<span style="font-weight: 400;">Премія CMA Awards, яка щороку відзначає творців в жанрі кантрі, цього року не номінувала Бейонсе — попри те, що артистка випустила найпопулярнішу кантрі-платівку останніх років.</span>

<span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що номінацій також не отримали сингл Texas Hold 'Em та альбом <a href="https://nachasi.com/music/2024/03/29/beyonce-cowboy-carter/" target="_blank" rel="noopener">Cowboy Carter</a>. Бейонсе також не отримала номінації на найкращу виконавицю року.</span>

<span style="font-weight: 400;">Нагадаємо, Cowboy Carter увійшов в історію цього року, провівши чотири тижні на вершині чарту кантрі-альбомів Billboard. Це зробило Бейонсе першою темношкірою жінкою, якій вдалося досягти такого успіху. </span>

<span style="font-weight: 400;">Вона також стала першою темношкірою жінкою, яка посіла перше місце в чарті кантрі-пісень Billboard з синглом Texas Hold 'Em, що був на першому місці протягом 10 тижнів. Сім інших треків з альбому Cowboy Carter також потрапили до топ-10 кантрі-чарту Billboard.</span>

<span style="font-weight: 400;">Фаворитами цього року, на думку CMA Awards, є співак Морган Уоллен та репер Post Malone, які отримали найбільшу кількість номінацій. Також серед номінантів є виконавець Shaboozey, для якого це перша участь у премії і який отримав популярність завдяки участі на альбомі Cowboy Carter.</span>

<span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що організатори CMA Awards ніяк не прокоментували рішення не включати до списку номінантів Бейонсе, проте в американські медіа та слухачі таке рішення не підтримали. </span>

<span style="font-weight: 400;">Загалом, ЗМІ вбачають у цьому продовження скандалу між організаторами премії та Бейонсе, який відбувся у 2016 році, коли артистка вперше виступила під час кантрі-премії. В мережі також з’явилися заклики бойкотувати CMA Awards, оскільки відсутність Бейонсе на премії вважають проявом расизму.</span>

Раніше ми також розповідали, чому у мережі захищають Cowboy Carter та <a href="https://nachasi.com/music/2024/03/28/why-beyonce-goat/">який саме скандал був між CMA Awards та Бейонсе у 2016 році</a>.

<p><span style="font-weight: 400;">Премія CMA Awards, яка щороку відзначає творців в жанрі кантрі, цього року не номінувала Бейонсе — попри те, що артистка випустила найпопулярнішу кантрі-платівку останніх років.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що номінацій також не отримали сингл Texas Hold &#8216;Em та альбом <a href="/music/2024/03/29/beyonce-cowboy-carter/" target="_blank" rel="noopener">Cowboy Carter</a>. Бейонсе також не отримала номінації на найкращу виконавицю року.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Нагадаємо, Cowboy Carter увійшов в історію цього року, провівши чотири тижні на вершині чарту кантрі-альбомів Billboard. Це зробило Бейонсе першою темношкірою жінкою, якій вдалося досягти такого успіху. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Вона також стала першою темношкірою жінкою, яка посіла перше місце в чарті кантрі-пісень Billboard з синглом Texas Hold &#8216;Em, що був на першому місці протягом 10 тижнів. Сім інших треків з альбому Cowboy Carter також потрапили до топ-10 кантрі-чарту Billboard.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Фаворитами цього року, на думку CMA Awards, є співак Морган Уоллен та репер Post Malone, які отримали найбільшу кількість номінацій. Також серед номінантів є виконавець Shaboozey, для якого це перша участь у премії і який отримав популярність завдяки участі на альбомі Cowboy Carter.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що організатори CMA Awards ніяк не прокоментували рішення не включати до списку номінантів Бейонсе, проте в американські медіа та слухачі таке рішення не підтримали. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Загалом, ЗМІ вбачають у цьому продовження скандалу між організаторами премії та Бейонсе, який відбувся у 2016 році, коли артистка вперше виступила під час кантрі-премії. В мережі також з’явилися заклики бойкотувати CMA Awards, оскільки відсутність Бейонсе на премії вважають проявом расизму.</span></p><p>Раніше ми також розповідали, чому у мережі захищають Cowboy Carter та <a href="/music/2024/03/28/why-beyonce-goat/">який саме скандал був між CMA Awards та Бейонсе у 2016 році</a>.</p>

Все цікаве зі світу музики. Останні новини зі світу українською та світової музики, огляди альбомів, Історії пісень, тематичні плейлисти, а також багато-багато обговорень.

Музика

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

😐 Бейонсе не отримала жодної номінації на найбільшу кантрі-премію попри реліз кантрі-альбому

<p>Репер Кендрік Ламар опублікував короткий тизер, в якому мотивував гравців у американський футбол, а наприкінці запросив усіх на його виступ на Super Bowl Halftime Show у 2025 році.

Відео, яке зняв режисер Дейв Фрі, вийшло у неділю, 8 вересня, на YouTube.

https://youtu.be/L42uB-8OMyM

Разом з тим й з’явилася заява лейблу Roc Nation, який разом з Apple Music та NFL організовує виступи на Суперкубку з 2019 року. У зверненні Roc Nation голова лейблу Jay-Z завиє Ламара «справжнім артистом і виконавцем для цілого покоління».

[blockquote_with_author name="Roc Nation" content="Він має безпрецедентну здатність визначати та впливати на культуру в глобальному масштабі. Творчість Кендріка виходить за рамки музики, і його вплив буде відчуватися ще довгі роки. "]

Зазначимо, що це буде другий виступ Ламара на шоу. У 2022 році він виступав разом з Dr. Dre, Mary J. Blige, 50 Cent, Snoop Dogg та Eminem — це виступ отримав три премії «Еммі», що було вперше для цього шоу. Раніше ми детальніше розповідали про цей виступ — <a href="https://nachasi.com/music/2022/02/14/super-bowl-halftime-show/" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.</p>

<p>Репер Кендрік Ламар опублікував короткий тизер, в якому мотивував гравців у американський футбол, а наприкінці запросив усіх на його виступ на Super Bowl Halftime Show у 2025 році.</p><p>Відео, яке зняв режисер Дейв Фрі, вийшло у неділю, 8 вересня, на YouTube.</p><div class="embedded-video" data-youtube="L42uB-8OMyM"><img src="https://img.youtube.com/vi/L42uB-8OMyM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Разом з тим й з’явилася заява лейблу Roc Nation, який разом з Apple Music та NFL організовує виступи на Суперкубку з 2019 року. У зверненні Roc Nation голова лейблу Jay-Z завиє Ламара «справжнім артистом і виконавцем для цілого покоління».</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Він має безпрецедентну здатність визначати та впливати на культуру в глобальному масштабі. Творчість Кендріка виходить за рамки музики, і його вплив буде відчуватися ще довгі роки. </p>					<cite>									<span><strong>Roc Nation</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Зазначимо, що це буде другий виступ Ламара на шоу. У 2022 році він виступав разом з Dr. Dre, Mary J. Blige, 50 Cent, Snoop Dogg та Eminem — це виступ отримав три премії «Еммі», що було вперше для цього шоу. Раніше ми детальніше розповідали про цей виступ — <a href="/music/2022/02/14/super-bowl-halftime-show/" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.</p>

Репер Кендрік Ламар опублікував короткий тизер, в якому мотивував гравців у американський футбол, а наприкінці запросив усіх на його виступ на Super Bowl Halftime Show у 2025 році.

Відео, яке зняв режисер Дейв Фрі, вийшло у неділю, 8 вересня, на YouTube.

https://youtu.be/L42uB-8OMyM

Разом з тим й з’явилася заява лейблу Roc Nation, який разом з Apple Music та NFL організовує виступи на Суперкубку з 2019 року. У зверненні Roc Nation голова лейблу Jay-Z завиє Ламара «справжнім артистом і виконавцем для цілого покоління».

[blockquote_with_author name="Roc Nation" content="Він має безпрецедентну здатність визначати та впливати на культуру в глобальному масштабі. Творчість Кендріка виходить за рамки музики, і його вплив буде відчуватися ще довгі роки. "]

Зазначимо, що це буде другий виступ Ламара на шоу. У 2022 році він виступав разом з Dr. Dre, Mary J. Blige, 50 Cent, Snoop Dogg та Eminem — це виступ отримав три премії «Еммі», що було вперше для цього шоу. Раніше ми детальніше розповідали про цей виступ — <a href="https://nachasi.com/music/2022/02/14/super-bowl-halftime-show/" target="_blank" rel="noopener">за посиланням</a>.

🏈 Кендрік Ламар стане наступним хедлайнером Super Bowl Halftime Show

<p>Через 24 роки після першого релізу, трек «Той день» гурту «Океан Ельзи» отримав нову версію за участі різних українських музикантів.

Разом з оновленим синглом на YouTube відбулася прем’єра музичного відео, режисером якого став Юрій Катинський. У розширеній версії пісні взяли участь KOLA, Jerry Heil, YAKTAK, SHUMEI.

https://youtu.be/uw5tIJuFeHY

[blockquote_with_author name="Океан Ельзи" content="Через 24 роки після релізу на культовому альбомі «Янанебібув», пісня отримала нове звучання, емоцію та, найголовніше, нове значення. В ній — спільне, одне на всіх бажання та переконання українців — наш Той День обов'язково настане! "]

<span style="font-weight: 400;">За словами лідера ОЕ Святослава Вакарчука, при виборі саме цих артистів вони орієнтувалися на певний критерій. </span>

[blockquote_with_author content="Було бажання заспівати з тими виконавцями, які в буквальному сенсі народилися або в часи, коли створювався Океан Ельзи, або після того, тобто є ровесниками групи. Впевнений, що більш важливо, що всі вони обдаровані люди, які відчувають музику. Кожен з них має свій абсолютно беззаперечний талант. З ними було насправді легко працювати і це була справжня творча колаборація."]

Зазначимо, що 12 жовтня «Океану Ельзи» виповнюється 30 років, тому на цей день музиканти виступлять з концертом у столичному Палаці спорту. Святковий концерт отримав назву «Океан Ельзи. 30 років – Той день!».

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/19/okean-elzy-ta-kola/">«Океан Ельзи» та Kola випустили пісню «Коли ми двоє»</a>.</p>

<p>Через 24 роки після першого релізу, трек «Той день» гурту «Океан Ельзи» отримав нову версію за участі різних українських музикантів.</p><p>Разом з оновленим синглом на YouTube відбулася прем’єра музичного відео, режисером якого став Юрій Катинський. У розширеній версії пісні взяли участь KOLA, Jerry Heil, YAKTAK, SHUMEI.</p><div class="embedded-video" data-youtube="uw5tIJuFeHY"><img src="https://img.youtube.com/vi/uw5tIJuFeHY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Через 24 роки після релізу на культовому альбомі «Янанебібув», пісня отримала нове звучання, емоцію та, найголовніше, нове значення. В ній — спільне, одне на всіх бажання та переконання українців — наш Той День обов'язково настане! </p>					<cite>									<span><strong>Океан Ельзи</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p><span style="font-weight: 400;">За словами лідера ОЕ Святослава Вакарчука, при виборі саме цих артистів вони орієнтувалися на певний критерій. </span></p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Було бажання заспівати з тими виконавцями, які в буквальному сенсі народилися або в часи, коли створювався Океан Ельзи, або після того, тобто є ровесниками групи. Впевнений, що більш важливо, що всі вони обдаровані люди, які відчувають музику. Кожен з них має свій абсолютно беззаперечний талант. З ними було насправді легко працювати і це була справжня творча колаборація.</p>			</blockquote><p>Зазначимо, що 12 жовтня «Океану Ельзи» виповнюється 30 років, тому на цей день музиканти виступлять з концертом у столичному Палаці спорту. Святковий концерт отримав назву «Океан Ельзи. 30 років – Той день!».</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/music/2023/05/19/okean-elzy-ta-kola/">«Океан Ельзи» та Kola випустили пісню «Коли ми двоє»</a>.</p>

Через 24 роки після першого релізу, трек «Той день» гурту «Океан Ельзи» отримав нову версію за участі різних українських музикантів.

