Кацухіро Отомо це ім’я автора видатного твору АКІРА, з самого початку це була манга у жанрі наукова фантастика в якої понад 2000 сторінок, потім сам Отомо і переніс на екрани свій твір.

https://www.youtube.com/watch?v=hyDRLguJOkM&t=363s

Кацухіро Отомо це ім’я автора видатного твору АКІРА, з самого початку це була манга у жанрі наукова фантастика в якої понад 2000 сторінок, потім сам Отомо і переніс на екрани свій твір.<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hyDRLguJOkM"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>

u041au0430u0446u0443u0445u0456u0440u043e u041eu0442u043eu043cu043e u0446u0435 u0456u043cu2019u044f u0430u0432u0442u043eu0440u0430 u0432u0438u0434u0430u0442u043du043eu0433u043e u0442u0432u043eu0440u0443 u0410u041au0406u0420u0410, u0437 u0441u0430u043cu043eu0433u043e u043fu043eu0447u0430u0442u043au0443 u0446u0435 u0431u0443u043bu0430 u043cu0430u043du0433u0430 u0443 u0436u0430u043du0440u0456 u043du0430u0443u043au043eu0432u0430 u0444u0430u043du0442u0430u0441u0442u0438u043au0430 u0432 u044fu043au043eu0457 u043fu043eu043du0430u0434 2000 u0441u0442u043eu0440u0456u043du043eu043a, u043fu043eu0442u0456u043c u0441u0430u043c u041eu0442u043eu043cu043e u0456 u043fu0435u0440u0435u043du0456u0441 u043du0430 u0435u043au0440u0430u043du0438 u0441u0432u0456u0439 u0442u0432u0456u0440.

u041au0456u043du043e-u041au043bu0443u0431 u00abu041fu0420u041eu041cu0406u041du042cu00bb u2014 u00abu0410u043au0456u0440u0430u00bb (Akira, 1988). u041eu0433u043bu044fu0434 u0430u043du0456u043cu0435.

Подивитися трейлер нового серіалу від Netflix, дізнатися, де в Україні легально подивитися фільми та серіали, знайти цікаве кіно на вечір в одній з тематичних підбірок — все і більше тут. Також ми розкажемо про історію створення фільмів або серіалів та простими словами пояснимо, чому їм потрібно приділити час.

Кіно і серіали

Хочете стати спонсором іншої рубрики? Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>

u0410u0432u0442u043eu0440u0441u044cu043au0435, u0440u043eu0437u0432u0430u0436u0430u043bu044cu043du0435-u0456u043du0444u043eu0440u043cu0430u0446u0456u0439u043du0435 u0448u043eu0443 u043fu0440u043e u043au0456u043du043e.

Авторське, розважальне-інформаційне шоу про кіно.

Кацухіро Отомо це ім’я автора видатного твору АКІРА, з самого початку це була манга у жанрі наукова фантастика в якої понад 2000 сторінок, потім сам Отомо і переніс на екрани свій твір.

https://www.youtube.com/watch?v=hyDRLguJOkM&amp;t=363s

Кацухіро Отомо це ім’я автора видатного твору АКІРА, з самого початку це була манга у жанрі наукова фантастика в якої понад 2000 сторінок, потім сам Отомо і переніс на екрани свій твір.<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hyDRLguJOkM"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>

💊 Кіно-Клуб «ПРОМІНЬ» — «Акіра» (Akira, 1988). Огляд аніме.

u041au0430u0446u0443u0445u0456u0440u043e u041eu0442u043eu043cu043e u0446u0435 u0456u043cu2019u044f u0430u0432u0442u043eu0440u0430 u0432u0438u0434u0430u0442u043du043eu0433u043e u0442u0432u043eu0440u0443 u0410u041au0406u0420u0410, u0437 u0441u0430u043cu043eu0433u043e u043fu043eu0447u0430u0442u043au0443 u0446u0435 u0431u0443u043bu0430 u043cu0430u043du0433u0430 u0443 u0436u0430u043du0440u0456 u043du0430u0443u043au043eu0432u0430 u0444u0430u043du0442u0430u0441u0442u0438u043au0430 u0432 u044fu043au043eu0457 u043fu043eu043du0430u0434 2000 u0441u0442u043eu0440u0456u043du043eu043a, u043fu043eu0442u0456u043c u0441u0430u043c u041eu0442u043eu043cu043e u0456 u043fu0435u0440u0435u043du0456u0441 u043du0430 u0435u043au0440u0430u043du0438 u0441u0432u0456u0439 u0442u0432u0456u0440.https://www.youtube.com/watch?v=hyDRLguJOkM&amp;t=363s

Gundam — це мегапопулярна франшиза аніме про битви меха-роботів у альтернативному всесвіті. І ось за серію вийде новий мережевий шутер від першої особи Gundam Evolution.

У грі гравець керуватиме мобільними костюмами й боротися з іншими гравцями у мережевих битвах шість-на-шість. У новому трейлері гри можна побачити частину відомих роботів з аніме, кожен з яких має унікальні навички та види зброї.

https://youtu.be/3EFI6v49v68

Гра розвиватиметься за допомогою сезонів, кожен із яких триватиме два місяці. З кожним сезоном додаватимуть нових героїв, а зі стартом додадуть трьох роботів. Спочатку буде три варіанти гри:  Захоплення точки, Захоплення трьох об'єктів, Захист або знищення об'єкта (залежно від займаної сторони).

Розробники обіцяють багато нових мап для битв, а також всілякі можливості кастомізації героїв та зброї.

Gundam Evolution вийде 21 вересня на ПК, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One та Xbox Series. Гра буде безкоштовною із внутрішньоігровими покупками.

Gundam — це мегапопулярна франшиза аніме про битви меха-роботів у альтернативному всесвіті. І ось за серію вийде новий мережевий шутер від першої особи Gundam Evolution.У грі гравець керуватиме мобільними костюмами й боротися з іншими гравцями у мережевих битвах шість-на-шість. У новому трейлері гри можна побачити частину відомих роботів з аніме, кожен з яких має унікальні навички та види зброї.<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3EFI6v49v68"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>Гра розвиватиметься за допомогою сезонів, кожен із яких триватиме два місяці. З кожним сезоном додаватимуть нових героїв, а зі стартом додадуть трьох роботів. Спочатку буде три варіанти гри:  Захоплення точки, Захоплення трьох об&#8217;єктів, Захист або знищення об&#8217;єкта (залежно від займаної сторони).Розробники обіцяють багато нових мап для битв, а також всілякі можливості кастомізації героїв та зброї.Gundam Evolution вийде 21 вересня на ПК, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One та Xbox Series. Гра буде безкоштовною із внутрішньоігровими покупками.

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Ігри

Gundam — це мегапопулярна франшиза аніме про битви меха-роботів у альтернативному всесвіті. І ось за серію вийде новий мережевий шутер від першої особи Gundam Evolution.

У грі гравець керуватиме мобільними костюмами й боротися з іншими гравцями у мережевих битвах шість-на-шість. У новому трейлері гри можна побачити частину відомих роботів з аніме, кожен з яких має унікальні навички та види зброї.

https://youtu.be/3EFI6v49v68

Гра розвиватиметься за допомогою сезонів, кожен із яких триватиме два місяці. З кожним сезоном додаватимуть нових героїв, а зі стартом додадуть трьох роботів. Спочатку буде три варіанти гри:  Захоплення точки, Захоплення трьох об'єктів, Захист або знищення об'єкта (залежно від займаної сторони).

Розробники обіцяють багато нових мап для битв, а також всілякі можливості кастомізації героїв та зброї.

Gundam Evolution вийде 21 вересня на ПК, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One та Xbox Series. Гра буде безкоштовною із внутрішньоігровими покупками.

🤖 Вийшов трейлер Gundam Evolution — шутер з гігантськими роботами

In a Q&amp;A after the world premiere of&nbsp;<a href="https://www.polygon.com/23063126/men-review-alex-garland-jessie-buckley" rel="noopener noreferrer" target="_blank">the startling new horror movie&nbsp;Men</a>, writer-director Alex Garland (<a href="https://www.polygon.com/2018/2/21/17036936/annihilation-movie-review-2018-natalie-portman-alex-garland" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Annihilation</a>,&nbsp;<a href="https://www.polygon.com/features/2015/4/24/8484167/ex-machina-interview" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ex Machina</a>) caused a minor social media sensation when he said heu2019d taken some inspiration from the anime series&nbsp;<a href="https://www.polygon.com/23008802/attack-on-titan-final-season-part-3-announced-release-date-trailer-ending" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Attack on Titan</a>, which he was still in the process of watching. The post-apocalyptic sci-fi horror series has&nbsp;<a href="https://www.polygon.com/23012210/attack-on-titan-biggest-anime" rel="noopener noreferrer" target="_blank">had a huge impact on the anime industry</a>, but no one was expecting the creator of such singular live-action American movies to cite the show as having an impact on his work. After the filmu2019s premiere, Polygon spoke with Garland about how he came to watch&nbsp;Attack on Titan&nbsp;and what itu2019s meant to him.

u0410u043bu0435u043au0441 u0413u0430u0440u043bu0435u043du0434 u043fu0440u043e u0442u0435, u044fu043a u00abu0410u0442u0430u043au0430 u0422u0438u0442u0430u043du0456u0432u00bb u0441u0444u043eu0440u043cu0443u0432u0430u043bu0430 u0439u043eu0433u043e u0444u0456u043bu044cu043c u0436u0430u0445u0456u0432 u00abu041bu044eu0434u0438u00bb.u00a0

u00abu042f u043fu0440u043eu0441u0442u043e u0432 u0437u0430u0445u0432u0430u0442u0456 u0432u0456u0434 u0446u044cu043eu0433u043e u0448u043eu0443. u0426u0435 u0442u0430u043a u0441u043au043bu0430u0434u043du043e u043du0430 u0431u0430u0433u0430u0442u044cu043eu0445 u0440u0456u0432u043du044fu0445u00bb.

🍿 16 аніме на які варто звернути увагу в осінньому сезоні 2022 року

Файтинг по легендарній франшизі, що давно вийшла за межі оригінальної манги та аніме адаптацій, з'явився в Стімі вранці 2 вересня. Оригіінальна JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle з'явилася на світ ще в 2013 році в Японії а для решти світу стала доступною лише в 2014 - проте тільки на консолях PlayStation 3.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/09/6311f17ddd257_ss_ed05ffcea4f41632e7ecbc05a2a6013ed7e66df7.600x338.jpg">

 

Зараз же, в 2022 році, нарешті був створений ремастер, що не тільки доволяє володарам ПК і всіх консолей - Microsoft, Sony та Nintendo, познайомитися з грою, а й пропонує більше контенту, ніж в оригіналі. Зокрема, гра отримала збільшений ростер і до стандартних 40 персонажів оригінального файтингу додалися ще 10, а нові додаткові герої з'являться завдяки сезонному пропуску.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/09/6311f1871feb4_ss_efcec6f942fe7670fdda3d6c6eb5ecba445d88aa.600x338.jpg">

 

Наразі гра коштує 799 грн (звичайне видання) та 899 гривень (делюкс набір з сезонним пропуском та спеціальними костюмами). Також в цей день після перерви в 9 місяців нарешті вийшли 12 нових серій шостого сезону аніме адаптації - Stone Ocean.

https://youtu.be/QVUD5me50Xg

Сторінка гри в Стімі:

<a href="https://store.steampowered.com/app/1372110/JoJos_Bizarre_Adventure_AllStar_Battle_R/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle R</a>

Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

Файтинг по легендарній франшизі, що давно вийшла за межі оригінальної манги та аніме адаптацій, з&#8217;явився в Стімі вранці 2 вересня. Оригіінальна JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle з&#8217;явилася на світ ще в 2013 році в Японії а для решти світу стала доступною лише в 2014 &#8211; проте тільки на консолях PlayStation 3.<img src="/wp-content/uploads/2022/09/6311f17ddd257_ss_ed05ffcea4f41632e7ecbc05a2a6013ed7e66df7.600x338.jpg"> Зараз же, в 2022 році, нарешті був створений ремастер, що не тільки доволяє володарам ПК і всіх консолей &#8211; Microsoft, Sony та Nintendo, познайомитися з грою, а й пропонує більше контенту, ніж в оригіналі. Зокрема, гра отримала збільшений ростер і до стандартних 40 персонажів оригінального файтингу додалися ще 10, а нові додаткові герої з&#8217;являться завдяки сезонному пропуску.<img src="/wp-content/uploads/2022/09/6311f1871feb4_ss_efcec6f942fe7670fdda3d6c6eb5ecba445d88aa.600x338.jpg"> Наразі гра коштує 799 грн (звичайне видання) та 899 гривень (делюкс набір з сезонним пропуском та спеціальними костюмами). Також в цей день після перерви в 9 місяців нарешті вийшли 12 нових серій шостого сезону аніме адаптації &#8211; Stone Ocean.<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QVUD5me50Xg"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>Сторінка гри в Стімі:<a href="https://store.steampowered.com/app/1372110/JoJos_Bizarre_Adventure_AllStar_Battle_R/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JoJo&#8217;s Bizarre Adventure: All Star Battle R</a>Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

Файтинг по легендарній франшизі, що давно вийшла за межі оригінальної манги та аніме адаптацій, з'явився в Стімі вранці 2 вересня. Оригіінальна JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle з'явилася на світ ще в 2013 році в Японії а для решти світу стала доступною лише в 2014 - проте тільки на консолях PlayStation 3.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/09/6311f17ddd257_ss_ed05ffcea4f41632e7ecbc05a2a6013ed7e66df7.600x338.jpg" />

&nbsp;

Зараз же, в 2022 році, нарешті був створений ремастер, що не тільки доволяє володарам ПК і всіх консолей - Microsoft, Sony та Nintendo, познайомитися з грою, а й пропонує більше контенту, ніж в оригіналі. Зокрема, гра отримала збільшений ростер і до стандартних 40 персонажів оригінального файтингу додалися ще 10, а нові додаткові герої з'являться завдяки сезонному пропуску.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/09/6311f1871feb4_ss_efcec6f942fe7670fdda3d6c6eb5ecba445d88aa.600x338.jpg" />

&nbsp;

Наразі гра коштує 799 грн (звичайне видання) та 899 гривень (делюкс набір з сезонним пропуском та спеціальними костюмами). Також в цей день після перерви в 9 місяців нарешті вийшли 12 нових серій шостого сезону аніме адаптації - Stone Ocean.

https://youtu.be/QVUD5me50Xg

Сторінка гри в Стімі:

<a href="https://store.steampowered.com/app/1372110/JoJos_Bizarre_Adventure_AllStar_Battle_R/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle R</a>

Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

Файтинг по легендарній франшизі, що давно вийшла за межі оригінальної манги та аніме адаптацій, з&#8217;явився в Стімі вранці 2 вересня. Оригіінальна JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle з&#8217;явилася на світ ще в 2013 році в Японії а для решти світу стала доступною лише в 2014 &#8211; проте тільки на консолях PlayStation 3.<img src="/wp-content/uploads/2022/09/6311f17ddd257_ss_ed05ffcea4f41632e7ecbc05a2a6013ed7e66df7.600x338.jpg" />&nbsp;Зараз же, в 2022 році, нарешті був створений ремастер, що не тільки доволяє володарам ПК і всіх консолей &#8211; Microsoft, Sony та Nintendo, познайомитися з грою, а й пропонує більше контенту, ніж в оригіналі. Зокрема, гра отримала збільшений ростер і до стандартних 40 персонажів оригінального файтингу додалися ще 10, а нові додаткові герої з&#8217;являться завдяки сезонному пропуску.<img src="/wp-content/uploads/2022/09/6311f1871feb4_ss_efcec6f942fe7670fdda3d6c6eb5ecba445d88aa.600x338.jpg" />&nbsp;Наразі гра коштує 799 грн (звичайне видання) та 899 гривень (делюкс набір з сезонним пропуском та спеціальними костюмами). Також в цей день після перерви в 9 місяців нарешті вийшли 12 нових серій шостого сезону аніме адаптації &#8211; Stone Ocean.<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QVUD5me50Xg"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>Сторінка гри в Стімі:<a href="https://store.steampowered.com/app/1372110/JoJos_Bizarre_Adventure_AllStar_Battle_R/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">JoJo&#8217;s Bizarre Adventure: All Star Battle R</a>Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

💪 JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle R вийшла на ПК 

https://youtu.be/FbWH0BQ6_Qk

В цей важливий день зібрали для вас згадки неньки України в аніме та манзі. Сподіваємось, що такий невеличкий подарунок зможе сьогодні вас трішки розважити. Приємного перегляду!

