини з більшими та яскравішими зображеннями варто розміщувати в лівій частині.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Великі картини краще розташувати в нижній частині композиції, адже їхня візуальна вага більша – так вони матимуть найбільш вигідний вигляд.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Якщо ви вішаєте картини за диваном, переконайтеся, що відстань між нижнім краєм композиції та спинкою дивана становить 15-30 сантиметрів, інакше хтось випадково вдарить її коли буде присідати.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Якщо ви чіпляєте картини в обідній зоні чи дитячій кімнаті, варто знизити середню лінію композиції, щоб насолоджуватися зображенням навіть коли сидите.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Щоб ваші стіни не нагадували швейцарський сир, варто зробити невеличку репетицію, перш ніж вішати композицію: розкладіть її на підлозі або приклеїти аркуші із рамок на стіні.</li>
</ol>
<p class="ql-align-justify">Якщо колір стін вдома починає дратувати, вам потрібно створити зручний домашній офіс для дистанційної роботи чи ви придбали нову домівку і міркуєте, що ж зробити з усім цим простором… Вам потрібен дизайнер інтер’єру! Тобто, ви самі. Навіть якщо ваша професія далека від будь-яких дизайнерських нюансів, ви можете знаходити натхнення навколо.</p>
<p class="ql-align-justify">[background_substrate_simple color="#ff0053"]</p>
<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129759"]

<p class="ql-align-justify">Тло, на якому відбувається дія фільмів формує настрій, створює атмосферу і допомагає краще пізнати героїв. Це маленькі красиві деталі, які можна взяти як референс для натхнення і змінити щось вдома.</p><h2 class="ql-align-justify"><strong>Патерни та візерунки</strong></h2><p class="ql-align-justify">Останні кілька років дизайн інтер’єрів тяжів до мінімалізму та однотонних палітр. Класичний і стриманий скандинавський стиль захопив домівки людей. І не дивно: усі елементи у ньому гарно поєднуються та немає візуального шуму. Проте, щоб освіжити ваш інтер’єр, можливо варто задуматися про сміливі паттерни? У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> дизайнерка Ребекка Етвуд пише: <em>“Вважайте, що візерунки, які ви поєднуєте, символізують складники вашої особистості”. </em></p><p class="ql-align-justify">Якщо ви дивилися серіал<strong> “Сексуальна освіта”</strong>, то скоріш за все, він вам запам’ятався не лише слушними психологічними порадами, але й будинком головного героя Отіса. По-перше, умиротворений вид із тераси на річку і зелені пагорби зачаровує. По-друге, сміливі шпалери!</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/43GhR9Qj6H3fzQd07-lkyk4-d7v72F_l16KoBHF6T0r7PMECi-7lV1ZW6oQofBdYdN0VqAB7GDVMdSoN6cLZqgVswNYWu54nWKphC9YcarG6D7P-2BjiwxuVdKCV4mFIkteVwkmx"></p><p class="ql-align-justify">Лишень погляньте на шпалери з квітками, що ведуть із вітальні на другий поверх. Дизайнерка Ребекка Етвуд вважає, що розміщення візерунків у вітальні може бути ризикованим, проте водночас <em>“&#8230;саме тут перед вами відкриваються великі можливості розповісти свою історію в усіх деталях і дозволити їй засяяти. У вітальнях більше місця для досліджень та веселих експериментів”. </em></p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ugu_033e0NCKjzSk-AlLi7-2L6A3xGKw7PtFE8DlKeKxkjDcw868cqmvdshNNHJGmQcIqk4cR3LedC09Pub2R0u0VyIrshJsFKa4NcUHhCT_9WLwqANdDFMO0sL32jzjMm0RJxgf"></p><p class="ql-align-justify">Загалом, у оселі Джин Мілбурн лише на першому поверсі ви можете помітити 4 різні патерни на шпалерах. Темні, приглушені вікторіанські квіткові композиції, нашарування кольорів створюють ексцентричний, проте водночас класичний інтер’єр. І це не дивно, адже дизайн цих шпалер був створений у 1892-му році художником Вільямом Моррісом і називається<a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/384019" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Blackthorn</a>. Візерунок складається із польових квітів: рябчика, віоли і ромашки, доповнені білими квітами із тенового живоплоту.</p><p class="ql-align-justify">Від флористичних патернів рухаємося до анімалістичних. Режисер Вес Андерсон відомий своїм унікальним баченням кольорів, а інтер’єри у його фільмах завжди дуже виразні і яскраві. Один із перших його фільмів <strong>“Родина Тененбаумів” </strong>може стати справжнім посібником зі сміливого використання паттернів. Сюжет фільму такий: колись батько сімейства, Роял Тененбаум покинув свою дружину і дітей, проте вирішив повернутися назад у сімейний маєток, коли дізнався про свою смертельну недугу. Їх будинок можна вважати додатковим персонажем історії. Він показує і посилює ексцентричність кожного члена сім’ї, викриваючи життя дисфункційної родини.</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/2TurQpaWad7ujFkmtaXmvWLtcc8vFBSVG9enVBQXgB_u3883MY_eMSwCTiSXljqX9b_cY4AIGwCqc_utS0Ldv7mA-ChQC6lerWqkaZFuY0nIkikMXmcHbEZ38OsgviLPPinDKUT8"></p><p class="ql-align-justify">Найбільш приваблива кімната належить Марго, талановитій письменниці, яка отримала стипендію 50000 доларів ще до того, як закінчили початкову школу. Її незвичайний інтер’єр показує креативність власниці, свободу і стимулює уяву. Стіни прикрашають африканські маски, привезені її матір’ю-археологом. Проте звісно, ви вже помітили слона у кімнаті, тобто зебру. Ці темно-червоні шпалери безумовно привертають увагу. Цей візерунок створила легендарна мануфактура The House of Scalamandré на замовлення ресторану Gino of Capri ще у 1945 році. Якщо вам подобаються такі яскраві акценти, дизайнерка Ребекка Етвуд у книзі  <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> радить знаходити баланс: <em>“Я рекомендую не шкодувати грошей на унікальний принт, який запав вам у серце, а також на якісні однотонні тканини, вони служитимуть вам ціле життя”.</em></p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/aE13uWuIvy98T1UUwxkE1jLW1IQ74zoMFaq4es6TGhL5feaYSB0xim-9mI2gc0fOszb78s2HKvkPKWzneFp5u2oVra_R3RNOuHlVGl71MrBovBLtuwxBUNOMC0aXdheqJBmIiYSr"></p><h2 class="ql-align-justify"><strong>Яскраві кольори</strong></h2><p class="ql-align-justify">Звісно, розповідаючи про інтер’єри у фільмах Веса Андерсона, перша асоціація, що спадає на думку — це кольори. І стилісти, і дизайнери обожнюють його фільми за сміливі, яскраві, химерні поєднання кольорів. Окрім “Родини Тенненбаумів” радимо надихнутися фільмом <strong>“Готель Гранд Будапешт”</strong>. Оскільки готель демонструється впродовж кількох десятиліть, Андерсон та художник-постановник Адам Штокхаузен мали змогу відтворити різні типи інтер’єрів та стилів, у тому числі показати відмінності за допомогою кольору: від жовтого до рожевого. Сміливо беріть на замітку кольорові поєднання, які вам подобаються.</p><p class="ql-align-justify">Дизайнер Ганс Блумквіст у книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/natkhnennya-kolorom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Натхнення кольором”</a> розповідає: <em>“Коли йдеться про колір та підходи до роботи з ним, ми дуже часто натрапляємо на самопроголошених «експертів», котрі сиплять правилами й настановами про те, які відтінки обирати, як із ними працювати, котрі можна поєднувати. Одначе запевняю:  неможливо помилитись, обираючи кольори – адже тільки ви маєте право вирішувати, що пасує  вам якнайкраще.”</em> Тож хто сказав, що стіни мають бути білі?</p><p class="ql-align-justify">Пам’ятаєте культовий серіал 90-х <strong>“Друзі”</strong>? Певно одна із перших асоціацій із ним буде квартира Моніки та її фіолетові стіни. Адже саме тут друзі проводили багато часу, дивилися фільми іспанською, коли не могли перемкнути мову, святкували День подяки, ховалися від бойфрендів та жили своє життя.</p><div id="attachment_138005" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="624" height="459" class="wp-image-138005" src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png 624w, /wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps-300x221.png 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /></p><p id="caption-attachment-138005" class="wp-caption-text"></div><p class="ql-align-justify">Вхідні двері у квартирі також пофарбовані у фіолетовий, а навколо вічка розміщена золота рамка, яка стала символом серіалу “Друзі”. З’явилася вона там випадково: спочатку це було дзеркало, проте один із членів команди розбив його, рамку тимчасово повісили на двері і там вона й залишилася. Як бачите, яскраві акценти можна доповнити ще одним яскравим акцентом!</p><p class="ql-align-center"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/aaRBXzzOdYOPOQA3oaIsCfT7zm5rtRsK5dNKrGzwzjTnHjRV10vQA2tEgXNZs35x0s4OB9YEk-9WZsiKvorMsKO1jWWpA_WUNiZ-VHxq7cmjN8I5GRaXq1YiYC9cHbGpVnubGQbr"></p><p class="ql-align-justify">Як щодо кольорів на кухні? Останній рік популярним кольором для шаф та вбудованих меблів є оливковий чи темно синій. Проте у фільмі<strong> “Амелі”</strong> ми можемо побачити альтернативну пропозицію для вас. Ця романтична кінокомедія змальовує дещо ідеалізоване життя на Монмартрі. Проте не все так добре, адже ми знаємо, які маленькі кухні в Парижі. Не зважаючи на це, у своїй оселі Амелі не цурається сміливих кольорів. Червона кухня, шафи, стільці і стіл… І як зелений акцент: свіжий базилік, що росте на підвіконні.</p><div id="attachment_138003" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="625" height="352" class="wp-image-138003" src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg 625w, /wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 625px) 100vw, 625px" /></p><p id="caption-attachment-138003" class="wp-caption-text"></div><h2 class="ql-align-justify"><strong>Декорування стін</strong></h2><p class="ql-align-justify">Коли зі шпалерами чи кольором стін ви визначилися, варто перейти до декорування. Картини чи фотографії на стінах будуть занурювати вас у приємні ностальгічні емоції. Погляньмо на кадр з фільму “<strong>Форма води”</strong> Гільєрмо дель Торо. Акцентним елементом у кімнаті є вікно, проте галерея навколо лише доповнює його. Як досягти тако ж ефекту у себе вдома?</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/NEJQicK_wWdvfPESZKrqjj6ChN-a1HK9hrbJQi9w_PhXxWZ0LQbCEKPyOdHNsZy1rwguY1huWcF8UP2GElCNk08mhOTlN5M57mWqbVoDSdxCeNCrIyNyO5WIh1kBneNKmCzC9gZS"></p><p class="ql-align-justify">Ось кілька порад із книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/mystetstvo-zatyshku" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Мистецтво затишку”</a> від Фріди Рамстед про те, як створювати композиції із картин:</p><ol><li class="ql-align-justify">Складаючи композиції, дизайнери інтер&#8217;єру часто імітують нашу звичку читати. Якщо ви звикли читати текст зліва направо, то найімовірніше так само читатимете і композицію. Тому картини з більшими та яскравішими зображеннями варто розміщувати в лівій частині.</li><li class="ql-align-justify">Великі картини краще розташувати в нижній частині композиції, адже їхня візуальна вага більша – так вони матимуть найбільш вигідний вигляд.</li><li class="ql-align-justify">Якщо ви вішаєте картини за диваном, переконайтеся, що відстань між нижнім краєм композиції та спинкою дивана становить 15-30 сантиметрів, інакше хтось випадково вдарить її коли буде присідати.</li><li class="ql-align-justify">Якщо ви чіпляєте картини в обідній зоні чи дитячій кімнаті, варто знизити середню лінію композиції, щоб насолоджуватися зображенням навіть коли сидите.</li><li class="ql-align-justify">Щоб ваші стіни не нагадували швейцарський сир, варто зробити невеличку репетицію, перш ніж вішати композицію: розкладіть її на підлозі або приклеїти аркуші із рамок на стіні.</li></ol><p class="ql-align-justify">Якщо колір стін вдома починає дратувати, вам потрібно створити зручний домашній офіс для дистанційної роботи чи ви придбали нову домівку і міркуєте, що ж зробити з усім цим простором… Вам потрібен дизайнер інтер’єру! Тобто, ви самі. Навіть якщо ваша професія далека від будь-яких дизайнерських нюансів, ви можете знаходити натхнення навколо.</p><p class="ql-align-justify">	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div></p><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129759" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

На що ви звертаєте увагу при перегляді фільмів чи серіалів? Переконлива акторська гра, доречні саундтреки чи слова, що викликають емоції? Інтер'єри!

<p class="ql-align-justify">Тло, на якому відбувається дія фільмів формує настрій, створює атмосферу і допомагає краще пізнати героїв. Це маленькі красиві деталі, які можна взяти як референс для натхнення і змінити щось вдома.</p>

<h2 class="ql-align-justify"><strong>Патерни та візерунки</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Останні кілька років дизайн інтер’єрів тяжів до мінімалізму та однотонних палітр. Класичний і стриманий скандинавський стиль захопив домівки людей. І не дивно: усі елементи у ньому гарно поєднуються та немає візуального шуму. Проте, щоб освіжити ваш інтер’єр, можливо варто задуматися про сміливі паттерни? У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> дизайнерка Ребекка Етвуд пише: <em>“Вважайте, що візерунки, які ви поєднуєте, символізують складники вашої особистості”. </em></p>
<p class="ql-align-justify">Якщо ви дивилися серіал<strong> “Сексуальна освіта”</strong>, то скоріш за все, він вам запам’ятався не лише слушними психологічними порадами, але й будинком головного героя Отіса. По-перше, умиротворений вид із тераси на річку і зелені пагорби зачаровує. По-друге, сміливі шпалери!</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/43GhR9Qj6H3fzQd07-lkyk4-d7v72F_l16KoBHF6T0r7PMECi-7lV1ZW6oQofBdYdN0VqAB7GDVMdSoN6cLZqgVswNYWu54nWKphC9YcarG6D7P-2BjiwxuVdKCV4mFIkteVwkmx" /></p>
<p class="ql-align-justify">Лишень погляньте на шпалери з квітками, що ведуть із вітальні на другий поверх. Дизайнерка Ребекка Етвуд вважає, що розміщення візерунків у вітальні може бути ризикованим, проте водночас <em>“...саме тут перед вами відкриваються великі можливості розповісти свою історію в усіх деталях і дозволити їй засяяти. У вітальнях більше місця для досліджень та веселих експериментів”. </em></p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ugu_033e0NCKjzSk-AlLi7-2L6A3xGKw7PtFE8DlKeKxkjDcw868cqmvdshNNHJGmQcIqk4cR3LedC09Pub2R0u0VyIrshJsFKa4NcUHhCT_9WLwqANdDFMO0sL32jzjMm0RJxgf" /></p>
<p class="ql-align-justify">Загалом, у оселі Джин Мілбурн лише на першому поверсі ви можете помітити 4 різні патерни на шпалерах. Темні, приглушені вікторіанські квіткові композиції, нашарування кольорів створюють ексцентричний, проте водночас класичний інтер’єр. І це не дивно, адже дизайн цих шпалер був створений у 1892-му році художником Вільямом Моррісом і називається<a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/384019" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Blackthorn</a>. Візерунок складається із польових квітів: рябчика, віоли і ромашки, доповнені білими квітами із тенового живоплоту.</p>
<p class="ql-align-justify">Від флористичних патернів рухаємося до анімалістичних. Режисер Вес Андерсон відомий своїм унікальним баченням кольорів, а інтер’єри у його фільмах завжди дуже виразні і яскраві. Один із перших його фільмів <strong>“Родина Тененбаумів” </strong>може стати справжнім посібником зі сміливого використання паттернів. Сюжет фільму такий: колись батько сімейства, Роял Тененбаум покинув свою дружину і дітей, проте вирішив повернутися назад у сімейний маєток, коли дізнався про свою смертельну недугу. Їх будинок можна вважати додатковим персонажем історії. Він показує і посилює ексцентричність кожного члена сім’ї, викриваючи життя дисфункційної родини.</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/2TurQpaWad7ujFkmtaXmvWLtcc8vFBSVG9enVBQXgB_u3883MY_eMSwCTiSXljqX9b_cY4AIGwCqc_utS0Ldv7mA-ChQC6lerWqkaZFuY0nIkikMXmcHbEZ38OsgviLPPinDKUT8" /></p>
<p class="ql-align-justify">Найбільш приваблива кімната належить Марго, талановитій письменниці, яка отримала стипендію 50000 доларів ще до того, як закінчили початкову школу. Її незвичайний інтер’єр показує креативність власниці, свободу і стимулює уяву. Стіни прикрашають африканські маски, привезені її матір’ю-археологом. Проте звісно, ви вже помітили слона у кімнаті, тобто зебру. Ці темно-червоні шпалери безумовно привертають увагу. Цей візерунок створила легендарна мануфактура The House of Scalamandré на замовлення ресторану Gino of Capri ще у 1945 році. Якщо вам подобаються такі яскраві акценти, дизайнерка Ребекка Етвуд у книзі  <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> радить знаходити баланс: <em>“Я рекомендую не шкодувати грошей на унікальний принт, який запав вам у серце, а також на якісні однотонні тканини, вони служитимуть вам ціле життя”.</em></p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/aE13uWuIvy98T1UUwxkE1jLW1IQ74zoMFaq4es6TGhL5feaYSB0xim-9mI2gc0fOszb78s2HKvkPKWzneFp5u2oVra_R3RNOuHlVGl71MrBovBLtuwxBUNOMC0aXdheqJBmIiYSr" /></p>