Разом з оновленим синглом на YouTube відбулася прем’єра музичного відео, режисером якого став Юрій Катинський. У розширеній версії пісні взяли участь KOLA, Jerry Heil, YAKTAK, SHUMEI.

https://youtu.be/uw5tIJuFeHY

[blockquote_with_author name="Океан Ельзи" content="Через 24 роки після релізу на культовому альбомі «Янанебібув», пісня отримала нове звучання, емоцію та, найголовніше, нове значення. В ній — спільне, одне на всіх бажання та переконання українців — наш Той День обов'язково настане! "]

<span style="font-weight: 400;">За словами лідера ОЕ Святослава Вакарчука, при виборі саме цих артистів вони орієнтувалися на певний критерій. </span>

[blockquote_with_author content="Було бажання заспівати з тими виконавцями, які в буквальному сенсі народилися або в часи, коли створювався Океан Ельзи, або після того, тобто є ровесниками групи. Впевнений, що більш важливо, що всі вони обдаровані люди, які відчувають музику. Кожен з них має свій абсолютно беззаперечний талант. З ними було насправді легко працювати і це була справжня творча колаборація."]

Зазначимо, що 12 жовтня «Океану Ельзи» виповнюється 30 років, тому на цей день музиканти виступлять з концертом у столичному Палаці спорту. Святковий концерт отримав назву «Океан Ельзи. 30 років – Той день!».

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/19/okean-elzy-ta-kola/">«Океан Ельзи» та Kola випустили пісню «Коли ми двоє»</a>.

🎧 Гурт «Океан Ельзи» випустив оновлений трек «Той день» за участі YAKTAK, KOLA, SHUMEI та Jerry Heil

<p>Майбутній байопік про Боба Ділана «Повна невідомість» вийде на екрани 25 грудня.

Таким чином, стрічка побореться в прокаті з фільмом-ремейком «Носферату» Роберта Еґґерса. Нагадаємо, зйомки байопіку від режисера Джеймса Менголда почалися в березні, а завершилися в травні цього року.

Фільм заснований на суперечці навколо переходу Ділана на інструменти з електричним підсиленням. Окрім Шаламе у фільмі також зіграли Ель Феннінг, Едвард Нортон, Нік Офферман та інші.

Раніше також вийшов перший трейлер, який дає змогу побачити, як Шаламе (який сам співає у фільмі) виконує пісню A Hard Rain's A-Gonna Fall.

https://youtu.be/TcNNteP22gQ

Загалом події розгорнуться «на впливовій нью-йоркській музичній сцені початку 1960-х» та розкажуть нам «про стрімкий злет 19-річного музиканта з Міннесоти Боба Ділана» кульмінацією якого «став його новаторський виступ у стилі електричний рок-н-рол на фольклорному фестивалі в Ньюпорті у 1965 році».

Чи вийде стрічка в український прокат — наразі невідомо.

Раніше ми також розповідали <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/07/24/bob-dylan-teaser/">про перший трейлер фільму «Повна невідомість»</a>.</p>

<p>Майбутній байопік про Боба Ділана «Повна невідомість» вийде на екрани 25 грудня.</p><p>Таким чином, стрічка побореться в прокаті з фільмом-ремейком «Носферату» Роберта Еґґерса. Нагадаємо, зйомки байопіку від режисера Джеймса Менголда почалися в березні, а завершилися в травні цього року.</p><p>Фільм заснований на суперечці навколо переходу Ділана на інструменти з електричним підсиленням. Окрім Шаламе у фільмі також зіграли Ель Феннінг, Едвард Нортон, Нік Офферман та інші.</p><p>Раніше також вийшов перший трейлер, який дає змогу побачити, як Шаламе (який сам співає у фільмі) виконує пісню A Hard Rain&#8217;s A-Gonna Fall.</p><div class="embedded-video" data-youtube="TcNNteP22gQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/TcNNteP22gQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Загалом події розгорнуться «на впливовій нью-йоркській музичній сцені початку 1960-х» та розкажуть нам «про стрімкий злет 19-річного музиканта з Міннесоти Боба Ділана» кульмінацією якого «став його новаторський виступ у стилі електричний рок-н-рол на фольклорному фестивалі в Ньюпорті у 1965 році».</p><p>Чи вийде стрічка в український прокат — наразі невідомо.</p><p>Раніше ми також розповідали <a href="/cinema/2024/07/24/bob-dylan-teaser/">про перший трейлер фільму «Повна невідомість»</a>.</p>

Подивитися трейлер нового серіалу від Netflix, дізнатися, де в Україні легально подивитися фільми та серіали, знайти цікаве кіно на вечір в одній з тематичних підбірок — все і більше тут. Також ми розкажемо про історію створення фільмів або серіалів та простими словами пояснимо, чому їм потрібно приділити час.

Кіно і серіали

<p style="text-align: center">Хочете стати спонсором іншої рубрики? Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a></p>

Майбутній байопік про Боба Ділана «Повна невідомість» вийде на екрани 25 грудня.

Таким чином, стрічка побореться в прокаті з фільмом-ремейком «Носферату» Роберта Еґґерса. Нагадаємо, зйомки байопіку від режисера Джеймса Менголда почалися в березні, а завершилися в травні цього року.

Фільм заснований на суперечці навколо переходу Ділана на інструменти з електричним підсиленням. Окрім Шаламе у фільмі також зіграли Ель Феннінг, Едвард Нортон, Нік Офферман та інші.

Раніше також вийшов перший трейлер, який дає змогу побачити, як Шаламе (який сам співає у фільмі) виконує пісню A Hard Rain's A-Gonna Fall.

https://youtu.be/TcNNteP22gQ

Загалом події розгорнуться «на впливовій нью-йоркській музичній сцені початку 1960-х» та розкажуть нам «про стрімкий злет 19-річного музиканта з Міннесоти Боба Ділана» кульмінацією якого «став його новаторський виступ у стилі електричний рок-н-рол на фольклорному фестивалі в Ньюпорті у 1965 році».

Чи вийде стрічка в український прокат — наразі невідомо.

Раніше ми також розповідали <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/07/24/bob-dylan-teaser/">про перший трейлер фільму «Повна невідомість»</a>.

🎬 Фільм «Повна невідомість» з Тімоті Шаламе отримав дату прем’єри

<p>На платформі TikTok серед спільноти гравців у настільні рольові ігри (й не тільки) стає дедалі популярнішим мем Fartbuckle the Goblin. Розповідаємо, що це за гоблін такий і до чого тут музикант та актор Дональд Гловер.

Все почалося з акаунта tumbleweed2319, який поділився, ймовірно, особистою сценою з настільної рольової гри Dungeon & Dragons, яку він перемалював у вигляді декількох малюнків олівцем.

На самих малюнках можна побачити уривок з партії у D&D, під час якої група гравців потрапила, як здавалося, у безвихідну ситуацію. Команду гравців атакував невідомий могутній артефакт у вигляді кристала та загрожував гравцям знищенням їхніх персонажів. Проте майстер гри, який керував сюжетом, схоже вирішив пожаліти гравців — та прислав їм на допомогу гобліна Фартбакла (ім’я вже є грою слів, яку важко перекласти, але це приблизно «пердун»).

Гоблін, який не довго думав, одразу кинувся до кристала, щоб захистити своїх друзів. Згідно з сюжетом сцени, перед тим, як загинути від дотику до артефакту, Фартбакл встиг промовити: «Я врятував друзів, Фартбакл тепер щасливий».

https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7393879826299489578

До без того драматичної сцени tumbleweed2319 додав нову пісню Childish Gambino під назвою Lithonia, що є основним синглом з останнього альбому музиканта.

Через популярність самої пісні та відвертий драматизм історії, користувачі TikTok почали жартувати про Фартбакла під кожним відео Дональда Гловера (який, власне, і є Childish Gambino).

https://www.tiktok.com/@cali_yusuf/video/7396770650934807840

Крім того, спільнота шанувальників НРІ почала робити й власні відео на тему життя Фартбакла, а хтось навіть фантазував, як Гловер поставився до віральності його пісні завдяки такій історії.

https://www.tiktok.com/@chuddnelius/video/7396058660247457066

https://www.tiktok.com/@vm___printing/video/7395873809565371690

https://www.tiktok.com/@thatbigdndenergy/video/7397822453528956203

Власне, сам Childish Gambino мем пізніше, ймовірно, зрозумів, оскільки опублікував у себе в акаунті намальований олівцем арт, в якому його персонаж з фільму Bando Stone зображений в образі Фартбакла.

https://www.tiktok.com/@donaldglover/video/7397157657439653150

Варто зазначити, що й сам tumbleweed2319 зрозумів популярність гобліна, тому продовжив ділитися новою анімацією про лор персонажа.

https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7395319767650880811

І поки ще не можна сказати, що мем з гобліном набрав всенародної популярності, проте дуже рідко, коли два різні світі — пісні Childish Gambino й спільнота НРІ — переплітаються в одному мемі.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/05/31/paramount-dnd/">Paramount+ відмовилася від серіалу по всесвіту Dungeons & Dragons</a>.</p>

<p>На платформі TikTok серед спільноти гравців у настільні рольові ігри (й не тільки) стає дедалі популярнішим мем Fartbuckle the Goblin. Розповідаємо, що це за гоблін такий і до чого тут музикант та актор Дональд Гловер.</p><p>Все почалося з акаунта tumbleweed2319, який поділився, ймовірно, особистою сценою з настільної рольової гри Dungeon &#038; Dragons, яку він перемалював у вигляді декількох малюнків олівцем.</p><p>На самих малюнках можна побачити уривок з партії у D&#038;D, під час якої група гравців потрапила, як здавалося, у безвихідну ситуацію. Команду гравців атакував невідомий могутній артефакт у вигляді кристала та загрожував гравцям знищенням їхніх персонажів. Проте майстер гри, який керував сюжетом, схоже вирішив пожаліти гравців — та прислав їм на допомогу гобліна Фартбакла (ім’я вже є грою слів, яку важко перекласти, але це приблизно «пердун»).</p><p>Гоблін, який не довго думав, одразу кинувся до кристала, щоб захистити своїх друзів. Згідно з сюжетом сцени, перед тим, як загинути від дотику до артефакту, Фартбакл встиг промовити: «Я врятував друзів, Фартбакл тепер щасливий».</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7393879826299489578" data-video-id="7393879826299489578" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>До без того драматичної сцени tumbleweed2319 додав нову пісню Childish Gambino під назвою Lithonia, що є основним синглом з останнього альбому музиканта.</p><p>Через популярність самої пісні та відвертий драматизм історії, користувачі TikTok почали жартувати про Фартбакла під кожним відео Дональда Гловера (який, власне, і є Childish Gambino).</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@cali_yusuf/video/7396770650934807840" data-video-id="7396770650934807840" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Крім того, спільнота шанувальників НРІ почала робити й власні відео на тему життя Фартбакла, а хтось навіть фантазував, як Гловер поставився до віральності його пісні завдяки такій історії.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chuddnelius/video/7396058660247457066" data-video-id="7396058660247457066" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@vm___printing/video/7395873809565371690" data-video-id="7395873809565371690" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@thatbigdndenergy/video/7397822453528956203" data-video-id="7397822453528956203" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Власне, сам Childish Gambino мем пізніше, ймовірно, зрозумів, оскільки опублікував у себе в акаунті намальований олівцем арт, в якому його персонаж з фільму Bando Stone зображений в образі Фартбакла.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@donaldglover/video/7397157657439653150" data-video-id="7397157657439653150" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Варто зазначити, що й сам tumbleweed2319 зрозумів популярність гобліна, тому продовжив ділитися новою анімацією про лор персонажа.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7395319767650880811" data-video-id="7395319767650880811" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>І поки ще не можна сказати, що мем з гобліном набрав всенародної популярності, проте дуже рідко, коли два різні світі — пісні Childish Gambino й спільнота НРІ — переплітаються в одному мемі.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/cinema/2024/05/31/paramount-dnd/">Paramount+ відмовилася від серіалу по всесвіту Dungeons &#038; Dragons</a>.</p>

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ігри

На платформі TikTok серед спільноти гравців у настільні рольові ігри (й не тільки) стає дедалі популярнішим мем Fartbuckle the Goblin. Розповідаємо, що це за гоблін такий і до чого тут музикант та актор Дональд Гловер.