<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FbWH0BQ6_Qk"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>В цей важливий день зібрали для вас згадки неньки України в аніме та манзі. Сподіваємось, що такий невеличкий подарунок зможе сьогодні вас трішки розважити. Приємного перегляду!

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FbWH0BQ6_Qk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;u0412 u0446u0435u0439 u0432u0430u0436u043bu0438u0432u0438u0439 u0434u0435u043du044c u0437u0456u0431u0440u0430u043bu0438 u0434u043bu044f u0432u0430u0441 u0437u0433u0430u0434u043au0438 u043du0435u043du044cu043au0438 u0423u043au0440u0430u0457u043du0438 u0432 u0430u043du0456u043cu0435 u0442u0430 u043cu0430u043du0437u0456. u0421u043fu043eu0434u0456u0432u0430u0454u043cu043eu0441u044c, u0449u043e u0442u0430u043au0438u0439 u043du0435u0432u0435u043bu0438u0447u043au0438u0439 u043fu043eu0434u0430u0440u0443u043du043eu043a u0437u043cu043eu0436u0435 u0441u044cu043eu0433u043eu0434u043du0456 u0432u0430u0441 u0442u0440u0456u0448u043au0438 u0440u043eu0437u0432u0430u0436u0438u0442u0438. u041fu0440u0438u0454u043cu043du043eu0433u043e u043fu0435u0440u0435u0433u043bu044fu0434u0443!

u0423u043au0440u0430u0457u043du0430 u0432 u0430u043du0456u043cu0435 u0442u0430 u043cu0430u043du0437u0456 ud83cuddfaud83cudde6 u0412u0441u0435 u043fu0440u043e u0449u043e u0432u0430u043c u043du0435 u0440u043eu0437u043fu043eu0432u0456u0432 u0417u0430u0433u0456u043d u041au0456u043du043eu043cu0430u043du0456u0432 | MANGUA

u0412u0456u0442u0430u0454u043cu043e u0437 u0414u043du0435u043c u041du0435u0437u0430u043bu0435u0436u043du043eu0441u0442u0456!u00a0

Вітаємо з Днем Незалежності! 

https://youtu.be/FbWH0BQ6_Qk

В цей важливий день зібрали для вас згадки неньки України в аніме та манзі. Сподіваємось, що такий невеличкий подарунок зможе сьогодні вас трішки розважити. Приємного перегляду!

<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FbWH0BQ6_Qk"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>В цей важливий день зібрали для вас згадки неньки України в аніме та манзі. Сподіваємось, що такий невеличкий подарунок зможе сьогодні вас трішки розважити. Приємного перегляду!

🎉 Україна в аніме та манзі. Все про що вам не розповів Загін Кіноманів | MANGUA

Майже завжди й майже у всіх іграх мене дратували забіги обмежені за часом, оскільки здавалися лише безглуздим марнуванням цього самого часу й одним з індикаторів відсутності ідей у ​​розробників. Кумедно, але саме гра, в якій майже нічого, крім подібних забігів, і немає, не просто прикувала до себе мою увагу, але й викликала сильне бажання долати себе, завдяки чому наступні 30+ годин я провів перепроходячи одні й ті ж самі рівні десятки разів лише для того, щоб десь заощадити частки секунди і посісти вище місце у рейтинговому списку друзів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f80a1e341_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(9).jpg">

Але що ж взагалі таке Neon White і чому ця гра стала такою популярною, набравши 98% позитивних відгуків? Як завжди, результат подібного успіху – вміле поєднання купи різних елементів, адже NW це не тільки паркур і швидкісне проходження рівнів, але ще й суміш карткової гри, візуальної новели та аніме, зі стилістикою персонажів, що віддалено нагадує Персону, а також дуже приємним саундтреком, що створює необхідний вайб для кожного забігу. При цьому проєкт не можна назвати націленим на широку аудиторію, він ще більш нішовий, ніж той самий Ghostrunner, наприклад.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f817e98b1_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F.jpg">

[blockquote_with_author name="Neon White" position="" content="Old friends, ex-lovers. Only one of us can stay in heaven and I have a score to settle."]

✅ Історія розгортається в раю, а головним героєм виступає якийсь Уайт (або ж Білий). Уайт є так званим «неоном» - грішником, що після смерті потрапив у пекло, але раз на рік отримує можливість провести цілих 10 днів у раю… виконуючи брудну роботу для віруючих – місцевих мешканців. Робота полягає у винищенні демонів, які в цю пору року якимось чином потрапляють до раю у досить великих кількостях, а тому віруючі для боротьби з ними закликають чимало подібних неонів, адже можливість хоч трохи відпочити від пекла – вже сама по собі нагорода, а якщо врахувати те, що той, хто вбив найбільше демонів, отримує прощення і може залишатися в раю цілий рік, перетворює все на справжнє змагання. А Уайт трохи відрізняється від інших неонів – він нічого не пам'ятає ні про своє життя, ні про своє посмертя, а тому зустріч зі старими знайомими – Жовтим, Червоною та Фіолетовою, починає потроху розкривати герою те, якою людиною він був і чим займався.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f827b15dd_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(4).jpg">

 

✅ Втім, товариші протагоніста не такі однозначні, а тому довіряти всьому, що вони говорять, герой не поспішає. Та й сам рай викликає питання, на кшталт того чому це демони взагалі туди потрапляють і чим зайнятий сам Бог. Неважко здогадатися, що чим більше Уайт починає ставити запитання, тим більше починає руйнуватися образ раю, який йому намалювали спочатку. Незважаючи на загальну анімешність, сюжет піднімає деякі важливі теми, зокрема, прощення, його марність і, водночас, важливість, що приводить у рух всю історію і в ній же ставить крапку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f840562f2_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(7).jpg">

✅ Крім основного сюжету, представленого здебільшого у формі візуальної новели, є також додаткові завдання, пов'язані з класичним для японських ігор рівнем відносин між персонажами, який пропонується піднімати даруванням подарунків, що даватимуть доступ до нових діалогів, випробувань, спогадів Уайта і інших елементам, що глибше розкривають протагоніста та інших героїв.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f84e68a46_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(5).jpg">

[blockquote_with_author name="Neon White" position="" content="I always thought that if there was an afterlife, you’d be the best version of yourself when you get there."]

✅ Основа гри - звичайний тривимірний раннер, в якому потрібно якнайшвидше дістатися з точки А в точку Б, і, в залежності від витраченого часу, отримати одну з можливих медалей - від бронзової до тузової (є ще й червоні, але для цього потрібно побити рекорд самих розробників). Дані медалі це не просто прикраси та елемент змагання між гравцями, а й рушій сюжету, оскільки розпочинати кожну нову місію можна лише маючи певний ранг неону (рухаючись від сотого місця до першого), що піднімається при отриманні золотих медалей. Втім, гра досить доброзичлива до новачка, а тому золоті медалі отримати досить легко, а вимоги до рангу вкрай щадні.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f867294af_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(3).jpg">

✅ Інший елемент геймплею - карткова гра. І ні, це не ККГ або щось подібне, все набагато простіше. У грі всього кілька видів карт, кожна з яких представляє певну зброю і її можна використовувати двома способами - просто стріляти (патрони обмежені) або скинути, втративши карту, але застосувавши таким чином її особливу здатність. Приміром, пістолет дає додатковий стрибок, снайперська гвинтівка – горизонтальний ривок, а пістолет-кулемет – удар об землю. Одночасно можна носити не більше двох видів карток і не більше трьох штук – кожного виду. Кожна карта має характерний колір, тому на високих швидкостях зчитується миттєво. Найчастіше карти просто висять у потрібних місцях рівня, будучи частиною «траси», а також випадають із деяких ворогів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f87359643_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(10).jpg">

✅ Вороги, до речі, це, здебільшого, функції, і незважаючи на те, що вони можуть атакувати героя, а ХП не особливо багато, гра більше про те, як максимально ефективно використовувати противників по ходу забігу (наприклад, як трампліни і джерело карт), а не для битви, хоча для завершення рівня все одно доведеться вбити кожного демона.

✅ Система прогресії на рівнях цікава – потрібно хоча б раз пройти етап, щоб відкрився список друзів, а медалі поступово відкриють: подарунок на рівні (який ще потрібно знайти), підказку для зрізання та загальний список лідерів. До речі, чітерів, начебто не дуже багато і їх навіть банять.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f8c21753f_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(8).jpg">

✅ Для тих, кому 97 рівнів основної гри здасться мало є ще й випробування персонажів: Жовтий забороняє використовувати скидання карт, Червона любить точний паркур, ну а Фіолетова… скажемо так, садизм – її коник. Додатково є режим Rush в якому пропонується пройти всі рівні будь-якого з персонажів за один забіг, а для мазохістів і тру-спідранерів є челендж з проходженням вже всіх рівнів основної гри, в тому числі лише з одним життям і без рестартів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f8aab8315_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(1).jpg">

[blockquote_with_author name="" position="" content="I forgave you, White. So please. Won’t you forgive yourself?"]

📺 Дизайн раю вийшов досить незабутнім і різноманітним – від дзеркальної гавані, що зустрічає неонів, до висячих садів та покинутих районів. Окремо варто відзначити зовнішній вигляд героїв, що ніби прийшли прямо з Персони з таким же характерним вбранням і масками, які відмінно передають характер кожного з персонажів. Не менш цікавий і дизайн ангелів, яких кожен бачить по-своєму, але для Уайта це чомусь коти, що літають на хмарах.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f881f2b57_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(6).jpg">

🔊 Саундтрек за авторством групи Machine Girl пропонує добротну електронщину, що задає ритм кожному забігу і добре звучить навіть у відриві від гри, так що це далеко не останній аспект, який зробив внесок у популярність Neon White.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f89d88f4d_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(2).jpg">

🔰 Якісна суміш раннера з елементом змагання, простої карткової гри, візуальної новели з характерним дизайном персонажів, приємного електронного саундтреку і сюжету про рай і прощення. Незважаючи на явну нішевість, гра змогла вийти за межі своєї цільової аудиторії так що безперечно варто придивитися до даного творіння. 🔰

Трейлер гри:

https://youtu.be/fDD17TfIn7Y

Сторінка гри в Стімі:

<a href="https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neon White</a>

Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

Майже завжди й майже у всіх іграх мене дратували забіги обмежені за часом, оскільки здавалися лише безглуздим марнуванням цього самого часу й одним з індикаторів відсутності ідей у ​​розробників. Кумедно, але саме гра, в якій майже нічого, крім подібних забігів, і немає, не просто прикувала до себе мою увагу, але й викликала сильне бажання долати себе, завдяки чому наступні 30+ годин я провів перепроходячи одні й ті ж самі рівні десятки разів лише для того, щоб десь заощадити частки секунди і посісти вище місце у рейтинговому списку друзів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f80a1e341_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(9).jpg">Але що ж взагалі таке Neon White і чому ця гра стала такою популярною, набравши 98% позитивних відгуків? Як завжди, результат подібного успіху – вміле поєднання купи різних елементів, адже NW це не тільки паркур і швидкісне проходження рівнів, але ще й суміш карткової гри, візуальної новели та аніме, зі стилістикою персонажів, що віддалено нагадує Персону, а також дуже приємним саундтреком, що створює необхідний вайб для кожного забігу. При цьому проєкт не можна назвати націленим на широку аудиторію, він ще більш нішовий, ніж той самий Ghostrunner, наприклад.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f817e98b1_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F.jpg">	<blockquote class="shortcode-blockquote">		Old friends, ex-lovers. Only one of us can stay in heaven and I have a score to settle.					<cite>									Neon White 							</cite>			</blockquote>✅ Історія розгортається в раю, а головним героєм виступає якийсь Уайт (або ж Білий). Уайт є так званим «неоном» &#8211; грішником, що після смерті потрапив у пекло, але раз на рік отримує можливість провести цілих 10 днів у раю… виконуючи брудну роботу для віруючих – місцевих мешканців. Робота полягає у винищенні демонів, які в цю пору року якимось чином потрапляють до раю у досить великих кількостях, а тому віруючі для боротьби з ними закликають чимало подібних неонів, адже можливість хоч трохи відпочити від пекла – вже сама по собі нагорода, а якщо врахувати те, що той, хто вбив найбільше демонів, отримує прощення і може залишатися в раю цілий рік, перетворює все на справжнє змагання. А Уайт трохи відрізняється від інших неонів – він нічого не пам&#8217;ятає ні про своє життя, ні про своє посмертя, а тому зустріч зі старими знайомими – Жовтим, Червоною та Фіолетовою, починає потроху розкривати герою те, якою людиною він був і чим займався.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f827b15dd_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(4).jpg"> ✅ Втім, товариші протагоніста не такі однозначні, а тому довіряти всьому, що вони говорять, герой не поспішає. Та й сам рай викликає питання, на кшталт того чому це демони взагалі туди потрапляють і чим зайнятий сам Бог. Неважко здогадатися, що чим більше Уайт починає ставити запитання, тим більше починає руйнуватися образ раю, який йому намалювали спочатку. Незважаючи на загальну анімешність, сюжет піднімає деякі важливі теми, зокрема, прощення, його марність і, водночас, важливість, що приводить у рух всю історію і в ній же ставить крапку.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f840562f2_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(7).jpg">✅ Крім основного сюжету, представленого здебільшого у формі візуальної новели, є також додаткові завдання, пов&#8217;язані з класичним для японських ігор рівнем відносин між персонажами, який пропонується піднімати даруванням подарунків, що даватимуть доступ до нових діалогів, випробувань, спогадів Уайта і інших елементам, що глибше розкривають протагоніста та інших героїв.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f84e68a46_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(5).jpg">	<blockquote class="shortcode-blockquote">		I always thought that if there was an afterlife, you’d be the best version of yourself when you get there.					<cite>									Neon White 							</cite>			</blockquote>✅ Основа гри &#8211; звичайний тривимірний раннер, в якому потрібно якнайшвидше дістатися з точки А в точку Б, і, в залежності від витраченого часу, отримати одну з можливих медалей &#8211; від бронзової до тузової (є ще й червоні, але для цього потрібно побити рекорд самих розробників). Дані медалі це не просто прикраси та елемент змагання між гравцями, а й рушій сюжету, оскільки розпочинати кожну нову місію можна лише маючи певний ранг неону (рухаючись від сотого місця до першого), що піднімається при отриманні золотих медалей. Втім, гра досить доброзичлива до новачка, а тому золоті медалі отримати досить легко, а вимоги до рангу вкрай щадні.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f867294af_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(3).jpg">✅ Інший елемент геймплею &#8211; карткова гра. І ні, це не ККГ або щось подібне, все набагато простіше. У грі всього кілька видів карт, кожна з яких представляє певну зброю і її можна використовувати двома способами &#8211; просто стріляти (патрони обмежені) або скинути, втративши карту, але застосувавши таким чином її особливу здатність. Приміром, пістолет дає додатковий стрибок, снайперська гвинтівка – горизонтальний ривок, а пістолет-кулемет – удар об землю. Одночасно можна носити не більше двох видів карток і не більше трьох штук – кожного виду. Кожна карта має характерний колір, тому на високих швидкостях зчитується миттєво. Найчастіше карти просто висять у потрібних місцях рівня, будучи частиною «траси», а також випадають із деяких ворогів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f87359643_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(10).jpg">✅ Вороги, до речі, це, здебільшого, функції, і незважаючи на те, що вони можуть атакувати героя, а ХП не особливо багато, гра більше про те, як максимально ефективно використовувати противників по ходу забігу (наприклад, як трампліни і джерело карт), а не для битви, хоча для завершення рівня все одно доведеться вбити кожного демона.✅ Система прогресії на рівнях цікава – потрібно хоча б раз пройти етап, щоб відкрився список друзів, а медалі поступово відкриють: подарунок на рівні (який ще потрібно знайти), підказку для зрізання та загальний список лідерів. До речі, чітерів, начебто не дуже багато і їх навіть банять.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f8c21753f_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(8).jpg">✅ Для тих, кому 97 рівнів основної гри здасться мало є ще й випробування персонажів: Жовтий забороняє використовувати скидання карт, Червона любить точний паркур, ну а Фіолетова… скажемо так, садизм – її коник. Додатково є режим Rush в якому пропонується пройти всі рівні будь-якого з персонажів за один забіг, а для мазохістів і тру-спідранерів є челендж з проходженням вже всіх рівнів основної гри, в тому числі лише з одним життям і без рестартів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f8aab8315_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(1).jpg">	<blockquote class="shortcode-blockquote">		I forgave you, White. So please. Won’t you forgive yourself?			</blockquote>📺 Дизайн раю вийшов досить незабутнім і різноманітним – від дзеркальної гавані, що зустрічає неонів, до висячих садів та покинутих районів. Окремо варто відзначити зовнішній вигляд героїв, що ніби прийшли прямо з Персони з таким же характерним вбранням і масками, які відмінно передають характер кожного з персонажів. Не менш цікавий і дизайн ангелів, яких кожен бачить по-своєму, але для Уайта це чомусь коти, що літають на хмарах.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f881f2b57_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(6).jpg">🔊 Саундтрек за авторством групи Machine Girl пропонує добротну електронщину, що задає ритм кожному забігу і добре звучить навіть у відриві від гри, так що це далеко не останній аспект, який зробив внесок у популярність Neon White.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f89d88f4d_%D0%91%D0%B5%D0%B7_%D0%BD%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F_(2).jpg">🔰 Якісна суміш раннера з елементом змагання, простої карткової гри, візуальної новели з характерним дизайном персонажів, приємного електронного саундтреку і сюжету про рай і прощення. Незважаючи на явну нішевість, гра змогла вийти за межі своєї цільової аудиторії так що безперечно варто придивитися до даного творіння. 🔰Трейлер гри:<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fDD17TfIn7Y"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>Сторінка гри в Стімі:<a href="https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neon White</a>Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