<h2 class="ql-align-justify"><strong>Яскраві кольори</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Звісно, розповідаючи про інтер’єри у фільмах Веса Андерсона, перша асоціація, що спадає на думку — це кольори. І стилісти, і дизайнери обожнюють його фільми за сміливі, яскраві, химерні поєднання кольорів. Окрім “Родини Тенненбаумів” радимо надихнутися фільмом <strong>“Готель Гранд Будапешт”</strong>. Оскільки готель демонструється впродовж кількох десятиліть, Андерсон та художник-постановник Адам Штокхаузен мали змогу відтворити різні типи інтер’єрів та стилів, у тому числі показати відмінності за допомогою кольору: від жовтого до рожевого. Сміливо беріть на замітку кольорові поєднання, які вам подобаються.</p>
<p class="ql-align-justify">Дизайнер Ганс Блумквіст у книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/natkhnennya-kolorom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Натхнення кольором”</a> розповідає: <em>“Коли йдеться про колір та підходи до роботи з ним, ми дуже часто натрапляємо на самопроголошених «експертів», котрі сиплять правилами й настановами про те, які відтінки обирати, як із ними працювати, котрі можна поєднувати. Одначе запевняю:  неможливо помилитись, обираючи кольори – адже тільки ви маєте право вирішувати, що пасує  вам якнайкраще.”</em> Тож хто сказав, що стіни мають бути білі?</p>
<p class="ql-align-justify">Пам’ятаєте культовий серіал 90-х <strong>“Друзі”</strong>? Певно одна із перших асоціацій із ним буде квартира Моніки та її фіолетові стіни. Адже саме тут друзі проводили багато часу, дивилися фільми іспанською, коли не могли перемкнути мову, святкували День подяки, ховалися від бойфрендів та жили своє життя.</p>

<div id="attachment_138005" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-138005" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-138005" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Вхідні двері у квартирі також пофарбовані у фіолетовий, а навколо вічка розміщена золота рамка, яка стала символом серіалу “Друзі”. З’явилася вона там випадково: спочатку це було дзеркало, проте один із членів команди розбив його, рамку тимчасово повісили на двері і там вона й залишилася. Як бачите, яскраві акценти можна доповнити ще одним яскравим акцентом!</p>
<p class="ql-align-center"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/aaRBXzzOdYOPOQA3oaIsCfT7zm5rtRsK5dNKrGzwzjTnHjRV10vQA2tEgXNZs35x0s4OB9YEk-9WZsiKvorMsKO1jWWpA_WUNiZ-VHxq7cmjN8I5GRaXq1YiYC9cHbGpVnubGQbr" /></p>
<p class="ql-align-justify">Як щодо кольорів на кухні? Останній рік популярним кольором для шаф та вбудованих меблів є оливковий чи темно синій. Проте у фільмі<strong> “Амелі”</strong> ми можемо побачити альтернативну пропозицію для вас. Ця романтична кінокомедія змальовує дещо ідеалізоване життя на Монмартрі. Проте не все так добре, адже ми знаємо, які маленькі кухні в Парижі. Не зважаючи на це, у своїй оселі Амелі не цурається сміливих кольорів. Червона кухня, шафи, стільці і стіл… І як зелений акцент: свіжий базилік, що росте на підвіконні.</p>

<div id="attachment_138003" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-138003" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" alt="" />
<p id="caption-attachment-138003" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<h2 class="ql-align-justify"><strong>Декорування стін</strong></h2>
<p class="ql-align-justify">Коли зі шпалерами чи кольором стін ви визначилися, варто перейти до декорування. Картини чи фотографії на стінах будуть занурювати вас у приємні ностальгічні емоції. Погляньмо на кадр з фільму “<strong>Форма води”</strong> Гільєрмо дель Торо. Акцентним елементом у кімнаті є вікно, проте галерея навколо лише доповнює його. Як досягти тако ж ефекту у себе вдома?</p>
<p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/NEJQicK_wWdvfPESZKrqjj6ChN-a1HK9hrbJQi9w_PhXxWZ0LQbCEKPyOdHNsZy1rwguY1huWcF8UP2GElCNk08mhOTlN5M57mWqbVoDSdxCeNCrIyNyO5WIh1kBneNKmCzC9gZS" /></p>
<p class="ql-align-justify">Ось кілька порад із книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/mystetstvo-zatyshku" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Мистецтво затишку”</a> від Фріди Рамстед про те, як створювати композиції із картин:</p>

<ol>
 	<li class="ql-align-justify">Складаючи композиції, дизайнери інтер'єру часто імітують нашу звичку читати. Якщо ви звикли читати текст зліва направо, то найімовірніше так само читатимете і композицію. Тому картини з більшими та яскравішими зображеннями варто розміщувати в лівій частині.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Великі картини краще розташувати в нижній частині композиції, адже їхня візуальна вага більша – так вони матимуть найбільш вигідний вигляд.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Якщо ви вішаєте картини за диваном, переконайтеся, що відстань між нижнім краєм композиції та спинкою дивана становить 15-30 сантиметрів, інакше хтось випадково вдарить її коли буде присідати.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Якщо ви чіпляєте картини в обідній зоні чи дитячій кімнаті, варто знизити середню лінію композиції, щоб насолоджуватися зображенням навіть коли сидите.</li>
 	<li class="ql-align-justify">Щоб ваші стіни не нагадували швейцарський сир, варто зробити невеличку репетицію, перш ніж вішати композицію: розкладіть її на підлозі або приклеїти аркуші із рамок на стіні.</li>
</ol>
<p class="ql-align-justify">Якщо колір стін вдома починає дратувати, вам потрібно створити зручний домашній офіс для дистанційної роботи чи ви придбали нову домівку і міркуєте, що ж зробити з усім цим простором… Вам потрібен дизайнер інтер’єру! Тобто, ви самі. Навіть якщо ваша професія далека від будь-яких дизайнерських нюансів, ви можете знаходити натхнення навколо.</p>
<p class="ql-align-justify">[background_substrate_simple color="#ff0053"]</p>
<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129759"]

<p class="ql-align-justify">Тло, на якому відбувається дія фільмів формує настрій, створює атмосферу і допомагає краще пізнати героїв. Це маленькі красиві деталі, які можна взяти як референс для натхнення і змінити щось вдома.</p><h2 class="ql-align-justify"><strong>Патерни та візерунки</strong></h2><p class="ql-align-justify">Останні кілька років дизайн інтер’єрів тяжів до мінімалізму та однотонних палітр. Класичний і стриманий скандинавський стиль захопив домівки людей. І не дивно: усі елементи у ньому гарно поєднуються та немає візуального шуму. Проте, щоб освіжити ваш інтер’єр, можливо варто задуматися про сміливі паттерни? У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> дизайнерка Ребекка Етвуд пише: <em>“Вважайте, що візерунки, які ви поєднуєте, символізують складники вашої особистості”. </em></p><p class="ql-align-justify">Якщо ви дивилися серіал<strong> “Сексуальна освіта”</strong>, то скоріш за все, він вам запам’ятався не лише слушними психологічними порадами, але й будинком головного героя Отіса. По-перше, умиротворений вид із тераси на річку і зелені пагорби зачаровує. По-друге, сміливі шпалери!</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/43GhR9Qj6H3fzQd07-lkyk4-d7v72F_l16KoBHF6T0r7PMECi-7lV1ZW6oQofBdYdN0VqAB7GDVMdSoN6cLZqgVswNYWu54nWKphC9YcarG6D7P-2BjiwxuVdKCV4mFIkteVwkmx" /></p><p class="ql-align-justify">Лишень погляньте на шпалери з квітками, що ведуть із вітальні на другий поверх. Дизайнерка Ребекка Етвуд вважає, що розміщення візерунків у вітальні може бути ризикованим, проте водночас <em>“&#8230;саме тут перед вами відкриваються великі можливості розповісти свою історію в усіх деталях і дозволити їй засяяти. У вітальнях більше місця для досліджень та веселих експериментів”. </em></p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/ugu_033e0NCKjzSk-AlLi7-2L6A3xGKw7PtFE8DlKeKxkjDcw868cqmvdshNNHJGmQcIqk4cR3LedC09Pub2R0u0VyIrshJsFKa4NcUHhCT_9WLwqANdDFMO0sL32jzjMm0RJxgf" /></p><p class="ql-align-justify">Загалом, у оселі Джин Мілбурн лише на першому поверсі ви можете помітити 4 різні патерни на шпалерах. Темні, приглушені вікторіанські квіткові композиції, нашарування кольорів створюють ексцентричний, проте водночас класичний інтер’єр. І це не дивно, адже дизайн цих шпалер був створений у 1892-му році художником Вільямом Моррісом і називається<a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/384019" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Blackthorn</a>. Візерунок складається із польових квітів: рябчика, віоли і ромашки, доповнені білими квітами із тенового живоплоту.</p><p class="ql-align-justify">Від флористичних патернів рухаємося до анімалістичних. Режисер Вес Андерсон відомий своїм унікальним баченням кольорів, а інтер’єри у його фільмах завжди дуже виразні і яскраві. Один із перших його фільмів <strong>“Родина Тененбаумів” </strong>може стати справжнім посібником зі сміливого використання паттернів. Сюжет фільму такий: колись батько сімейства, Роял Тененбаум покинув свою дружину і дітей, проте вирішив повернутися назад у сімейний маєток, коли дізнався про свою смертельну недугу. Їх будинок можна вважати додатковим персонажем історії. Він показує і посилює ексцентричність кожного члена сім’ї, викриваючи життя дисфункційної родини.</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/2TurQpaWad7ujFkmtaXmvWLtcc8vFBSVG9enVBQXgB_u3883MY_eMSwCTiSXljqX9b_cY4AIGwCqc_utS0Ldv7mA-ChQC6lerWqkaZFuY0nIkikMXmcHbEZ38OsgviLPPinDKUT8" /></p><p class="ql-align-justify">Найбільш приваблива кімната належить Марго, талановитій письменниці, яка отримала стипендію 50000 доларів ще до того, як закінчили початкову школу. Її незвичайний інтер’єр показує креативність власниці, свободу і стимулює уяву. Стіни прикрашають африканські маски, привезені її матір’ю-археологом. Проте звісно, ви вже помітили слона у кімнаті, тобто зебру. Ці темно-червоні шпалери безумовно привертають увагу. Цей візерунок створила легендарна мануфактура The House of Scalamandré на замовлення ресторану Gino of Capri ще у 1945 році. Якщо вам подобаються такі яскраві акценти, дизайнерка Ребекка Етвуд у книзі  <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/living-pattern" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Життя з візерунком”</a> радить знаходити баланс: <em>“Я рекомендую не шкодувати грошей на унікальний принт, який запав вам у серце, а також на якісні однотонні тканини, вони служитимуть вам ціле життя”.</em></p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/aE13uWuIvy98T1UUwxkE1jLW1IQ74zoMFaq4es6TGhL5feaYSB0xim-9mI2gc0fOszb78s2HKvkPKWzneFp5u2oVra_R3RNOuHlVGl71MrBovBLtuwxBUNOMC0aXdheqJBmIiYSr" /></p><h2 class="ql-align-justify"><strong>Яскраві кольори</strong></h2><p class="ql-align-justify">Звісно, розповідаючи про інтер’єри у фільмах Веса Андерсона, перша асоціація, що спадає на думку — це кольори. І стилісти, і дизайнери обожнюють його фільми за сміливі, яскраві, химерні поєднання кольорів. Окрім “Родини Тенненбаумів” радимо надихнутися фільмом <strong>“Готель Гранд Будапешт”</strong>. Оскільки готель демонструється впродовж кількох десятиліть, Андерсон та художник-постановник Адам Штокхаузен мали змогу відтворити різні типи інтер’єрів та стилів, у тому числі показати відмінності за допомогою кольору: від жовтого до рожевого. Сміливо беріть на замітку кольорові поєднання, які вам подобаються.</p><p class="ql-align-justify">Дизайнер Ганс Блумквіст у книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/natkhnennya-kolorom" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Натхнення кольором”</a> розповідає: <em>“Коли йдеться про колір та підходи до роботи з ним, ми дуже часто натрапляємо на самопроголошених «експертів», котрі сиплять правилами й настановами про те, які відтінки обирати, як із ними працювати, котрі можна поєднувати. Одначе запевняю:  неможливо помилитись, обираючи кольори – адже тільки ви маєте право вирішувати, що пасує  вам якнайкраще.”</em> Тож хто сказав, що стіни мають бути білі?</p><p class="ql-align-justify">Пам’ятаєте культовий серіал 90-х <strong>“Друзі”</strong>? Певно одна із перших асоціацій із ним буде квартира Моніки та її фіолетові стіни. Адже саме тут друзі проводили багато часу, дивилися фільми іспанською, коли не могли перемкнути мову, святкували День подяки, ховалися від бойфрендів та жили своє життя.</p><div id="attachment_138005" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="624" height="459" class="wp-image-138005" src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps.png 624w, /wp-content/uploads/2021/11/6183dffaa48b6_lheps-300x221.png 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /></p><p id="caption-attachment-138005" class="wp-caption-text"></div><p class="ql-align-justify">Вхідні двері у квартирі також пофарбовані у фіолетовий, а навколо вічка розміщена золота рамка, яка стала символом серіалу “Друзі”. З’явилася вона там випадково: спочатку це було дзеркало, проте один із членів команди розбив його, рамку тимчасово повісили на двері і там вона й залишилася. Як бачите, яскраві акценти можна доповнити ще одним яскравим акцентом!</p><p class="ql-align-center"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/aaRBXzzOdYOPOQA3oaIsCfT7zm5rtRsK5dNKrGzwzjTnHjRV10vQA2tEgXNZs35x0s4OB9YEk-9WZsiKvorMsKO1jWWpA_WUNiZ-VHxq7cmjN8I5GRaXq1YiYC9cHbGpVnubGQbr" /></p><p class="ql-align-justify">Як щодо кольорів на кухні? Останній рік популярним кольором для шаф та вбудованих меблів є оливковий чи темно синій. Проте у фільмі<strong> “Амелі”</strong> ми можемо побачити альтернативну пропозицію для вас. Ця романтична кінокомедія змальовує дещо ідеалізоване життя на Монмартрі. Проте не все так добре, адже ми знаємо, які маленькі кухні в Парижі. Не зважаючи на це, у своїй оселі Амелі не цурається сміливих кольорів. Червона кухня, шафи, стільці і стіл… І як зелений акцент: свіжий базилік, що росте на підвіконні.</p><div id="attachment_138003" class="wp-caption alignnone ql-align-center" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="625" height="352" class="wp-image-138003" src="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie.jpg 625w, /wp-content/uploads/2021/11/6183dfe51d220_amelie-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 625px) 100vw, 625px" /></p><p id="caption-attachment-138003" class="wp-caption-text"></div><h2 class="ql-align-justify"><strong>Декорування стін</strong></h2><p class="ql-align-justify">Коли зі шпалерами чи кольором стін ви визначилися, варто перейти до декорування. Картини чи фотографії на стінах будуть занурювати вас у приємні ностальгічні емоції. Погляньмо на кадр з фільму “<strong>Форма води”</strong> Гільєрмо дель Торо. Акцентним елементом у кімнаті є вікно, проте галерея навколо лише доповнює його. Як досягти тако ж ефекту у себе вдома?</p><p class="ql-align-justify"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/NEJQicK_wWdvfPESZKrqjj6ChN-a1HK9hrbJQi9w_PhXxWZ0LQbCEKPyOdHNsZy1rwguY1huWcF8UP2GElCNk08mhOTlN5M57mWqbVoDSdxCeNCrIyNyO5WIh1kBneNKmCzC9gZS" /></p><p class="ql-align-justify">Ось кілька порад із книги <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/mystetstvo-zatyshku" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Мистецтво затишку”</a> від Фріди Рамстед про те, як створювати композиції із картин:</p><ol><li class="ql-align-justify">Складаючи композиції, дизайнери інтер&#8217;єру часто імітують нашу звичку читати. Якщо ви звикли читати текст зліва направо, то найімовірніше так само читатимете і композицію. Тому картини з більшими та яскравішими зображеннями варто розміщувати в лівій частині.</li><li class="ql-align-justify">Великі картини краще розташувати в нижній частині композиції, адже їхня візуальна вага більша – так вони матимуть найбільш вигідний вигляд.</li><li class="ql-align-justify">Якщо ви вішаєте картини за диваном, переконайтеся, що відстань між нижнім краєм композиції та спинкою дивана становить 15-30 сантиметрів, інакше хтось випадково вдарить її коли буде присідати.</li><li class="ql-align-justify">Якщо ви чіпляєте картини в обідній зоні чи дитячій кімнаті, варто знизити середню лінію композиції, щоб насолоджуватися зображенням навіть коли сидите.</li><li class="ql-align-justify">Щоб ваші стіни не нагадували швейцарський сир, варто зробити невеличку репетицію, перш ніж вішати композицію: розкладіть її на підлозі або приклеїти аркуші із рамок на стіні.</li></ol><p class="ql-align-justify">Якщо колір стін вдома починає дратувати, вам потрібно створити зручний домашній офіс для дистанційної роботи чи ви придбали нову домівку і міркуєте, що ж зробити з усім цим простором… Вам потрібен дизайнер інтер’єру! Тобто, ви самі. Навіть якщо ваша професія далека від будь-яких дизайнерських нюансів, ви можете знаходити натхнення навколо.</p><p class="ql-align-justify">	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div></p><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129759" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

🏡 Інтер'єри з фільмів: прийоми, які варто повторити

<em>20 жовтня команда українського стартапу CASES </em><a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>презентувала</em></a><em> розробку, над якою працювала протягом останнього року — професійну соцмережу для креативних індустрій. На платформі організації та фахівці матимуть можливості ділитись новинами, вести блоги, портфоліо, знаходити замовників та публікувати вакансії. Амбіція стартапу — стати одним з головних майданчиків для креативних індустрій в світі.</em>
<div id="attachment_135914" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES">

<img class="wp-image-135914" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES">
<p id="caption-attachment-135914" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p>

</div>
<h1>Від медіа — до соцмережі</h1>
CASES починались як нішеве медіа для креативних індустрій. Автором ідеї був <a href="https://www.facebook.com/anatoly.popel" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Анатолій Попель</a>. За початковим задумом, на медіа мали публікуватись лише матеріали про креативні-індустрії в форматі кейс-стаді. Досить швидко команда зрозуміла, що початкова амбіція щодня публікувати новий матеріал потребувала б залучити до команди великий штат журналістів та редакторів.

<em>«Ідея масштабування за рахунок збільшення творчого штату мені не сподобалась. Я розумів, що так ми будемо рухатись дуже повільно, і зрештою нам може просто не стати сил утримувати стільки людей. Тому ми вирішили спробувати альтернативну ідею — зробити ставку на автоматизацію і створити медіа взагалі без журналістів та редакторів», </em>— розповідає <strong>Анатолій</strong>.