Все почалося з акаунта tumbleweed2319, який поділився, ймовірно, особистою сценою з настільної рольової гри Dungeon &amp; Dragons, яку він перемалював у вигляді декількох малюнків олівцем.

На самих малюнках можна побачити уривок з партії у D&amp;D, під час якої група гравців потрапила, як здавалося, у безвихідну ситуацію. Команду гравців атакував невідомий могутній артефакт у вигляді кристала та загрожував гравцям знищенням їхніх персонажів. Проте майстер гри, який керував сюжетом, схоже вирішив пожаліти гравців — та прислав їм на допомогу гобліна Фартбакла (ім’я вже є грою слів, яку важко перекласти, але це приблизно «пердун»).

Гоблін, який не довго думав, одразу кинувся до кристала, щоб захистити своїх друзів. Згідно з сюжетом сцени, перед тим, як загинути від дотику до артефакту, Фартбакл встиг промовити: «Я врятував друзів, Фартбакл тепер щасливий».

https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7393879826299489578

До без того драматичної сцени tumbleweed2319 додав нову пісню Childish Gambino під назвою Lithonia, що є основним синглом з останнього альбому музиканта.

Через популярність самої пісні та відвертий драматизм історії, користувачі TikTok почали жартувати про Фартбакла під кожним відео Дональда Гловера (який, власне, і є Childish Gambino).

https://www.tiktok.com/@cali_yusuf/video/7396770650934807840

Крім того, спільнота шанувальників НРІ почала робити й власні відео на тему життя Фартбакла, а хтось навіть фантазував, як Гловер поставився до віральності його пісні завдяки такій історії.

https://www.tiktok.com/@chuddnelius/video/7396058660247457066

https://www.tiktok.com/@vm___printing/video/7395873809565371690

https://www.tiktok.com/@thatbigdndenergy/video/7397822453528956203

Власне, сам Childish Gambino мем пізніше, ймовірно, зрозумів, оскільки опублікував у себе в акаунті намальований олівцем арт, в якому його персонаж з фільму Bando Stone зображений в образі Фартбакла.

https://www.tiktok.com/@donaldglover/video/7397157657439653150

Варто зазначити, що й сам tumbleweed2319 зрозумів популярність гобліна, тому продовжив ділитися новою анімацією про лор персонажа.

https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7395319767650880811

І поки ще не можна сказати, що мем з гобліном набрав всенародної популярності, проте дуже рідко, коли два різні світі — пісні Childish Gambino й спільнота НРІ — переплітаються в одному мемі.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/05/31/paramount-dnd/">Paramount+ відмовилася від серіалу по всесвіту Dungeons &amp; Dragons</a>.

<p>На платформі TikTok серед спільноти гравців у настільні рольові ігри (й не тільки) стає дедалі популярнішим мем Fartbuckle the Goblin. Розповідаємо, що це за гоблін такий і до чого тут музикант та актор Дональд Гловер.</p><p>Все почалося з акаунта tumbleweed2319, який поділився, ймовірно, особистою сценою з настільної рольової гри Dungeon &amp; Dragons, яку він перемалював у вигляді декількох малюнків олівцем.</p><p>На самих малюнках можна побачити уривок з партії у D&amp;D, під час якої група гравців потрапила, як здавалося, у безвихідну ситуацію. Команду гравців атакував невідомий могутній артефакт у вигляді кристала та загрожував гравцям знищенням їхніх персонажів. Проте майстер гри, який керував сюжетом, схоже вирішив пожаліти гравців — та прислав їм на допомогу гобліна Фартбакла (ім’я вже є грою слів, яку важко перекласти, але це приблизно «пердун»).</p><p>Гоблін, який не довго думав, одразу кинувся до кристала, щоб захистити своїх друзів. Згідно з сюжетом сцени, перед тим, як загинути від дотику до артефакту, Фартбакл встиг промовити: «Я врятував друзів, Фартбакл тепер щасливий».</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7393879826299489578" data-video-id="7393879826299489578" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>До без того драматичної сцени tumbleweed2319 додав нову пісню Childish Gambino під назвою Lithonia, що є основним синглом з останнього альбому музиканта.</p><p>Через популярність самої пісні та відвертий драматизм історії, користувачі TikTok почали жартувати про Фартбакла під кожним відео Дональда Гловера (який, власне, і є Childish Gambino).</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@cali_yusuf/video/7396770650934807840" data-video-id="7396770650934807840" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Крім того, спільнота шанувальників НРІ почала робити й власні відео на тему життя Фартбакла, а хтось навіть фантазував, як Гловер поставився до віральності його пісні завдяки такій історії.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chuddnelius/video/7396058660247457066" data-video-id="7396058660247457066" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@vm___printing/video/7395873809565371690" data-video-id="7395873809565371690" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@thatbigdndenergy/video/7397822453528956203" data-video-id="7397822453528956203" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Власне, сам Childish Gambino мем пізніше, ймовірно, зрозумів, оскільки опублікував у себе в акаунті намальований олівцем арт, в якому його персонаж з фільму Bando Stone зображений в образі Фартбакла.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@donaldglover/video/7397157657439653150" data-video-id="7397157657439653150" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>Варто зазначити, що й сам tumbleweed2319 зрозумів популярність гобліна, тому продовжив ділитися новою анімацією про лор персонажа.</p><div class="embedded-tiktok"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tumbleweed2319/video/7395319767650880811" data-video-id="7395319767650880811" style="max-width: 605px; min-width: 325px"><section></section></blockquote></div><p>І поки ще не можна сказати, що мем з гобліном набрав всенародної популярності, проте дуже рідко, коли два різні світі — пісні Childish Gambino й спільнота НРІ — переплітаються в одному мемі.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/cinema/2024/05/31/paramount-dnd/">Paramount+ відмовилася від серіалу по всесвіту Dungeons &amp; Dragons</a>.</p>

😁 Fartbuckle the Goblin: як вигаданий гоблін з D&D став популярним у TikTok й до чого тут Childish Gambino

<p>Щорічна премія Mercury Prize, що присуджується за найкращий альбом для виконавців з Великої Британії або Ірландії, оголосила цьогорічних номінантів

12 альбомів, які цього року потрапили в список номінантів, оголосили сьогодні у прямому ефірі на BBC Radio 6 Music. Як зазначили журі конкурсу, приймалися альбоми, випущені між 15 липня 2023 року та 12 липня 2024 року.

Так, до списку Mercury Prize-2024 потрапили:
</p><ul>
 	<li>Barry Can’t Swim – When Will We Land?</li>
 	<li>BERWYN – Who Am I</li>
 	<li>Beth Gibbons – Lives Outgrown</li>
 	<li>Cat Burns – early twenties</li>
 	<li>Charli XCX – BRAT</li>
 	<li>CMAT – Crazymad, for Me</li>
 	<li>Corinne Bailey Rae – Black Rainbows</li>
 	<li>corto.alto – Bad with Names</li>
 	<li>English Teacher – This Could Be Texas</li>
 	<li>Ghetts – On Purpose, With Purpose</li>
 	<li>Nia Archives – Silence Is Loud</li>
 	<li>The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy</li>
</ul>
Переможець Mercury Prize 2024 року буде оголошений у вересні.

Зазначимо, премія проводиться з 1992 року, проте сьогодні лише Пі Джей Гарві є виконавицею, яка отримала цю нагороду більше одного разу (у 2001 та 2011 роках). Загалом, найбільше номінацій отримували Алекс Тернер з Arctic Monkeys та The Last Shadow Puppets, а також Том Йорк з Radiohead та сольним альбомом The Eraser.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/music/2024/02/05/gremmi-2024-per/">детальніше розповідали про переможців «Греммі-2024»</a>.

<p>Щорічна премія Mercury Prize, що присуджується за найкращий альбом для виконавців з Великої Британії або Ірландії, оголосила цьогорічних номінантів</p><p>12 альбомів, які цього року потрапили в список номінантів, оголосили сьогодні у прямому ефірі на BBC Radio 6 Music. Як зазначили журі конкурсу, приймалися альбоми, випущені між 15 липня 2023 року та 12 липня 2024 року.</p><p>Так, до списку Mercury Prize-2024 потрапили:</p><ul><li>Barry Can’t Swim – When Will We Land?</li><li>BERWYN – Who Am I</li><li>Beth Gibbons – Lives Outgrown</li><li>Cat Burns – early twenties</li><li>Charli XCX – BRAT</li><li>CMAT – Crazymad, for Me</li><li>Corinne Bailey Rae – Black Rainbows</li><li>corto.alto – Bad with Names</li><li>English Teacher – This Could Be Texas</li><li>Ghetts – On Purpose, With Purpose</li><li>Nia Archives – Silence Is Loud</li><li>The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy</li></ul><p>Переможець Mercury Prize 2024 року буде оголошений у вересні.</p><p>Зазначимо, премія проводиться з 1992 року, проте сьогодні лише Пі Джей Гарві є виконавицею, яка отримала цю нагороду більше одного разу (у 2001 та 2011 роках). Загалом, найбільше номінацій отримували Алекс Тернер з Arctic Monkeys та The Last Shadow Puppets, а також Том Йорк з Radiohead та сольним альбомом The Eraser.</p><p>Раніше ми <a href="/music/2024/02/05/gremmi-2024-per/">детальніше розповідали про переможців «Греммі-2024»</a>.</p>

Щорічна премія Mercury Prize, що присуджується за найкращий альбом для виконавців з Великої Британії або Ірландії, оголосила цьогорічних номінантів

12 альбомів, які цього року потрапили в список номінантів, оголосили сьогодні у прямому ефірі на BBC Radio 6 Music. Як зазначили журі конкурсу, приймалися альбоми, випущені між 15 липня 2023 року та 12 липня 2024 року.