u041cu0430u0439u0436u0435 u0437u0430u0432u0436u0434u0438 u0456 u043cu0430u0439u0436u0435 u0443 u0432u0441u0456u0445 u0456u0433u0440u0430u0445 u043cu0435u043du0435 u0434u0440u0430u0442u0443u0432u0430u043bu0438 u0437u0430u0431u0456u0433u0438 u043du0430 u044fu043au0438u0439u0441u044c u0447u0430u0441, u043eu0441u043au0456u043bu044cu043au0438 u0437u0434u0430u0432u0430u043bu0438u0441u044f u043bu0438u0448u0435 u0431u0435u0437u0433u043bu0443u0437u0434u043eu044e u0442u0440u0430u0442u043eu044e u0446u044cu043eu0433u043e u0441u0430u043cu043eu0433u043e u0447u0430u0441u0443 u0456 u043eu0434u043du0438u043c u0437 u0456u043du0434u0438u043au0430u0442u043eu0440u0456u0432 u0432u0456u0434u0441u0443u0442u043du043eu0441u0442u0456 u0456u0434u0435u0439 u0443 u200bu200bu0440u043eu0437u0440u043eu0431u043du0438u043au0456u0432. u041au0443u043cu0435u0434u043du043e, u0430u043bu0435 u0441u0430u043cu0435 u0433u0440u0430, u0432 u044fu043au0456u0439 u043cu0430u0439u0436u0435 u043du0456u0447u043eu0433u043e, u043au0440u0456u043c u043fu043eu0434u0456u0431u043du0438u0445 u0437u0430u0431u0456u0433u0456u0432, u0456 u043du0456, u043du0435 u043fu0440u043eu0441u0442u043e u043fu0440u0438u043au0443u0432u0430u043bu0430 u0434u043e u0441u0435u0431u0435 u043cu043eu044e u0443u0432u0430u0433u0443, u0430u043bu0435 u0439 u0432u0438u043au043bu0438u043au0430u043bu0430 u0441u0438u043bu044cu043du0435 u0431u0430u0436u0430u043du043du044f u0442u0440u0430u0439u0445u0430u0440u0434u0438u0442u0438, u0447u0435u0440u0435u0437 u0449u043e u043du0430u0441u0442u0443u043fu043du0456 30+ u0433u043eu0434u0438u043d u044f u043fu0440u043eu0432u0456u0432 u043fu0435u0440u0435u043fu0440u043eu0445u043eu0434u044fu0447u0438 u043eu0434u043du0456 u0439 u0442u0456 u0441u0430u043cu0456 u0440u0456u0432u043du0456 u0434u0435u0441u044fu0442u043au0438 u0440u0430u0437 u043bu0438u0448u0435 u0434u043bu044f u0442u043eu0433u043e, u0449u043eu0431 u0434u0435u0441u044c u0437u0430u043eu0449u0430u0434u0438u0442u0438 u0447u0430u0441u0442u043au0438 u0441u0435u043au0443u043du0434u0438 u0456 u0432u0438u044fu0432u0438u0442u0438u0441u044f u0432u0438u0449u0438u043c u0443 u0440u0435u0439u0442u0438u043du0433u043eu0432u043eu043cu0443 u0441u043fu0438u0441u043au0443 u0434u0440u0443u0437u0456u0432. u0410u043bu0435 u0449u043e u0436 u0432u0437u0430u0433u0430u043bu0456 u0442u0430u043au0435 Neon White u0456 u0447u043eu043cu0443 u0446u044f u0433u0440u0430 u0437u0430u0440u0430u0437 u0441u0442u0430u043bu0430 u0442u0430u043au043eu044e u043fu043eu043fu0443u043bu044fu0440u043du043eu044e, u043fu0440u0438u043du0430u0433u0456u0434u043du043e u043du0430u0431u0440u0430u0432u0448u0438 98% u043fu043eu0437u0438u0442u0438u0432u043du0438u0445 u0432u0456u0434u0433u0443u043au0456u0432? u042fu043a u0437u0430u0432u0436u0434u0438, u0440u0435u0437u0443u043bu044cu0442u0430u0442 u043fu043eu0434u0456u0431u043du043eu0433u043e u0443u0441u043fu0456u0445u0443 u2013 u0432u043cu0456u043bu0435 u043fu043eu0454u0434u043du0430u043du043du044f u043au0443u043fu0438 u0440u0456u0437u043du0438u0445 u0435u043bu0435u043cu0435u043du0442u0456u0432, u0430u0434u0436u0435 NW u0446u0435 u043du0435 u0442u0456u043bu044cu043au0438 u043fu0430u0440u043au0443u0440 u0456 u0448u0432u0438u0434u043au0456u0441u043du0435 u043fu0440u043eu0445u043eu0434u0436u0435u043du043du044f u0440u0456u0432u043du0456u0432, u0430u043bu0435 u0449u0435 u0439 u0441u0443u043cu0456u0448 u043au0430u0440u0442u043au043eu0432u043eu0457 u0433u0440u0438, u0432u0456u0437u0443u0430u043bu044cu043du043eu0457 u043du043eu0432u0435u043bu0438 u0442u0430 u0430u043du0456u043cu0435, u0437u0456 u0441u0442u0438u043bu0456u0441u0442u0438u043au043eu044e u043fu0435u0440u0441u043eu043du0430u0436u0456u0432, u0449u043e u0432u0456u0434u0434u0430u043bu0435u043du043e u043du0430u0433u0430u0434u0443u0454 u041fu0435u0440u0441u043eu043du0443, u0430 u0442u0430u043au043eu0436 u0434u0443u0436u0435 u043fu0440u0438u0454u043cu043du0438u043c u0441u0430u0443u043du0434u0442u0440u0435u043au043eu043c, u0449u043e u0441u0442u0432u043eu0440u044eu0454 u043du0435u043eu0431u0445u0456u0434u043du0438u0439 u0432u0430u0439u0431 u0434u043bu044f u043au043eu0436u043du043eu0433u043e u0437u0430u0431u0456u0433u0443. u041fu0440u0438 u0446u044cu043eu043cu0443 u043fu0440u043eu0435u043au0442 u043du0435 u043cu043eu0436u043du0430 u043du0430u0437u0432u0430u0442u0438 u043du0430u0446u0456u043bu0435u043du0438u043c u043du0430 u0448u0438u0440u043eu043au0443 u0430u0443u0434u0438u0442u043eu0440u0456u044e, u0432u0456u043d u0449u0435 u0431u0456u043bu044cu0448 u043du0456u0448u043eu0432u0438u0439, u043du0456u0436 u0442u043eu0439 u0441u0430u043cu0438u0439 Ghostrunner, u043du0430u043fu0440u0438u043au043bu0430u0434.

capsule_616x353.jpg

Neon White - u0433u0440u0430, u044fu043au0430 u0437u0440u043eu0431u0438u0442u044c u0437 u0432u0430u0441 u0441u043fu0456u0434u0440u0430u043du0435u0440u0430 u043fu043eu043au0438 u0432u0438 u0431u0443u0434u0435u0442u0435 u0447u0438u0442u0430u0442u0438 u0432u0456u0437u0443u0430u043bu044cu043du0443 u043du043eu0432u0435u043bu0443

u041fu0440u043eu0445u043eu0436u0434u0435u043du043du044f u0440u0456u0432u043du0456u0432 u0437u0430 u043bu0456u0447u0435u043du0456 u0441u0435u043au0443u043du0434u0438, u0441u0438u043cu0443u043bu044fu0442u043eu0440 u043fu043eu0431u0430u0447u0435u043du044c, u043fu0440u0438u043au043cu0435u0442u043du0438u043au0438 u0437u0430u043cu0456u0441u0442u044c u0456u043cu0435u043d u0442u0430 u043fu0440u043eu0431u043bu0435u043cu0438 u043cu0435u043du0435u0434u0436u043cu0435u043du0442u0430 u0432 u0440u0430u044e.

Прохождення рівнів за лічені секунди, симулятор побачень, прикметники замість імен та проблеми менеджмента в раю.

Майже завжди й майже у всіх іграх мене дратували забіги обмежені за часом, оскільки здавалися лише безглуздим марнуванням цього самого часу й одним з індикаторів відсутності ідей у ​​розробників. Кумедно, але саме гра, в якій майже нічого, крім подібних забігів, і немає, не просто прикувала до себе мою увагу, але й викликала сильне бажання долати себе, завдяки чому наступні 30+ годин я провів перепроходячи одні й ті ж самі рівні десятки разів лише для того, щоб десь заощадити частки секунди і посісти вище місце у рейтинговому списку друзів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f80a1e341_Без_названия_(9).jpg" />

Але що ж взагалі таке Neon White і чому ця гра стала такою популярною, набравши 98% позитивних відгуків? Як завжди, результат подібного успіху – вміле поєднання купи різних елементів, адже NW це не тільки паркур і швидкісне проходження рівнів, але ще й суміш карткової гри, візуальної новели та аніме, зі стилістикою персонажів, що віддалено нагадує Персону, а також дуже приємним саундтреком, що створює необхідний вайб для кожного забігу. При цьому проєкт не можна назвати націленим на широку аудиторію, він ще більш нішовий, ніж той самий Ghostrunner, наприклад.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f817e98b1_Без_названия.jpg" />

[blockquote_with_author name="Neon White" position="" content="Old friends, ex-lovers. Only one of us can stay in heaven and I have a score to settle."]

✅ Історія розгортається в раю, а головним героєм виступає якийсь Уайт (або ж Білий). Уайт є так званим «неоном» - грішником, що після смерті потрапив у пекло, але раз на рік отримує можливість провести цілих 10 днів у раю… виконуючи брудну роботу для віруючих – місцевих мешканців. Робота полягає у винищенні демонів, які в цю пору року якимось чином потрапляють до раю у досить великих кількостях, а тому віруючі для боротьби з ними закликають чимало подібних неонів, адже можливість хоч трохи відпочити від пекла – вже сама по собі нагорода, а якщо врахувати те, що той, хто вбив найбільше демонів, отримує прощення і може залишатися в раю цілий рік, перетворює все на справжнє змагання. А Уайт трохи відрізняється від інших неонів – він нічого не пам'ятає ні про своє життя, ні про своє посмертя, а тому зустріч зі старими знайомими – Жовтим, Червоною та Фіолетовою, починає потроху розкривати герою те, якою людиною він був і чим займався.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f827b15dd_Без_названия_(4).jpg" />

&nbsp;

✅ Втім, товариші протагоніста не такі однозначні, а тому довіряти всьому, що вони говорять, герой не поспішає. Та й сам рай викликає питання, на кшталт того чому це демони взагалі туди потрапляють і чим зайнятий сам Бог. Неважко здогадатися, що чим більше Уайт починає ставити запитання, тим більше починає руйнуватися образ раю, який йому намалювали спочатку. Незважаючи на загальну анімешність, сюжет піднімає деякі важливі теми, зокрема, прощення, його марність і, водночас, важливість, що приводить у рух всю історію і в ній же ставить крапку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f840562f2_Без_названия_(7).jpg" />

✅ Крім основного сюжету, представленого здебільшого у формі візуальної новели, є також додаткові завдання, пов'язані з класичним для японських ігор рівнем відносин між персонажами, який пропонується піднімати даруванням подарунків, що даватимуть доступ до нових діалогів, випробувань, спогадів Уайта і інших елементам, що глибше розкривають протагоніста та інших героїв.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f84e68a46_Без_названия_(5).jpg" />

[blockquote_with_author name="Neon White" position="" content="I always thought that if there was an afterlife, you’d be the best version of yourself when you get there."]

✅ Основа гри - звичайний тривимірний раннер, в якому потрібно якнайшвидше дістатися з точки А в точку Б, і, в залежності від витраченого часу, отримати одну з можливих медалей - від бронзової до тузової (є ще й червоні, але для цього потрібно побити рекорд самих розробників). Дані медалі це не просто прикраси та елемент змагання між гравцями, а й рушій сюжету, оскільки розпочинати кожну нову місію можна лише маючи певний ранг неону (рухаючись від сотого місця до першого), що піднімається при отриманні золотих медалей. Втім, гра досить доброзичлива до новачка, а тому золоті медалі отримати досить легко, а вимоги до рангу вкрай щадні.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f867294af_Без_названия_(3).jpg" />

✅ Інший елемент геймплею - карткова гра. І ні, це не ККГ або щось подібне, все набагато простіше. У грі всього кілька видів карт, кожна з яких представляє певну зброю і її можна використовувати двома способами - просто стріляти (патрони обмежені) або скинути, втративши карту, але застосувавши таким чином її особливу здатність. Приміром, пістолет дає додатковий стрибок, снайперська гвинтівка – горизонтальний ривок, а пістолет-кулемет – удар об землю. Одночасно можна носити не більше двох видів карток і не більше трьох штук – кожного виду. Кожна карта має характерний колір, тому на високих швидкостях зчитується миттєво. Найчастіше карти просто висять у потрібних місцях рівня, будучи частиною «траси», а також випадають із деяких ворогів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f87359643_Без_названия_(10).jpg" />

✅ Вороги, до речі, це, здебільшого, функції, і незважаючи на те, що вони можуть атакувати героя, а ХП не особливо багато, гра більше про те, як максимально ефективно використовувати противників по ходу забігу (наприклад, як трампліни і джерело карт), а не для битви, хоча для завершення рівня все одно доведеться вбити кожного демона.