Так медіа CASES перетворилося на першу в Україні UGC-платформу для креативних індустрій. Представники креативних бізнесів могли вільно реєструватись та створювати контент. Причому в оновленій платформі з’явилась також можливість публікувати не лише кейси, але й новини та блоги.

Для публікації матеріалів на платформі достатньо було лише створити профіль і пройти премодерацію. За час існування проєкту CASES вдалось залучити на платформу понад 1250 організацій з усієї України, серед яких рекламні агенції, стартапи, дизайн-студії, продакшени, ІТ-компанії. Це зробило CASES найбільшим каталогом креативних індустрій України.

І тепер компанія робить наступний крок вперед — CASES стає соцмережею. Вже 1 грудня дизайн стане доступним на основному домені, а до цього часу можна тестувати новий інтерфейс за посиланням: <a href="https://cases.media/new/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://cases.media/new/</a>
<h1>Випускники Українського Фонду Стартапів</h1>
В 2020 році команда виграла сід-грант для своєї освітньої платформи, створеної на основі технологічного рушія CASES. Згодом команда також пройшла за підтримки Фонду акселераційну програму в eō Business Incubators.

<em>«Грантова програма Фонду і акселераційна програма мали значний вплив на проєкт. Завдяки акселерації ми ліпше зрозуміли реальні можливості нашого проєкту, а завдяки гранту отримали поштовх, який дав змогу втілити в життя наш задум», — </em>зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Все, що потрібно креативній галузі, в одному інтерфейсі</h1>
CASES перетворюється з UGC-медіа в повноцінну професійну соцмережу для креативних індустрій.

<em>«З глибинних інтерв’ю, які ми проводили серед представників креативних індустрій, ми знаємо, що три ключові виклики, з якими стикається кожний бізнес в цій галузі — популяризація, пошук замовлень і пошук талантів. Ми прагнемо створити такий інтерфейс, в якому будуть відповіді на кожен з цих викликів. Через один інтерфейс компанія зможе ділитись новими роботами, статтями, новинами, і в ньому ж — знаходити нові контракти та шукати нових фахівців», </em>— пояснює<strong> Анатолій Попель</strong>.
<div id="attachment_135919" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES">

<img class="wp-image-135919" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES">
<p id="caption-attachment-135919" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p>

</div>
При цьому команда прагнула зробити інтерфейс максимально простим, зрозумілим та комфортним.
<div id="attachment_135882" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135882" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" alt="">
<p id="caption-attachment-135882" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Для користувачів CASES пропонує зручну персоналізовану стрічку матеріалів. Кожен користувач матиме можливість обрати для себе ті галузі креативних індустрій, що цікаві особисто йому, підписуватись на цікаві їм профілі і відписуватись від нецікавих. До того ж, кожен фахівець матиме можливість обирати який тип контенту він хоче бачити в своїй стрічці.
<div id="attachment_135884" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135884" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" alt="">
<p id="caption-attachment-135884" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<em>«Це дозволить користувачам впливати на якість контенту в соцмережі. Контент, що неналежно оформлений, неграмотно написаний чи просто нецікавий зникатиме з ваших стрічок. А наявність механізмів передплати захистить вас від необхідності бачити нецікавий вам контент в форматі реклами», </em>— каже <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Амбіція команди — глобальна експансія</h1>
Окремою важливою особливістю платформи є функції багатомовності. Адже команда CASES планує вже в наступному році залучати на платформу і користувачів, і замовників з англомовного сегменту.
<div id="attachment_135888" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135888" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" alt="">
<p id="caption-attachment-135888" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<em>«Ми вже маємо первинний перелік компаній з США та Британії, що виявили зацікавленість до взаємодії з CASES. Мова, і про провайдерів креативних послуг, і про замовників. Є креативні бізнеси, для яких є цікавим напрям творчих партнерств, масштабування робочої сили за рахунок взаємодії з командами з України. Ми не будемо довго чекати. Вже в наступному році плануємо допомагати таким бізнесам заходити на платформу і взаємодіяти з нашою спільнотою», </em>— зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Перші враження від платформи</h1>
Повноцінний запуск платформи очікується вже 1 грудня цього року. А 20 жовтня команда провела попередню презентацію. Запис можна переглянути <a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer">на сторінці події</a>.

Ділимось деякими враженнями представників креативних індустрій:

<em>«Сподобався інклюзивний формат заходу: доступно онлайн для ширшої аудиторії, а офлайн — для креативної та бізнес спільноти. презентація була грамотно побудована: надано контекст, передісторію, статистикою та, власне, висновки та відповідь «що тепер»?</em>

<em>Як видавець за освітою, я тішуся, що ринок медіа прогресує та трансформується, адже реалії змінюються, важко лишатися актуальними, популярними та прибутковими (тим паче зберігати незалежність). А як комунікаційниця — радію появі додаткового каналу для підсилення знання про бренд і пошуку талантів.</em>

<em>Звісно, є й ризики: соцмережа це складний продукт. Тому я бажаю успіху та наснаги CASES і вже біжу тестувати бета версію нового сайту!»</em>, — <strong>Юлія Кравчук</strong>, Employer Brand Manager в Reface.

<em>«CASES дуже детально проаналізували ринок та виклики, які стоять перед його учасниками. Ідея із запуском професійної соцмережі — креативна та амбітна. І з огляду на те, з яким натхненням команда представляла оновлення платформи, скільки гостей вони зібрали в залі та в онлайні, впевнена – в них все вийде»</em>, — <strong>Оксана Куліш</strong>, CEO в PointeR Agency.

<em>«Дуже круто, що в Україні медіа шукають нову модель і не бояться брати на себе більше, ніж просто медіатрансляція»</em>, — <strong>Дмитро Федоренко</strong>, управляючий партнер в Seventeam.

<em>«Ми тільки-но подумали про інструмент для публікації креденшиалс агенції, вже встигли схопитись за голову, адже це додаткові сторінки на сайті, постійні оновлення, дизайн і верстка — аж раптом презентація оновлених CASES. А тут і можливість публікувати портфоліо, і нагороди, і статті для креативних та комунікаційних компаній — словом, все чого ми потребували, аби більше клієнтів дізнались про послуги, успішні проєкти й нашу класну команду. Якщо існує телепатія, то CASES: Special Event її продуманий і чудово організований доказ»</em>, — <strong>Вікторія Чернова</strong>, Chief Growth Officer в Newsfront.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129632"]

<p><em>20 жовтня команда українського стартапу CASES </em><a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>презентувала</em></a><em> розробку, над якою працювала протягом останнього року — професійну соцмережу для креативних індустрій. На платформі організації та фахівці матимуть можливості ділитись новинами, вести блоги, портфоліо, знаходити замовників та публікувати вакансії. Амбіція стартапу — стати одним з головних майданчиків для креативних індустрій в світі.</em></p><div id="attachment_135914" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES"><p><img loading="lazy" width="2560" height="1707" class="wp-image-135914" src="/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg 2560w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-300x200.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-1024x683.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-768x512.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-1536x1024.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-2048x1365.jpg 2048w, /wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-650x433.jpg 650w" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" /></p><p id="caption-attachment-135914" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p></div><h1>Від медіа — до соцмережі</h1><p>CASES починались як нішеве медіа для креативних індустрій. Автором ідеї був <a href="https://www.facebook.com/anatoly.popel" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Анатолій Попель</a>. За початковим задумом, на медіа мали публікуватись лише матеріали про креативні-індустрії в форматі кейс-стаді. Досить швидко команда зрозуміла, що початкова амбіція щодня публікувати новий матеріал потребувала б залучити до команди великий штат журналістів та редакторів.</p><p><em>«Ідея масштабування за рахунок збільшення творчого штату мені не сподобалась. Я розумів, що так ми будемо рухатись дуже повільно, і зрештою нам може просто не стати сил утримувати стільки людей. Тому ми вирішили спробувати альтернативну ідею — зробити ставку на автоматизацію і створити медіа взагалі без журналістів та редакторів», </em>— розповідає <strong>Анатолій</strong>.</p><p>Так медіа CASES перетворилося на першу в Україні UGC-платформу для креативних індустрій. Представники креативних бізнесів могли вільно реєструватись та створювати контент. Причому в оновленій платформі з’явилась також можливість публікувати не лише кейси, але й новини та блоги.</p><p>Для публікації матеріалів на платформі достатньо було лише створити профіль і пройти премодерацію. За час існування проєкту CASES вдалось залучити на платформу понад 1250 організацій з усієї України, серед яких рекламні агенції, стартапи, дизайн-студії, продакшени, ІТ-компанії. Це зробило CASES найбільшим каталогом креативних індустрій України.</p><p>І тепер компанія робить наступний крок вперед — CASES стає соцмережею. Вже 1 грудня дизайн стане доступним на основному домені, а до цього часу можна тестувати новий інтерфейс за посиланням: <a href="https://cases.media/new/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://cases.media/new/</a></p><h1>Випускники Українського Фонду Стартапів</h1><p>В 2020 році команда виграла сід-грант для своєї освітньої платформи, створеної на основі технологічного рушія CASES. Згодом команда також пройшла за підтримки Фонду акселераційну програму в eō Business Incubators.</p><p><em>«Грантова програма Фонду і акселераційна програма мали значний вплив на проєкт. Завдяки акселерації ми ліпше зрозуміли реальні можливості нашого проєкту, а завдяки гранту отримали поштовх, який дав змогу втілити в життя наш задум», — </em>зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.</p><h1>Все, що потрібно креативній галузі, в одному інтерфейсі</h1><p>CASES перетворюється з UGC-медіа в повноцінну професійну соцмережу для креативних індустрій.</p><p><em>«З глибинних інтерв’ю, які ми проводили серед представників креативних індустрій, ми знаємо, що три ключові виклики, з якими стикається кожний бізнес в цій галузі — популяризація, пошук замовлень і пошук талантів. Ми прагнемо створити такий інтерфейс, в якому будуть відповіді на кожен з цих викликів. Через один інтерфейс компанія зможе ділитись новими роботами, статтями, новинами, і в ньому ж — знаходити нові контракти та шукати нових фахівців», </em>— пояснює<strong> Анатолій Попель</strong>.</p><div id="attachment_135919" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES"><p><img loading="lazy" width="1920" height="1280" class="wp-image-135919" src="/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg 1920w, /wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010-300x200.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010-1024x683.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010-768x512.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010-1536x1024.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010-650x433.jpg 650w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></p><p id="caption-attachment-135919" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p></div><p>При цьому команда прагнула зробити інтерфейс максимально простим, зрозумілим та комфортним.</p><div id="attachment_135882" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1920" height="1080" class="wp-image-135882" src="/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png 1920w, /wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile-1024x576.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile-1536x864.png 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></p><p id="caption-attachment-135882" class="wp-caption-text"></div><p>Для користувачів CASES пропонує зручну персоналізовану стрічку матеріалів. Кожен користувач матиме можливість обрати для себе ті галузі креативних індустрій, що цікаві особисто йому, підписуватись на цікаві їм профілі і відписуватись від нецікавих. До того ж, кожен фахівець матиме можливість обирати який тип контенту він хоче бачити в своїй стрічці.</p><div id="attachment_135884" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1920" height="1080" class="wp-image-135884" src="/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png 1920w, /wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed-1024x576.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed-1536x864.png 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></p><p id="caption-attachment-135884" class="wp-caption-text"></div><p><em>«Це дозволить користувачам впливати на якість контенту в соцмережі. Контент, що неналежно оформлений, неграмотно написаний чи просто нецікавий зникатиме з ваших стрічок. А наявність механізмів передплати захистить вас від необхідності бачити нецікавий вам контент в форматі реклами», </em>— каже <strong>Анатолій Попель</strong>.</p><h1>Амбіція команди — глобальна експансія</h1><p>Окремою важливою особливістю платформи є функції багатомовності. Адже команда CASES планує вже в наступному році залучати на платформу і користувачів, і замовників з англомовного сегменту.</p><div id="attachment_135888" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1920" height="1080" class="wp-image-135888" src="/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png 1920w, /wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage-1024x576.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage-1536x864.png 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></p><p id="caption-attachment-135888" class="wp-caption-text"></div><p><em>«Ми вже маємо первинний перелік компаній з США та Британії, що виявили зацікавленість до взаємодії з CASES. Мова, і про провайдерів креативних послуг, і про замовників. Є креативні бізнеси, для яких є цікавим напрям творчих партнерств, масштабування робочої сили за рахунок взаємодії з командами з України. Ми не будемо довго чекати. Вже в наступному році плануємо допомагати таким бізнесам заходити на платформу і взаємодіяти з нашою спільнотою», </em>— зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.</p><h1>Перші враження від платформи</h1><p>Повноцінний запуск платформи очікується вже 1 грудня цього року. А 20 жовтня команда провела попередню презентацію. Запис можна переглянути <a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer">на сторінці події</a>.</p><p>Ділимось деякими враженнями представників креативних індустрій:</p><p><em>«Сподобався інклюзивний формат заходу: доступно онлайн для ширшої аудиторії, а офлайн — для креативної та бізнес спільноти. презентація була грамотно побудована: надано контекст, передісторію, статистикою та, власне, висновки та відповідь «що тепер»?</em></p><p><em>Як видавець за освітою, я тішуся, що ринок медіа прогресує та трансформується, адже реалії змінюються, важко лишатися актуальними, популярними та прибутковими (тим паче зберігати незалежність). А як комунікаційниця — радію появі додаткового каналу для підсилення знання про бренд і пошуку талантів.</em></p><p><em>Звісно, є й ризики: соцмережа це складний продукт. Тому я бажаю успіху та наснаги CASES і вже біжу тестувати бета версію нового сайту!»</em>, — <strong>Юлія Кравчук</strong>, Employer Brand Manager в Reface.</p><p><em>«CASES дуже детально проаналізували ринок та виклики, які стоять перед його учасниками. Ідея із запуском професійної соцмережі — креативна та амбітна. І з огляду на те, з яким натхненням команда представляла оновлення платформи, скільки гостей вони зібрали в залі та в онлайні, впевнена – в них все вийде»</em>, — <strong>Оксана Куліш</strong>, CEO в PointeR Agency.</p><p><em>«Дуже круто, що в Україні медіа шукають нову модель і не бояться брати на себе більше, ніж просто медіатрансляція»</em>, — <strong>Дмитро Федоренко</strong>, управляючий партнер в Seventeam.</p><p><em>«Ми тільки-но подумали про інструмент для публікації креденшиалс агенції, вже встигли схопитись за голову, адже це додаткові сторінки на сайті, постійні оновлення, дизайн і верстка — аж раптом презентація оновлених CASES. А тут і можливість публікувати портфоліо, і нагороди, і статті для креативних та комунікаційних компаній — словом, все чого ми потребували, аби більше клієнтів дізнались про послуги, успішні проєкти й нашу класну команду. Якщо існує телепатія, то CASES: Special Event її продуманий і чудово організований доказ»</em>, — <strong>Вікторія Чернова</strong>, Chief Growth Officer в Newsfront.</p>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129632" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

social-media.png

CASES u0437u043cu0456u043du044eu0454 u0434u0438u0437u0430u0439u043d u0442u0430 u043fu0435u0440u0435u0442u0432u043eu0440u044eu0454u0442u044cu0441u044f u043du0430 u043fu0440u043eu0444u0435u0441u0456u0439u043du0443 u0441u043eu0446u043cu0435u0440u0435u0436u0443

u041au043eu043cu0430u043du0434u0430 u0443u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au043eu0433u043e u0441u0442u0430u0440u0442u0430u043fu0443 CASES u043fu0440u0435u0437u0435u043du0442u0443u0432u0430u043bu0430 u0440u043eu0437u0440u043eu0431u043au0443, u043du0430u0434 u044fu043au043eu044e u043fu0440u0430u0446u044eu0432u0430u043bu0430 u043fu0440u043eu0442u044fu0433u043eu043c u043eu0441u0442u0430u043du043du044cu043eu0433u043e u0440u043eu043au0443.

Команда українського стартапу CASES презентувала розробку, над якою працювала протягом останнього року.

<em>20 жовтня команда українського стартапу CASES </em><a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>презентувала</em></a><em> розробку, над якою працювала протягом останнього року — професійну соцмережу для креативних індустрій. На платформі організації та фахівці матимуть можливості ділитись новинами, вести блоги, портфоліо, знаходити замовників та публікувати вакансії. Амбіція стартапу — стати одним з головних майданчиків для креативних індустрій в світі.</em>
<div id="attachment_135914" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES">

<img class="wp-image-135914" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159d29491d_004-scaled.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES" />
<p id="caption-attachment-135914" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p>

</div>
<h1>Від медіа — до соцмережі</h1>
CASES починались як нішеве медіа для креативних індустрій. Автором ідеї був <a href="https://www.facebook.com/anatoly.popel" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Анатолій Попель</a>. За початковим задумом, на медіа мали публікуватись лише матеріали про креативні-індустрії в форматі кейс-стаді. Досить швидко команда зрозуміла, що початкова амбіція щодня публікувати новий матеріал потребувала б залучити до команди великий штат журналістів та редакторів.

<em>«Ідея масштабування за рахунок збільшення творчого штату мені не сподобалась. Я розумів, що так ми будемо рухатись дуже повільно, і зрештою нам може просто не стати сил утримувати стільки людей. Тому ми вирішили спробувати альтернативну ідею — зробити ставку на автоматизацію і створити медіа взагалі без журналістів та редакторів», </em>— розповідає <strong>Анатолій</strong>.

Так медіа CASES перетворилося на першу в Україні UGC-платформу для креативних індустрій. Представники креативних бізнесів могли вільно реєструватись та створювати контент. Причому в оновленій платформі з’явилась також можливість публікувати не лише кейси, але й новини та блоги.

Для публікації матеріалів на платформі достатньо було лише створити профіль і пройти премодерацію. За час існування проєкту CASES вдалось залучити на платформу понад 1250 організацій з усієї України, серед яких рекламні агенції, стартапи, дизайн-студії, продакшени, ІТ-компанії. Це зробило CASES найбільшим каталогом креативних індустрій України.