Так, до списку Mercury Prize-2024 потрапили:
<ul>
 	<li>Barry Can’t Swim – When Will We Land?</li>
 	<li>BERWYN – Who Am I</li>
 	<li>Beth Gibbons – Lives Outgrown</li>
 	<li>Cat Burns – early twenties</li>
 	<li>Charli XCX – BRAT</li>
 	<li>CMAT – Crazymad, for Me</li>
 	<li>Corinne Bailey Rae – Black Rainbows</li>
 	<li>corto.alto – Bad with Names</li>
 	<li>English Teacher – This Could Be Texas</li>
 	<li>Ghetts – On Purpose, With Purpose</li>
 	<li>Nia Archives – Silence Is Loud</li>
 	<li>The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy</li>
</ul>
Переможець Mercury Prize 2024 року буде оголошений у вересні.

Зазначимо, премія проводиться з 1992 року, проте сьогодні лише Пі Джей Гарві є виконавицею, яка отримала цю нагороду більше одного разу (у 2001 та 2011 роках). Загалом, найбільше номінацій отримували Алекс Тернер з Arctic Monkeys та The Last Shadow Puppets, а також Том Йорк з Radiohead та сольним альбомом The Eraser.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/music/2024/02/05/gremmi-2024-per/">детальніше розповідали про переможців «Греммі-2024»</a>.

🎸 Премія Mercury Prize оголосила цьогорічних номінантів

<p>Раян Рейнольдс розповів, що отримати дозвіл Мадонни на використання її пісні Like a Prayer у фільмі «Дедпул та Росомаха» було дуже непросто.

Рейнольдс, а також актор Г'ю Джекман та режисер фільму Шон Леві прийшли на інтерв’ю до SiriusXM, де розповіли, як важко було отримати ліцензію на Like a Prayer.

За словами Леві, двом акторам та режисеру довелося особисто приїхати до співачки, та показати їй частину фільму до прем’єри — щоб продемонструвати послідовність, як саме у фільмі використовуватиметься пісня.

Раян Рейнольдс додав, що це особлива пісня для Мадонни, тому отримати дозвіл на використання було майже неможливо.

Далі творці фільму розповіли, що під час візиту було таке відчуття, ніби вони «зустрілися з королівською родиною». Рейнольдс пожартував, що йому довелося запитати одного з членів команди Мадонни, як правильно до неї звертатися.

Візит закінчився успіхом: артистка надала їм дозвіл на використання пісні, а також запропонувала «Дедпулу і Росомасі» власні ідеї, одну з яких творці забрали у стрічку.

[blockquote_with_author name="Шон Леві" content="Ми буквально пішли на нову сесію запису протягом 48 годин, щоб реалізувати цю ідею. Це зробило послідовність кращою. "]

https://youtu.be/ifXfcyeB_IM

Нагадаємо, стрічка «Дедпул і Росомаха» виходить в український прокат 25 липня.

Раніше ми також розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/07/19/finalnyj-trejler-dedpula/">вийшов фінальний трейлер «Дедпула та Росомахи», в якому з'явилася Х-23</a>.</p>

<p>Раян Рейнольдс розповів, що отримати дозвіл Мадонни на використання її пісні Like a Prayer у фільмі «Дедпул та Росомаха» було дуже непросто.</p><p>Рейнольдс, а також актор Г&#8217;ю Джекман та режисер фільму Шон Леві прийшли на інтерв’ю до SiriusXM, де розповіли, як важко було отримати ліцензію на Like a Prayer.</p><p>За словами Леві, двом акторам та режисеру довелося особисто приїхати до співачки, та показати їй частину фільму до прем’єри — щоб продемонструвати послідовність, як саме у фільмі використовуватиметься пісня.</p><p>Раян Рейнольдс додав, що це особлива пісня для Мадонни, тому отримати дозвіл на використання було майже неможливо.</p><p>Далі творці фільму розповіли, що під час візиту було таке відчуття, ніби вони «зустрілися з королівською родиною». Рейнольдс пожартував, що йому довелося запитати одного з членів команди Мадонни, як правильно до неї звертатися.</p><p>Візит закінчився успіхом: артистка надала їм дозвіл на використання пісні, а також запропонувала «Дедпулу і Росомасі» власні ідеї, одну з яких творці забрали у стрічку.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Ми буквально пішли на нову сесію запису протягом 48 годин, щоб реалізувати цю ідею. Це зробило послідовність кращою. </p>					<cite>									<span><strong>Шон Леві</strong></span> 							</cite>			</blockquote><div class="embedded-video" data-youtube="ifXfcyeB_IM"><img src="https://img.youtube.com/vi/ifXfcyeB_IM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Нагадаємо, стрічка «Дедпул і Росомаха» виходить в український прокат 25 липня.</p><p>Раніше ми також розповідали, що <a href="/cinema/2024/07/19/finalnyj-trejler-dedpula/">вийшов фінальний трейлер «Дедпула та Росомахи», в якому з&#8217;явилася Х-23</a>.</p>

Раян Рейнольдс розповів, що отримати дозвіл Мадонни на використання її пісні Like a Prayer у фільмі «Дедпул та Росомаха» було дуже непросто.

Рейнольдс, а також актор Г'ю Джекман та режисер фільму Шон Леві прийшли на інтерв’ю до SiriusXM, де розповіли, як важко було отримати ліцензію на Like a Prayer.

За словами Леві, двом акторам та режисеру довелося особисто приїхати до співачки, та показати їй частину фільму до прем’єри — щоб продемонструвати послідовність, як саме у фільмі використовуватиметься пісня.

Раян Рейнольдс додав, що це особлива пісня для Мадонни, тому отримати дозвіл на використання було майже неможливо.

Далі творці фільму розповіли, що під час візиту було таке відчуття, ніби вони «зустрілися з королівською родиною». Рейнольдс пожартував, що йому довелося запитати одного з членів команди Мадонни, як правильно до неї звертатися.

Візит закінчився успіхом: артистка надала їм дозвіл на використання пісні, а також запропонувала «Дедпулу і Росомасі» власні ідеї, одну з яких творці забрали у стрічку.

[blockquote_with_author name="Шон Леві" content="Ми буквально пішли на нову сесію запису протягом 48 годин, щоб реалізувати цю ідею. Це зробило послідовність кращою. "]

https://youtu.be/ifXfcyeB_IM

Нагадаємо, стрічка «Дедпул і Росомаха» виходить в український прокат 25 липня.

Раніше ми також розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/07/19/finalnyj-trejler-dedpula/">вийшов фінальний трейлер «Дедпула та Росомахи», в якому з'явилася Х-23</a>.

😁 Мадонна допомогла у створенні однієї зі сцен «Дедпула та Росомахи»

<p>Співачка Адель повідомила, що планує на деякий час взяти паузу у створенні музики та зайнятися «іншими творчими справами».

Артистка дала інтерв'ю німецькому телеканалу ZDF, де відповіла на запитання, чи планує вона незабаром записати новий альбом.

https://youtu.be/h8TYCxLNZs4

Адель розповіла, що вона виснажилася після тривалої серії виступів й тепер планує взяти довгострокову паузу.

[blockquote_with_author name="Адель" content="Я не маю жодних планів щодо нової музики. Я хочу зробити велику перерву після всього цього і думаю, що хочу зайнятися іншими творчими справами, хоча б на деякий час. "]

Зазначимо, це збігається з попередніми заявами співачки, що її п’ятий альбом доведеться чекати довго. Ще у січні на концертах Адель повідомила, що буде «писати альбом протягом досить довгого часу». Нагадаємо, останній альбом співачки під назвою «30» вийшов у 2021 році.

Співачка не конкретизувала, чим планує зайнятися далі, але у шанувальників є декілька припущень. Так, ймовірно, вона нарешті доробить ремонт у маєтку, який вона придбала за 60 млн доларів у 2022 році у Сільвестра Сталлоне. Хоча Адель й пишалася такою покупкою, згодом американські медіа помітили, що співачка так й не переїхала у будинок, а в ньому триває ремонт.

Раніше також Forbes повідомив, що у 2023 році Адель зареєструвала торгову марку у Британії для власної компанії The Shelbourne Collective Limited. Згідно з документами, компанія призначена для «спеціалізованої дизайнерської діяльності».

Разом з тим Адель ніколи не грала у кіно — що рідкість для попзірки її масштабів — тому є велика ймовірність, що кіностудії можуть полювати за співачкою, принаймні для камео.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/12/08/adel-pro-pop/">Адель поділилася своїми улюбленими записами року</a>.</p>

<p>Співачка Адель повідомила, що планує на деякий час взяти паузу у створенні музики та зайнятися «іншими творчими справами».</p><p>Артистка дала інтерв&#8217;ю німецькому телеканалу ZDF, де відповіла на запитання, чи планує вона незабаром записати новий альбом.</p><div class="embedded-video" data-youtube="h8TYCxLNZs4"><img src="https://img.youtube.com/vi/h8TYCxLNZs4/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Адель розповіла, що вона виснажилася після тривалої серії виступів й тепер планує взяти довгострокову паузу.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я не маю жодних планів щодо нової музики. Я хочу зробити велику перерву після всього цього і думаю, що хочу зайнятися іншими творчими справами, хоча б на деякий час. </p>					<cite>									<span><strong>Адель</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Зазначимо, це збігається з попередніми заявами співачки, що її п’ятий альбом доведеться чекати довго. Ще у січні на концертах Адель повідомила, що буде «писати альбом протягом досить довгого часу». Нагадаємо, останній альбом співачки під назвою «30» вийшов у 2021 році.</p><p>Співачка не конкретизувала, чим планує зайнятися далі, але у шанувальників є декілька припущень. Так, ймовірно, вона нарешті доробить ремонт у маєтку, який вона придбала за 60 млн доларів у 2022 році у Сільвестра Сталлоне. Хоча Адель й пишалася такою покупкою, згодом американські медіа помітили, що співачка так й не переїхала у будинок, а в ньому триває ремонт.</p><p>Раніше також Forbes повідомив, що у 2023 році Адель зареєструвала торгову марку у Британії для власної компанії The Shelbourne Collective Limited. Згідно з документами, компанія призначена для «спеціалізованої дизайнерської діяльності».</p><p>Разом з тим Адель ніколи не грала у кіно — що рідкість для попзірки її масштабів — тому є велика ймовірність, що кіностудії можуть полювати за співачкою, принаймні для камео.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/music/2023/12/08/adel-pro-pop/">Адель поділилася своїми улюбленими записами року</a>.</p>

Співачка Адель повідомила, що планує на деякий час взяти паузу у створенні музики та зайнятися «іншими творчими справами».

Артистка дала інтерв'ю німецькому телеканалу ZDF, де відповіла на запитання, чи планує вона незабаром записати новий альбом.

https://youtu.be/h8TYCxLNZs4

Адель розповіла, що вона виснажилася після тривалої серії виступів й тепер планує взяти довгострокову паузу.

[blockquote_with_author name="Адель" content="Я не маю жодних планів щодо нової музики. Я хочу зробити велику перерву після всього цього і думаю, що хочу зайнятися іншими творчими справами, хоча б на деякий час. "]

Зазначимо, це збігається з попередніми заявами співачки, що її п’ятий альбом доведеться чекати довго. Ще у січні на концертах Адель повідомила, що буде «писати альбом протягом досить довгого часу». Нагадаємо, останній альбом співачки під назвою «30» вийшов у 2021 році.

Співачка не конкретизувала, чим планує зайнятися далі, але у шанувальників є декілька припущень. Так, ймовірно, вона нарешті доробить ремонт у маєтку, який вона придбала за 60 млн доларів у 2022 році у Сільвестра Сталлоне. Хоча Адель й пишалася такою покупкою, згодом американські медіа помітили, що співачка так й не переїхала у будинок, а в ньому триває ремонт.