✅ Система прогресії на рівнях цікава – потрібно хоча б раз пройти етап, щоб відкрився список друзів, а медалі поступово відкриють: подарунок на рівні (який ще потрібно знайти), підказку для зрізання та загальний список лідерів. До речі, чітерів, начебто не дуже багато і їх навіть банять.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f8c21753f_Без_названия_(8).jpg" />

✅ Для тих, кому 97 рівнів основної гри здасться мало є ще й випробування персонажів: Жовтий забороняє використовувати скидання карт, Червона любить точний паркур, ну а Фіолетова… скажемо так, садизм – її коник. Додатково є режим Rush в якому пропонується пройти всі рівні будь-якого з персонажів за один забіг, а для мазохістів і тру-спідранерів є челендж з проходженням вже всіх рівнів основної гри, в тому числі лише з одним життям і без рестартів.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f8aab8315_Без_названия_(1).jpg" />

[blockquote_with_author name="" position="" content="I forgave you, White. So please. Won’t you forgive yourself?"]

📺 Дизайн раю вийшов досить незабутнім і різноманітним – від дзеркальної гавані, що зустрічає неонів, до висячих садів та покинутих районів. Окремо варто відзначити зовнішній вигляд героїв, що ніби прийшли прямо з Персони з таким же характерним вбранням і масками, які відмінно передають характер кожного з персонажів. Не менш цікавий і дизайн ангелів, яких кожен бачить по-своєму, але для Уайта це чомусь коти, що літають на хмарах.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f881f2b57_Без_названия_(6).jpg" />

🔊 Саундтрек за авторством групи Machine Girl пропонує добротну електронщину, що задає ритм кожному забігу і добре звучить навіть у відриві від гри, так що це далеко не останній аспект, який зробив внесок у популярність Neon White.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/08/6301f89d88f4d_Без_названия_(2).jpg" />

🔰 Якісна суміш раннера з елементом змагання, простої карткової гри, візуальної новели з характерним дизайном персонажів, приємного електронного саундтреку і сюжету про рай і прощення. Незважаючи на явну нішевість, гра змогла вийти за межі своєї цільової аудиторії так що безперечно варто придивитися до даного творіння. 🔰

Трейлер гри:

https://youtu.be/fDD17TfIn7Y

Сторінка гри в Стімі:

<a href="https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neon White</a>

Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

Майже завжди й майже у всіх іграх мене дратували забіги обмежені за часом, оскільки здавалися лише безглуздим марнуванням цього самого часу й одним з індикаторів відсутності ідей у ​​розробників. Кумедно, але саме гра, в якій майже нічого, крім подібних забігів, і немає, не просто прикувала до себе мою увагу, але й викликала сильне бажання долати себе, завдяки чому наступні 30+ годин я провів перепроходячи одні й ті ж самі рівні десятки разів лише для того, щоб десь заощадити частки секунди і посісти вище місце у рейтинговому списку друзів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f80a1e341_Без_названия_(9).jpg" />Але що ж взагалі таке Neon White і чому ця гра стала такою популярною, набравши 98% позитивних відгуків? Як завжди, результат подібного успіху – вміле поєднання купи різних елементів, адже NW це не тільки паркур і швидкісне проходження рівнів, але ще й суміш карткової гри, візуальної новели та аніме, зі стилістикою персонажів, що віддалено нагадує Персону, а також дуже приємним саундтреком, що створює необхідний вайб для кожного забігу. При цьому проєкт не можна назвати націленим на широку аудиторію, він ще більш нішовий, ніж той самий Ghostrunner, наприклад.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f817e98b1_Без_названия.jpg" />	<blockquote class="shortcode-blockquote">		Old friends, ex-lovers. Only one of us can stay in heaven and I have a score to settle.					<cite>									Neon White 							</cite>			</blockquote>✅ Історія розгортається в раю, а головним героєм виступає якийсь Уайт (або ж Білий). Уайт є так званим «неоном» &#8211; грішником, що після смерті потрапив у пекло, але раз на рік отримує можливість провести цілих 10 днів у раю… виконуючи брудну роботу для віруючих – місцевих мешканців. Робота полягає у винищенні демонів, які в цю пору року якимось чином потрапляють до раю у досить великих кількостях, а тому віруючі для боротьби з ними закликають чимало подібних неонів, адже можливість хоч трохи відпочити від пекла – вже сама по собі нагорода, а якщо врахувати те, що той, хто вбив найбільше демонів, отримує прощення і може залишатися в раю цілий рік, перетворює все на справжнє змагання. А Уайт трохи відрізняється від інших неонів – він нічого не пам&#8217;ятає ні про своє життя, ні про своє посмертя, а тому зустріч зі старими знайомими – Жовтим, Червоною та Фіолетовою, починає потроху розкривати герою те, якою людиною він був і чим займався.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f827b15dd_Без_названия_(4).jpg" />&nbsp;✅ Втім, товариші протагоніста не такі однозначні, а тому довіряти всьому, що вони говорять, герой не поспішає. Та й сам рай викликає питання, на кшталт того чому це демони взагалі туди потрапляють і чим зайнятий сам Бог. Неважко здогадатися, що чим більше Уайт починає ставити запитання, тим більше починає руйнуватися образ раю, який йому намалювали спочатку. Незважаючи на загальну анімешність, сюжет піднімає деякі важливі теми, зокрема, прощення, його марність і, водночас, важливість, що приводить у рух всю історію і в ній же ставить крапку.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f840562f2_Без_названия_(7).jpg" />✅ Крім основного сюжету, представленого здебільшого у формі візуальної новели, є також додаткові завдання, пов&#8217;язані з класичним для японських ігор рівнем відносин між персонажами, який пропонується піднімати даруванням подарунків, що даватимуть доступ до нових діалогів, випробувань, спогадів Уайта і інших елементам, що глибше розкривають протагоніста та інших героїв.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f84e68a46_Без_названия_(5).jpg" />	<blockquote class="shortcode-blockquote">		I always thought that if there was an afterlife, you’d be the best version of yourself when you get there.					<cite>									Neon White 							</cite>			</blockquote>✅ Основа гри &#8211; звичайний тривимірний раннер, в якому потрібно якнайшвидше дістатися з точки А в точку Б, і, в залежності від витраченого часу, отримати одну з можливих медалей &#8211; від бронзової до тузової (є ще й червоні, але для цього потрібно побити рекорд самих розробників). Дані медалі це не просто прикраси та елемент змагання між гравцями, а й рушій сюжету, оскільки розпочинати кожну нову місію можна лише маючи певний ранг неону (рухаючись від сотого місця до першого), що піднімається при отриманні золотих медалей. Втім, гра досить доброзичлива до новачка, а тому золоті медалі отримати досить легко, а вимоги до рангу вкрай щадні.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f867294af_Без_названия_(3).jpg" />✅ Інший елемент геймплею &#8211; карткова гра. І ні, це не ККГ або щось подібне, все набагато простіше. У грі всього кілька видів карт, кожна з яких представляє певну зброю і її можна використовувати двома способами &#8211; просто стріляти (патрони обмежені) або скинути, втративши карту, але застосувавши таким чином її особливу здатність. Приміром, пістолет дає додатковий стрибок, снайперська гвинтівка – горизонтальний ривок, а пістолет-кулемет – удар об землю. Одночасно можна носити не більше двох видів карток і не більше трьох штук – кожного виду. Кожна карта має характерний колір, тому на високих швидкостях зчитується миттєво. Найчастіше карти просто висять у потрібних місцях рівня, будучи частиною «траси», а також випадають із деяких ворогів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f87359643_Без_названия_(10).jpg" />✅ Вороги, до речі, це, здебільшого, функції, і незважаючи на те, що вони можуть атакувати героя, а ХП не особливо багато, гра більше про те, як максимально ефективно використовувати противників по ходу забігу (наприклад, як трампліни і джерело карт), а не для битви, хоча для завершення рівня все одно доведеться вбити кожного демона.✅ Система прогресії на рівнях цікава – потрібно хоча б раз пройти етап, щоб відкрився список друзів, а медалі поступово відкриють: подарунок на рівні (який ще потрібно знайти), підказку для зрізання та загальний список лідерів. До речі, чітерів, начебто не дуже багато і їх навіть банять.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f8c21753f_Без_названия_(8).jpg" />✅ Для тих, кому 97 рівнів основної гри здасться мало є ще й випробування персонажів: Жовтий забороняє використовувати скидання карт, Червона любить точний паркур, ну а Фіолетова… скажемо так, садизм – її коник. Додатково є режим Rush в якому пропонується пройти всі рівні будь-якого з персонажів за один забіг, а для мазохістів і тру-спідранерів є челендж з проходженням вже всіх рівнів основної гри, в тому числі лише з одним життям і без рестартів.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f8aab8315_Без_названия_(1).jpg" />	<blockquote class="shortcode-blockquote">		I forgave you, White. So please. Won’t you forgive yourself?			</blockquote>📺 Дизайн раю вийшов досить незабутнім і різноманітним – від дзеркальної гавані, що зустрічає неонів, до висячих садів та покинутих районів. Окремо варто відзначити зовнішній вигляд героїв, що ніби прийшли прямо з Персони з таким же характерним вбранням і масками, які відмінно передають характер кожного з персонажів. Не менш цікавий і дизайн ангелів, яких кожен бачить по-своєму, але для Уайта це чомусь коти, що літають на хмарах.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f881f2b57_Без_названия_(6).jpg" />🔊 Саундтрек за авторством групи Machine Girl пропонує добротну електронщину, що задає ритм кожному забігу і добре звучить навіть у відриві від гри, так що це далеко не останній аспект, який зробив внесок у популярність Neon White.<img src="/wp-content/uploads/2022/08/6301f89d88f4d_Без_названия_(2).jpg" />🔰 Якісна суміш раннера з елементом змагання, простої карткової гри, візуальної новели з характерним дизайном персонажів, приємного електронного саундтреку і сюжету про рай і прощення. Незважаючи на явну нішевість, гра змогла вийти за межі своєї цільової аудиторії так що безперечно варто придивитися до даного творіння. 🔰Трейлер гри:<div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fDD17TfIn7Y"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>Сторінка гри в Стімі:<a href="https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neon White</a>Дякую за увагу, сподіваюсь, даний текст був для вас цікавим чи корисним. Ви можете також <a href="https://steamcommunity.com/id/DarkPrince9507/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">знайти мене в Стімі</a>, де я вже не перший рік пишу огляди ігор та веду іншу активність.

🏃 Neon White — гра, яка зробить з вас спідранера поки ви будете читати візуальну новелу

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vxbWOy4FT0A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

u0412u0435u0436u0430 u0431u043eu0433u0430 u043eu0442u0440u0438u043cu0430u0454 u043fu0440u043eu0434u043eu0432u0436u0435u043du043du044f u0430u0431u043e u044fu043a u041bu0443u0444u0444u0456 u043fu043eu0442u0440u0430u043fu0438u0432 u0443 u043au043du0438u0433u0443 u0440u0435u043au043eu0440u0434u0456u0432 u0413u0456u043du043du0435u0441u0430 | u041du041eu0412u0418u041du042fu0428u041au0418 #12

Сьогодні ми вам розкажемо про продовження Вежі Бога та пояснимо як Луффі потрапив в книгу рекордів Гіннеса.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vxbWOy4FT0A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

🗼 Вежа бога отримає продовження або як Луффі потрапив у книгу рекордів Гіннеса | НОВИНЯШКИ #12

u0421u044cu043eu0433u043eu0434u043du0456 u043cu0438 u0432u0430u043c u0440u043eu0437u043au0430u0436u0435u043cu043e u043fu0440u043e u043fu0440u043eu0434u043eu0432u0436u0435u043du043du044f u0412u0435u0436u0456 u0411u043eu0433u0430 u0442u0430 u043fu043eu044fu0441u043du0438u043cu043e u044fu043a u041bu0443u0444u0444u0456 u043fu043eu0442u0440u0430u043fu0438u0432 u0432 u043au043du0438u0433u0443 u0440u0435u043au043eu0440u0434u0456u0432 u0413u0456u043du043du0435u0441u0430.

<div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9KOnVejLtjQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9KOnVejLtjQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

u0432u0435u0441u043du0430.jpg

u041fu0406u0414u0421u0423u041cu041au0418: u0422u043eu043f u0430u043du0456u043cu0435 u0432u0435u0441u043du0438 2022 | MANGUA

Подкасти

u0412u0410u0416u041bu0418u0412u041e! u041cu0438 u0437u043cu0456u043du0438u043bu0438 u0444u043eu0440u043cu0430u0442, u0442u0435u043fu0435u0440 u043fu0435u0440u0448u0438u0445 15 u0445u0432u0438u043bu0438u043d u0446u0435 u043au043eu0440u043eu0442u043au0456 u0431u0435u0437u0441u043fu043eu0439u043bu0435u0440u043du0456 u043fu0456u0434u0441u0443u043cu043au0438 u0437 u0443u0441u0456u043cu0430 u0440u0435u043au043eu043cu0435u043du0434u0430u0446u0456u044fu043cu0438 u043fu043e u0441u0435u0437u043eu043du0443.u00a0

ВАЖЛИВО! Ми змінили формат, тепер перших 15 хвилин це короткі безспойлерні підсумки з усіма рекомендаціями по сезону.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9KOnVejLtjQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

<a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

<div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9KOnVejLtjQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

💪 ПІДСУМКИ: Топ аніме весни 2022 | MANGUA

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9KOnVejLtjQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;<a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u041fu0456u0434u0442u0440u0438u043cu0430u0442u0438 u043du0430u0441 u0433u0440u0438u0432u043du0435u044e</a>

У попередніх частинах нашого циклу ми згадували класичні збірки короткого метра. На цей раз ми познайомимося з ще однією антологією, яка об'єднала найкращих режисерів і стала одним із найвідоміших прикладів японської анімації. Йдеться про безперечний шедевр “Спогади про майбутнє”.

Ця робота вийшла в 1995 році і об'єднала "стару анімацію", зроблену повністю вручну та "нову анімацію", де використовувалася комп'ютерна графіка. Ті неймовірні спецефекти, що з'явилися у збірнику, стали можливими лише завдяки CGI-зображенням, які створював комп'ютер, а не аніматор. У першу чергу технологія CGI застосовувалася для створення проміжних анімацій між основними фазами, що дозволяло зробити всі анімації максимально плавними та правдоподібними, чого досягти руками аніматора було найскладніше. Саме тому "Спогади про майбутнє" є вінцем класичного періоду аніме і в той же самий час завершує його. Після світ побачать ще багато гідних збірок, але всі вони будуть відноситись до іншої епохи, де комп'ютерна анімація стане звичайною справою, як наприклад у антології “<a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a>”.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6ac11b16b1_%D0%A1%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%B4%D0%B8.jpg">

Якщо ви звертали увагу на режисерів, які брали участь у створенні попередніх збірників, то напевно помітили, що в різних антологіях від різних студій зустрічаються одні й ті ж прізвища. Найчастіше там згадується режисер і мангака Кацухіро Отомо. Саме його оригінальні ідеї стануть основою для всіх трьох короткометражок збірки "Спогади про майбутнє".