І тепер компанія робить наступний крок вперед — CASES стає соцмережею. Вже 1 грудня дизайн стане доступним на основному домені, а до цього часу можна тестувати новий інтерфейс за посиланням: <a href="https://cases.media/new/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://cases.media/new/</a>
<h1>Випускники Українського Фонду Стартапів</h1>
В 2020 році команда виграла сід-грант для своєї освітньої платформи, створеної на основі технологічного рушія CASES. Згодом команда також пройшла за підтримки Фонду акселераційну програму в eō Business Incubators.

<em>«Грантова програма Фонду і акселераційна програма мали значний вплив на проєкт. Завдяки акселерації ми ліпше зрозуміли реальні можливості нашого проєкту, а завдяки гранту отримали поштовх, який дав змогу втілити в життя наш задум», — </em>зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Все, що потрібно креативній галузі, в одному інтерфейсі</h1>
CASES перетворюється з UGC-медіа в повноцінну професійну соцмережу для креативних індустрій.

<em>«З глибинних інтерв’ю, які ми проводили серед представників креативних індустрій, ми знаємо, що три ключові виклики, з якими стикається кожний бізнес в цій галузі — популяризація, пошук замовлень і пошук талантів. Ми прагнемо створити такий інтерфейс, в якому будуть відповіді на кожен з цих викликів. Через один інтерфейс компанія зможе ділитись новими роботами, статтями, новинами, і в ньому ж — знаходити нові контракти та шукати нових фахівців», </em>— пояснює<strong> Анатолій Попель</strong>.
<div id="attachment_135919" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" data-quill-caption="Анатолій Попель, CEO CASES">

<img class="wp-image-135919" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617159fa77634_010.jpg" alt="Анатолій Попель, CEO CASES" />
<p id="caption-attachment-135919" class="wp-caption-text">Анатолій Попель, CEO CASES</p>

</div>
При цьому команда прагнула зробити інтерфейс максимально простим, зрозумілим та комфортним.
<div id="attachment_135882" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135882" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171537460930_new-cases-profile.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-135882" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Для користувачів CASES пропонує зручну персоналізовану стрічку матеріалів. Кожен користувач матиме можливість обрати для себе ті галузі креативних індустрій, що цікаві особисто йому, підписуватись на цікаві їм профілі і відписуватись від нецікавих. До того ж, кожен фахівець матиме можливість обирати який тип контенту він хоче бачити в своїй стрічці.
<div id="attachment_135884" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135884" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/6171538bb9901_new-cases-feed.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-135884" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<em>«Це дозволить користувачам впливати на якість контенту в соцмережі. Контент, що неналежно оформлений, неграмотно написаний чи просто нецікавий зникатиме з ваших стрічок. А наявність механізмів передплати захистить вас від необхідності бачити нецікавий вам контент в форматі реклами», </em>— каже <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Амбіція команди — глобальна експансія</h1>
Окремою важливою особливістю платформи є функції багатомовності. Адже команда CASES планує вже в наступному році залучати на платформу і користувачів, і замовників з англомовного сегменту.
<div id="attachment_135888" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135888" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/617153cc81e69_new-cases-multilanguage.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-135888" class="wp-caption-text"></p>

</div>
<em>«Ми вже маємо первинний перелік компаній з США та Британії, що виявили зацікавленість до взаємодії з CASES. Мова, і про провайдерів креативних послуг, і про замовників. Є креативні бізнеси, для яких є цікавим напрям творчих партнерств, масштабування робочої сили за рахунок взаємодії з командами з України. Ми не будемо довго чекати. Вже в наступному році плануємо допомагати таким бізнесам заходити на платформу і взаємодіяти з нашою спільнотою», </em>— зазначає <strong>Анатолій Попель</strong>.
<h1>Перші враження від платформи</h1>
Повноцінний запуск платформи очікується вже 1 грудня цього року. А 20 жовтня команда провела попередню презентацію. Запис можна переглянути <a href="https://cases.media/cases-special-event" target="_blank" rel="noopener noreferrer">на сторінці події</a>.

Ділимось деякими враженнями представників креативних індустрій:

<em>«Сподобався інклюзивний формат заходу: доступно онлайн для ширшої аудиторії, а офлайн — для креативної та бізнес спільноти. презентація була грамотно побудована: надано контекст, передісторію, статистикою та, власне, висновки та відповідь «що тепер»?</em>

<em>Як видавець за освітою, я тішуся, що ринок медіа прогресує та трансформується, адже реалії змінюються, важко лишатися актуальними, популярними та прибутковими (тим паче зберігати незалежність). А як комунікаційниця — радію появі додаткового каналу для підсилення знання про бренд і пошуку талантів.</em>

<em>Звісно, є й ризики: соцмережа це складний продукт. Тому я бажаю успіху та наснаги CASES і вже біжу тестувати бета версію нового сайту!»</em>, — <strong>Юлія Кравчук</strong>, Employer Brand Manager в Reface.

<em>«CASES дуже детально проаналізували ринок та виклики, які стоять перед його учасниками. Ідея із запуском професійної соцмережі — креативна та амбітна. І з огляду на те, з яким натхненням команда представляла оновлення платформи, скільки гостей вони зібрали в залі та в онлайні, впевнена – в них все вийде»</em>, — <strong>Оксана Куліш</strong>, CEO в PointeR Agency.

<em>«Дуже круто, що в Україні медіа шукають нову модель і не бояться брати на себе більше, ніж просто медіатрансляція»</em>, — <strong>Дмитро Федоренко</strong>, управляючий партнер в Seventeam.

<em>«Ми тільки-но подумали про інструмент для публікації креденшиалс агенції, вже встигли схопитись за голову, адже це додаткові сторінки на сайті, постійні оновлення, дизайн і верстка — аж раптом презентація оновлених CASES. А тут і можливість публікувати портфоліо, і нагороди, і статті для креативних та комунікаційних компаній — словом, все чого ми потребували, аби більше клієнтів дізнались про послуги, успішні проєкти й нашу класну команду. Якщо існує телепатія, то CASES: Special Event її продуманий і чудово організований доказ»</em>, — <strong>Вікторія Чернова</strong>, Chief Growth Officer в Newsfront.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129632"]

🚀 CASES змінює дизайн та перетворюється на професійну соцмережу

<p>Видавництво CP PUBLISHING, за підтримки глобального виробника сантехнічної продукції та інсталяційних систем TECE Україна, випустило нову книгу <strong>«INTERIOR DESIGN in Ukraine – 2. Інтер'єрні рішення в житлових приміщеннях»</strong>. Видання висвітлює 60 найяскравіших і найпрофесійніших інтер’єрів, створених українськими дизайнерами й архітекторами протягом останніх п'яти років.

Це перша повноцінна книга про стилі та дизайн в сучасних українських оселях. У процесі створення видання авторка, Люсія Бондар, не намагалася продемонструвати особливості зонування та функціональне призначення всіх приміщень. Вона поставила перед собою завдання показати дизайнерську ідею, стиль, настрій приміщення, деталі декору та суміщення кольорів.

Готуючи книгу, редакція видавництва була приємно здивована, наскільки стрімко почав формуватися новий стиль помешкань українців за останні роки. На щастя, це дає змогу також працювати та самовиражатися українським талановитим дизайнерам. У багатьох випадках у дизайні домінує стиль сучасного мінімалізму, з використанням стриманих кольорів – сірого, бежевого, білого та коричневого.
</p><div id="attachment_135535" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135535" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" alt="">
<p id="caption-attachment-135535" class="wp-caption-text"></p>

</div>
«Акценти в інтер'єрі здебільшого – кольорові меблі, оригінальне освітлення, предмети декору. Звісно, окремий тип нерухомості передбачає і певний дизайн. Так, сучасні апартаменти в багатоповерхових будівлях потребують стриманої стилістики, тоді як приватний будинок з індивідуальною архітектурою дає широкий простір для реалізації фантазії авторів дизайнерських рішень. У багатьох проєктах дизайнери переосмислюють старовинну архітектуру українських міст, привносять до неї модернізму, зберігаючи та підкреслюючи автентичні елементи, застосовують міксування різних стилів і декору. Все більше використовуються витвори мистецтва від українських художників і скульпторів як невід’ємні, акцентні, а іноді навіть якірні деталі декорування. Все це і можна побачити у нашому виданні», – поділилася авторка видання Люсія Бондар.
<div id="attachment_135538" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135538" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" alt="">
<p id="caption-attachment-135538" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Це перша повноцінна книга про дизайн інтер'єру в житлових приміщеннях в Україні та третя із унікальної серії.
<div id="attachment_135540" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135540" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" alt="">
<p id="caption-attachment-135540" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Усі книги наразі доступні на офіційному сайті видавництва: <a href="http://www.cp-publishing.com.ua/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.cp-publishing.com.ua</a>
<ul>
 	<li>Фото на обкладинці: Makhno Studio</li>
 	<li>Фото на back обкладинці: HD-m2</li>
</ul>
[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129783"]

<p>Видавництво CP PUBLISHING, за підтримки глобального виробника сантехнічної продукції та інсталяційних систем TECE Україна, випустило нову книгу <strong>«INTERIOR DESIGN in Ukraine – 2. Інтер&#8217;єрні рішення в житлових приміщеннях»</strong>. Видання висвітлює 60 найяскравіших і найпрофесійніших інтер’єрів, створених українськими дизайнерами й архітекторами протягом останніх п&#8217;яти років.</p><p>Це перша повноцінна книга про стилі та дизайн в сучасних українських оселях. У процесі створення видання авторка, Люсія Бондар, не намагалася продемонструвати особливості зонування та функціональне призначення всіх приміщень. Вона поставила перед собою завдання показати дизайнерську ідею, стиль, настрій приміщення, деталі декору та суміщення кольорів.</p><p>Готуючи книгу, редакція видавництва була приємно здивована, наскільки стрімко почав формуватися новий стиль помешкань українців за останні роки. На щастя, це дає змогу також працювати та самовиражатися українським талановитим дизайнерам. У багатьох випадках у дизайні домінує стиль сучасного мінімалізму, з використанням стриманих кольорів – сірого, бежевого, білого та коричневого.</p><div id="attachment_135535" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="2362" height="1476" class="wp-image-135535" src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg 2362w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-300x187.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-1024x640.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-768x480.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-1536x960.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-2048x1280.jpg 2048w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242-650x406.jpg 650w" sizes="(max-width: 2362px) 100vw, 2362px" /></p><p id="caption-attachment-135535" class="wp-caption-text"></div><p>«Акценти в інтер&#8217;єрі здебільшого – кольорові меблі, оригінальне освітлення, предмети декору. Звісно, окремий тип нерухомості передбачає і певний дизайн. Так, сучасні апартаменти в багатоповерхових будівлях потребують стриманої стилістики, тоді як приватний будинок з індивідуальною архітектурою дає широкий простір для реалізації фантазії авторів дизайнерських рішень. У багатьох проєктах дизайнери переосмислюють старовинну архітектуру українських міст, привносять до неї модернізму, зберігаючи та підкреслюючи автентичні елементи, застосовують міксування різних стилів і декору. Все більше використовуються витвори мистецтва від українських художників і скульпторів як невід’ємні, акцентні, а іноді навіть якірні деталі декорування. Все це і можна побачити у нашому виданні», – поділилася авторка видання Люсія Бондар.</p><div id="attachment_135538" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="2362" height="1476" class="wp-image-135538" src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg 2362w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-300x187.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-1024x640.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-768x480.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-1536x960.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-2048x1280.jpg 2048w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336-650x406.jpg 650w" sizes="(max-width: 2362px) 100vw, 2362px" /></p><p id="caption-attachment-135538" class="wp-caption-text"></div><p>Це перша повноцінна книга про дизайн інтер&#8217;єру в житлових приміщеннях в Україні та третя із унікальної серії.</p><div id="attachment_135540" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="2362" height="1476" class="wp-image-135540" src="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg 2362w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-300x187.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-1024x640.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-768x480.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-1536x960.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-2048x1280.jpg 2048w, /wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350-650x406.jpg 650w" sizes="(max-width: 2362px) 100vw, 2362px" /></p><p id="caption-attachment-135540" class="wp-caption-text"></div><p>Усі книги наразі доступні на офіційному сайті видавництва: <a href="http://www.cp-publishing.com.ua/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.cp-publishing.com.ua</a></p><ul><li>Фото на обкладинці: Makhno Studio</li><li>Фото на back обкладинці: HD-m2</li></ul>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129783" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Книга об’єднала роботи 60-ти українських дизайнерів

Видавництво CP PUBLISHING, за підтримки глобального виробника сантехнічної продукції та інсталяційних систем TECE Україна, випустило нову книгу <strong>«INTERIOR DESIGN in Ukraine – 2. Інтер'єрні рішення в житлових приміщеннях»</strong>. Видання висвітлює 60 найяскравіших і найпрофесійніших інтер’єрів, створених українськими дизайнерами й архітекторами протягом останніх п'яти років.

Це перша повноцінна книга про стилі та дизайн в сучасних українських оселях. У процесі створення видання авторка, Люсія Бондар, не намагалася продемонструвати особливості зонування та функціональне призначення всіх приміщень. Вона поставила перед собою завдання показати дизайнерську ідею, стиль, настрій приміщення, деталі декору та суміщення кольорів.

Готуючи книгу, редакція видавництва була приємно здивована, наскільки стрімко почав формуватися новий стиль помешкань українців за останні роки. На щастя, це дає змогу також працювати та самовиражатися українським талановитим дизайнерам. У багатьох випадках у дизайні домінує стиль сучасного мінімалізму, з використанням стриманих кольорів – сірого, бежевого, білого та коричневого.
<div id="attachment_135535" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135535" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb133db852_IDU2_book_pp_242.jpg" alt="" />
<p id="caption-attachment-135535" class="wp-caption-text"></p>

</div>
«Акценти в інтер'єрі здебільшого – кольорові меблі, оригінальне освітлення, предмети декору. Звісно, окремий тип нерухомості передбачає і певний дизайн. Так, сучасні апартаменти в багатоповерхових будівлях потребують стриманої стилістики, тоді як приватний будинок з індивідуальною архітектурою дає широкий простір для реалізації фантазії авторів дизайнерських рішень. У багатьох проєктах дизайнери переосмислюють старовинну архітектуру українських міст, привносять до неї модернізму, зберігаючи та підкреслюючи автентичні елементи, застосовують міксування різних стилів і декору. Все більше використовуються витвори мистецтва від українських художників і скульпторів як невід’ємні, акцентні, а іноді навіть якірні деталі декорування. Все це і можна побачити у нашому виданні», – поділилася авторка видання Люсія Бондар.
<div id="attachment_135538" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135538" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1a635faf_IDU2_book_pp_336.jpg" alt="" />
<p id="caption-attachment-135538" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Це перша повноцінна книга про дизайн інтер'єру в житлових приміщеннях в Україні та третя із унікальної серії.
<div id="attachment_135540" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-135540" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/10/616eb1bbe3da3_IDU2_book_pp_350.jpg" alt="" />
<p id="caption-attachment-135540" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Усі книги наразі доступні на офіційному сайті видавництва: <a href="http://www.cp-publishing.com.ua/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">www.cp-publishing.com.ua</a>
<ul>
 	<li>Фото на обкладинці: Makhno Studio</li>
 	<li>Фото на back обкладинці: HD-m2</li>
</ul>
[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129783"]