Раніше також Forbes повідомив, що у 2023 році Адель зареєструвала торгову марку у Британії для власної компанії The Shelbourne Collective Limited. Згідно з документами, компанія призначена для «спеціалізованої дизайнерської діяльності».

Разом з тим Адель ніколи не грала у кіно — що рідкість для попзірки її масштабів — тому є велика ймовірність, що кіностудії можуть полювати за співачкою, принаймні для камео.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/12/08/adel-pro-pop/">Адель поділилася своїми улюбленими записами року</a>.

👀 Адель повідомила, що бере довгострокову паузу в музиці

🎧 Де легально слухати музику в Україні: Spotify, Apple Music чи YouTube Music

<p>Останніми роками слухачі обожнюють перевинаходити для себе стару музику. Звісно, не обійшлося без впливу COVID-19 та локдаунів, які змусили людей закритися по домівках у 2020 році та надали купу вільного часу.

Завдяки таким світовим змінам виникали цілі нові жанри, як-от <a href="https://nachasi.com/music/2024/02/15/bardcore-2024/" target="_blank" rel="noopener">бардкор</a>, але пандемія подарувала нам не лише нові течії у музиці, а ще й повернула на «арену» щось давно забуте, що цілком заслуговувало на другий шанс. Наприклад, японський сіті-поп.
</p><h2>Що таке японський сіті-поп й коли він зародився</h2>
Насправді для більшості мешканців Японії такого жанру, як «міський поп» або ж «сіті-поп» не існує, оскільки у 80-90-х роках це радше був термін для музичних естетів. Ба більше — це жанр, який навіть не має чіткого музичного визначення. Проте спільне у тих альбомах, що ми кличемо сіті-попом, дійсно є.

https://youtu.be/dtVwR4uMnfg

Зароджуватися сіті-поп у Японії почав у 1970-х роках — тоді, коли попмузика взагалі не була основою японської естради. Перші експерименти у цьому жанрі мало позичали у західної попмузики й більше охоплювали суміш між актуальними на той час естрадними піснями Японії та жанру «кайокьоку», буквально, прабатька сучасного j-pop. Проте сіті-поп з’явився в потрібний час й в потрібному місці — сильний вплив на жанр справила саме тодішня японська економіка.

Після Другої світової Японії довелося «починати все спочатку», фактично, перебудовувати своє господарство. Післявоєнні перспективи були похмурими, проте країні вдалося створити економічне дивно за наступні 40 років — переважно завдяки відкритості до інвестицій, акценті на експорті, реформам та допомозі США. Сукупність багатьох факторів призвела до стрімкого зростання економіки й це не могло не позначитися на культурі.

https://youtu.be/LupGSI7BKFY

Найкращим часом для японської економіки стали саме 80-ті роки. Економічна ситуація дозволяла підліткам Японії бути споживачами преміальних американських чи європейських брендів — звісно, музику та кінематограф це також не обійшло стороною. В той самий час в країну прийшли й західні музичні тенденції, як-от джаз-ф'южн, фанк, диско чи навіть R&B та латинська музика. Усе це першопроходці сіті-попу додали до своїх естрадних мотивів — й саме так сформувався сіті-поп.

Проте найбільше сіті-поп ототожнювався з технологічним прогресом. Японці тих часів слухали популярні пісні на перших Walkman, а також вже на розвинутих автомобільних стереосистемах. Це, як вважають музичні експерти, може бути однією з причин, чому ця музика отримала приставку «сіті».

https://youtu.be/WslNTxn_fm8

Спільними між тодішньою японською попмузикою були й сенси. Економічна ситуація в країні диктувала часи «вільності» та «економічної ситості», що відображалася в ліриці виконавців. Так, сіті-поп пісні переважно про поїздки на власному авто по нічному неоновому місту, походи в кав’ярні, бари та караоке, а якщо вони й були сумними — то теж про нещасне кохання у великому місті.

Сам термін, попри розповсюджену думку, можна віднайти вже в японській пресі тих часів. Чи, наприклад, у компіляції від Toshiba/Express, яка у 1986 році випустила альбом під назвою City Pop Big 4.

Фактично сіті-поп — це чудовий приклад тієї самої «японської естетики». Скоріше, це не жанр, а такий собі опис атмосфери тих часів. Усе це приваблювало те покоління японських підлітків з 80-90-х, й сіті-поп стрімко увірвався в чарти Японії; схоже приваблює й сучасних підлітків в інших країнах, тому й набирає популярність знову — вже на Spotify та YouTube.
<h2>Найвідоміші представники сіті-попу та смерть жанру</h2>
Якщо трішки забігти наперед, то можна помітити, що ті артисти, які стали відомі у 2020-х роках під час другої хвилі популярності жанру, не обов’язково були популярні у 80-х.

Загалом, героями тодішньої сіті-поп сцени були минулі учасники рок-гуртів, інколи й хард-рок жанру. Таким прикладом є музикант Кіотака Сугіяма та його гурт Omega Tribe, яких вважають засадничим жанру.

https://youtu.be/CYweetJWgoA

Цікаво, що у сіті-попі тих часів можна помітити дотичність одних артистів до інших. Наприклад, ще однією легендою жанру є Ейічі Отакі, який грав у рок-гурті Happy End, проте отримав популярність у 1972, коли почав робити сіті-поп сольно та окремо від інших учасників колективу. Десять років по тому його альбом A Long Vacation став одним з кращих прикладів поєднання японського року та сіті-попу та є одним з найвизнаніших релізів за усю історію японської музики.

https://youtu.be/J5Ox44_7puU

Ейічі Отакі продюсував іншу зірку того часу — виконавицю Таеко Онукі. Вона також є першопрохідчинею сіті-попу разом зі своїм гуртом Sugar Babe. Їхній перший реліз у 1973 не приніс колективу популярності, оскільки на сцені тоді ще домінував японський хард-рок, проте за три роки після того вона розпочала сольну кар’єру — й досягла значного успіху. Онукі гарний приклад тієї артистки, яка взяла від Заходу такий жанр, як джаз, та імплементувала його у своє звучання.

https://youtu.be/_sOKkON_UnQ

Разом з Таеко Онукі в гурті Sugar Babe був Ямашита Тацуро, який також є одним з культових японських музикантів. Його пісня Christmas Eve, що вийшла у 1983 році, має статус найпродаванішої пісні 1980-х та багато років поспіль регулярно повертається в чарти Японії.

https://youtu.be/_PaRHTRTrF4

Цікаво і те, що дружиною Тацуро є Такеучі Марія, яка була популярна як у 80-х, так й у 2020-х — про неї ми ще згадаємо пізніше. Можливо, вона буде найбільш відома сучасному слухачу через свій сингл Plastic Love, який, до слова, взагалі пройшов повз японських шанувальників 40 років тому, проте став дуже великим хітом у 2020.

https://youtu.be/RCMCqRymYbo

Звісно, усіх культових виконавців тих часів не перелічити, проте тенденція зрозуміла — в чартах у ті роки домінувала молодь, що радо працювала спільно та розширювала уяву тодішніх громадян Японії про сіті-поп. Так тривало до другої половини 90-х, коли економіка Японії почала занепадати та зробила ліричні сенси сіті-попу недоцільними, а на сцену, як у музиці буває завжди, прийшло нове покоління артистів — вже з j-pop та початковою айдол-культурою.

Здавалося, що сіті-поп помре як явище та залишить у спадщину лише подряпані диски на місцевих барахолках — не лише через зміну течій на музичній сцені Японії, а й через те, що за кордонами своєї батьківщини жанр відомості не набув. Можливо, так би й сталося, аби не 2020 роки — пандемія, TikTok, YouTube та стримінгові сервіси.
<h2>Як прогрес вдруге подарував сіті-попу право на життя</h2>
Добре, насправді відбулося повернення жанру не завдяки TikTok та YouTube, хоча вони сильно допомогли жанру знову набути популярності. Ще з початку 2010-х японські діджеї (наприклад, <a href="https://soundcloud.com/mori-ra" target="_blank" rel="noopener">Mori Ra</a>) почали вишукувати «діаманти» та унікальний японський грув серед старих записів — фактично надихнулися британськими діджеями, які робили те саме у своїй країні.

Згодом, вже у 2016 році європейська ініціатива електронної музики Electronic Beats <a href="https://www.electronicbeats.net/city-pop-guide-japans-overlooked-80s-disco-10-tracks/" target="_blank" rel="noopener">досліджувала</a> сіті-поп. А у 2019 році лейбл Light in the Attic видав збірку Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976–1986.

https://youtu.be/vLZoShYMfGQ?list=PLIHA_iG71JXrPqbpM-CZnNZdiaMGAqWhi

Але це все, звісно, було призначено для музичних дигерів та критиків. До 2020 року, коли YouTube почав пропонувати людям сіті-поп в рекомендаціях.

Насправді невідомо, що саме першим повернуло сіті-поп для масового слухача. Можливо, розвиток вейпорвейву або future funk — оскільки багато діджеїв цих мікрожанрів семплювали сіті-поп, а саме культову для свого часу співачку Анрі (Ейко Кавашиму).

https://youtu.be/50qu96dvhH8

Друга теорія, яка знайшла найбільше всього прихильників, полягає у тому, що завірусилася пісня Мацубари Мікі Mayonaka No Door / Stay with Me. Пісня спочатку завірусилася в різних аніме-едітах, а потім й переросла в окремий й дуже популярний на Заході тренд — молоді японці показували цю пісню своїм матерям та знімали їхню ностальгічну реакцію.

https://youtu.be/QNYT9wVwQ8A

https://youtu.be/LTya2BlqbE0

Є й третя версія — у 2017 році на YouTube анонімний користувач опублікував відео з 7-хвилинною версією Plastic Love вищезгаданої Марії Такеучі. Після того, як нелегальний перезалив цього треку потрапив до великої спільноти Reddit, пісню лише на цьому акаунті послухали 55 млн разів. Згодом правовласник видалив кліп з платформи, але це могло бути відправною точкою для другого життя жанру.

Скоріше за все, на відродження сіті-попу повпливали усі три причини й призвели до того, що тепер на стримінгових платформах є сотні плейлистів з годинами музики та десятками тисяч вподобайок. У 2022 році жанр й взагалі зробив коло — The Weeknd на своєму альбомі Dawn FM в пісні Out of Time семплюював трек Томоки Арани Midnight Pretenders — жанр, який зародився під вплив західної музики, став натхненням для сучасної західної музики. І це не згадуючи тисячі реміксів японських виконавців та бітів з семплами сіті-поп треків.

https://youtu.be/7pPb5fmumNo

https://youtu.be/2fDzCWNS3ig

Правовласники пісень у цьому жанрі також не ловлять ґав — тому останні роки можна побачити перевидання класичних сіті-поп альбомів, а Plastic Love й взагалі отримала свіжий кліп, в якому наслідує атмосферу та візуальні елементи жанру. Що кумедно — Марія Такеучі довгий час не знала, що її стара пісня віруситься на західних платформах, тому була приємно здивована та навіть заохочувала шанувальників робити ремікси.

https://youtu.be/T_lC2O1oIew
<h2>Чи буде сіті-поп жити вічно</h2>
Цікаво, як музика, створена в часи гіперкомерціалізації, тепер стала асоціюватися з «комфортним вайбом», але й на це є гіпотетичні відповіді. Перша з них — бажання ностальгувати, навіть за тими часами, в яких ти не жив.