Реалізацією його задумів зайнялася Studio 4°C, названа так на честь температури, за якої щільність води стає максимальною. За задумом засновників і щільність творчості в роботах має прагнути максимуму. Студію було засновано вихідцями з Ghibli: продюсером Танака Ейко та аніматором Кодзі Морімото. З початку свого існування вона орієнтувалася на авторське аніме для дорослої аудиторії, зокрема і поза кордонами Японії. Антологія "Спогади про майбутнє" стала їх першою самостійною роботою.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6ab1ff0435_%D0%9C%D0%B0%D0%B3%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B0.jpg">

Епізод "Магнітна Роза" - візитна картка всього збірника. Це фантастична історія про сміттярів, які збирають космічні апарати які вже відпрацювали своє. Знайшовши покинуту космічну станцію, вони починають вивчати її минуле, сподіваючись поживитися чимось цінним. У дусі класичної космічної фантастики аніме наповнено атмосферою самотності та порожнечі космосу, яку доповнює музика Йоко Канно. Стрічка протиставляє щасливу ілюзію та пригнічуючу реальність, а героям належить вибрати, що для них важливіше. Короткометражка поєднує в собі гіперреалізм у зображенні персонажів та сюрреалізм у подіях, що відбуваються з головними героями. Така комбінація є дуже характерною для робіт Сатоші Кона, який був автором сценарію. Він знайомий нам за повнометражними стрічками “Паприка”, “Perfect Blue” та “Актриса тисячоліття”. Режисером епізоду виступив Кодзі Морімото, відомий своєю любов'ю до надплавної анімації. Завдяки технології CGI анімація в епізоді створює відчуття, що автори використовували ротоскопування – метод, при якому аніматори покадрово обмальовують відзняту кіноплівку з живими акторами.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa601607c_920fbd7da3fddfee392232df946686d2.jpeg">

"Бомба-смердючка" - сама сатиристична частина збірки. Вона розповідає про дурнуватого, але дуже виконавчого працівника фармацевтичної компанії, який за збігом обставин стає ходячою біологічною зброєю. Епізод сповнений комічних ситуацій та перебільшеної вогневої могутності озброєнь, якими намагаються зупинити головного героя. Чи існує межа людської дурості, чи це найбільша величина у всесвіті, як вважав Альберт Ейнштейн - ось основне питання, яке порушується на тлі абсурдності ситуації, показаної в цій роботі. Спочатку планувалося, що сегмент режисируватиме Йосіакі Кавадзірі, але оскільки він не зміг брати участь, його підмінив Тенсай Окамура, який пізніше подарує нам серіал "Темніше чорного". Цей епізод створений без використання комп'ютерної графіки та намальований по-старому - руками.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa7a65178_%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B5_%D0%BC%D1%8F%D1%81%D0%BE.jpg">

"Гарматне м'ясо" - це антиутопічна історія про маленького хлопчика, який живе в місті великої гармати, який в буквальному значенні є оточеною фортецею. Ідеологія боротьби з усім навколишнім світом доведена в ньому до абсолюту, а метою існування всіх городян є стрілянина з величезних гармат по ворогам, які мешкають за межами міста, але яких ніколи не показують глядачеві. Вершиною ж прагнень у цьому дивному місті стає посада людини, яка стріляє з гармати. Епізод виконаний у навмисне стриманих тонах, що підкреслюють сірість буття та вузькість кругозору мешканців міста, і він сильно контрастує з двома попередніми яскравими та барвистими історіями. Режисерував цю короткометражку сам Кацухіро Отомо.

Усі частини збірки відрізняються одна від одної і за темпом оповідання, і за яскравістю фарб, і за духом. Але всі вони однаково змушують зупинитися на мить і замислитися над темами, що піднімаються. Це справляє сильне враження і віддає належне таланту Кацухіро Отомо та режисерів, які співпрацювали з ним.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Кокпіт</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

У попередніх частинах нашого циклу ми згадували класичні збірки короткого метра. На цей раз ми познайомимося з ще однією антологією, яка об&#8217;єднала найкращих режисерів і стала одним із найвідоміших прикладів японської анімації. Йдеться про безперечний шедевр “Спогади про майбутнє”.Ця робота вийшла в 1995 році і об&#8217;єднала &#8220;стару анімацію&#8221;, зроблену повністю вручну та &#8220;нову анімацію&#8221;, де використовувалася комп&#8217;ютерна графіка. Ті неймовірні спецефекти, що з&#8217;явилися у збірнику, стали можливими лише завдяки CGI-зображенням, які створював комп&#8217;ютер, а не аніматор. У першу чергу технологія CGI застосовувалася для створення проміжних анімацій між основними фазами, що дозволяло зробити всі анімації максимально плавними та правдоподібними, чого досягти руками аніматора було найскладніше. Саме тому &#8220;Спогади про майбутнє&#8221; є вінцем класичного періоду аніме і в той же самий час завершує його. Після світ побачать ще багато гідних збірок, але всі вони будуть відноситись до іншої епохи, де комп&#8217;ютерна анімація стане звичайною справою, як наприклад у антології “<a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a>”.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6ac11b16b1_%D0%A1%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D0%B0%D0%B4%D0%B8.jpg">Якщо ви звертали увагу на режисерів, які брали участь у створенні попередніх збірників, то напевно помітили, що в різних антологіях від різних студій зустрічаються одні й ті ж прізвища. Найчастіше там згадується режисер і мангака Кацухіро Отомо. Саме його оригінальні ідеї стануть основою для всіх трьох короткометражок збірки &#8220;Спогади про майбутнє&#8221;.Реалізацією його задумів зайнялася Studio 4°C, названа так на честь температури, за якої щільність води стає максимальною. За задумом засновників і щільність творчості в роботах має прагнути максимуму. Студію було засновано вихідцями з Ghibli: продюсером Танака Ейко та аніматором Кодзі Морімото. З початку свого існування вона орієнтувалася на авторське аніме для дорослої аудиторії, зокрема і поза кордонами Японії. Антологія &#8220;Спогади про майбутнє&#8221; стала їх першою самостійною роботою.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6ab1ff0435_%D0%9C%D0%B0%D0%B3%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B0.jpg">Епізод &#8220;Магнітна Роза&#8221; &#8211; візитна картка всього збірника. Це фантастична історія про сміттярів, які збирають космічні апарати які вже відпрацювали своє. Знайшовши покинуту космічну станцію, вони починають вивчати її минуле, сподіваючись поживитися чимось цінним. У дусі класичної космічної фантастики аніме наповнено атмосферою самотності та порожнечі космосу, яку доповнює музика Йоко Канно. Стрічка протиставляє щасливу ілюзію та пригнічуючу реальність, а героям належить вибрати, що для них важливіше. Короткометражка поєднує в собі гіперреалізм у зображенні персонажів та сюрреалізм у подіях, що відбуваються з головними героями. Така комбінація є дуже характерною для робіт Сатоші Кона, який був автором сценарію. Він знайомий нам за повнометражними стрічками “Паприка”, “Perfect Blue” та “Актриса тисячоліття”. Режисером епізоду виступив Кодзі Морімото, відомий своєю любов&#8217;ю до надплавної анімації. Завдяки технології CGI анімація в епізоді створює відчуття, що автори використовували ротоскопування – метод, при якому аніматори покадрово обмальовують відзняту кіноплівку з живими акторами.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa601607c_920fbd7da3fddfee392232df946686d2.jpeg">&#8220;Бомба-смердючка&#8221; &#8211; сама сатиристична частина збірки. Вона розповідає про дурнуватого, але дуже виконавчого працівника фармацевтичної компанії, який за збігом обставин стає ходячою біологічною зброєю. Епізод сповнений комічних ситуацій та перебільшеної вогневої могутності озброєнь, якими намагаються зупинити головного героя. Чи існує межа людської дурості, чи це найбільша величина у всесвіті, як вважав Альберт Ейнштейн &#8211; ось основне питання, яке порушується на тлі абсурдності ситуації, показаної в цій роботі. Спочатку планувалося, що сегмент режисируватиме Йосіакі Кавадзірі, але оскільки він не зміг брати участь, його підмінив Тенсай Окамура, який пізніше подарує нам серіал &#8220;Темніше чорного&#8221;. Цей епізод створений без використання комп&#8217;ютерної графіки та намальований по-старому &#8211; руками.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa7a65178_%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B5_%D0%BC%D1%8F%D1%81%D0%BE.jpg">&#8220;Гарматне м&#8217;ясо&#8221; &#8211; це антиутопічна історія про маленького хлопчика, який живе в місті великої гармати, який в буквальному значенні є оточеною фортецею. Ідеологія боротьби з усім навколишнім світом доведена в ньому до абсолюту, а метою існування всіх городян є стрілянина з величезних гармат по ворогам, які мешкають за межами міста, але яких ніколи не показують глядачеві. Вершиною ж прагнень у цьому дивному місті стає посада людини, яка стріляє з гармати. Епізод виконаний у навмисне стриманих тонах, що підкреслюють сірість буття та вузькість кругозору мешканців міста, і він сильно контрастує з двома попередніми яскравими та барвистими історіями. Режисерував цю короткометражку сам Кацухіро Отомо.Усі частини збірки відрізняються одна від одної і за темпом оповідання, і за яскравістю фарб, і за духом. Але всі вони однаково змушують зупинитися на мить і замислитися над темами, що піднімаються. Це справляє сильне враження і віддає належне таланту Кацухіро Отомо та режисерів, які співпрацювали з ним.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Кокпіт</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

Збірка яка переверне ваше уявлення про аніме, глибиною тем які в ній піднімаються.

У попередніх частинах нашого циклу ми згадували класичні збірки короткого метра. На цей раз ми познайомимося з ще однією антологією, яка об'єднала найкращих режисерів і стала одним із найвідоміших прикладів японської анімації. Йдеться про безперечний шедевр “Спогади про майбутнє”.

Ця робота вийшла в 1995 році і об'єднала "стару анімацію", зроблену повністю вручну та "нову анімацію", де використовувалася комп'ютерна графіка. Ті неймовірні спецефекти, що з'явилися у збірнику, стали можливими лише завдяки CGI-зображенням, які створював комп'ютер, а не аніматор. У першу чергу технологія CGI застосовувалася для створення проміжних анімацій між основними фазами, що дозволяло зробити всі анімації максимально плавними та правдоподібними, чого досягти руками аніматора було найскладніше. Саме тому "Спогади про майбутнє" є вінцем класичного періоду аніме і в той же самий час завершує його. Після світ побачать ще багато гідних збірок, але всі вони будуть відноситись до іншої епохи, де комп'ютерна анімація стане звичайною справою, як наприклад у антології “<a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a>”.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6ac11b16b1_Спогади.jpg" />

Якщо ви звертали увагу на режисерів, які брали участь у створенні попередніх збірників, то напевно помітили, що в різних антологіях від різних студій зустрічаються одні й ті ж прізвища. Найчастіше там згадується режисер і мангака Кацухіро Отомо. Саме його оригінальні ідеї стануть основою для всіх трьох короткометражок збірки "Спогади про майбутнє".

Реалізацією його задумів зайнялася Studio 4°C, названа так на честь температури, за якої щільність води стає максимальною. За задумом засновників і щільність творчості в роботах має прагнути максимуму. Студію було засновано вихідцями з Ghibli: продюсером Танака Ейко та аніматором Кодзі Морімото. З початку свого існування вона орієнтувалася на авторське аніме для дорослої аудиторії, зокрема і поза кордонами Японії. Антологія "Спогади про майбутнє" стала їх першою самостійною роботою.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6ab1ff0435_Магнитная_роза.jpg" />

Епізод "Магнітна Роза" - візитна картка всього збірника. Це фантастична історія про сміттярів, які збирають космічні апарати які вже відпрацювали своє. Знайшовши покинуту космічну станцію, вони починають вивчати її минуле, сподіваючись поживитися чимось цінним. У дусі класичної космічної фантастики аніме наповнено атмосферою самотності та порожнечі космосу, яку доповнює музика Йоко Канно. Стрічка протиставляє щасливу ілюзію та пригнічуючу реальність, а героям належить вибрати, що для них важливіше. Короткометражка поєднує в собі гіперреалізм у зображенні персонажів та сюрреалізм у подіях, що відбуваються з головними героями. Така комбінація є дуже характерною для робіт Сатоші Кона, який був автором сценарію. Він знайомий нам за повнометражними стрічками “Паприка”, “Perfect Blue” та “Актриса тисячоліття”. Режисером епізоду виступив Кодзі Морімото, відомий своєю любов'ю до надплавної анімації. Завдяки технології CGI анімація в епізоді створює відчуття, що автори використовували ротоскопування – метод, при якому аніматори покадрово обмальовують відзняту кіноплівку з живими акторами.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa601607c_920fbd7da3fddfee392232df946686d2.jpeg" />

"Бомба-смердючка" - сама сатиристична частина збірки. Вона розповідає про дурнуватого, але дуже виконавчого працівника фармацевтичної компанії, який за збігом обставин стає ходячою біологічною зброєю. Епізод сповнений комічних ситуацій та перебільшеної вогневої могутності озброєнь, якими намагаються зупинити головного героя. Чи існує межа людської дурості, чи це найбільша величина у всесвіті, як вважав Альберт Ейнштейн - ось основне питання, яке порушується на тлі абсурдності ситуації, показаної в цій роботі. Спочатку планувалося, що сегмент режисируватиме Йосіакі Кавадзірі, але оскільки він не зміг брати участь, його підмінив Тенсай Окамура, який пізніше подарує нам серіал "Темніше чорного". Цей епізод створений без використання комп'ютерної графіки та намальований по-старому - руками.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa7a65178_Гарматне_мясо.jpg" />

"Гарматне м'ясо" - це антиутопічна історія про маленького хлопчика, який живе в місті великої гармати, який в буквальному значенні є оточеною фортецею. Ідеологія боротьби з усім навколишнім світом доведена в ньому до абсолюту, а метою існування всіх городян є стрілянина з величезних гармат по ворогам, які мешкають за межами міста, але яких ніколи не показують глядачеві. Вершиною ж прагнень у цьому дивному місті стає посада людини, яка стріляє з гармати. Епізод виконаний у навмисне стриманих тонах, що підкреслюють сірість буття та вузькість кругозору мешканців міста, і він сильно контрастує з двома попередніми яскравими та барвистими історіями. Режисерував цю короткометражку сам Кацухіро Отомо.