🏡 Вийшла книга про дизайн житлових приміщень в Україні 

<a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a> поговорили з членами журі, які вже два тижні стежили за змаганнями у відбірковому турі, а незабаром назвуть переможців. Своїми думками про хороший і поганий дизайн, дизайн-конкурси та їх учасників, а також про способи саморозвитку поділилися співзасновниця та креативна директорка Galagan <a href="https://www.facebook.com/mary.omelchuk" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Марія Омельчук</strong></a>, артдиректорка iden.team <a href="https://www.facebook.com/katerina.lebid.7" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Лебідь</strong></a>, артдиректорка Wideworks <a href="https://www.facebook.com/katya.gnidash" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Гнідаш</strong></a> та артдиректорка Postmen <a href="https://www.facebook.com/ira.pavlowa" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Ірина Павлова</strong></a>.
<h3>Кажуть, що сприйняття дизайну — штука суб'єктивна. А що особисто для вас є хорошим дизайном?</h3>
<h4></h4>
<h4><span style="font-size: 1em;">Марія Омельчук</span></h4>
Для мене, як дизайнера, хороший дизайн — це, з одного боку, коли ти його не помічаєш, а з іншого — коли думаєш, як було б круто тобі таке вигадати раніше за них усіх :)
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Хороший дизайн, як і мистецтво, не обов’язково повинен бути красивим. Але, на відміну від мистецтва, хороший дизайн завжди повинен розв'язувати певні задачі, передавати емоції, доносити ідеї. З безлічі можливих альтернативних варіантів необхідно знайти той, що буде розв'язувати задачу якнайкраще, тому <em>хороший дизайн — це завжди дизайн з ідеєю</em>.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Для мене хороший дизайн той, що викликає довіру до продукту. Він може бути не трендовим, але підкреслює характер продукту.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Хороший дизайн — це точно не про тренди, а про сталість, про баланс самовираження та функціональності.
<h3>Тоді дзеркальне питання — що для вас є поганим дизайном?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
<em>Погано, коли дизайн не вирішує завдань або, що ще гірше, ускладнює сприйняття.</em> Не люблю, коли дизайнер не розуміє аудиторії та не знає своїх інструментів.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Поганий дизайн — це безликий дизайн, такий, що не викликає ніяких емоцій, переживань, думок, не привертає до себе увагу. Що він є, що його взагалі немає. Не обов’язково дизайн має викликати позитивні емоції, адже інколи треба і розсердити, розчулити, змусити задуматись. Дизайн в цілому — це симбіоз естетики та функціоналізму в змінних пропорціях. Так от поганий дизайн — це коли немає ні того, ні іншого.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Для мене, поганий дизайн — це, перш за все, анти-UX. Дизайн, який заплутує користувача та будує занадто довгий шлях, відволікає зайвими яскравими елементами. Це дизайн недоречний і не гармонійний. Як одяг відповідає події, так і дизайн повинен відповідати темі чи сфері продукту. Наприклад, в дизайні для дітей складно уявити готичний шрифт, а comic sans — в оформленні бренду преміальних годинників.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Погано, коли дизайнер робить щось просто, щоб зробити, не вкладаючи в це ніякої ідеї. Всякі прикрашання, випадкові рішення, що заважають, плутають, засмічують.
<h3>Які у вас попередні враження від учасників цьогорічного CASES: Design Challenge?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Я не очікувала, що буде стільки охочих взяти участь. Перший відбір був дуже різношерстий, на другому вже вирівнялись. І от у фіналі найзірковіші. За всіх, хто збирається перемогти, дуже переживаю!
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Я дуже здивована рівнем професіоналізму та креативності дизайнерів. Особливо це стосується учасників з інших міст України. Є таке упередження, що кращі професіонали (дизайнери, розробники, представники ІТ-сфери) сидять у Києві. Воно й не дивно, адже в столиці більший попит на ці професії, більше можливостей отримати необхідні знання. Але цьогорічні конкурсанти довели, що справді хороший дизайн не має меж.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Я звернула увагу, що завдяки різним брифам відбувся розподіл сил і талантів. Теми дали можливість проявити здібності учасників. «Кіберспорт» <em>[одна з тем брифів — пр. редакції] </em>брали люди з сильними скілами та небанальними ідеями. Більшість робіт цього брифу отримали від мене високі оцінки.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Для мене цікаво було фіксувати через роботи учасників їх розуміння дизайну. Для частини з них це вже більш комплексна історія, ідейна, а для інших — відпрацювання технічної складової. Ну і завжди запам’ятовуються рішення, що мають власну подачу, свій підхід.
<h3>Навіщо дизайнерам брати участь в конкурсах?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Конкурси, челенджі — це спосіб перевірити свої сили, відповісти собі на питання: чи зможу я? Або потішити себе, або отримати додатковий стимул працювати далі.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Участь у конкурсах — це дуже класна можливість для тренування креативності, для мобілізації своїх знань, навичок, скілів. Це ще один спосіб показати собі та іншим, як далеко можеш зайти і як багато можеш досягти завдяки своїм вмінням. А ще це чудова нагода потрапити «у потік» — подивитись на рівень інших гравців сфери, дізнатись, як інші працюють з сучасними трендами, познайомитись з новими цікавими людьми.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
В межах конкурсу ви можете отримати бриф, який, мабуть, ви не отримали б в житті. Це нагода перевірити свій рівень в загальному зрізі. А ще — це шанс бути поміченим.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Конкурси завжди збирають найактивніших, зацікавлених, креативних. Це конкурентне середовище створює можливості для обміну досвідом, дозволяє встановити або підкорегувати орієнтири на шляху саморозвитку.
<h3>Що порекомендуєте тим, хто прагне вдосконалювати свій дизайні?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Порада проста — розвиватися, і розвиватися різнобічно. Читкодів тут немає: знайти свої слабкі місця і наповнювати їх новими скілами, стежити за трендами, аналізувати, мотати на вус. А найголовніше — працювати, працювати й працювати.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Я твердо переконана, що хороший дизайнер — це насамперед цікава людина. Людина, що захоплюється самим життям у всіх його проявах, постійно прагне дізнаватись та пробувати щось нове. Не обов’язково багато подорожувати (хоча подорожі, без сумніву, розширюють світогляд) чи перечитувати гори книжок (хоча, на мою особисту думку, книжки ну дуже класно допомагають придумувати круті концепти). Хтось любить дивитись відео на youtube, хтось захоплюється sci-fi, а хтось не уявляє власне життя без сноуборду. Чим більше «гориш» якоюсь справою, тим менше ризиків «вигоріти» на роботі.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
На мою думку, дуже важлива база. Якщо дизайнер має хоча б базові теоретичні знання в типографії, кольорознавстві, композиції, історії мистецтв, він навіть найпростішу ідею зможе піднести виграшно, тому що вона буде оформлена грамотно.

Далі розвивайте візуальний словник і все-все пробуйте на практиці, набивайте руку. А ще пробуйте нові інструменти та платформи, які з'являються.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Я приєднаюся до попередніх порад і додам: намагайтеся не втрачати інтересу до того, що робите. Зберігайте і розвивайте в собі допитливість.

 

Нагадуємо, що <strong>16 жовтня</strong> відбудеться фінал <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> з онлайн-трансляцією! Головне змагання графічних дизайнерів цієї осені проходить за підтримки генерального партнера Parimatch Ukraine.

Подія буде цікавою всім, хто цікавиться темою дизайну.

Тисніть «<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Запланувати перегляд</a>» на сторінці конкурсу, аби не пропустити пряму трансляцію.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129783"]

<p><a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a> поговорили з членами журі, які вже два тижні стежили за змаганнями у відбірковому турі, а незабаром назвуть переможців. Своїми думками про хороший і поганий дизайн, дизайн-конкурси та їх учасників, а також про способи саморозвитку поділилися співзасновниця та креативна директорка Galagan <a href="https://www.facebook.com/mary.omelchuk" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Марія Омельчук</strong></a>, артдиректорка iden.team <a href="https://www.facebook.com/katerina.lebid.7" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Лебідь</strong></a>, артдиректорка Wideworks <a href="https://www.facebook.com/katya.gnidash" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Гнідаш</strong></a> та артдиректорка Postmen <a href="https://www.facebook.com/ira.pavlowa" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Ірина Павлова</strong></a>.</p><h3>Кажуть, що сприйняття дизайну — штука суб&#8217;єктивна. А що особисто для вас є хорошим дизайном?</h3><h4></h4><h4><span style="font-size: 1em;">Марія Омельчук</span></h4><p>Для мене, як дизайнера, хороший дизайн — це, з одного боку, коли ти його не помічаєш, а з іншого — коли думаєш, як було б круто тобі таке вигадати раніше за них усіх 🙂</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Хороший дизайн, як і мистецтво, не обов’язково повинен бути красивим. Але, на відміну від мистецтва, хороший дизайн завжди повинен розв&#8217;язувати певні задачі, передавати емоції, доносити ідеї. З безлічі можливих альтернативних варіантів необхідно знайти той, що буде розв&#8217;язувати задачу якнайкраще, тому <em>хороший дизайн — це завжди дизайн з ідеєю</em>.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Для мене хороший дизайн той, що викликає довіру до продукту. Він може бути не трендовим, але підкреслює характер продукту.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Хороший дизайн — це точно не про тренди, а про сталість, про баланс самовираження та функціональності.</p><h3>Тоді дзеркальне питання — що для вас є поганим дизайном?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p><em>Погано, коли дизайн не вирішує завдань або, що ще гірше, ускладнює сприйняття.</em> Не люблю, коли дизайнер не розуміє аудиторії та не знає своїх інструментів.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Поганий дизайн — це безликий дизайн, такий, що не викликає ніяких емоцій, переживань, думок, не привертає до себе увагу. Що він є, що його взагалі немає. Не обов’язково дизайн має викликати позитивні емоції, адже інколи треба і розсердити, розчулити, змусити задуматись. Дизайн в цілому — це симбіоз естетики та функціоналізму в змінних пропорціях. Так от поганий дизайн — це коли немає ні того, ні іншого.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Для мене, поганий дизайн — це, перш за все, анти-UX. Дизайн, який заплутує користувача та будує занадто довгий шлях, відволікає зайвими яскравими елементами. Це дизайн недоречний і не гармонійний. Як одяг відповідає події, так і дизайн повинен відповідати темі чи сфері продукту. Наприклад, в дизайні для дітей складно уявити готичний шрифт, а comic sans — в оформленні бренду преміальних годинників.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Погано, коли дизайнер робить щось просто, щоб зробити, не вкладаючи в це ніякої ідеї. Всякі прикрашання, випадкові рішення, що заважають, плутають, засмічують.</p><h3>Які у вас попередні враження від учасників цьогорічного CASES: Design Challenge?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Я не очікувала, що буде стільки охочих взяти участь. Перший відбір був дуже різношерстий, на другому вже вирівнялись. І от у фіналі найзірковіші. За всіх, хто збирається перемогти, дуже переживаю!</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Я дуже здивована рівнем професіоналізму та креативності дизайнерів. Особливо це стосується учасників з інших міст України. Є таке упередження, що кращі професіонали (дизайнери, розробники, представники ІТ-сфери) сидять у Києві. Воно й не дивно, адже в столиці більший попит на ці професії, більше можливостей отримати необхідні знання. Але цьогорічні конкурсанти довели, що справді хороший дизайн не має меж.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Я звернула увагу, що завдяки різним брифам відбувся розподіл сил і талантів. Теми дали можливість проявити здібності учасників. «Кіберспорт» <em>[одна з тем брифів — пр. редакції] </em>брали люди з сильними скілами та небанальними ідеями. Більшість робіт цього брифу отримали від мене високі оцінки.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Для мене цікаво було фіксувати через роботи учасників їх розуміння дизайну. Для частини з них це вже більш комплексна історія, ідейна, а для інших — відпрацювання технічної складової. Ну і завжди запам’ятовуються рішення, що мають власну подачу, свій підхід.</p><h3>Навіщо дизайнерам брати участь в конкурсах?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Конкурси, челенджі — це спосіб перевірити свої сили, відповісти собі на питання: чи зможу я? Або потішити себе, або отримати додатковий стимул працювати далі.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Участь у конкурсах — це дуже класна можливість для тренування креативності, для мобілізації своїх знань, навичок, скілів. Це ще один спосіб показати собі та іншим, як далеко можеш зайти і як багато можеш досягти завдяки своїм вмінням. А ще це чудова нагода потрапити «у потік» — подивитись на рівень інших гравців сфери, дізнатись, як інші працюють з сучасними трендами, познайомитись з новими цікавими людьми.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>В межах конкурсу ви можете отримати бриф, який, мабуть, ви не отримали б в житті. Це нагода перевірити свій рівень в загальному зрізі. А ще — це шанс бути поміченим.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Конкурси завжди збирають найактивніших, зацікавлених, креативних. Це конкурентне середовище створює можливості для обміну досвідом, дозволяє встановити або підкорегувати орієнтири на шляху саморозвитку.</p><h3>Що порекомендуєте тим, хто прагне вдосконалювати свій дизайні?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Порада проста — розвиватися, і розвиватися різнобічно. Читкодів тут немає: знайти свої слабкі місця і наповнювати їх новими скілами, стежити за трендами, аналізувати, мотати на вус. А найголовніше — працювати, працювати й працювати.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Я твердо переконана, що хороший дизайнер — це насамперед цікава людина. Людина, що захоплюється самим життям у всіх його проявах, постійно прагне дізнаватись та пробувати щось нове. Не обов’язково багато подорожувати (хоча подорожі, без сумніву, розширюють світогляд) чи перечитувати гори книжок (хоча, на мою особисту думку, книжки ну дуже класно допомагають придумувати круті концепти). Хтось любить дивитись відео на youtube, хтось захоплюється sci-fi, а хтось не уявляє власне життя без сноуборду. Чим більше «гориш» якоюсь справою, тим менше ризиків «вигоріти» на роботі.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>На мою думку, дуже важлива база. Якщо дизайнер має хоча б базові теоретичні знання в типографії, кольорознавстві, композиції, історії мистецтв, він навіть найпростішу ідею зможе піднести виграшно, тому що вона буде оформлена грамотно.</p><p>Далі розвивайте візуальний словник і все-все пробуйте на практиці, набивайте руку. А ще пробуйте нові інструменти та платформи, які з&#8217;являються.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Я приєднаюся до попередніх порад і додам: намагайтеся не втрачати інтересу до того, що робите. Зберігайте і розвивайте в собі допитливість.</p><p> </p><p>Нагадуємо, що <strong>16 жовтня</strong> відбудеться фінал <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> з онлайн-трансляцією! Головне змагання графічних дизайнерів цієї осені проходить за підтримки генерального партнера Parimatch Ukraine.</p><p>Подія буде цікавою всім, хто цікавиться темою дизайну.</p><p>Тисніть «<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Запланувати перегляд</a>» на сторінці конкурсу, аби не пропустити пряму трансляцію.</p>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129783" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

16 жовтня відбудеться масштабний конкурс графічних дизайнерів CASES: Design Challenge.

<a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a> поговорили з членами журі, які вже два тижні стежили за змаганнями у відбірковому турі, а незабаром назвуть переможців. Своїми думками про хороший і поганий дизайн, дизайн-конкурси та їх учасників, а також про способи саморозвитку поділилися співзасновниця та креативна директорка Galagan <a href="https://www.facebook.com/mary.omelchuk" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Марія Омельчук</strong></a>, артдиректорка iden.team <a href="https://www.facebook.com/katerina.lebid.7" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Лебідь</strong></a>, артдиректорка Wideworks <a href="https://www.facebook.com/katya.gnidash" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Гнідаш</strong></a> та артдиректорка Postmen <a href="https://www.facebook.com/ira.pavlowa" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Ірина Павлова</strong></a>.
<h3>Кажуть, що сприйняття дизайну — штука суб'єктивна. А що особисто для вас є хорошим дизайном?</h3>
<h4></h4>
<h4><span style="font-size: 1em;">Марія Омельчук</span></h4>
Для мене, як дизайнера, хороший дизайн — це, з одного боку, коли ти його не помічаєш, а з іншого — коли думаєш, як було б круто тобі таке вигадати раніше за них усіх :)
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Хороший дизайн, як і мистецтво, не обов’язково повинен бути красивим. Але, на відміну від мистецтва, хороший дизайн завжди повинен розв'язувати певні задачі, передавати емоції, доносити ідеї. З безлічі можливих альтернативних варіантів необхідно знайти той, що буде розв'язувати задачу якнайкраще, тому <em>хороший дизайн — це завжди дизайн з ідеєю</em>.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Для мене хороший дизайн той, що викликає довіру до продукту. Він може бути не трендовим, але підкреслює характер продукту.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Хороший дизайн — це точно не про тренди, а про сталість, про баланс самовираження та функціональності.
<h3>Тоді дзеркальне питання — що для вас є поганим дизайном?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
<em>Погано, коли дизайн не вирішує завдань або, що ще гірше, ускладнює сприйняття.</em> Не люблю, коли дизайнер не розуміє аудиторії та не знає своїх інструментів.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Поганий дизайн — це безликий дизайн, такий, що не викликає ніяких емоцій, переживань, думок, не привертає до себе увагу. Що він є, що його взагалі немає. Не обов’язково дизайн має викликати позитивні емоції, адже інколи треба і розсердити, розчулити, змусити задуматись. Дизайн в цілому — це симбіоз естетики та функціоналізму в змінних пропорціях. Так от поганий дизайн — це коли немає ні того, ні іншого.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Для мене, поганий дизайн — це, перш за все, анти-UX. Дизайн, який заплутує користувача та будує занадто довгий шлях, відволікає зайвими яскравими елементами. Це дизайн недоречний і не гармонійний. Як одяг відповідає події, так і дизайн повинен відповідати темі чи сфері продукту. Наприклад, в дизайні для дітей складно уявити готичний шрифт, а comic sans — в оформленні бренду преміальних годинників.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Погано, коли дизайнер робить щось просто, щоб зробити, не вкладаючи в це ніякої ідеї. Всякі прикрашання, випадкові рішення, що заважають, плутають, засмічують.
<h3>Які у вас попередні враження від учасників цьогорічного CASES: Design Challenge?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Я не очікувала, що буде стільки охочих взяти участь. Перший відбір був дуже різношерстий, на другому вже вирівнялись. І от у фіналі найзірковіші. За всіх, хто збирається перемогти, дуже переживаю!
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Я дуже здивована рівнем професіоналізму та креативності дизайнерів. Особливо це стосується учасників з інших міст України. Є таке упередження, що кращі професіонали (дизайнери, розробники, представники ІТ-сфери) сидять у Києві. Воно й не дивно, адже в столиці більший попит на ці професії, більше можливостей отримати необхідні знання. Але цьогорічні конкурсанти довели, що справді хороший дизайн не має меж.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
Я звернула увагу, що завдяки різним брифам відбувся розподіл сил і талантів. Теми дали можливість проявити здібності учасників. «Кіберспорт» <em>[одна з тем брифів — пр. редакції] </em>брали люди з сильними скілами та небанальними ідеями. Більшість робіт цього брифу отримали від мене високі оцінки.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Для мене цікаво було фіксувати через роботи учасників їх розуміння дизайну. Для частини з них це вже більш комплексна історія, ідейна, а для інших — відпрацювання технічної складової. Ну і завжди запам’ятовуються рішення, що мають власну подачу, свій підхід.
<h3>Навіщо дизайнерам брати участь в конкурсах?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Конкурси, челенджі — це спосіб перевірити свої сили, відповісти собі на питання: чи зможу я? Або потішити себе, або отримати додатковий стимул працювати далі.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Участь у конкурсах — це дуже класна можливість для тренування креативності, для мобілізації своїх знань, навичок, скілів. Це ще один спосіб показати собі та іншим, як далеко можеш зайти і як багато можеш досягти завдяки своїм вмінням. А ще це чудова нагода потрапити «у потік» — подивитись на рівень інших гравців сфери, дізнатись, як інші працюють з сучасними трендами, познайомитись з новими цікавими людьми.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
В межах конкурсу ви можете отримати бриф, який, мабуть, ви не отримали б в житті. Це нагода перевірити свій рівень в загальному зрізі. А ще — це шанс бути поміченим.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Конкурси завжди збирають найактивніших, зацікавлених, креативних. Це конкурентне середовище створює можливості для обміну досвідом, дозволяє встановити або підкорегувати орієнтири на шляху саморозвитку.
<h3>Що порекомендуєте тим, хто прагне вдосконалювати свій дизайні?</h3>
<h4></h4>
<h4>Марія Омельчук</h4>
Порада проста — розвиватися, і розвиватися різнобічно. Читкодів тут немає: знайти свої слабкі місця і наповнювати їх новими скілами, стежити за трендами, аналізувати, мотати на вус. А найголовніше — працювати, працювати й працювати.
<h4>Катерина Лебідь</h4>
Я твердо переконана, що хороший дизайнер — це насамперед цікава людина. Людина, що захоплюється самим життям у всіх його проявах, постійно прагне дізнаватись та пробувати щось нове. Не обов’язково багато подорожувати (хоча подорожі, без сумніву, розширюють світогляд) чи перечитувати гори книжок (хоча, на мою особисту думку, книжки ну дуже класно допомагають придумувати круті концепти). Хтось любить дивитись відео на youtube, хтось захоплюється sci-fi, а хтось не уявляє власне життя без сноуборду. Чим більше «гориш» якоюсь справою, тим менше ризиків «вигоріти» на роботі.
<h4>Катерина Гнідаш</h4>
На мою думку, дуже важлива база. Якщо дизайнер має хоча б базові теоретичні знання в типографії, кольорознавстві, композиції, історії мистецтв, він навіть найпростішу ідею зможе піднести виграшно, тому що вона буде оформлена грамотно.