Коментарі під найпопулярнішими піснями сіті-попу повні жартів в дусі «відчуваю себе японським брокером, який їде Токіо 80-х, хоч мені 18 і я з Нью-Йорка». Це все свідчить про базове бажання слухачів перенестися в інші міста, місця чи навіть світи. В решті решт, чи не для ескапізму від повсякденності й створюють музику?

Є й приземленіша теорія — розвиток аніме, та й загалом японською культури на Заході, зокрема й в Україні. Пісні цього жанру неймовірно схожі з опенінгами та ендінгами, а вони останнім часом є популярним — майже в кожному місті Україні щомісяця проводять оркестрові концерти з каверами на популярні аніме-саундтреки. Що вже казати про Європу чи Америку?

Так чи надовго з нами сіті-поп? Звісно, що ні. Як й будь-який жанр музики, його завжди очікуються нові смерті й нові відродження. Можливо, як і заповідають нам артисти цього жанру, варто просто розслабитися та помандрувати серед японських багатоповерхівок під звуки, що були створені 40 років тому. Хоч і подумки.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0nz3cRJG7ZdCzdWQmIPp56?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

У цьому матеріалі розповідаємо, що таке сіті-поп, як музика 1980-х знайшла нових прихильників у 2020-х та як економічна ситуація в країні може створювати та вбивати цілі нові жанри.

Останніми роками слухачі обожнюють перевинаходити для себе стару музику. Звісно, не обійшлося без впливу COVID-19 та локдаунів, які змусили людей закритися по домівках у 2020 році та надали купу вільного часу.

Завдяки таким світовим змінам виникали цілі нові жанри, як-от <a href="https://nachasi.com/music/2024/02/15/bardcore-2024/" target="_blank" rel="noopener">бардкор</a>, але пандемія подарувала нам не лише нові течії у музиці, а ще й повернула на «арену» щось давно забуте, що цілком заслуговувало на другий шанс. Наприклад, японський сіті-поп.
<h2>Що таке японський сіті-поп й коли він зародився</h2>
Насправді для більшості мешканців Японії такого жанру, як «міський поп» або ж «сіті-поп» не існує, оскільки у 80-90-х роках це радше був термін для музичних естетів. Ба більше — це жанр, який навіть не має чіткого музичного визначення. Проте спільне у тих альбомах, що ми кличемо сіті-попом, дійсно є.

https://youtu.be/dtVwR4uMnfg

Зароджуватися сіті-поп у Японії почав у 1970-х роках — тоді, коли попмузика взагалі не була основою японської естради. Перші експерименти у цьому жанрі мало позичали у західної попмузики й більше охоплювали суміш між актуальними на той час естрадними піснями Японії та жанру «кайокьоку», буквально, прабатька сучасного j-pop. Проте сіті-поп з’явився в потрібний час й в потрібному місці — сильний вплив на жанр справила саме тодішня японська економіка.

Після Другої світової Японії довелося «починати все спочатку», фактично, перебудовувати своє господарство. Післявоєнні перспективи були похмурими, проте країні вдалося створити економічне дивно за наступні 40 років — переважно завдяки відкритості до інвестицій, акценті на експорті, реформам та допомозі США. Сукупність багатьох факторів призвела до стрімкого зростання економіки й це не могло не позначитися на культурі.

https://youtu.be/LupGSI7BKFY

Найкращим часом для японської економіки стали саме 80-ті роки. Економічна ситуація дозволяла підліткам Японії бути споживачами преміальних американських чи європейських брендів — звісно, музику та кінематограф це також не обійшло стороною. В той самий час в країну прийшли й західні музичні тенденції, як-от джаз-ф'южн, фанк, диско чи навіть R&amp;B та латинська музика. Усе це першопроходці сіті-попу додали до своїх естрадних мотивів — й саме так сформувався сіті-поп.

Проте найбільше сіті-поп ототожнювався з технологічним прогресом. Японці тих часів слухали популярні пісні на перших Walkman, а також вже на розвинутих автомобільних стереосистемах. Це, як вважають музичні експерти, може бути однією з причин, чому ця музика отримала приставку «сіті».

https://youtu.be/WslNTxn_fm8

Спільними між тодішньою японською попмузикою були й сенси. Економічна ситуація в країні диктувала часи «вільності» та «економічної ситості», що відображалася в ліриці виконавців. Так, сіті-поп пісні переважно про поїздки на власному авто по нічному неоновому місту, походи в кав’ярні, бари та караоке, а якщо вони й були сумними — то теж про нещасне кохання у великому місті.

Сам термін, попри розповсюджену думку, можна віднайти вже в японській пресі тих часів. Чи, наприклад, у компіляції від Toshiba/Express, яка у 1986 році випустила альбом під назвою City Pop Big 4.

Фактично сіті-поп — це чудовий приклад тієї самої «японської естетики». Скоріше, це не жанр, а такий собі опис атмосфери тих часів. Усе це приваблювало те покоління японських підлітків з 80-90-х, й сіті-поп стрімко увірвався в чарти Японії; схоже приваблює й сучасних підлітків в інших країнах, тому й набирає популярність знову — вже на Spotify та YouTube.
<h2>Найвідоміші представники сіті-попу та смерть жанру</h2>
Якщо трішки забігти наперед, то можна помітити, що ті артисти, які стали відомі у 2020-х роках під час другої хвилі популярності жанру, не обов’язково були популярні у 80-х.

Загалом, героями тодішньої сіті-поп сцени були минулі учасники рок-гуртів, інколи й хард-рок жанру. Таким прикладом є музикант Кіотака Сугіяма та його гурт Omega Tribe, яких вважають засадничим жанру.

https://youtu.be/CYweetJWgoA

Цікаво, що у сіті-попі тих часів можна помітити дотичність одних артистів до інших. Наприклад, ще однією легендою жанру є Ейічі Отакі, який грав у рок-гурті Happy End, проте отримав популярність у 1972, коли почав робити сіті-поп сольно та окремо від інших учасників колективу. Десять років по тому його альбом A Long Vacation став одним з кращих прикладів поєднання японського року та сіті-попу та є одним з найвизнаніших релізів за усю історію японської музики.

https://youtu.be/J5Ox44_7puU

Ейічі Отакі продюсував іншу зірку того часу — виконавицю Таеко Онукі. Вона також є першопрохідчинею сіті-попу разом зі своїм гуртом Sugar Babe. Їхній перший реліз у 1973 не приніс колективу популярності, оскільки на сцені тоді ще домінував японський хард-рок, проте за три роки після того вона розпочала сольну кар’єру — й досягла значного успіху. Онукі гарний приклад тієї артистки, яка взяла від Заходу такий жанр, як джаз, та імплементувала його у своє звучання.

https://youtu.be/_sOKkON_UnQ

Разом з Таеко Онукі в гурті Sugar Babe був Ямашита Тацуро, який також є одним з культових японських музикантів. Його пісня Christmas Eve, що вийшла у 1983 році, має статус найпродаванішої пісні 1980-х та багато років поспіль регулярно повертається в чарти Японії.

https://youtu.be/_PaRHTRTrF4

Цікаво і те, що дружиною Тацуро є Такеучі Марія, яка була популярна як у 80-х, так й у 2020-х — про неї ми ще згадаємо пізніше. Можливо, вона буде найбільш відома сучасному слухачу через свій сингл Plastic Love, який, до слова, взагалі пройшов повз японських шанувальників 40 років тому, проте став дуже великим хітом у 2020.

https://youtu.be/RCMCqRymYbo

Звісно, усіх культових виконавців тих часів не перелічити, проте тенденція зрозуміла — в чартах у ті роки домінувала молодь, що радо працювала спільно та розширювала уяву тодішніх громадян Японії про сіті-поп. Так тривало до другої половини 90-х, коли економіка Японії почала занепадати та зробила ліричні сенси сіті-попу недоцільними, а на сцену, як у музиці буває завжди, прийшло нове покоління артистів — вже з j-pop та початковою айдол-культурою.

Здавалося, що сіті-поп помре як явище та залишить у спадщину лише подряпані диски на місцевих барахолках — не лише через зміну течій на музичній сцені Японії, а й через те, що за кордонами своєї батьківщини жанр відомості не набув. Можливо, так би й сталося, аби не 2020 роки — пандемія, TikTok, YouTube та стримінгові сервіси.
<h2>Як прогрес вдруге подарував сіті-попу право на життя</h2>
Добре, насправді відбулося повернення жанру не завдяки TikTok та YouTube, хоча вони сильно допомогли жанру знову набути популярності. Ще з початку 2010-х японські діджеї (наприклад, <a href="https://soundcloud.com/mori-ra" target="_blank" rel="noopener">Mori Ra</a>) почали вишукувати «діаманти» та унікальний японський грув серед старих записів — фактично надихнулися британськими діджеями, які робили те саме у своїй країні.

Згодом, вже у 2016 році європейська ініціатива електронної музики Electronic Beats <a href="https://www.electronicbeats.net/city-pop-guide-japans-overlooked-80s-disco-10-tracks/" target="_blank" rel="noopener">досліджувала</a> сіті-поп. А у 2019 році лейбл Light in the Attic видав збірку Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR &amp; Boogie 1976–1986.

https://youtu.be/vLZoShYMfGQ?list=PLIHA_iG71JXrPqbpM-CZnNZdiaMGAqWhi

Але це все, звісно, було призначено для музичних дигерів та критиків. До 2020 року, коли YouTube почав пропонувати людям сіті-поп в рекомендаціях.

Насправді невідомо, що саме першим повернуло сіті-поп для масового слухача. Можливо, розвиток вейпорвейву або future funk — оскільки багато діджеїв цих мікрожанрів семплювали сіті-поп, а саме культову для свого часу співачку Анрі (Ейко Кавашиму).

https://youtu.be/50qu96dvhH8

Друга теорія, яка знайшла найбільше всього прихильників, полягає у тому, що завірусилася пісня Мацубари Мікі Mayonaka No Door / Stay with Me. Пісня спочатку завірусилася в різних аніме-едітах, а потім й переросла в окремий й дуже популярний на Заході тренд — молоді японці показували цю пісню своїм матерям та знімали їхню ностальгічну реакцію.

https://youtu.be/QNYT9wVwQ8A

https://youtu.be/LTya2BlqbE0

Є й третя версія — у 2017 році на YouTube анонімний користувач опублікував відео з 7-хвилинною версією Plastic Love вищезгаданої Марії Такеучі. Після того, як нелегальний перезалив цього треку потрапив до великої спільноти Reddit, пісню лише на цьому акаунті послухали 55 млн разів. Згодом правовласник видалив кліп з платформи, але це могло бути відправною точкою для другого життя жанру.

Скоріше за все, на відродження сіті-попу повпливали усі три причини й призвели до того, що тепер на стримінгових платформах є сотні плейлистів з годинами музики та десятками тисяч вподобайок. У 2022 році жанр й взагалі зробив коло — The Weeknd на своєму альбомі Dawn FM в пісні Out of Time семплюював трек Томоки Арани Midnight Pretenders — жанр, який зародився під вплив західної музики, став натхненням для сучасної західної музики. І це не згадуючи тисячі реміксів японських виконавців та бітів з семплами сіті-поп треків.

https://youtu.be/7pPb5fmumNo

https://youtu.be/2fDzCWNS3ig

Правовласники пісень у цьому жанрі також не ловлять ґав — тому останні роки можна побачити перевидання класичних сіті-поп альбомів, а Plastic Love й взагалі отримала свіжий кліп, в якому наслідує атмосферу та візуальні елементи жанру. Що кумедно — Марія Такеучі довгий час не знала, що її стара пісня віруситься на західних платформах, тому була приємно здивована та навіть заохочувала шанувальників робити ремікси.

https://youtu.be/T_lC2O1oIew
<h2>Чи буде сіті-поп жити вічно</h2>
Цікаво, як музика, створена в часи гіперкомерціалізації, тепер стала асоціюватися з «комфортним вайбом», але й на це є гіпотетичні відповіді. Перша з них — бажання ностальгувати, навіть за тими часами, в яких ти не жив.