Усі частини збірки відрізняються одна від одної і за темпом оповідання, і за яскравістю фарб, і за духом. Але всі вони однаково змушують зупинитися на мить і замислитися над темами, що піднімаються. Це справляє сильне враження і віддає належне таланту Кацухіро Отомо та режисерів, які співпрацювали з ним.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Кокпіт</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

У попередніх частинах нашого циклу ми згадували класичні збірки короткого метра. На цей раз ми познайомимося з ще однією антологією, яка об&#8217;єднала найкращих режисерів і стала одним із найвідоміших прикладів японської анімації. Йдеться про безперечний шедевр “Спогади про майбутнє”.Ця робота вийшла в 1995 році і об&#8217;єднала &#8220;стару анімацію&#8221;, зроблену повністю вручну та &#8220;нову анімацію&#8221;, де використовувалася комп&#8217;ютерна графіка. Ті неймовірні спецефекти, що з&#8217;явилися у збірнику, стали можливими лише завдяки CGI-зображенням, які створював комп&#8217;ютер, а не аніматор. У першу чергу технологія CGI застосовувалася для створення проміжних анімацій між основними фазами, що дозволяло зробити всі анімації максимально плавними та правдоподібними, чого досягти руками аніматора було найскладніше. Саме тому &#8220;Спогади про майбутнє&#8221; є вінцем класичного періоду аніме і в той же самий час завершує його. Після світ побачать ще багато гідних збірок, але всі вони будуть відноситись до іншої епохи, де комп&#8217;ютерна анімація стане звичайною справою, як наприклад у антології “<a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a>”.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6ac11b16b1_Спогади.jpg" />Якщо ви звертали увагу на режисерів, які брали участь у створенні попередніх збірників, то напевно помітили, що в різних антологіях від різних студій зустрічаються одні й ті ж прізвища. Найчастіше там згадується режисер і мангака Кацухіро Отомо. Саме його оригінальні ідеї стануть основою для всіх трьох короткометражок збірки &#8220;Спогади про майбутнє&#8221;.Реалізацією його задумів зайнялася Studio 4°C, названа так на честь температури, за якої щільність води стає максимальною. За задумом засновників і щільність творчості в роботах має прагнути максимуму. Студію було засновано вихідцями з Ghibli: продюсером Танака Ейко та аніматором Кодзі Морімото. З початку свого існування вона орієнтувалася на авторське аніме для дорослої аудиторії, зокрема і поза кордонами Японії. Антологія &#8220;Спогади про майбутнє&#8221; стала їх першою самостійною роботою.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6ab1ff0435_Магнитная_роза.jpg" />Епізод &#8220;Магнітна Роза&#8221; &#8211; візитна картка всього збірника. Це фантастична історія про сміттярів, які збирають космічні апарати які вже відпрацювали своє. Знайшовши покинуту космічну станцію, вони починають вивчати її минуле, сподіваючись поживитися чимось цінним. У дусі класичної космічної фантастики аніме наповнено атмосферою самотності та порожнечі космосу, яку доповнює музика Йоко Канно. Стрічка протиставляє щасливу ілюзію та пригнічуючу реальність, а героям належить вибрати, що для них важливіше. Короткометражка поєднує в собі гіперреалізм у зображенні персонажів та сюрреалізм у подіях, що відбуваються з головними героями. Така комбінація є дуже характерною для робіт Сатоші Кона, який був автором сценарію. Він знайомий нам за повнометражними стрічками “Паприка”, “Perfect Blue” та “Актриса тисячоліття”. Режисером епізоду виступив Кодзі Морімото, відомий своєю любов&#8217;ю до надплавної анімації. Завдяки технології CGI анімація в епізоді створює відчуття, що автори використовували ротоскопування – метод, при якому аніматори покадрово обмальовують відзняту кіноплівку з живими акторами.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa601607c_920fbd7da3fddfee392232df946686d2.jpeg" />&#8220;Бомба-смердючка&#8221; &#8211; сама сатиристична частина збірки. Вона розповідає про дурнуватого, але дуже виконавчого працівника фармацевтичної компанії, який за збігом обставин стає ходячою біологічною зброєю. Епізод сповнений комічних ситуацій та перебільшеної вогневої могутності озброєнь, якими намагаються зупинити головного героя. Чи існує межа людської дурості, чи це найбільша величина у всесвіті, як вважав Альберт Ейнштейн &#8211; ось основне питання, яке порушується на тлі абсурдності ситуації, показаної в цій роботі. Спочатку планувалося, що сегмент режисируватиме Йосіакі Кавадзірі, але оскільки він не зміг брати участь, його підмінив Тенсай Окамура, який пізніше подарує нам серіал &#8220;Темніше чорного&#8221;. Цей епізод створений без використання комп&#8217;ютерної графіки та намальований по-старому &#8211; руками.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62e6aa7a65178_Гарматне_мясо.jpg" />&#8220;Гарматне м&#8217;ясо&#8221; &#8211; це антиутопічна історія про маленького хлопчика, який живе в місті великої гармати, який в буквальному значенні є оточеною фортецею. Ідеологія боротьби з усім навколишнім світом доведена в ньому до абсолюту, а метою існування всіх городян є стрілянина з величезних гармат по ворогам, які мешкають за межами міста, але яких ніколи не показують глядачеві. Вершиною ж прагнень у цьому дивному місті стає посада людини, яка стріляє з гармати. Епізод виконаний у навмисне стриманих тонах, що підкреслюють сірість буття та вузькість кругозору мешканців міста, і він сильно контрастує з двома попередніми яскравими та барвистими історіями. Режисерував цю короткометражку сам Кацухіро Отомо.Усі частини збірки відрізняються одна від одної і за темпом оповідання, і за яскравістю фарб, і за духом. Але всі вони однаково змушують зупинитися на мить і замислитися над темами, що піднімаються. Це справляє сильне враження і віддає належне таланту Кацухіро Отомо та режисерів, які співпрацювали з ним.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Кокпіт</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

🌹 Спогади про майбутнє — безперечний шедевр японської анімації

<div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tovPrhKBCPw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Збір коштів на ЗСУ з можливістю виграти фігурку:4441114452829284<a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tovPrhKBCPw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

grwegre.jpg

u041fu0435u0440u0435u0434u0437u0430u043cu043eu0432u043bu0435u043du043du044f u043cu0430u043du0491u0438 u0432u0456u0434 Molfar Comics u0430u0431u043e u0443u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au0435 u0430u043du0456u043cu0435 u0443u0436u0435 u0442u0443u0442 | u041du041eu0412u0418u041du042fu0428u041au0418 #9

u0421u044cu043eu0433u043eu0434u043du0456 u0440u043eu0437u043au0430u0436u0435u043cu043e u0432u0430u043c u043fu0440u043e u0432u0456u0441u0442u043eu0447u043au0438 u0432u0456u0434 u041cu043eu043bu044cu0444u0430u0440 u043au043eu043cu0456u043au0441, u043fu043eu043au0430u0436u0435u043cu043e u0443u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au0435 u0430u043du0456u043cu0435 u0442u0430 u0440u043eu0437u0456u0433u0440u0430u0454u043cu043e u0446u0456u043bu0438u0445 u043fu2019u044fu0442u044c u0444u0456u0433u0443u0440u043eu043a.u00a0

Сьогодні розкажемо вам про вісточки від Мольфар комікс, покажемо українське аніме та розіграємо цілих п’ять фігурок.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tovPrhKBCPw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

Збір коштів на ЗСУ з можливістю виграти фігурку:

4441114452829284

<a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

<div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tovPrhKBCPw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Збір коштів на ЗСУ з можливістю виграти фігурку:4441114452829284<a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Підтримати нас гривнею</a>

😺 Передзамовлення манґи від Molfar Comics або українське аніме уже тут | НОВИНЯШКИ #9

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tovPrhKBCPw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;u0417u0431u0456u0440 u043au043eu0448u0442u0456u0432 u043du0430 u0417u0421u0423 u0437 u043cu043eu0436u043bu0438u0432u0456u0441u0442u044e u0432u0438u0433u0440u0430u0442u0438 u0444u0456u0433u0443u0440u043au0443:4441114452829284 <a href="https://www.buymeacoffee.com/mangua" rel="noopener noreferrer" target="_blank">u041fu0456u0434u0442u0440u0438u043cu0430u0442u0438 u043du0430u0441 u0433u0440u0438u0432u043du0435u044e</a>

У попередніх частинах нашого циклу ми розповідали про різні збірки <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">фантастичних</a> короткометражок. А в цій статті йтиметься про збірку “Кокпіт”, де основною лінією, що сюжетно об'єднує, служить війна, причому, ми побачимо її очима німецьких і японських солдатів.

[cut_in_video_fullwidth video="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd0388eb241_The_Cockpit_-_Venger_(Music_Video).mp4" video_id="177025" title="The Cockpit - Venger (Music Video)" subtitle="Автор кліпу Knight SGC Archive"]

У 1993 році Лейдзі Мацумото вирішив перервати шестирічну творчу перерву і випустити екранізацію трьох частин своєї манги під назвою "Кокпіт". Це військові історії, присвячені Другій світовій війні та розказані від імені німецьких та японських військових. Інтерес до такої теми у автора не випадковий: його батько був чинним офіцером імператорського флоту, учасником тієї війни, а сам він виріс біля військово-повітряної бази. Навіть його ім'я, Лейдзі, означає "Воїн Зеро", а винищувач Зеро - це символ Японії у другій світовій війні. Все це зумовило його інтерес і до того періоду, і до військової техніки, яку він ретельно відтворив у своїй манзі. Але широку популярність йому принесла робота над такими аніме як "Космічний крейсер Ямато" та "Галактичний експрес 999". Мацумото вважається визнаним майстром космоопер.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02829d132_%D0%9F%D1%96%D0%B4%D0%B9%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B0.jpg">

Збірник відкриває епізод "Підйомна сила". Це історія про німецького льотчика-винищувача та його пошук для визначення для слова “хоробрість”. Чи є хоробрістю загибель в бою, якщо її можна уникнути? Чи хоробрість – це міра відповідальності, яку готова взяти на себе людина? Фоном для цих роздумів стають польоти та повітряні бої над Європою 1944 року. Як і у всіх наступних творах циклу, тут з історичною точністю передано зовнішній вигляд літаків та іншої військової техніки. Кожна частина збірки включає в себе ретельно намальовані повітряні бої. Це одні із самих масштабних зображень повітряних битв в аніме та однозначно самі реалістичні з усіх. На цьому зроблено великий візуальний акцент. Але головний посил автор передає через своїх героїв. Дизайн всіх персонажів витриманий у стилі Мацумото: це і витончена дівчина з довгим волоссям, і головний герой із характерною чубчиком. А ось передача динаміки через статику, напруження через майже застиглу картинку, це вже рука режисера епізоду Йосіакі Кавадзірі, відомого з таких робіт як "Манускрипт ніндзя" та "Мисливець на вампірів Ді: Жага крові".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02b233af7_%D0%A8%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%B3%D1%96%D0%BD_%D0%93%D1%80%D1%96%D0%BC.jpg">

Історія під назвою "Штурмовий загін "Грім"" розповідає про пілота-камікадзе та його останні дні на службі. "Шлях камікадзе - це війна із самим собою", так один з персонажів описує суть духовних переживань головного героя. Підкреслюючи безглуздість того, що відбувається, автор вказує на дати: 5 та 6 серпня 1945 року. До припинення бойових дій залишаються лічені дні, але потік смертей не припиняється. До війни головний герой мріяв: побудувати ракету і досягти Місяця. Тепер він верхи на ракеті може долетіти лише до ворожого корабля. Автор ставить питання: що було б, проживи загиблі ще тридцять років? І перераховує дати польоту людини в космос та посадки його на Місяці. Реалізував цей задум режисер Такасі Іманісі, відомий своїми роботами у всесвіті Гандам.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02d968ecb_%D0%97%D0%B0%D0%BB%D1%96%D0%B7%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%B3%D1%83%D0%BD.jpg">

Заключна частина антології називається "Залізний драгун" і розповідає про останні дні битви за острів Лейте. Назва підкреслює, що це історія про мотоцикліста - сучасного лицаря на сталевому коні. Волею військового випадку, молодий посильний на мотоциклі зустрічається з механіком, що філософськи відноситься і до війни, і до перспективи загибелі. Весела вдача і специфічний зовнішній вигляд цього персонажа - це альтер его самого Лейдзі Мацумото, яке він іноді вставляє у свої твори. Обіцянки потрібно виконувати, навіть якщо вони дані під час війни та їх виконання означає загибель – такої філософії дотримуються персонажі. Екранізував цю історію Ресуке Такахасі, відомий по всесвіту "Броновані воїни Вотоми".

Усі три твори у збірнику поєднує загальна антивоєнна спрямованість. Адже що розрізняє військову та антивоєнну драму? Здавалося б, і там і там показано жахи війни та смерті. Але у військовій драмі всі ці жертви мають сенс, а ось в антивоєнній ні автор, ні глядач не розуміють, за що помирають молоді люди. Німецький пілот міг стати фізиком-ядерником, японський камікадзе став би ракетобудівником, а механік був би мотогонщиком, але їхнє життя безцільно занапащено. Безглуздість агресивної війни направленої на захоплення чужої землі як такої - саме це основна думка, що проходить через усі три короткометражки збірки.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

У попередніх частинах нашого циклу ми розповідали про різні збірки <a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">фантастичних</a> короткометражок. А в цій статті йтиметься про збірку “Кокпіт”, де основною лінією, що сюжетно об&#8217;єднує, служить війна, причому, ми побачимо її очима німецьких і японських солдатів.	<div class="wp-caption full-screen">		<video src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd0388eb241_The_Cockpit_-_Venger_(Music_Video).mp4" autoplay muted loop playsinline></video>									Автор кліпу Knight SGC Archive The Cockpit - Venger (Music Video)						</div>У 1993 році Лейдзі Мацумото вирішив перервати шестирічну творчу перерву і випустити екранізацію трьох частин своєї манги під назвою &#8220;Кокпіт&#8221;. Це військові історії, присвячені Другій світовій війні та розказані від імені німецьких та японських військових. Інтерес до такої теми у автора не випадковий: його батько був чинним офіцером імператорського флоту, учасником тієї війни, а сам він виріс біля військово-повітряної бази. Навіть його ім&#8217;я, Лейдзі, означає &#8220;Воїн Зеро&#8221;, а винищувач Зеро &#8211; це символ Японії у другій світовій війні. Все це зумовило його інтерес і до того періоду, і до військової техніки, яку він ретельно відтворив у своїй манзі. Але широку популярність йому принесла робота над такими аніме як &#8220;Космічний крейсер Ямато&#8221; та &#8220;Галактичний експрес 999&#8221;. Мацумото вважається визнаним майстром космоопер.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02829d132_%D0%9F%D1%96%D0%B4%D0%B9%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B0.jpg">Збірник відкриває епізод &#8220;Підйомна сила&#8221;. Це історія про німецького льотчика-винищувача та його пошук для визначення для слова “хоробрість”. Чи є хоробрістю загибель в бою, якщо її можна уникнути? Чи хоробрість – це міра відповідальності, яку готова взяти на себе людина? Фоном для цих роздумів стають польоти та повітряні бої над Європою 1944 року. Як і у всіх наступних творах циклу, тут з історичною точністю передано зовнішній вигляд літаків та іншої військової техніки. Кожна частина збірки включає в себе ретельно намальовані повітряні бої. Це одні із самих масштабних зображень повітряних битв в аніме та однозначно самі реалістичні з усіх. На цьому зроблено великий візуальний акцент. Але головний посил автор передає через своїх героїв. Дизайн всіх персонажів витриманий у стилі Мацумото: це і витончена дівчина з довгим волоссям, і головний герой із характерною чубчиком. А ось передача динаміки через статику, напруження через майже застиглу картинку, це вже рука режисера епізоду Йосіакі Кавадзірі, відомого з таких робіт як &#8220;Манускрипт ніндзя&#8221; та &#8220;Мисливець на вампірів Ді: Жага крові&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02b233af7_%D0%A8%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%B3%D1%96%D0%BD_%D0%93%D1%80%D1%96%D0%BC.jpg">Історія під назвою &#8220;Штурмовий загін &#8220;Грім&#8221;&#8221; розповідає про пілота-камікадзе та його останні дні на службі. &#8220;Шлях камікадзе &#8211; це війна із самим собою&#8221;, так один з персонажів описує суть духовних переживань головного героя. Підкреслюючи безглуздість того, що відбувається, автор вказує на дати: 5 та 6 серпня 1945 року. До припинення бойових дій залишаються лічені дні, але потік смертей не припиняється. До війни головний герой мріяв: побудувати ракету і досягти Місяця. Тепер він верхи на ракеті може долетіти лише до ворожого корабля. Автор ставить питання: що було б, проживи загиблі ще тридцять років? І перераховує дати польоту людини в космос та посадки його на Місяці. Реалізував цей задум режисер Такасі Іманісі, відомий своїми роботами у всесвіті Гандам.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02d968ecb_%D0%97%D0%B0%D0%BB%D1%96%D0%B7%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%B3%D1%83%D0%BD.jpg">Заключна частина антології називається &#8220;Залізний драгун&#8221; і розповідає про останні дні битви за острів Лейте. Назва підкреслює, що це історія про мотоцикліста &#8211; сучасного лицаря на сталевому коні. Волею військового випадку, молодий посильний на мотоциклі зустрічається з механіком, що філософськи відноситься і до війни, і до перспективи загибелі. Весела вдача і специфічний зовнішній вигляд цього персонажа &#8211; це альтер его самого Лейдзі Мацумото, яке він іноді вставляє у свої твори. Обіцянки потрібно виконувати, навіть якщо вони дані під час війни та їх виконання означає загибель – такої філософії дотримуються персонажі. Екранізував цю історію Ресуке Такахасі, відомий по всесвіту &#8220;Броновані воїни Вотоми&#8221;.Усі три твори у збірнику поєднує загальна антивоєнна спрямованість. Адже що розрізняє військову та антивоєнну драму? Здавалося б, і там і там показано жахи війни та смерті. Але у військовій драмі всі ці жертви мають сенс, а ось в антивоєнній ні автор, ні глядач не розуміють, за що помирають молоді люди. Німецький пілот міг стати фізиком-ядерником, японський камікадзе став би ракетобудівником, а механік був би мотогонщиком, але їхнє життя безцільно занапащено. Безглуздість агресивної війни направленої на захоплення чужої землі як такої &#8211; саме це основна думка, що проходить через усі три короткометражки збірки.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

Три короткі але пронизливі історії про людину на війні.