Далі розвивайте візуальний словник і все-все пробуйте на практиці, набивайте руку. А ще пробуйте нові інструменти та платформи, які з'являються.
<h4>Ірина Павлова</h4>
Я приєднаюся до попередніх порад і додам: намагайтеся не втрачати інтересу до того, що робите. Зберігайте і розвивайте в собі допитливість.

&nbsp;

Нагадуємо, що <strong>16 жовтня</strong> відбудеться фінал <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> з онлайн-трансляцією! Головне змагання графічних дизайнерів цієї осені проходить за підтримки генерального партнера Parimatch Ukraine.

Подія буде цікавою всім, хто цікавиться темою дизайну.

Тисніть «<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Запланувати перегляд</a>» на сторінці конкурсу, аби не пропустити пряму трансляцію.

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129783"]

<p><a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES</a> поговорили з членами журі, які вже два тижні стежили за змаганнями у відбірковому турі, а незабаром назвуть переможців. Своїми думками про хороший і поганий дизайн, дизайн-конкурси та їх учасників, а також про способи саморозвитку поділилися співзасновниця та креативна директорка Galagan <a href="https://www.facebook.com/mary.omelchuk" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Марія Омельчук</strong></a>, артдиректорка iden.team <a href="https://www.facebook.com/katerina.lebid.7" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Лебідь</strong></a>, артдиректорка Wideworks <a href="https://www.facebook.com/katya.gnidash" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Катерина Гнідаш</strong></a> та артдиректорка Postmen <a href="https://www.facebook.com/ira.pavlowa" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Ірина Павлова</strong></a>.</p><h3>Кажуть, що сприйняття дизайну — штука суб&#8217;єктивна. А що особисто для вас є хорошим дизайном?</h3><h4></h4><h4><span style="font-size: 1em;">Марія Омельчук</span></h4><p>Для мене, як дизайнера, хороший дизайн — це, з одного боку, коли ти його не помічаєш, а з іншого — коли думаєш, як було б круто тобі таке вигадати раніше за них усіх 🙂</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Хороший дизайн, як і мистецтво, не обов’язково повинен бути красивим. Але, на відміну від мистецтва, хороший дизайн завжди повинен розв&#8217;язувати певні задачі, передавати емоції, доносити ідеї. З безлічі можливих альтернативних варіантів необхідно знайти той, що буде розв&#8217;язувати задачу якнайкраще, тому <em>хороший дизайн — це завжди дизайн з ідеєю</em>.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Для мене хороший дизайн той, що викликає довіру до продукту. Він може бути не трендовим, але підкреслює характер продукту.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Хороший дизайн — це точно не про тренди, а про сталість, про баланс самовираження та функціональності.</p><h3>Тоді дзеркальне питання — що для вас є поганим дизайном?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p><em>Погано, коли дизайн не вирішує завдань або, що ще гірше, ускладнює сприйняття.</em> Не люблю, коли дизайнер не розуміє аудиторії та не знає своїх інструментів.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Поганий дизайн — це безликий дизайн, такий, що не викликає ніяких емоцій, переживань, думок, не привертає до себе увагу. Що він є, що його взагалі немає. Не обов’язково дизайн має викликати позитивні емоції, адже інколи треба і розсердити, розчулити, змусити задуматись. Дизайн в цілому — це симбіоз естетики та функціоналізму в змінних пропорціях. Так от поганий дизайн — це коли немає ні того, ні іншого.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Для мене, поганий дизайн — це, перш за все, анти-UX. Дизайн, який заплутує користувача та будує занадто довгий шлях, відволікає зайвими яскравими елементами. Це дизайн недоречний і не гармонійний. Як одяг відповідає події, так і дизайн повинен відповідати темі чи сфері продукту. Наприклад, в дизайні для дітей складно уявити готичний шрифт, а comic sans — в оформленні бренду преміальних годинників.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Погано, коли дизайнер робить щось просто, щоб зробити, не вкладаючи в це ніякої ідеї. Всякі прикрашання, випадкові рішення, що заважають, плутають, засмічують.</p><h3>Які у вас попередні враження від учасників цьогорічного CASES: Design Challenge?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Я не очікувала, що буде стільки охочих взяти участь. Перший відбір був дуже різношерстий, на другому вже вирівнялись. І от у фіналі найзірковіші. За всіх, хто збирається перемогти, дуже переживаю!</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Я дуже здивована рівнем професіоналізму та креативності дизайнерів. Особливо це стосується учасників з інших міст України. Є таке упередження, що кращі професіонали (дизайнери, розробники, представники ІТ-сфери) сидять у Києві. Воно й не дивно, адже в столиці більший попит на ці професії, більше можливостей отримати необхідні знання. Але цьогорічні конкурсанти довели, що справді хороший дизайн не має меж.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>Я звернула увагу, що завдяки різним брифам відбувся розподіл сил і талантів. Теми дали можливість проявити здібності учасників. «Кіберспорт» <em>[одна з тем брифів — пр. редакції] </em>брали люди з сильними скілами та небанальними ідеями. Більшість робіт цього брифу отримали від мене високі оцінки.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Для мене цікаво було фіксувати через роботи учасників їх розуміння дизайну. Для частини з них це вже більш комплексна історія, ідейна, а для інших — відпрацювання технічної складової. Ну і завжди запам’ятовуються рішення, що мають власну подачу, свій підхід.</p><h3>Навіщо дизайнерам брати участь в конкурсах?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Конкурси, челенджі — це спосіб перевірити свої сили, відповісти собі на питання: чи зможу я? Або потішити себе, або отримати додатковий стимул працювати далі.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Участь у конкурсах — це дуже класна можливість для тренування креативності, для мобілізації своїх знань, навичок, скілів. Це ще один спосіб показати собі та іншим, як далеко можеш зайти і як багато можеш досягти завдяки своїм вмінням. А ще це чудова нагода потрапити «у потік» — подивитись на рівень інших гравців сфери, дізнатись, як інші працюють з сучасними трендами, познайомитись з новими цікавими людьми.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>В межах конкурсу ви можете отримати бриф, який, мабуть, ви не отримали б в житті. Це нагода перевірити свій рівень в загальному зрізі. А ще — це шанс бути поміченим.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Конкурси завжди збирають найактивніших, зацікавлених, креативних. Це конкурентне середовище створює можливості для обміну досвідом, дозволяє встановити або підкорегувати орієнтири на шляху саморозвитку.</p><h3>Що порекомендуєте тим, хто прагне вдосконалювати свій дизайні?</h3><h4></h4><h4>Марія Омельчук</h4><p>Порада проста — розвиватися, і розвиватися різнобічно. Читкодів тут немає: знайти свої слабкі місця і наповнювати їх новими скілами, стежити за трендами, аналізувати, мотати на вус. А найголовніше — працювати, працювати й працювати.</p><h4>Катерина Лебідь</h4><p>Я твердо переконана, що хороший дизайнер — це насамперед цікава людина. Людина, що захоплюється самим життям у всіх його проявах, постійно прагне дізнаватись та пробувати щось нове. Не обов’язково багато подорожувати (хоча подорожі, без сумніву, розширюють світогляд) чи перечитувати гори книжок (хоча, на мою особисту думку, книжки ну дуже класно допомагають придумувати круті концепти). Хтось любить дивитись відео на youtube, хтось захоплюється sci-fi, а хтось не уявляє власне життя без сноуборду. Чим більше «гориш» якоюсь справою, тим менше ризиків «вигоріти» на роботі.</p><h4>Катерина Гнідаш</h4><p>На мою думку, дуже важлива база. Якщо дизайнер має хоча б базові теоретичні знання в типографії, кольорознавстві, композиції, історії мистецтв, він навіть найпростішу ідею зможе піднести виграшно, тому що вона буде оформлена грамотно.</p><p>Далі розвивайте візуальний словник і все-все пробуйте на практиці, набивайте руку. А ще пробуйте нові інструменти та платформи, які з&#8217;являються.</p><h4>Ірина Павлова</h4><p>Я приєднаюся до попередніх порад і додам: намагайтеся не втрачати інтересу до того, що робите. Зберігайте і розвивайте в собі допитливість.</p><p>&nbsp;</p><p>Нагадуємо, що <strong>16 жовтня</strong> відбудеться фінал <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> з онлайн-трансляцією! Головне змагання графічних дизайнерів цієї осені проходить за підтримки генерального партнера Parimatch Ukraine.</p><p>Подія буде цікавою всім, хто цікавиться темою дизайну.</p><p>Тисніть «<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Запланувати перегляд</a>» на сторінці конкурсу, аби не пропустити пряму трансляцію.</p>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129783" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

👩‍🎨 Справді хороший дизайн не має меж: члени журі CASES: Design Challenge про конкурс, конкурсантів та графічний дизайн

<em>Платформа </em><a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>CASES</em></a><em> за підтримки генерального партнера Parimatch проведе головне змагання графічних дизайнерів цієї осені — </em><a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>CASES: Design Challenge</em></a><em>. Мета — популяризація дизайну в Україні та сприяння виявленню і розвитку талантів. </em>

На відміну від значної кількості конкурсів для дизайнерів, участь в CASES: Design Challenge — безкоштовна, а подати заявку може кожен бажаючий віком від 21 року <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">на сайті конкурсу</a>. Ключові вимоги — мати релевантне темі конкурсу портфоліо та бути готовим виконувати завдання індивідуально.

<em>«Зараз є очевидним значний дефіцит талановитих кадрів середньої ланки в Україні, і дизайнери не виключення. Власне, ключовим завдання цього конкурсу — саме виявлення талантів. Ну, і звісно, популяризація галузі дизайну в Україні»</em>, — пояснює <a href="https://www.facebook.com/anatoly.popel" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Анатолій Попель</strong></a>, автор проєкту та засновник платформи CASES.

В межах конкурсу дизайнери матимуть створити ключовий образ та серію концептуальних матеріалів з його використанням — цифрові матеріали для соцмереж, брендовану продукцію та фотозону.

У кожного учасника буде можливість, на свій розсуд, обрати один з трьох брифів:
<ol>
 	<li>Кампанія до матчу за участі футбольного клубу «Шахтар». До речі, для конкурсу клуб надає офіційний фотосток.</li>
 	<li>Бриф «Амбітна команда», в межах якого дизайнери матимуть нагоду створити брендовані матеріали для представлення команди та корпоративної культури Parimatch на конференціях.</li>
 	<li>Бриф «Let's Play», присвячений темі кіберспорту.</li>
</ol>
На кожному кроці змагання, організатори спиратимуться на експертну думку журі, до складу якого увійшли:
<ul>
 	<li><strong>Дмитро Кліщик</strong>, CEO і креативний директор Ossome,</li>
 	<li><strong>Марія Шаталова</strong>, design operational lead в Parimatch Ukraine,</li>
 	<li><strong>Ірина Павлова</strong>, артдиректорка у креативній агенції Postmen,</li>
 	<li><strong>Марія Омельчук</strong>, співзасновниця і креативна директорка в брендинговій агенції Galagan,</li>
 	<li><strong>Катерина Гнідаш</strong>, артдиректорка у Wideworks,</li>
 	<li><strong>Катерина Лебідь</strong>, артдиректорка в брендинговій агенції iden.team.</li>
</ul>
Передбачаються десять фіналістів, і три місця з грошовим фондом. Всі десять фіналістів отримають спеціальні призи від видавництва ArtHuss та партнера заходу Depositphotos.

Призовий фонд конкурсу — 100 000 грн. Переможець, за вирахунком податків, отримає 65 000 грн. Дизайнери, що обіймуть друге та третє місце отримають 27 000 грн і 13 500 грн відповідно.

<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Подати анкету на участь</a> можна <strong>до 30 вересня</strong>. Безпосереднє виконання конкурсних робіт відбуватиметься заочно з 1 по 7 жовтня. З надісланих робіт журі конкурсу обере 10 фіналістів, які будуть захищати свої роботи наживо на грандіозному фіналі, що відбуватиметься в інноваційному івент-просторі PMHUB <strong>16 жовтня</strong>, з безкоштовною онлайн-трансляцією для кожного, хто цікавиться дизайном.

<a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> підтримують MEGOGO, Depositphotos, Wacom, European Design School, ArtHuss, Work.ua.

Інформаційну підтримку забезпечують Vector, Mind, MMR, Na chasi, Say Hi, Продизайн, CreativityUA, DOU, Netpeak, Wtech, WebPromoExperts.

<p><em>Платформа </em><a href="https://cases.media/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>CASES</em></a><em> за підтримки генерального партнера Parimatch проведе головне змагання графічних дизайнерів цієї осені — </em><a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>CASES: Design Challenge</em></a><em>. Мета — популяризація дизайну в Україні та сприяння виявленню і розвитку талантів. </em></p><p>На відміну від значної кількості конкурсів для дизайнерів, участь в CASES: Design Challenge — безкоштовна, а подати заявку може кожен бажаючий віком від 21 року <a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">на сайті конкурсу</a>. Ключові вимоги — мати релевантне темі конкурсу портфоліо та бути готовим виконувати завдання індивідуально.</p><p><em>«Зараз є очевидним значний дефіцит талановитих кадрів середньої ланки в Україні, і дизайнери не виключення. Власне, ключовим завдання цього конкурсу — саме виявлення талантів. Ну, і звісно, популяризація галузі дизайну в Україні»</em>, — пояснює <a href="https://www.facebook.com/anatoly.popel" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><strong>Анатолій Попель</strong></a>, автор проєкту та засновник платформи CASES.</p><p>В межах конкурсу дизайнери матимуть створити ключовий образ та серію концептуальних матеріалів з його використанням — цифрові матеріали для соцмереж, брендовану продукцію та фотозону.</p><p>У кожного учасника буде можливість, на свій розсуд, обрати один з трьох брифів:</p><ol><li>Кампанія до матчу за участі футбольного клубу «Шахтар». До речі, для конкурсу клуб надає офіційний фотосток.</li><li>Бриф «Амбітна команда», в межах якого дизайнери матимуть нагоду створити брендовані матеріали для представлення команди та корпоративної культури Parimatch на конференціях.</li><li>Бриф «Let&#8217;s Play», присвячений темі кіберспорту.</li></ol><p>На кожному кроці змагання, організатори спиратимуться на експертну думку журі, до складу якого увійшли:</p><ul><li><strong>Дмитро Кліщик</strong>, CEO і креативний директор Ossome,</li><li><strong>Марія Шаталова</strong>, design operational lead в Parimatch Ukraine,</li><li><strong>Ірина Павлова</strong>, артдиректорка у креативній агенції Postmen,</li><li><strong>Марія Омельчук</strong>, співзасновниця і креативна директорка в брендинговій агенції Galagan,</li><li><strong>Катерина Гнідаш</strong>, артдиректорка у Wideworks,</li><li><strong>Катерина Лебідь</strong>, артдиректорка в брендинговій агенції iden.team.</li></ul><p>Передбачаються десять фіналістів, і три місця з грошовим фондом. Всі десять фіналістів отримають спеціальні призи від видавництва ArtHuss та партнера заходу Depositphotos.</p><p>Призовий фонд конкурсу — 100 000 грн. Переможець, за вирахунком податків, отримає 65 000 грн. Дизайнери, що обіймуть друге та третє місце отримають 27 000 грн і 13 500 грн відповідно.</p><p><a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Подати анкету на участь</a> можна <strong>до 30 вересня</strong>. Безпосереднє виконання конкурсних робіт відбуватиметься заочно з 1 по 7 жовтня. З надісланих робіт журі конкурсу обере 10 фіналістів, які будуть захищати свої роботи наживо на грандіозному фіналі, що відбуватиметься в інноваційному івент-просторі PMHUB <strong>16 жовтня</strong>, з безкоштовною онлайн-трансляцією для кожного, хто цікавиться дизайном.</p><p><a href="https://cases.media/cases-design-challenge" target="_blank" rel="noopener noreferrer">CASES: Design Challenge</a> підтримують MEGOGO, Depositphotos, Wacom, European Design School, ArtHuss, Work.ua.</p><p>Інформаційну підтримку забезпечують Vector, Mind, MMR, Na chasi, Say Hi, Продизайн, CreativityUA, DOU, Netpeak, Wtech, WebPromoExperts.</p>

Мета — популяризація дизайну в Україні та сприяння виявленню і розвитку талантів.

👩‍🎨 В Україні проходить масштабний конкурс для дизайнерів з призовим фондом понад 100 000 грн 

<p>Ігрова дизайнерка Анна Кузміньска, яка п'ять років працювала у CD Projekt Red, показала свої концепти елементів інтерфейсу, які не потрапили до фінальної версії Cyberpunk 2077. Наприкінці минулого року вона пішла з компанії й протягом деякого часу не могла оприлюднювати свій доробок.

[cut_in_image_fullwidth img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/88288537-5A0D-4CDD-A5FC-3AC35D3C3902-scaled.jpeg" img_id="131742"]

[journal img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/anna-kuzminska-11-scaled.jpg" img_id="131744"]

За її словами вона її робота полягала у тому, аби створити дизайн іконок та інтерфейс для ігрових автоматів у Cyberpunk 2077. У Найт-сіті можна знайти безліч різноманітних апаратів, наприклад для продажу напоїв, прослуховування музики чи просто аркадних-автоматів — усі такі пристрої є унікальними й деталі їхнього дизайну не повторюватимуться в інших речах.

Також дизайнерка створила курсори, ігрові приціли, вигляд повідомлень та сповіщень й інші елементи.

[/journal]

[related_post id="121770"]

Переглянути повну презентацію з деталями гри, які не увійшли у фінальну версію Cyberpunk 2077, можна <a href="https://www.artstation.com/artwork/18mLB8" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.

А чому вихід гри став одним з найбільших провалів для Cyberpunk 2077 та геймдеву загалом, можна дізнатись <a href="https://nachasi.com/news/2021/01/16/why-cyberpunk-2077-is-bad/" target="_blank" rel="noopener">у нашому матеріалі</a>.