Коментарі під найпопулярнішими піснями сіті-попу повні жартів в дусі «відчуваю себе японським брокером, який їде Токіо 80-х, хоч мені 18 і я з Нью-Йорка». Це все свідчить про базове бажання слухачів перенестися в інші міста, місця чи навіть світи. В решті решт, чи не для ескапізму від повсякденності й створюють музику?

Є й приземленіша теорія — розвиток аніме, та й загалом японською культури на Заході, зокрема й в Україні. Пісні цього жанру неймовірно схожі з опенінгами та ендінгами, а вони останнім часом є популярним — майже в кожному місті Україні щомісяця проводять оркестрові концерти з каверами на популярні аніме-саундтреки. Що вже казати про Європу чи Америку?

Так чи надовго з нами сіті-поп? Звісно, що ні. Як й будь-який жанр музики, його завжди очікуються нові смерті й нові відродження. Можливо, як і заповідають нам артисти цього жанру, варто просто розслабитися та помандрувати серед японських багатоповерхівок під звуки, що були створені 40 років тому. Хоч і подумки.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/0nz3cRJG7ZdCzdWQmIPp56?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

🎧 Plastic Love. Що таке японський сіті-поп та як він відродився

<p>Премія BET Awards, що вручається телеканалом Black Entertainment Television за досягнення в мистецтві, оголосила цьогорічних переможців.

Так, окрім нагородження за досягнення у мистецтві, під час BET Awards 2024 також відбулися виступи артистів. Зокрема, відбувся 14-хвилинний виступ на честь співака Usher, який цього року отримав нагороду за життєві досягнення.

https://youtu.be/uZ_O7PkUsu0

Крім того, нову пісню представив й Вілл Сміт, який не випускав нічого, пов’язаного з музикою, з 2017 року.
</p><blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">Will Smith performs his new song “You Can Make It” with Kirk Franklin.

It is his first new song since 2017 <a href="https://t.co/377cndm0bn">pic.twitter.com/377cndm0bn</a></p>
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) <a href="https://twitter.com/DiscussingFilm/status/1807583577963397483?ref_src=twsrc%5Etfw">July 1, 2024</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Також на церемонії перший трейлер свого нового фільму представ режисер та репер Дональд Гловер, відомий також як Childish Gambino. Прем’єра трейлеру в американських кінотеатрах відбулася ще у п’ятницю, 28 червня, проте трейлер офіційно вийшов в мережі під час церемонії.

https://youtu.be/V44EenldJQs

А нижче можна побачити переможців у головних номінаціях BET Awards 2024:
<h3>Найкраща артистка у жанрі R&B/Pop</h3>
<ul>
 	<li>Beyoncé</li>
 	<li>Muni Long</li>
 	<li>Coco Jones</li>
 	<li>Doja Cat</li>
 	<li>H.E.R.</li>
 	<li><strong>SZA — переможець</strong></li>
 	<li>Tyla</li>
 	<li>Victoria Monét</li>
</ul>
<h3>Найкращий артист у жанрі R&B/Pop Artist</h3>
<ul>
 	<li>Brent Faiyaz</li>
 	<li>Bryson Tiller</li>
 	<li>Burna Boy</li>
 	<li>Chris Brown</li>
 	<li>Drake</li>
 	<li>Fridayy</li>
 	<li>October London</li>
 	<li><strong>Usher — переможець</strong></li>
</ul>
<h3>Найкращий гурт</h3>
<ul>
 	<li><strong>Y$, Ye, Ty Dolla $ign — переможці</strong></li>
 	<li>2 Chainz & Lil Wayne</li>
 	<li>41</li>
 	<li>Blxst & Bino Rideaux</li>
 	<li>City Girls</li>
 	<li>Flo</li>
 	<li>Maverick City Music</li>
 	<li>Wanmor</li>
</ul>
<h3>Найкраща спільна робота</h3>
<ul>
 	<li><strong>Lil’ Durk ft. J.Cole – All My Life — переможець</strong></li>
 	<li>Beyoncé ft. Kendrick Lamar – America Has A Problem (Remix)</li>
 	<li>Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li>
 	<li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li>
 	<li>Y$, Ye, Ty Dolla $ign ft. Rich the Kid, and Playboi Carti – Carnival</li>
 	<li>Lola Brooke ft. Latto & Yung Miami – Don’t Play With It (Remix)</li>
 	<li>Nicki Minaj ft. Lil Uzi Vert – Everybody</li>
 	<li>Usher, Summer Walker, & 21 Savage – Good Good</li>
 	<li>Drake ft. Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy</li>
</ul>
<h3>Найкраща хіп-хоп артистка</h3>
<ul>
 	<li>Doja Cat</li>
 	<li>GloRilla</li>
 	<li>Cardi B</li>
 	<li>Ice Spice</li>
 	<li>Latto</li>
 	<li>Megan Thee Stallion</li>
 	<li><strong>Nicki Minaj — переможець</strong></li>
 	<li>Sexyy Red</li>
</ul>
<h3>Найкращий хіп-хоп артист</h3>
<ul>
 	<li>21 Savage</li>
 	<li>Burna Boy</li>
 	<li>Drake</li>
 	<li>Future</li>
 	<li>Gunna</li>
 	<li>J. Cole</li>
 	<li><strong>Kendrick Lamar — переможець</strong></li>
 	<li>Lil Wayne</li>
</ul>
<h3>Відео року</h3>
<ul>
 	<li>Doja Cat – Agora Hills</li>
 	<li>Lil Durk ft. J.Cole – All My Life</li>
 	<li>Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li>
 	<li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li>
 	<li>Drake ft. J.Cole – First Person Shooter</li>
 	<li>Usher, Summer Walker, & 21 Savage – Good Good</li>
 	<li><strong>Victoria Monét – On My Mama — переможець</strong></li>
 	<li>Drake ft. Sexyy Red & SZA – Rich Baby Daddy</li>
</ul>
<h3>Кліпмейкер року</h3>
<ul>
 	<li>Benny Boom</li>
 	<li>Child.</li>
 	<li><strong>Cole Bennett — переможець</strong></li>
 	<li>Dave Meyers</li>
 	<li>Janelle Monae & Alan Ferguson</li>
 	<li>Offset</li>
 	<li>Tems</li>
 	<li>Tyler, The Creator</li>
</ul>
<h3>Найкращий новий артист</h3>
<ul>
 	<li>41</li>
 	<li>4Batz</li>
 	<li>Ayra Starr</li>
 	<li>Bossman DLow</li>
 	<li>Fridayy</li>
 	<li>October London</li>
 	<li>Sexyy Red</li>
 	<li><strong>Tyla — переможець</strong></li>
</ul>
<h3>Альбом року</h3>
<ul>
 	<li>Chris Brown – 11:11</li>
 	<li>Gunna – A Gift & A Curse</li>
 	<li>21 Savage – American Dream</li>
 	<li>Usher – Coming Home</li>
 	<li>Drake – For All The Dogs (Scary Hours Edition)</li>
 	<li>Victoria Monét – Jaguar II</li>
 	<li><strong>Killer Mike – Michael — переможець</strong></li>
 	<li>Nicki Minaj – Pink Friday 2</li>
 	<li>Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award</li>
 	<li>Shirley Caesar – All Of The Glory</li>
 	<li>Kirk Franklin – All Things</li>
 	<li>Halle Bailey – Angel</li>
 	<li>Cece Winans – Come Jesus Come</li>
 	<li>Erica Campbell – Do You Believe In Love?</li>
 	<li>Maverick City Music, Naomi Raine, & Chandler Moore – God Problems</li>
 	<li>Tems – Me & U</li>
 	<li>Kirk Franklin – Try Love</li>
</ul>
Раніше ми також розповідали <a href="https://nachasi.com/videogames/2024/06/26/gayming-awards-2024/">про Gayming Awards 2024, де оголосили переможців ЛГБТК+ премії серед ігор</a>.