У попередніх частинах нашого циклу ми розповідали про різні збірки <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">фантастичних</a> короткометражок. А в цій статті йтиметься про збірку “Кокпіт”, де основною лінією, що сюжетно об'єднує, служить війна, причому, ми побачимо її очима німецьких і японських солдатів.

[cut_in_video_fullwidth video="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd0388eb241_The_Cockpit_-_Venger_(Music_Video).mp4" video_id="177025" title="The Cockpit - Venger (Music Video)" subtitle="Автор кліпу Knight SGC Archive"]

У 1993 році Лейдзі Мацумото вирішив перервати шестирічну творчу перерву і випустити екранізацію трьох частин своєї манги під назвою "Кокпіт". Це військові історії, присвячені Другій світовій війні та розказані від імені німецьких та японських військових. Інтерес до такої теми у автора не випадковий: його батько був чинним офіцером імператорського флоту, учасником тієї війни, а сам він виріс біля військово-повітряної бази. Навіть його ім'я, Лейдзі, означає "Воїн Зеро", а винищувач Зеро - це символ Японії у другій світовій війні. Все це зумовило його інтерес і до того періоду, і до військової техніки, яку він ретельно відтворив у своїй манзі. Але широку популярність йому принесла робота над такими аніме як "Космічний крейсер Ямато" та "Галактичний експрес 999". Мацумото вважається визнаним майстром космоопер.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02829d132_Підйомна_сила.jpg" />

Збірник відкриває епізод "Підйомна сила". Це історія про німецького льотчика-винищувача та його пошук для визначення для слова “хоробрість”. Чи є хоробрістю загибель в бою, якщо її можна уникнути? Чи хоробрість – це міра відповідальності, яку готова взяти на себе людина? Фоном для цих роздумів стають польоти та повітряні бої над Європою 1944 року. Як і у всіх наступних творах циклу, тут з історичною точністю передано зовнішній вигляд літаків та іншої військової техніки. Кожна частина збірки включає в себе ретельно намальовані повітряні бої. Це одні із самих масштабних зображень повітряних битв в аніме та однозначно самі реалістичні з усіх. На цьому зроблено великий візуальний акцент. Але головний посил автор передає через своїх героїв. Дизайн всіх персонажів витриманий у стилі Мацумото: це і витончена дівчина з довгим волоссям, і головний герой із характерною чубчиком. А ось передача динаміки через статику, напруження через майже застиглу картинку, це вже рука режисера епізоду Йосіакі Кавадзірі, відомого з таких робіт як "Манускрипт ніндзя" та "Мисливець на вампірів Ді: Жага крові".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02b233af7_Штурмовий_загін_Грім.jpg" />

Історія під назвою "Штурмовий загін "Грім"" розповідає про пілота-камікадзе та його останні дні на службі. "Шлях камікадзе - це війна із самим собою", так один з персонажів описує суть духовних переживань головного героя. Підкреслюючи безглуздість того, що відбувається, автор вказує на дати: 5 та 6 серпня 1945 року. До припинення бойових дій залишаються лічені дні, але потік смертей не припиняється. До війни головний герой мріяв: побудувати ракету і досягти Місяця. Тепер він верхи на ракеті може долетіти лише до ворожого корабля. Автор ставить питання: що було б, проживи загиблі ще тридцять років? І перераховує дати польоту людини в космос та посадки його на Місяці. Реалізував цей задум режисер Такасі Іманісі, відомий своїми роботами у всесвіті Гандам.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62dd02d968ecb_Залізний_драгун.jpg" />

Заключна частина антології називається "Залізний драгун" і розповідає про останні дні битви за острів Лейте. Назва підкреслює, що це історія про мотоцикліста - сучасного лицаря на сталевому коні. Волею військового випадку, молодий посильний на мотоциклі зустрічається з механіком, що філософськи відноситься і до війни, і до перспективи загибелі. Весела вдача і специфічний зовнішній вигляд цього персонажа - це альтер его самого Лейдзі Мацумото, яке він іноді вставляє у свої твори. Обіцянки потрібно виконувати, навіть якщо вони дані під час війни та їх виконання означає загибель – такої філософії дотримуються персонажі. Екранізував цю історію Ресуке Такахасі, відомий по всесвіту "Броновані воїни Вотоми".

Усі три твори у збірнику поєднує загальна антивоєнна спрямованість. Адже що розрізняє військову та антивоєнну драму? Здавалося б, і там і там показано жахи війни та смерті. Але у військовій драмі всі ці жертви мають сенс, а ось в антивоєнній ні автор, ні глядач не розуміють, за що помирають молоді люди. Німецький пілот міг стати фізиком-ядерником, японський камікадзе став би ракетобудівником, а механік був би мотогонщиком, але їхнє життя безцільно занапащено. Безглуздість агресивної війни направленої на захоплення чужої землі як такої - саме це основна думка, що проходить через усі три короткометражки збірки.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

У попередніх частинах нашого циклу ми розповідали про різні збірки <a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">фантастичних</a> короткометражок. А в цій статті йтиметься про збірку “Кокпіт”, де основною лінією, що сюжетно об&#8217;єднує, служить війна, причому, ми побачимо її очима німецьких і японських солдатів.	<div class="wp-caption full-screen">		<video src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd0388eb241_The_Cockpit_-_Venger_(Music_Video).mp4" autoplay muted loop playsinline></video>									Автор кліпу Knight SGC Archive The Cockpit - Venger (Music Video)						</div>У 1993 році Лейдзі Мацумото вирішив перервати шестирічну творчу перерву і випустити екранізацію трьох частин своєї манги під назвою &#8220;Кокпіт&#8221;. Це військові історії, присвячені Другій світовій війні та розказані від імені німецьких та японських військових. Інтерес до такої теми у автора не випадковий: його батько був чинним офіцером імператорського флоту, учасником тієї війни, а сам він виріс біля військово-повітряної бази. Навіть його ім&#8217;я, Лейдзі, означає &#8220;Воїн Зеро&#8221;, а винищувач Зеро &#8211; це символ Японії у другій світовій війні. Все це зумовило його інтерес і до того періоду, і до військової техніки, яку він ретельно відтворив у своїй манзі. Але широку популярність йому принесла робота над такими аніме як &#8220;Космічний крейсер Ямато&#8221; та &#8220;Галактичний експрес 999&#8221;. Мацумото вважається визнаним майстром космоопер.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02829d132_Підйомна_сила.jpg" />Збірник відкриває епізод &#8220;Підйомна сила&#8221;. Це історія про німецького льотчика-винищувача та його пошук для визначення для слова “хоробрість”. Чи є хоробрістю загибель в бою, якщо її можна уникнути? Чи хоробрість – це міра відповідальності, яку готова взяти на себе людина? Фоном для цих роздумів стають польоти та повітряні бої над Європою 1944 року. Як і у всіх наступних творах циклу, тут з історичною точністю передано зовнішній вигляд літаків та іншої військової техніки. Кожна частина збірки включає в себе ретельно намальовані повітряні бої. Це одні із самих масштабних зображень повітряних битв в аніме та однозначно самі реалістичні з усіх. На цьому зроблено великий візуальний акцент. Але головний посил автор передає через своїх героїв. Дизайн всіх персонажів витриманий у стилі Мацумото: це і витончена дівчина з довгим волоссям, і головний герой із характерною чубчиком. А ось передача динаміки через статику, напруження через майже застиглу картинку, це вже рука режисера епізоду Йосіакі Кавадзірі, відомого з таких робіт як &#8220;Манускрипт ніндзя&#8221; та &#8220;Мисливець на вампірів Ді: Жага крові&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02b233af7_Штурмовий_загін_Грім.jpg" />Історія під назвою &#8220;Штурмовий загін &#8220;Грім&#8221;&#8221; розповідає про пілота-камікадзе та його останні дні на службі. &#8220;Шлях камікадзе &#8211; це війна із самим собою&#8221;, так один з персонажів описує суть духовних переживань головного героя. Підкреслюючи безглуздість того, що відбувається, автор вказує на дати: 5 та 6 серпня 1945 року. До припинення бойових дій залишаються лічені дні, але потік смертей не припиняється. До війни головний герой мріяв: побудувати ракету і досягти Місяця. Тепер він верхи на ракеті може долетіти лише до ворожого корабля. Автор ставить питання: що було б, проживи загиблі ще тридцять років? І перераховує дати польоту людини в космос та посадки його на Місяці. Реалізував цей задум режисер Такасі Іманісі, відомий своїми роботами у всесвіті Гандам.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62dd02d968ecb_Залізний_драгун.jpg" />Заключна частина антології називається &#8220;Залізний драгун&#8221; і розповідає про останні дні битви за острів Лейте. Назва підкреслює, що це історія про мотоцикліста &#8211; сучасного лицаря на сталевому коні. Волею військового випадку, молодий посильний на мотоциклі зустрічається з механіком, що філософськи відноситься і до війни, і до перспективи загибелі. Весела вдача і специфічний зовнішній вигляд цього персонажа &#8211; це альтер его самого Лейдзі Мацумото, яке він іноді вставляє у свої твори. Обіцянки потрібно виконувати, навіть якщо вони дані під час війни та їх виконання означає загибель – такої філософії дотримуються персонажі. Екранізував цю історію Ресуке Такахасі, відомий по всесвіту &#8220;Броновані воїни Вотоми&#8221;.Усі три твори у збірнику поєднує загальна антивоєнна спрямованість. Адже що розрізняє військову та антивоєнну драму? Здавалося б, і там і там показано жахи війни та смерті. Але у військовій драмі всі ці жертви мають сенс, а ось в антивоєнній ні автор, ні глядач не розуміють, за що помирають молоді люди. Німецький пілот міг стати фізиком-ядерником, японський камікадзе став би ракетобудівником, а механік був би мотогонщиком, але їхнє життя безцільно занапащено. Безглуздість агресивної війни направленої на захоплення чужої землі як такої &#8211; саме це основна думка, що проходить через усі три короткометражки збірки.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Лабірінт сновидінь</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

🛩️ «Кокпіт» — антивоєнна збірка короткометражок від Лейдзі Мацумото

Ми продовжуємо знайомити вас із відомими збірками короткометражок. У попередній частині нашого циклу статей ми торкнулися збірки "<a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a>". Майже одночасно з ним побачила світ ще одна знаменита антологія - "Лабіринт сновидінь". Про неї сьогодні й йтиметься.

Цю збірку з трьох історій у 1987 році випустила студія Madhouse. Як і A.P.P.P. вона спеціалізувалася на випуску OVA і отримала приз за внесок у розвиток цього формату. "Лабіринт сновидінь" є екранізацією новел фантаста Таку Маюмури, який писав як для підліткової, так і для дорослої аудиторії. Також він відомий пильною увагою до проблеми відносин між “маленькою людиною” та великими корпораціями, що знайшло своє відображення в одному з епізодів збірки.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7edeebdde2_download.jpeg">

Відкриваючою роботою антології стала короткометражка "Лабіринт сновидінь". Дівчинка на ім'я Сачі грає у хованки зі своїм котом Цицероном. Гра приводить їх у химерний світ, де вони бачать усі подальші історії. Таким чином, перший епізод якби обрамляє всі інши і об'єднує ці дуже різні за тематикою та стилістикою історії в одну. Графіка у цій частині дуже відрізняється від стереотипного аніме-стилю. Зрежисував її Рінтаро - один із засновників студії Madhouse, відомий за фільмами "Галактичний експрес 999" та "Метрополіс".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee0121400_download_(1).jpeg">

У стрічці "Людина, що біжить" розповідається про гонки майбутнього на трасі під назвою "Цирк смерті", що отримала таке ім'я через велику кількість загиблих пілотів під час гонок. Розібратися в причинах цього намагається репортер, від імені якого ведеться розповідь.

Недосвідчені в спорті аніме-критики, що розповідають про цю короткометражку, як правило, порівнюють змагання, які ми бачимо, з Формулою 1. Але насправді, це NASCAR - американський тип гонок по трасі, де всього чотири повороти. Через це чим сильніше розганяється машина, тим вище вона піднімається по кільцю, яке вигнуте до центру арени (і тим самим нагадує цирк). У “Людина, що біжить” траса для гонок майбутнього повернута майже вертикально і, щоб не впасти з неї, автомобілі повинні нестися з величезною швидкістю. Незважаючи на те, що формальною причиною загибелі пілотів є невгамовна жага до перемоги чинного чемпіона, автор, словами репортера, звинувачує у смертях публіку, через азарт якої і проводяться ці перегони.

[cut_in_video_fullwidth video="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee789a23a_download.mp4" video_id="176694" title="" subtitle=""]

Твір відрізняють дві речі: дуже продуманий технічний дизайн болідів (це можна оцінити в сценах, де вони поступово руйнуються) та передача напруги та динаміки гонки з використанням майже статичних картинок. У цьому впізнається фірмовий стиль режисера Йосіакі Кавадзірі: максимально ефектна анімація за мінімальних витрат на рух у кадрі. Такі ж прийоми він пізніше використовує у своїх відомих повнометражних роботах "Манускрипт ніндзя" та "Мисливець на вампірів Ді: Жага крові".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee13f200f_download_(2).jpeg">

Заключна частина під назвою "Наказ на зупинку будівництва" розповідає про найманого працівника у великій корпорації, якого відправляють у далеку країну зупинити автоматизоване будівництво, кероване роботами. Стрічка одночасно серйозна та смішна. Висміюється негнучкість корпоративного управління, націленість на результат за будь-яку ціну, формальність інструкцій. Водночас порушуються серйозні питання: як має взаємодіяти людина та робот? Які інструкції для робота можуть бути важливішими: виконання основної функції чи безпека людини? Хто сильніший – людина чи машина? Красиво все це поєднати разом у характерному і впізнаваному стилі вдалося Кацухіро Отомо, який того ж таки 1987 року встиг відзначитися і в "Карнавалі роботів". А вже наступного року він випустив епохальне аніме “Акіра”.