[background_substrate_simple color="#a52e27"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129767"]</p>

<p>Ігрова дизайнерка Анна Кузміньска, яка п&#8217;ять років працювала у CD Projekt Red, показала свої концепти елементів інтерфейсу, які не потрапили до фінальної версії Cyberpunk 2077. Наприкінці минулого року вона пішла з компанії й протягом деякого часу не могла оприлюднювати свій доробок.</p>	<div class="wp-caption full-screen  ">				<img src="/wp-content/uploads/2021/09/88288537-5A0D-4CDD-A5FC-3AC35D3C3902-scaled.jpeg">			</div><div class="shortcode-journal js__shortcode-journal">	<div class="shortcode-journal__content">						<div class="shortcode-journal__excerpt">			</p><p>За її словами вона її робота полягала у тому, аби створити дизайн іконок та інтерфейс для ігрових автоматів у Cyberpunk 2077. У Найт-сіті можна знайти безліч різноманітних апаратів, наприклад для продажу напоїв, прослуховування музики чи просто аркадних-автоматів — усі такі пристрої є унікальними й деталі їхнього дизайну не повторюватимуться в інших речах.</p><p>Також дизайнерка створила курсори, ігрові приціли, вигляд повідомлень та сповіщень й інші елементи.</p><p>		</div>	</div>	<div class="shortcode-journal__thumbnail">					<img src="/wp-content/uploads/2021/09/anna-kuzminska-11-scaled.jpg" alt="">			</div></div>	<div class="related-post">		<span class="title">Читайте також:</span>		<a href="/videogames/2021/07/15/cyberpunk-2077-stats/" class="link">😅 «Більше 30.000 рефандів!»: фанати Cyberpunk 2077 потролили CD Projekt RED своєю статистикою</a>	</div><p>Переглянути повну презентацію з деталями гри, які не увійшли у фінальну версію Cyberpunk 2077, можна <a href="https://www.artstation.com/artwork/18mLB8" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.</p><p>А чому вихід гри став одним з найбільших провалів для Cyberpunk 2077 та геймдеву загалом, можна дізнатись <a href="/news/2021/01/16/why-cyberpunk-2077-is-bad/" target="_blank" rel="noopener">у нашому матеріалі</a>.</p>	<div class="note"  style="background-color:#a52e27">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129767" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Ігрова дизайнерка Анна Кузміньска, яка п'ять років працювала у CD Projekt Red, показала свої концепти елементів інтерфейсу, які не потрапили до фінальної версії Cyberpunk 2077. Наприкінці минулого року вона пішла з компанії й протягом деякого часу не могла оприлюднювати свій доробок.

[cut_in_image_fullwidth img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/88288537-5A0D-4CDD-A5FC-3AC35D3C3902-scaled.jpeg" img_id="131742"]

[journal img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/anna-kuzminska-11-scaled.jpg" img_id="131744"]

За її словами вона її робота полягала у тому, аби створити дизайн іконок та інтерфейс для ігрових автоматів у Cyberpunk 2077. У Найт-сіті можна знайти безліч різноманітних апаратів, наприклад для продажу напоїв, прослуховування музики чи просто аркадних-автоматів — усі такі пристрої є унікальними й деталі їхнього дизайну не повторюватимуться в інших речах.

Також дизайнерка створила курсори, ігрові приціли, вигляд повідомлень та сповіщень й інші елементи.

[/journal]

[related_post id="121770"]

Переглянути повну презентацію з деталями гри, які не увійшли у фінальну версію Cyberpunk 2077, можна <a href="https://www.artstation.com/artwork/18mLB8" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.

А чому вихід гри став одним з найбільших провалів для Cyberpunk 2077 та геймдеву загалом, можна дізнатись <a href="https://nachasi.com/news/2021/01/16/why-cyberpunk-2077-is-bad/" target="_blank" rel="noopener">у нашому матеріалі</a>.

[background_substrate_simple color="#a52e27"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129767"]

🎨 Дизайнерка Cyberpunk 2077 показала деталі, які не потрапили до гри

<p class="ql-align-justify">У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">”Наука дизайну та форми”</a> Йоганнес Іттен ділиться фундаментальними принципами, які вивчали його студенти (незалежно від того, наскільки професійними вони були). Видання поділене на кілька розділів: <em>світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм…</em> Проте автор описує не лише технічний аспект мистецтва, але й показує новий спосіб бачення світу: творити всім тілом і розумом, а не лише пензликом (чи на комп’ютері). Кожен розділ доповнений прикладами студентських робіт, які підкріплюють його тези.</p>

<div id="attachment_131445" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-131445" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" alt="">
<p id="caption-attachment-131445" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Йоганес Іттен — художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва відомий тим, що розробив зрозумілу й логічну теорію кольору. А також викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі й усі напрацювання виклав у книзі “Наука дизайну та форми”. Вперше ця книга була опублікована у 1963 році,  не раз перевидавалася і стала дизайнерською класикою, адже вплив Баугаузу на розвиток модерного мистецтва та архітектури у всьому світі був надзвичайним.
<p class="ql-align-justify">Видання “Наука дизайну та форми” буде корисним не лише практикуючим дизайнерам, але й кожному, хто цікавиться історією дизайну. Адже вступна частина присвячена огляду школи Баугаузу та опису політичної та економічної ситуації, у яких вона формувалася. Йоганнес Іттен стверджує, що перші роки школи дарма вважають “романтичним періодом”, адже це були роки становлення, помилок і боротьби за утвердження напрямку. Це був період експериментів. І сам Іттен так описує атмосферу, що панувала на заняттях:</p>
[blockquote_with_author name="" position="" content="“Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці”"]
<p class="ql-align-justify">Отже, книга <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Наука дизайну та форми”</a> охоплює як практичну сторону створення дизайнів, так і історичний аспект розвитку Баугаузу. Також видання містить ідеї, що ілюструють світогляд та спосіб мислення Іттена як митця. І спонукатиме читачів творити і шукати власні способи самовираження, бо сам Іттен вважає: "Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки.<em> Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції".</em></p>

<div id="attachment_131435" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-131435" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_%D1%96%D1%82%D1%82%D0%B5%D0%BD.png" alt="">
<p id="caption-attachment-131435" class="wp-caption-text"></p>

</div>

<p class="ql-align-justify">У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">”Наука дизайну та форми”</a> Йоганнес Іттен ділиться фундаментальними принципами, які вивчали його студенти (незалежно від того, наскільки професійними вони були). Видання поділене на кілька розділів: <em>світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм…</em> Проте автор описує не лише технічний аспект мистецтва, але й показує новий спосіб бачення світу: творити всім тілом і розумом, а не лише пензликом (чи на комп’ютері). Кожен розділ доповнений прикладами студентських робіт, які підкріплюють його тези.</p><div id="attachment_131445" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="900" height="700" class="wp-image-131445" src="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png 900w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-300x233.png 300w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-768x597.png 768w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-650x506.png 650w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></p><p id="caption-attachment-131445" class="wp-caption-text"></div><p>Йоганес Іттен — художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва відомий тим, що розробив зрозумілу й логічну теорію кольору. А також викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі й усі напрацювання виклав у книзі “Наука дизайну та форми”. Вперше ця книга була опублікована у 1963 році,  не раз перевидавалася і стала дизайнерською класикою, адже вплив Баугаузу на розвиток модерного мистецтва та архітектури у всьому світі був надзвичайним.</p><p class="ql-align-justify">Видання “Наука дизайну та форми” буде корисним не лише практикуючим дизайнерам, але й кожному, хто цікавиться історією дизайну. Адже вступна частина присвячена огляду школи Баугаузу та опису політичної та економічної ситуації, у яких вона формувалася. Йоганнес Іттен стверджує, що перші роки школи дарма вважають “романтичним періодом”, адже це були роки становлення, помилок і боротьби за утвердження напрямку. Це був період експериментів. І сам Іттен так описує атмосферу, що панувала на заняттях:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>“Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці”</p>			</blockquote><p class="ql-align-justify">Отже, книга <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Наука дизайну та форми”</a> охоплює як практичну сторону створення дизайнів, так і історичний аспект розвитку Баугаузу. Також видання містить ідеї, що ілюструють світогляд та спосіб мислення Іттена як митця. І спонукатиме читачів творити і шукати власні способи самовираження, бо сам Іттен вважає: &#8220;Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки.<em> Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції&#8221;.</em></p><div id="attachment_131435" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" data-quill-caption=""><p><img class="wp-image-131435" src="/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_%D1%96%D1%82%D1%82%D0%B5%D0%BD.png" alt=""></p><p id="caption-attachment-131435" class="wp-caption-text"></div>

<p class="ql-align-justify">u0423 u043au043du0438u0437u0456 <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy " rel="noopener noreferrer" target="_blank">u201du041du0430u0443u043au0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443 u0442u0430 u0444u043eu0440u043cu0438u201d</a> u0419u043eu0433u0430u043du043du0435u0441 u0406u0442u0442u0435u043d u0434u0456u043bu0438u0442u044cu0441u044f u0444u0443u043du0434u0430u043cu0435u043du0442u0430u043bu044cu043du0438u043cu0438 u043fu0440u0438u043du0446u0438u043fu0430u043cu0438, u044fu043au0456 u0432u0438u0432u0447u0430u043bu0438 u0439u043eu0433u043e u0441u0442u0443u0434u0435u043du0442u0438 (u043du0435u0437u0430u043bu0435u0436u043du043e u0432u0456u0434 u0442u043eu0433u043e, u043du0430u0441u043au0456u043bu044cu043au0438 u043fu0440u043eu0444u0435u0441u0456u0439u043du0438u043cu0438 u0432u043eu043du0438 u0431u0443u043bu0438). u0412u0438u0434u0430u043du043du044f u043fu043eu0434u0456u043bu0435u043du0435 u043du0430 u043au0456u043bu044cu043au0430 u0440u043eu0437u0434u0456u043bu0456u0432: <em>u0441u0432u0456u0442u043bu043eu0442u0456u043du044c, u043au043eu043bu0456u0440, u043cu0430u0442u0435u0440u0456u0430u043b u0456 u0442u0435u043au0441u0442u0443u0440u0430, u0444u043eu0440u043cu0430, u0440u0438u0442u043cu2026</em> u041fu0440u043eu0442u0435 u0430u0432u0442u043eu0440 u043eu043fu0438u0441u0443u0454 u043du0435 u043bu0438u0448u0435 u0442u0435u0445u043du0456u0447u043du0438u0439 u0430u0441u043fu0435u043au0442 u043cu0438u0441u0442u0435u0446u0442u0432u0430, u0430u043bu0435 u0439 u043fu043eu043au0430u0437u0443u0454 u043du043eu0432u0438u0439 u0441u043fu043eu0441u0456u0431 u0431u0430u0447u0435u043du043du044f u0441u0432u0456u0442u0443: u0442u0432u043eu0440u0438u0442u0438 u0432u0441u0456u043c u0442u0456u043bu043eu043c u0456 u0440u043eu0437u0443u043cu043eu043c, u0430 u043du0435 u043bu0438u0448u0435 u043fu0435u043du0437u043bu0438u043au043eu043c (u0447u0438 u043du0430 u043au043eu043cu043fu2019u044eu0442u0435u0440u0456). u041au043eu0436u0435u043d u0440u043eu0437u0434u0456u043b u0434u043eu043fu043eu0432u043du0435u043du0438u0439 u043fu0440u0438u043au043bu0430u0434u0430u043cu0438 u0441u0442u0443u0434u0435u043du0442u0441u044cu043au0438u0445 u0440u043eu0431u0456u0442, u044fu043au0456 u043fu0456u0434u043au0440u0456u043fu043bu044eu044eu0442u044c u0439u043eu0433u043e u0442u0435u0437u0438.</p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_131445" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" data-quill-caption=""><img class="wp-image-131445" loading="lazy" alt="" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-131445"></p></div><p>u0419u043eu0433u0430u043du0435u0441 u0406u0442u0442u0435u043d u2014 u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043a-u0435u043au0441u043fu0440u0435u0441u0456u043eu043du0456u0441u0442, u0434u0438u0437u0430u0439u043du0435u0440, u0442u0435u043eu0440u0435u0442u0438u043a u043cu0438u0441u0442u0435u0446u0442u0432u0430 u0432u0456u0434u043eu043cu0438u0439 u0442u0438u043c, u0449u043e u0440u043eu0437u0440u043eu0431u0438u0432 u0437u0440u043eu0437u0443u043cu0456u043bu0443 u0439 u043bu043eu0433u0456u0447u043du0443 u0442u0435u043eu0440u0456u044e u043au043eu043bu044cu043eu0440u0443. u0410 u0442u0430u043au043eu0436 u0432u0438u043au043bu0430u0434u0430u0432 u0456u043du043du043eu0432u0430u0446u0456u0439u043du0438u0439 u043fu0440u043eu043fu0435u0434u0435u0432u0442u0438u0447u043du0438u0439 u043au0443u0440u0441 u0443 u0411u0430u0443u0433u0430u0443u0437u0456 u0439 u0443u0441u0456 u043du0430u043fu0440u0430u0446u044eu0432u0430u043du043du044f u0432u0438u043au043bu0430u0432 u0443 u043au043du0438u0437u0456 u201cu041du0430u0443u043au0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443 u0442u0430 u0444u043eu0440u043cu0438u201d. u0412u043fu0435u0440u0448u0435 u0446u044f u043au043du0438u0433u0430 u0431u0443u043bu0430 u043eu043fu0443u0431u043bu0456u043au043eu0432u0430u043du0430 u0443 1963 u0440u043eu0446u0456,&nbsp; u043du0435 u0440u0430u0437 u043fu0435u0440u0435u0432u0438u0434u0430u0432u0430u043bu0430u0441u044f u0456 u0441u0442u0430u043bu0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0435u0440u0441u044cu043au043eu044e u043au043bu0430u0441u0438u043au043eu044e, u0430u0434u0436u0435 u0432u043fu043bu0438u0432 u0411u0430u0443u0433u0430u0443u0437u0443 u043du0430 u0440u043eu0437u0432u0438u0442u043eu043a u043cu043eu0434u0435u0440u043du043eu0433u043e u043cu0438u0441u0442u0435u0446u0442u0432u0430 u0442u0430 u0430u0440u0445u0456u0442u0435u043au0442u0443u0440u0438 u0443 u0432u0441u044cu043eu043cu0443 u0441u0432u0456u0442u0456 u0431u0443u0432 u043du0430u0434u0437u0432u0438u0447u0430u0439u043du0438u043c.&nbsp;</p><p class="ql-align-justify">u0412u0438u0434u0430u043du043du044f u201cu041du0430u0443u043au0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443 u0442u0430 u0444u043eu0440u043cu0438u201d u0431u0443u0434u0435 u043au043eu0440u0438u0441u043du0438u043c u043du0435 u043bu0438u0448u0435 u043fu0440u0430u043au0442u0438u043au0443u044eu0447u0438u043c u0434u0438u0437u0430u0439u043du0435u0440u0430u043c, u0430u043bu0435 u0439 u043au043eu0436u043du043eu043cu0443, u0445u0442u043e u0446u0456u043au0430u0432u0438u0442u044cu0441u044f u0456u0441u0442u043eu0440u0456u0454u044e u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443. u0410u0434u0436u0435 u0432u0441u0442u0443u043fu043du0430 u0447u0430u0441u0442u0438u043du0430 u043fu0440u0438u0441u0432u044fu0447u0435u043du0430 u043eu0433u043bu044fu0434u0443 u0448u043au043eu043bu0438 u0411u0430u0443u0433u0430u0443u0437u0443 u0442u0430 u043eu043fu0438u0441u0443 u043fu043eu043bu0456u0442u0438u0447u043du043eu0457 u0442u0430 u0435u043au043eu043du043eu043cu0456u0447u043du043eu0457 u0441u0438u0442u0443u0430u0446u0456u0457, u0443 u044fu043au0438u0445 u0432u043eu043du0430 u0444u043eu0440u043cu0443u0432u0430u043bu0430u0441u044f. u0419u043eu0433u0430u043du043du0435u0441 u0406u0442u0442u0435u043d u0441u0442u0432u0435u0440u0434u0436u0443u0454, u0449u043e u043fu0435u0440u0448u0456 u0440u043eu043au0438 u0448u043au043eu043bu0438 u0434u0430u0440u043cu0430 u0432u0432u0430u0436u0430u044eu0442u044c u201cu0440u043eu043cu0430u043du0442u0438u0447u043du0438u043c u043fu0435u0440u0456u043eu0434u043eu043cu201d, u0430u0434u0436u0435 u0446u0435 u0431u0443u043bu0438 u0440u043eu043au0438 u0441u0442u0430u043du043eu0432u043bu0435u043du043du044f, u043fu043eu043cu0438u043bu043eu043a u0456 u0431u043eu0440u043eu0442u044cu0431u0438 u0437u0430 u0443u0442u0432u0435u0440u0434u0436u0435u043du043du044f u043du0430u043fu0440u044fu043cu043au0443. u0426u0435 u0431u0443u0432 u043fu0435u0440u0456u043eu0434 u0435u043au0441u043fu0435u0440u0438u043cu0435u043du0442u0456u0432. u0406 u0441u0430u043c u0406u0442u0442u0435u043d u0442u0430u043a u043eu043fu0438u0441u0443u0454 u0430u0442u043cu043eu0441u0444u0435u0440u0443, u0449u043e u043fu0430u043du0443u0432u0430u043bu0430 u043du0430 u0437u0430u043du044fu0442u0442u044fu0445: </p><p>[blockquote_with_author name="" position="" content="u201cu0412u0456u0437u0443u0430u043bu044cu043du0438u0439 u0434u043eu0440u043eu0431u043eu043a u043cu043eu0433u043e u0436u0438u0442u0442u044f u0432u0438u0434u0430u0454u0442u044cu0441u044f u043cu0435u043du0456 u043du0430u0431u0430u0433u0430u0442u043e u0431u0456u0434u043du0456u0448u0438u043c u0443 u043fu043eu0440u0456u0432u043du044fu043du043du0456 u0437 u0442u0438u043c, u0449u043e u0432u0456u0434u0431u0443u0432u0430u043bu043eu0441u044f u043du0430 u043cu043eu0457u0445 u0437u0430u043du044fu0442u0442u044fu0445. u0406u043du0442u043eu043du0430u0446u0456u044e, u0440u0438u0442u043c, u043fu043eu0441u043bu0456u0434u043eu0432u043du0456u0441u0442u044c u0441u043bu0456u0432, u0447u0430u0441 u0456 u043cu0456u0441u0446u0435, u0434u0443u0445u043eu0432u043du0438u0439 u0441u0432u0456u0442 u0443u0447u043du0456u0432 u0442u0430 u0432u0441u0456 u0456u043du0448u0456 u0447u0438u043du043du0438u043au0438, u0449u043e u0444u043eu0440u043cu0443u0432u0430u043bu0438 u0436u0438u0432u0443 u0430u0442u043cu043eu0441u0444u0435u0440u0443 u0437u0430u043du044fu0442u044c, u0433u043eu0434u0456 u043fu043eu0432u0442u043eu0440u0438u0442u0438. u0422u0430 u0441u0430u043cu0435 u0446u0435 u043du0435u0432u0456u0434u0442u0432u043eu0440u044eu0432u0430u043du0435 u044fu043au0440u0430u0437 u0456 u0441u043fu0440u0438u044fu0454 u043au0440u0435u0430u0442u0438u0432u043du0456u0439 u043fu0440u0430u0446u0456u201d"]</p><p class="ql-align-justify">u041eu0442u0436u0435, u043au043du0438u0433u0430 <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u201cu041du0430u0443u043au0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443 u0442u0430 u0444u043eu0440u043cu0438u201d</a> u043eu0445u043eu043fu043bu044eu0454 u044fu043a u043fu0440u0430u043au0442u0438u0447u043du0443 u0441u0442u043eu0440u043eu043du0443 u0441u0442u0432u043eu0440u0435u043du043du044f u0434u0438u0437u0430u0439u043du0456u0432, u0442u0430u043a u0456 u0456u0441u0442u043eu0440u0438u0447u043du0438u0439 u0430u0441u043fu0435u043au0442 u0440u043eu0437u0432u0438u0442u043au0443 u0411u0430u0443u0433u0430u0443u0437u0443. u0422u0430u043au043eu0436 u0432u0438u0434u0430u043du043du044f u043cu0456u0441u0442u0438u0442u044c u0456u0434u0435u0457, u0449u043e u0456u043bu044eu0441u0442u0440u0443u044eu0442u044c u0441u0432u0456u0442u043eu0433u043bu044fu0434 u0442u0430 u0441u043fu043eu0441u0456u0431 u043cu0438u0441u043bu0435u043du043du044f u0406u0442u0442u0435u043du0430 u044fu043a u043cu0438u0442u0446u044f. u0406 u0441u043fu043eu043du0443u043au0430u0442u0438u043cu0435 u0447u0438u0442u0430u0447u0456u0432 u0442u0432u043eu0440u0438u0442u0438 u0456 u0448u0443u043au0430u0442u0438 u0432u043bu0430u0441u043du0456 u0441u043fu043eu0441u043eu0431u0438 u0441u0430u043cu043eu0432u0438u0440u0430u0436u0435u043du043du044f, u0431u043e u0441u0430u043c u0406u0442u0442u0435u043d u0432u0432u0430u0436u0430u0454: "u041du0430u0432u0447u0430u043du043du044f, u0434u043e u044fu043au043eu0433u043e u043fu0440u0430u0433u043du0435 u0443u0447u0435u043du044c u043fu0456u0434 u0432u043fu043bu0438u0432u043eu043c u0441u0432u043eu0433u043e u0437u0430u0445u043eu043fu043bu0435u043du043du044f, u2014 u0434u0435u0449u043e u043fu0440u043eu0442u0438u043bu0435u0436u043du0435 u0434u043e u0442u043eu0433u043e, u043du0430 u0449u043e u0441u043fu0440u043eu043cu043eu0436u043du0456 u043cu0435u0442u043eu0434u0438u0447u043du043e u043fu0440u043eu0434u0443u043cu0430u043du0456 u0443u0440u043eu043au0438.<em> u0421u0435u0440u0435u0434 u043cu043eu0457u0445 u0443u0447u043du0456u0432 u043du0430u0439u043au0440u0430u0449u0438u043cu0438 u0432u0438u044fu0432u0438u043bu0438u0441u044f u0442u0456, u0445u0442u043e u043eu0431u0440u0430u0432 u0434u043bu044f u0441u0435u0431u0435 u0432u043bu0430u0441u043du0438u0439, u0456u043du0448u0438u0439 u0448u043bu044fu0445 u0437u0430u0432u0434u044fu043au0438 u0441u0432u043eu0457u0439 u0456u043du0442u0443u0457u0446u0456u0457".</em></p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_131435" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_u0456u0442u0442u0435u043d.png" data-quill-caption=""><img class="wp-image-131435" loading="lazy" alt="" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_u0456u0442u0442u0435u043d.png"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-131435"></p></div><p class="ql-align-justify"><br></p><p><br></p><p><br></p>