З останньою стрічкою пов'язана невелика історія. У "Лабіринту сновидінь" є і друга назва: "Нео Токіо". Воно з'явилося, коли після виходу "Акіри", популярність Кацухіро Отомо зросла до небес і компанія-дистриб'ютор вирішила, що стрічка з його ім'ям на афіші матиме успіх у кінотеатрах. Щоб трохи підштовхнути фанатів, "Лабіринт сновидінь" перейменували на "Нео Токіо" за назвою міста, де відбувалися події "Акіри". Так маленька хитрість заради великого успіху дала збірнику друге ім'я.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee2a9c496_download_(3).jpeg">

Ці три дуже різні, і стилістично, і за змістом, історії яскраво демонструють широту графічних прийомів і способів оповідання в аніме і те, яким різноманітним і нешаблонним воно може бути, коли автори вільні самі вибирати свою художню мову.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

Ми продовжуємо знайомити вас із відомими збірками короткометражок. У попередній частині нашого циклу статей ми торкнулися збірки &#8220;<a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a>&#8220;. Майже одночасно з ним побачила світ ще одна знаменита антологія &#8211; &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221;. Про неї сьогодні й йтиметься.Цю збірку з трьох історій у 1987 році випустила студія Madhouse. Як і A.P.P.P. вона спеціалізувалася на випуску OVA і отримала приз за внесок у розвиток цього формату. &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221; є екранізацією новел фантаста Таку Маюмури, який писав як для підліткової, так і для дорослої аудиторії. Також він відомий пильною увагою до проблеми відносин між “маленькою людиною” та великими корпораціями, що знайшло своє відображення в одному з епізодів збірки.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7edeebdde2_download.jpeg">Відкриваючою роботою антології стала короткометражка &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221;. Дівчинка на ім&#8217;я Сачі грає у хованки зі своїм котом Цицероном. Гра приводить їх у химерний світ, де вони бачать усі подальші історії. Таким чином, перший епізод якби обрамляє всі інши і об&#8217;єднує ці дуже різні за тематикою та стилістикою історії в одну. Графіка у цій частині дуже відрізняється від стереотипного аніме-стилю. Зрежисував її Рінтаро &#8211; один із засновників студії Madhouse, відомий за фільмами &#8220;Галактичний експрес 999&#8221; та &#8220;Метрополіс&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee0121400_download_(1).jpeg">У стрічці &#8220;Людина, що біжить&#8221; розповідається про гонки майбутнього на трасі під назвою &#8220;Цирк смерті&#8221;, що отримала таке ім&#8217;я через велику кількість загиблих пілотів під час гонок. Розібратися в причинах цього намагається репортер, від імені якого ведеться розповідь.Недосвідчені в спорті аніме-критики, що розповідають про цю короткометражку, як правило, порівнюють змагання, які ми бачимо, з Формулою 1. Але насправді, це NASCAR &#8211; американський тип гонок по трасі, де всього чотири повороти. Через це чим сильніше розганяється машина, тим вище вона піднімається по кільцю, яке вигнуте до центру арени (і тим самим нагадує цирк). У “Людина, що біжить” траса для гонок майбутнього повернута майже вертикально і, щоб не впасти з неї, автомобілі повинні нестися з величезною швидкістю. Незважаючи на те, що формальною причиною загибелі пілотів є невгамовна жага до перемоги чинного чемпіона, автор, словами репортера, звинувачує у смертях публіку, через азарт якої і проводяться ці перегони.	<div class="wp-caption full-screen">		<video src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee789a23a_download.mp4" autoplay muted loop playsinline></video>			</div>Твір відрізняють дві речі: дуже продуманий технічний дизайн болідів (це можна оцінити в сценах, де вони поступово руйнуються) та передача напруги та динаміки гонки з використанням майже статичних картинок. У цьому впізнається фірмовий стиль режисера Йосіакі Кавадзірі: максимально ефектна анімація за мінімальних витрат на рух у кадрі. Такі ж прийоми він пізніше використовує у своїх відомих повнометражних роботах &#8220;Манускрипт ніндзя&#8221; та &#8220;Мисливець на вампірів Ді: Жага крові&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee13f200f_download_(2).jpeg">Заключна частина під назвою &#8220;Наказ на зупинку будівництва&#8221; розповідає про найманого працівника у великій корпорації, якого відправляють у далеку країну зупинити автоматизоване будівництво, кероване роботами. Стрічка одночасно серйозна та смішна. Висміюється негнучкість корпоративного управління, націленість на результат за будь-яку ціну, формальність інструкцій. Водночас порушуються серйозні питання: як має взаємодіяти людина та робот? Які інструкції для робота можуть бути важливішими: виконання основної функції чи безпека людини? Хто сильніший – людина чи машина? Красиво все це поєднати разом у характерному і впізнаваному стилі вдалося Кацухіро Отомо, який того ж таки 1987 року встиг відзначитися і в &#8220;Карнавалі роботів&#8221;. А вже наступного року він випустив епохальне аніме “Акіра”.З останньою стрічкою пов&#8217;язана невелика історія. У &#8220;Лабіринту сновидінь&#8221; є і друга назва: &#8220;Нео Токіо&#8221;. Воно з&#8217;явилося, коли після виходу &#8220;Акіри&#8221;, популярність Кацухіро Отомо зросла до небес і компанія-дистриб&#8217;ютор вирішила, що стрічка з його ім&#8217;ям на афіші матиме успіх у кінотеатрах. Щоб трохи підштовхнути фанатів, &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221; перейменували на &#8220;Нео Токіо&#8221; за назвою міста, де відбувалися події &#8220;Акіри&#8221;. Так маленька хитрість заради великого успіху дала збірнику друге ім&#8217;я.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee2a9c496_download_(3).jpeg">Ці три дуже різні, і стилістично, і за змістом, історії яскраво демонструють широту графічних прийомів і способів оповідання в аніме і те, яким різноманітним і нешаблонним воно може бути, коли автори вільні самі вибирати свою художню мову.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

Збірка короткомеражок які видавали за продовження "Акіри" від Кацухіро Отомо

Ми продовжуємо знайомити вас із відомими збірками короткометражок. У попередній частині нашого циклу статей ми торкнулися збірки "<a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a>". Майже одночасно з ним побачила світ ще одна знаменита антологія - "Лабіринт сновидінь". Про неї сьогодні й йтиметься.

Цю збірку з трьох історій у 1987 році випустила студія Madhouse. Як і A.P.P.P. вона спеціалізувалася на випуску OVA і отримала приз за внесок у розвиток цього формату. "Лабіринт сновидінь" є екранізацією новел фантаста Таку Маюмури, який писав як для підліткової, так і для дорослої аудиторії. Також він відомий пильною увагою до проблеми відносин між “маленькою людиною” та великими корпораціями, що знайшло своє відображення в одному з епізодів збірки.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7edeebdde2_download.jpeg" />

Відкриваючою роботою антології стала короткометражка "Лабіринт сновидінь". Дівчинка на ім'я Сачі грає у хованки зі своїм котом Цицероном. Гра приводить їх у химерний світ, де вони бачать усі подальші історії. Таким чином, перший епізод якби обрамляє всі інши і об'єднує ці дуже різні за тематикою та стилістикою історії в одну. Графіка у цій частині дуже відрізняється від стереотипного аніме-стилю. Зрежисував її Рінтаро - один із засновників студії Madhouse, відомий за фільмами "Галактичний експрес 999" та "Метрополіс".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee0121400_download_(1).jpeg" />

У стрічці "Людина, що біжить" розповідається про гонки майбутнього на трасі під назвою "Цирк смерті", що отримала таке ім'я через велику кількість загиблих пілотів під час гонок. Розібратися в причинах цього намагається репортер, від імені якого ведеться розповідь.

Недосвідчені в спорті аніме-критики, що розповідають про цю короткометражку, як правило, порівнюють змагання, які ми бачимо, з Формулою 1. Але насправді, це NASCAR - американський тип гонок по трасі, де всього чотири повороти. Через це чим сильніше розганяється машина, тим вище вона піднімається по кільцю, яке вигнуте до центру арени (і тим самим нагадує цирк). У “Людина, що біжить” траса для гонок майбутнього повернута майже вертикально і, щоб не впасти з неї, автомобілі повинні нестися з величезною швидкістю. Незважаючи на те, що формальною причиною загибелі пілотів є невгамовна жага до перемоги чинного чемпіона, автор, словами репортера, звинувачує у смертях публіку, через азарт якої і проводяться ці перегони.

[cut_in_video_fullwidth video="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee789a23a_download.mp4" video_id="176694" title="" subtitle=""]

Твір відрізняють дві речі: дуже продуманий технічний дизайн болідів (це можна оцінити в сценах, де вони поступово руйнуються) та передача напруги та динаміки гонки з використанням майже статичних картинок. У цьому впізнається фірмовий стиль режисера Йосіакі Кавадзірі: максимально ефектна анімація за мінімальних витрат на рух у кадрі. Такі ж прийоми він пізніше використовує у своїх відомих повнометражних роботах "Манускрипт ніндзя" та "Мисливець на вампірів Ді: Жага крові".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee13f200f_download_(2).jpeg" />

Заключна частина під назвою "Наказ на зупинку будівництва" розповідає про найманого працівника у великій корпорації, якого відправляють у далеку країну зупинити автоматизоване будівництво, кероване роботами. Стрічка одночасно серйозна та смішна. Висміюється негнучкість корпоративного управління, націленість на результат за будь-яку ціну, формальність інструкцій. Водночас порушуються серйозні питання: як має взаємодіяти людина та робот? Які інструкції для робота можуть бути важливішими: виконання основної функції чи безпека людини? Хто сильніший – людина чи машина? Красиво все це поєднати разом у характерному і впізнаваному стилі вдалося Кацухіро Отомо, який того ж таки 1987 року встиг відзначитися і в "Карнавалі роботів". А вже наступного року він випустив епохальне аніме “Акіра”.

З останньою стрічкою пов'язана невелика історія. У "Лабіринту сновидінь" є і друга назва: "Нео Токіо". Воно з'явилося, коли після виходу "Акіри", популярність Кацухіро Отомо зросла до небес і компанія-дистриб'ютор вирішила, що стрічка з його ім'ям на афіші матиме успіх у кінотеатрах. Щоб трохи підштовхнути фанатів, "Лабіринт сновидінь" перейменували на "Нео Токіо" за назвою міста, де відбувалися події "Акіри". Так маленька хитрість заради великого успіху дала збірнику друге ім'я.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee2a9c496_download_(3).jpeg" />

Ці три дуже різні, і стилістично, і за змістом, історії яскраво демонструють широту графічних прийомів і способів оповідання в аніме і те, яким різноманітним і нешаблонним воно може бути, коли автори вільні самі вибирати свою художню мову.

Попередні частини циклу:
<ul>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li>
 	<li><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li>
</ul>

Ми продовжуємо знайомити вас із відомими збірками короткометражок. У попередній частині нашого циклу статей ми торкнулися збірки &#8220;<a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a>&#8220;. Майже одночасно з ним побачила світ ще одна знаменита антологія &#8211; &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221;. Про неї сьогодні й йтиметься.Цю збірку з трьох історій у 1987 році випустила студія Madhouse. Як і A.P.P.P. вона спеціалізувалася на випуску OVA і отримала приз за внесок у розвиток цього формату. &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221; є екранізацією новел фантаста Таку Маюмури, який писав як для підліткової, так і для дорослої аудиторії. Також він відомий пильною увагою до проблеми відносин між “маленькою людиною” та великими корпораціями, що знайшло своє відображення в одному з епізодів збірки.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7edeebdde2_download.jpeg" />Відкриваючою роботою антології стала короткометражка &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221;. Дівчинка на ім&#8217;я Сачі грає у хованки зі своїм котом Цицероном. Гра приводить їх у химерний світ, де вони бачать усі подальші історії. Таким чином, перший епізод якби обрамляє всі інши і об&#8217;єднує ці дуже різні за тематикою та стилістикою історії в одну. Графіка у цій частині дуже відрізняється від стереотипного аніме-стилю. Зрежисував її Рінтаро &#8211; один із засновників студії Madhouse, відомий за фільмами &#8220;Галактичний експрес 999&#8221; та &#8220;Метрополіс&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee0121400_download_(1).jpeg" />У стрічці &#8220;Людина, що біжить&#8221; розповідається про гонки майбутнього на трасі під назвою &#8220;Цирк смерті&#8221;, що отримала таке ім&#8217;я через велику кількість загиблих пілотів під час гонок. Розібратися в причинах цього намагається репортер, від імені якого ведеться розповідь.Недосвідчені в спорті аніме-критики, що розповідають про цю короткометражку, як правило, порівнюють змагання, які ми бачимо, з Формулою 1. Але насправді, це NASCAR &#8211; американський тип гонок по трасі, де всього чотири повороти. Через це чим сильніше розганяється машина, тим вище вона піднімається по кільцю, яке вигнуте до центру арени (і тим самим нагадує цирк). У “Людина, що біжить” траса для гонок майбутнього повернута майже вертикально і, щоб не впасти з неї, автомобілі повинні нестися з величезною швидкістю. Незважаючи на те, що формальною причиною загибелі пілотів є невгамовна жага до перемоги чинного чемпіона, автор, словами репортера, звинувачує у смертях публіку, через азарт якої і проводяться ці перегони.	<div class="wp-caption full-screen">		<video src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee789a23a_download.mp4" autoplay muted loop playsinline></video>			</div>Твір відрізняють дві речі: дуже продуманий технічний дизайн болідів (це можна оцінити в сценах, де вони поступово руйнуються) та передача напруги та динаміки гонки з використанням майже статичних картинок. У цьому впізнається фірмовий стиль режисера Йосіакі Кавадзірі: максимально ефектна анімація за мінімальних витрат на рух у кадрі. Такі ж прийоми він пізніше використовує у своїх відомих повнометражних роботах &#8220;Манускрипт ніндзя&#8221; та &#8220;Мисливець на вампірів Ді: Жага крові&#8221;.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee13f200f_download_(2).jpeg" />Заключна частина під назвою &#8220;Наказ на зупинку будівництва&#8221; розповідає про найманого працівника у великій корпорації, якого відправляють у далеку країну зупинити автоматизоване будівництво, кероване роботами. Стрічка одночасно серйозна та смішна. Висміюється негнучкість корпоративного управління, націленість на результат за будь-яку ціну, формальність інструкцій. Водночас порушуються серйозні питання: як має взаємодіяти людина та робот? Які інструкції для робота можуть бути важливішими: виконання основної функції чи безпека людини? Хто сильніший – людина чи машина? Красиво все це поєднати разом у характерному і впізнаваному стилі вдалося Кацухіро Отомо, який того ж таки 1987 року встиг відзначитися і в &#8220;Карнавалі роботів&#8221;. А вже наступного року він випустив епохальне аніме “Акіра”.З останньою стрічкою пов&#8217;язана невелика історія. У &#8220;Лабіринту сновидінь&#8221; є і друга назва: &#8220;Нео Токіо&#8221;. Воно з&#8217;явилося, коли після виходу &#8220;Акіри&#8221;, популярність Кацухіро Отомо зросла до небес і компанія-дистриб&#8217;ютор вирішила, що стрічка з його ім&#8217;ям на афіші матиме успіх у кінотеатрах. Щоб трохи підштовхнути фанатів, &#8220;Лабіринт сновидінь&#8221; перейменували на &#8220;Нео Токіо&#8221; за назвою міста, де відбувалися події &#8220;Акіри&#8221;. Так маленька хитрість заради великого успіху дала збірнику друге ім&#8217;я.<img src="/wp-content/uploads/2022/07/62d7ee2a9c496_download_(3).jpeg" />Ці три дуже різні, і стилістично, і за змістом, історії яскраво демонструють широту графічних прийомів і способів оповідання в аніме і те, яким різноманітним і нешаблонним воно може бути, коли автори вільні самі вибирати свою художню мову.Попередні частини циклу:<ul><li><a href="/cinema/2022/07/15/robot-carnival/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Карнавал роботів</a></li><li><a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Аніматриця</a></li></ul>

#аніме