u0456u0442u0442u0435u043d.png

u0412u0447u0435u043du043du044f u043fu0440u043e u043au043eu043bu044cu043eu0440u0438, u043cu0430u0442u0435u0440u0456u0430u043bu0438 u0456 u0444u043eu0440u043cu0438 u0432 u043eu0434u043du0456u0439 u043au043du0438u0437u0456

u00a0u201du041du0430u0443u043au0430 u0434u0438u0437u0430u0439u043du0443 u0442u0430 u0444u043eu0440u043cu0438u201d u2014 u0446u0435 u0432u0441u0442u0443u043fu043du0438u0439 u043au0443u0440u0441 u0443 u0433u0440u0430u0444u0456u0447u043du0438u0439 u0434u0438u0437u0430u0439u043d, u044fu043au0438u0439 u0432u0438u043au043bu0430u0434u0430u0432 u043fu0440u043eu0444u0435u0441u043eu0440 u0442u0430 u043cu0438u0442u0435u0446u044c u0419u043eu0433u0430u043du043du0435u0441 u0406u0442u0442u0435u043d u0443 u0437u043du0430u043cu0435u043du0438u0442u0456u0439 u0434u0438u0437u0430u0439u043d-u0448u043au043eu043bu0456 u0411u0430u0443u0433u0430u0443u0437

”Наука дизайну та форми” — це вступний курс у графічний дизайн, який викладав професор та митець Йоганнес Іттен у знаменитій дизайн-школі Баугауз

<p class="ql-align-justify">У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">”Наука дизайну та форми”</a> Йоганнес Іттен ділиться фундаментальними принципами, які вивчали його студенти (незалежно від того, наскільки професійними вони були). Видання поділене на кілька розділів: <em>світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм…</em> Проте автор описує не лише технічний аспект мистецтва, але й показує новий спосіб бачення світу: творити всім тілом і розумом, а не лише пензликом (чи на комп’ютері). Кожен розділ доповнений прикладами студентських робіт, які підкріплюють його тези.</p>

<div id="attachment_131445" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-131445" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-131445" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Йоганес Іттен — художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва відомий тим, що розробив зрозумілу й логічну теорію кольору. А також викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі й усі напрацювання виклав у книзі “Наука дизайну та форми”. Вперше ця книга була опублікована у 1963 році,  не раз перевидавалася і стала дизайнерською класикою, адже вплив Баугаузу на розвиток модерного мистецтва та архітектури у всьому світі був надзвичайним.
<p class="ql-align-justify">Видання “Наука дизайну та форми” буде корисним не лише практикуючим дизайнерам, але й кожному, хто цікавиться історією дизайну. Адже вступна частина присвячена огляду школи Баугаузу та опису політичної та економічної ситуації, у яких вона формувалася. Йоганнес Іттен стверджує, що перші роки школи дарма вважають “романтичним періодом”, адже це були роки становлення, помилок і боротьби за утвердження напрямку. Це був період експериментів. І сам Іттен так описує атмосферу, що панувала на заняттях:</p>
[blockquote_with_author name="" position="" content="“Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці”"]
<p class="ql-align-justify">Отже, книга <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Наука дизайну та форми”</a> охоплює як практичну сторону створення дизайнів, так і історичний аспект розвитку Баугаузу. Також видання містить ідеї, що ілюструють світогляд та спосіб мислення Іттена як митця. І спонукатиме читачів творити і шукати власні способи самовираження, бо сам Іттен вважає: "Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки.<em> Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції".</em></p>

<div id="attachment_131435" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-131435" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-131435" class="wp-caption-text"></p>

</div>

<p class="ql-align-justify">У книзі <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">”Наука дизайну та форми”</a> Йоганнес Іттен ділиться фундаментальними принципами, які вивчали його студенти (незалежно від того, наскільки професійними вони були). Видання поділене на кілька розділів: <em>світлотінь, колір, матеріал і текстура, форма, ритм…</em> Проте автор описує не лише технічний аспект мистецтва, але й показує новий спосіб бачення світу: творити всім тілом і розумом, а не лише пензликом (чи на комп’ютері). Кожен розділ доповнений прикладами студентських робіт, які підкріплюють його тези.</p><div id="attachment_131445" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="900" height="700" class="wp-image-131445" src="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001.png 900w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-300x233.png 300w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-768x597.png 768w, /wp-content/uploads/2021/09/61432f5e04980_itten-forma-demo-2-900x7001-650x506.png 650w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></p><p id="caption-attachment-131445" class="wp-caption-text"></div><p>Йоганес Іттен — художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва відомий тим, що розробив зрозумілу й логічну теорію кольору. А також викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі й усі напрацювання виклав у книзі “Наука дизайну та форми”. Вперше ця книга була опублікована у 1963 році,  не раз перевидавалася і стала дизайнерською класикою, адже вплив Баугаузу на розвиток модерного мистецтва та архітектури у всьому світі був надзвичайним.</p><p class="ql-align-justify">Видання “Наука дизайну та форми” буде корисним не лише практикуючим дизайнерам, але й кожному, хто цікавиться історією дизайну. Адже вступна частина присвячена огляду школи Баугаузу та опису політичної та економічної ситуації, у яких вона формувалася. Йоганнес Іттен стверджує, що перші роки школи дарма вважають “романтичним періодом”, адже це були роки становлення, помилок і боротьби за утвердження напрямку. Це був період експериментів. І сам Іттен так описує атмосферу, що панувала на заняттях:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>“Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці”</p>			</blockquote><p class="ql-align-justify">Отже, книга <a href="https://www.arthuss.com.ua/shop/nauka-dyzaynu-ta-formy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">“Наука дизайну та форми”</a> охоплює як практичну сторону створення дизайнів, так і історичний аспект розвитку Баугаузу. Також видання містить ідеї, що ілюструють світогляд та спосіб мислення Іттена як митця. І спонукатиме читачів творити і шукати власні способи самовираження, бо сам Іттен вважає: &#8220;Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки.<em> Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції&#8221;.</em></p><div id="attachment_131435" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="1200" height="628" class="wp-image-131435" src="/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен.png 1200w, /wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен-300x157.png 300w, /wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен-1024x536.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен-768x402.png 768w, /wp-content/uploads/2021/09/61432df6ec86a_іттен-650x340.png 650w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p><p id="caption-attachment-131435" class="wp-caption-text"></div>

💛 Вчення про кольори, матеріали і форми в одній книзі

<p>Відтепер у браузерній версії пошуковика Google можна обрати темне оформлення. Аби увімкнути цей режим необхідно перейти у налаштування із символом «⚙️» та просто увімкнути темну версію. Виглядатиме це таким чином:

<img class="aligncenter wp-image-131171 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-1024x580.png" alt="" width="1024" height="580">

Темне оформлення пошуковику з'явиться на головній сторінці Google та на результатах пошуку.

[related_post id="130853"]

Наразі ця функція може буде недоступною для деяких користувачів, але вже скоро вона з'явиться у всіх.

Крім того, з повноцінним релізом можна буде налаштувати оформлення за «Системною темою». Це може бути корисним, якщо ваше оформлення змінюється в залежності від часу доби — навіть пошуковик змінюватиметься.

[background_substrate_simple color="#5a3fa5"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129757"]</p>

<p>Відтепер у браузерній версії пошуковика Google можна обрати темне оформлення. Аби увімкнути цей режим необхідно перейти у налаштування із символом «⚙️» та просто увімкнути темну версію. Виглядатиме це таким чином:</p><p><img loading="lazy" class="aligncenter wp-image-131171 size-large" src="/wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-1024x580.png" alt="" width="1024" height="580" srcset="/wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-1024x580.png 1024w, /wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-300x170.png 300w, /wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-768x435.png 768w, /wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-650x368.png 650w, /wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45.png 1439w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p><p>Темне оформлення пошуковику з&#8217;явиться на головній сторінці Google та на результатах пошуку.</p>	<div class="related-post">		<span class="title">Читайте також:</span>		<a href="/tech/2021/09/14/apple-presentation-2021/" class="link">🍏 Презентація Apple: iPhone 13, Apple Watch Series 7 та нові iPad</a>	</div><p>Наразі ця функція може буде недоступною для деяких користувачів, але вже скоро вона з&#8217;явиться у всіх.</p><p>Крім того, з повноцінним релізом можна буде налаштувати оформлення за «Системною темою». Це може бути корисним, якщо ваше оформлення змінюється в залежності від часу доби — навіть пошуковик змінюватиметься.</p>	<div class="note"  style="background-color:#5a3fa5">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129757" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Українська та світова наука, нові гаджети, дослідження на межі прогресу, Обговорюємо тренди, розбираємося у наукових відкриттях та пояснюємо простими словами, а також разом з вами прогнозуємо майбутнє. Рубрика, у якій нас цікавить усе: від tech-стартапів до науковців-експериментаторів.

Техно

Відтепер у браузерній версії пошуковика Google можна обрати темне оформлення. Аби увімкнути цей режим необхідно перейти у налаштування із символом «⚙️» та просто увімкнути темну версію. Виглядатиме це таким чином:

<img class="aligncenter wp-image-131171 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/Screenshot-2021-09-15-at-11.24.45-1024x580.png" alt="" width="1024" height="580" />

Темне оформлення пошуковику з'явиться на головній сторінці Google та на результатах пошуку.

[related_post id="130853"]

Наразі ця функція може буде недоступною для деяких користувачів, але вже скоро вона з'явиться у всіх.

Крім того, з повноцінним релізом можна буде налаштувати оформлення за «Системною темою». Це може бути корисним, якщо ваше оформлення змінюється в залежності від часу доби — навіть пошуковик змінюватиметься.

[background_substrate_simple color="#5a3fa5"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129757"]

🔍 У пошуковику Google з'явилось темне оформлення 

<p>Консорціум Unicode <a href="https://blog.emojipedia.org/whats-new-in-unicode-14-0/" target="_blank" rel="noopener">презентував</a> оновлення емодзі 14.0, у якому планують додати 37 нових символів — відтепер їхня загальна кількість становить 838 емодзі.

<img class="aligncenter wp-image-130843 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-1024x684.jpg" alt="" width="1024" height="684">

[journal img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/78459aaa-2398-59f3-9972-2679eb836b40.png" img_id="130848"]

До нової партії символів додали зображення вагітних чоловіків, тролів, таючого обличчя, емодзі що віддає честь (як у мемі «Press F to pay respects» з гри Call of Duty) та декілька нових жестів. Зокрема з'явились нові варіації рукостискання в залежності від кольору шкіри та жест сердечка, який є популярним у кей-поп культурі.

Нові емодзі будуть доступні протягом наступних двох місяців, вересня-жовтня. Щоправда, смартфони можуть отримати нові символи дещо пізніше, після того, як їх узгодять виробники на своїх платформах.

[/journal]

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]</p>

<p>Консорціум Unicode <a href="https://blog.emojipedia.org/whats-new-in-unicode-14-0/" target="_blank" rel="noopener">презентував</a> оновлення емодзі 14.0, у якому планують додати 37 нових символів — відтепер їхня загальна кількість становить 838 емодзі.</p><p><img loading="lazy" class="aligncenter wp-image-130843 size-large" src="/wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-1024x684.jpg" alt="" width="1024" height="684" srcset="/wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-1024x684.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-300x200.jpg 300w, /wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-768x513.jpg 768w, /wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-1536x1025.jpg 1536w, /wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-650x434.jpg 650w, /wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p><div class="shortcode-journal js__shortcode-journal">	<div class="shortcode-journal__content">						<div class="shortcode-journal__excerpt">			</p><p>До нової партії символів додали зображення вагітних чоловіків, тролів, таючого обличчя, емодзі що віддає честь (як у мемі «Press F to pay respects» з гри Call of Duty) та декілька нових жестів. Зокрема з&#8217;явились нові варіації рукостискання в залежності від кольору шкіри та жест сердечка, який є популярним у кей-поп культурі.</p><p>Нові емодзі будуть доступні протягом наступних двох місяців, вересня-жовтня. Щоправда, смартфони можуть отримати нові символи дещо пізніше, після того, як їх узгодять виробники на своїх платформах.</p><p>		</div>	</div>	<div class="shortcode-journal__thumbnail">					<img src="/wp-content/uploads/2021/09/78459aaa-2398-59f3-9972-2679eb836b40.png" alt="">			</div></div>	<div class="note"  style="background-color:#ff0053">		<p><strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong></p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Консорціум Unicode <a href="https://blog.emojipedia.org/whats-new-in-unicode-14-0/" target="_blank" rel="noopener">презентував</a> оновлення емодзі 14.0, у якому планують додати 37 нових символів — відтепер їхня загальна кількість становить 838 емодзі.

<img class="aligncenter wp-image-130843 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/Emojipedia-Unicode-14-Header-Image-1024x684.jpg" alt="" width="1024" height="684" />

[journal img="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/09/78459aaa-2398-59f3-9972-2679eb836b40.png" img_id="130848"]

До нової партії символів додали зображення вагітних чоловіків, тролів, таючого обличчя, емодзі що віддає честь (як у мемі «Press F to pay respects» з гри Call of Duty) та декілька нових жестів. Зокрема з'явились нові варіації рукостискання в залежності від кольору шкіри та жест сердечка, який є популярним у кей-поп культурі.

Нові емодзі будуть доступні протягом наступних двох місяців, вересня-жовтня. Щоправда, смартфони можуть отримати нові символи дещо пізніше, після того, як їх узгодять виробники на своїх платформах.

[/journal]

[background_substrate_simple color="#ff0053"]

<strong>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</strong>

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]

#дизайн