<p>Премія BET Awards, що вручається телеканалом Black Entertainment Television за досягнення в мистецтві, оголосила цьогорічних переможців.</p><p>Так, окрім нагородження за досягнення у мистецтві, під час BET Awards 2024 також відбулися виступи артистів. Зокрема, відбувся 14-хвилинний виступ на честь співака Usher, який цього року отримав нагороду за життєві досягнення.</p><div class="embedded-video" data-youtube="uZ_O7PkUsu0"><img src="https://img.youtube.com/vi/uZ_O7PkUsu0/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Крім того, нову пісню представив й Вілл Сміт, який не випускав нічого, пов’язаного з музикою, з 2017 року.</p><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="en">Will Smith performs his new song “You Can Make It” with Kirk Franklin.</p><p>It is his first new song since 2017 <a href="https://t.co/377cndm0bn">pic.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/377cndm0bn"></a></p></blockquote></div><p></a></p><p>— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) <a href="https://twitter.com/DiscussingFilm/status/1807583577963397483?ref_src=twsrc%5Etfw">July 1, 2024</a></p></blockquote><p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p><p>Також на церемонії перший трейлер свого нового фільму представ режисер та репер Дональд Гловер, відомий також як Childish Gambino. Прем’єра трейлеру в американських кінотеатрах відбулася ще у п’ятницю, 28 червня, проте трейлер офіційно вийшов в мережі під час церемонії.</p><div class="embedded-video" data-youtube="V44EenldJQs"><img src="https://img.youtube.com/vi/V44EenldJQs/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>А нижче можна побачити переможців у головних номінаціях BET Awards 2024:</p><h3>Найкраща артистка у жанрі R&#038;B/Pop</h3><ul><li>Beyoncé</li><li>Muni Long</li><li>Coco Jones</li><li>Doja Cat</li><li>H.E.R.</li><li><strong>SZA — переможець</strong></li><li>Tyla</li><li>Victoria Monét</li></ul><h3>Найкращий артист у жанрі R&#038;B/Pop Artist</h3><ul><li>Brent Faiyaz</li><li>Bryson Tiller</li><li>Burna Boy</li><li>Chris Brown</li><li>Drake</li><li>Fridayy</li><li>October London</li><li><strong>Usher — переможець</strong></li></ul><h3>Найкращий гурт</h3><ul><li><strong>Y$, Ye, Ty Dolla $ign — переможці</strong></li><li>2 Chainz &#038; Lil Wayne</li><li>41</li><li>Blxst &#038; Bino Rideaux</li><li>City Girls</li><li>Flo</li><li>Maverick City Music</li><li>Wanmor</li></ul><h3>Найкраща спільна робота</h3><ul><li><strong>Lil’ Durk ft. J.Cole – All My Life — переможець</strong></li><li>Beyoncé ft. Kendrick Lamar – America Has A Problem (Remix)</li><li>Nicki Minaj &#038; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li><li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li><li>Y$, Ye, Ty Dolla $ign ft. Rich the Kid, and Playboi Carti – Carnival</li><li>Lola Brooke ft. Latto &#038; Yung Miami – Don’t Play With It (Remix)</li><li>Nicki Minaj ft. Lil Uzi Vert – Everybody</li><li>Usher, Summer Walker, &#038; 21 Savage – Good Good</li><li>Drake ft. Sexyy Red &#038; SZA – Rich Baby Daddy</li></ul><h3>Найкраща хіп-хоп артистка</h3><ul><li>Doja Cat</li><li>GloRilla</li><li>Cardi B</li><li>Ice Spice</li><li>Latto</li><li>Megan Thee Stallion</li><li><strong>Nicki Minaj — переможець</strong></li><li>Sexyy Red</li></ul><h3>Найкращий хіп-хоп артист</h3><ul><li>21 Savage</li><li>Burna Boy</li><li>Drake</li><li>Future</li><li>Gunna</li><li>J. Cole</li><li><strong>Kendrick Lamar — переможець</strong></li><li>Lil Wayne</li></ul><h3>Відео року</h3><ul><li>Doja Cat – Agora Hills</li><li>Lil Durk ft. J.Cole – All My Life</li><li>Nicki Minaj &#038; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li><li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li><li>Drake ft. J.Cole – First Person Shooter</li><li>Usher, Summer Walker, &#038; 21 Savage – Good Good</li><li><strong>Victoria Monét – On My Mama — переможець</strong></li><li>Drake ft. Sexyy Red &#038; SZA – Rich Baby Daddy</li></ul><h3>Кліпмейкер року</h3><ul><li>Benny Boom</li><li>Child.</li><li><strong>Cole Bennett — переможець</strong></li><li>Dave Meyers</li><li>Janelle Monae &#038; Alan Ferguson</li><li>Offset</li><li>Tems</li><li>Tyler, The Creator</li></ul><h3>Найкращий новий артист</h3><ul><li>41</li><li>4Batz</li><li>Ayra Starr</li><li>Bossman DLow</li><li>Fridayy</li><li>October London</li><li>Sexyy Red</li><li><strong>Tyla — переможець</strong></li></ul><h3>Альбом року</h3><ul><li>Chris Brown – 11:11</li><li>Gunna – A Gift &#038; A Curse</li><li>21 Savage – American Dream</li><li>Usher – Coming Home</li><li>Drake – For All The Dogs (Scary Hours Edition)</li><li>Victoria Monét – Jaguar II</li><li><strong>Killer Mike – Michael — переможець</strong></li><li>Nicki Minaj – Pink Friday 2</li><li>Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award</li><li>Shirley Caesar – All Of The Glory</li><li>Kirk Franklin – All Things</li><li>Halle Bailey – Angel</li><li>Cece Winans – Come Jesus Come</li><li>Erica Campbell – Do You Believe In Love?</li><li>Maverick City Music, Naomi Raine, &#038; Chandler Moore – God Problems</li><li>Tems – Me &#038; U</li><li>Kirk Franklin – Try Love</li></ul><p>Раніше ми також розповідали <a href="/videogames/2024/06/26/gayming-awards-2024/">про Gayming Awards 2024, де оголосили переможців ЛГБТК+ премії серед ігор</a>.</p>

Премія BET Awards, що вручається телеканалом Black Entertainment Television за досягнення в мистецтві, оголосила цьогорічних переможців.

Так, окрім нагородження за досягнення у мистецтві, під час BET Awards 2024 також відбулися виступи артистів. Зокрема, відбувся 14-хвилинний виступ на честь співака Usher, який цього року отримав нагороду за життєві досягнення.

https://youtu.be/uZ_O7PkUsu0

Крім того, нову пісню представив й Вілл Сміт, який не випускав нічого, пов’язаного з музикою, з 2017 року.
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">Will Smith performs his new song “You Can Make It” with Kirk Franklin.

It is his first new song since 2017 <a href="https://t.co/377cndm0bn">pic.twitter.com/377cndm0bn</a></p>
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) <a href="https://twitter.com/DiscussingFilm/status/1807583577963397483?ref_src=twsrc%5Etfw">July 1, 2024</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Також на церемонії перший трейлер свого нового фільму представ режисер та репер Дональд Гловер, відомий також як Childish Gambino. Прем’єра трейлеру в американських кінотеатрах відбулася ще у п’ятницю, 28 червня, проте трейлер офіційно вийшов в мережі під час церемонії.

https://youtu.be/V44EenldJQs

А нижче можна побачити переможців у головних номінаціях BET Awards 2024:
<h3>Найкраща артистка у жанрі R&amp;B/Pop</h3>
<ul>
 	<li>Beyoncé</li>
 	<li>Muni Long</li>
 	<li>Coco Jones</li>
 	<li>Doja Cat</li>
 	<li>H.E.R.</li>
 	<li><strong>SZA — переможець</strong></li>
 	<li>Tyla</li>
 	<li>Victoria Monét</li>
</ul>
<h3>Найкращий артист у жанрі R&amp;B/Pop Artist</h3>
<ul>
 	<li>Brent Faiyaz</li>
 	<li>Bryson Tiller</li>
 	<li>Burna Boy</li>
 	<li>Chris Brown</li>
 	<li>Drake</li>
 	<li>Fridayy</li>
 	<li>October London</li>
 	<li><strong>Usher — переможець</strong></li>
</ul>
<h3>Найкращий гурт</h3>
<ul>
 	<li><strong>Y$, Ye, Ty Dolla $ign — переможці</strong></li>
 	<li>2 Chainz &amp; Lil Wayne</li>
 	<li>41</li>
 	<li>Blxst &amp; Bino Rideaux</li>
 	<li>City Girls</li>
 	<li>Flo</li>
 	<li>Maverick City Music</li>
 	<li>Wanmor</li>
</ul>
<h3>Найкраща спільна робота</h3>
<ul>
 	<li><strong>Lil’ Durk ft. J.Cole – All My Life — переможець</strong></li>
 	<li>Beyoncé ft. Kendrick Lamar – America Has A Problem (Remix)</li>
 	<li>Nicki Minaj &amp; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li>
 	<li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li>
 	<li>Y$, Ye, Ty Dolla $ign ft. Rich the Kid, and Playboi Carti – Carnival</li>
 	<li>Lola Brooke ft. Latto &amp; Yung Miami – Don’t Play With It (Remix)</li>
 	<li>Nicki Minaj ft. Lil Uzi Vert – Everybody</li>
 	<li>Usher, Summer Walker, &amp; 21 Savage – Good Good</li>
 	<li>Drake ft. Sexyy Red &amp; SZA – Rich Baby Daddy</li>
</ul>
<h3>Найкраща хіп-хоп артистка</h3>
<ul>
 	<li>Doja Cat</li>
 	<li>GloRilla</li>
 	<li>Cardi B</li>
 	<li>Ice Spice</li>
 	<li>Latto</li>
 	<li>Megan Thee Stallion</li>
 	<li><strong>Nicki Minaj — переможець</strong></li>
 	<li>Sexyy Red</li>
</ul>
<h3>Найкращий хіп-хоп артист</h3>
<ul>
 	<li>21 Savage</li>
 	<li>Burna Boy</li>
 	<li>Drake</li>
 	<li>Future</li>
 	<li>Gunna</li>
 	<li>J. Cole</li>
 	<li><strong>Kendrick Lamar — переможець</strong></li>
 	<li>Lil Wayne</li>
</ul>
<h3>Відео року</h3>
<ul>
 	<li>Doja Cat – Agora Hills</li>
 	<li>Lil Durk ft. J.Cole – All My Life</li>
 	<li>Nicki Minaj &amp; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li>
 	<li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li>
 	<li>Drake ft. J.Cole – First Person Shooter</li>
 	<li>Usher, Summer Walker, &amp; 21 Savage – Good Good</li>
 	<li><strong>Victoria Monét – On My Mama — переможець</strong></li>
 	<li>Drake ft. Sexyy Red &amp; SZA – Rich Baby Daddy</li>
</ul>
<h3>Кліпмейкер року</h3>
<ul>
 	<li>Benny Boom</li>
 	<li>Child.</li>
 	<li><strong>Cole Bennett — переможець</strong></li>
 	<li>Dave Meyers</li>
 	<li>Janelle Monae &amp; Alan Ferguson</li>
 	<li>Offset</li>
 	<li>Tems</li>
 	<li>Tyler, The Creator</li>
</ul>
<h3>Найкращий новий артист</h3>
<ul>
 	<li>41</li>
 	<li>4Batz</li>
 	<li>Ayra Starr</li>
 	<li>Bossman DLow</li>
 	<li>Fridayy</li>
 	<li>October London</li>
 	<li>Sexyy Red</li>
 	<li><strong>Tyla — переможець</strong></li>
</ul>
<h3>Альбом року</h3>
<ul>
 	<li>Chris Brown – 11:11</li>
 	<li>Gunna – A Gift &amp; A Curse</li>
 	<li>21 Savage – American Dream</li>
 	<li>Usher – Coming Home</li>
 	<li>Drake – For All The Dogs (Scary Hours Edition)</li>
 	<li>Victoria Monét – Jaguar II</li>
 	<li><strong>Killer Mike – Michael — переможець</strong></li>
 	<li>Nicki Minaj – Pink Friday 2</li>
 	<li>Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award</li>
 	<li>Shirley Caesar – All Of The Glory</li>
 	<li>Kirk Franklin – All Things</li>
 	<li>Halle Bailey – Angel</li>
 	<li>Cece Winans – Come Jesus Come</li>
 	<li>Erica Campbell – Do You Believe In Love?</li>
 	<li>Maverick City Music, Naomi Raine, &amp; Chandler Moore – God Problems</li>
 	<li>Tems – Me &amp; U</li>
 	<li>Kirk Franklin – Try Love</li>
</ul>
Раніше ми також розповідали <a href="https://nachasi.com/videogames/2024/06/26/gayming-awards-2024/">про Gayming Awards 2024, де оголосили переможців ЛГБТК+ премії серед ігор</a>.

<p>Премія BET Awards, що вручається телеканалом Black Entertainment Television за досягнення в мистецтві, оголосила цьогорічних переможців.</p><p>Так, окрім нагородження за досягнення у мистецтві, під час BET Awards 2024 також відбулися виступи артистів. Зокрема, відбувся 14-хвилинний виступ на честь співака Usher, який цього року отримав нагороду за життєві досягнення.</p><div class="embedded-video" data-youtube="uZ_O7PkUsu0"><img src="https://img.youtube.com/vi/uZ_O7PkUsu0/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Крім того, нову пісню представив й Вілл Сміт, який не випускав нічого, пов’язаного з музикою, з 2017 року.</p><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="en">Will Smith performs his new song “You Can Make It” with Kirk Franklin.</p><p>It is his first new song since 2017 <a href="https://t.co/377cndm0bn">pic.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/377cndm0bn"></a></p></blockquote></div><p></a></p><p>— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) <a href="https://twitter.com/DiscussingFilm/status/1807583577963397483?ref_src=twsrc%5Etfw">July 1, 2024</a></p></blockquote><p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p><p>Також на церемонії перший трейлер свого нового фільму представ режисер та репер Дональд Гловер, відомий також як Childish Gambino. Прем’єра трейлеру в американських кінотеатрах відбулася ще у п’ятницю, 28 червня, проте трейлер офіційно вийшов в мережі під час церемонії.</p><div class="embedded-video" data-youtube="V44EenldJQs"><img src="https://img.youtube.com/vi/V44EenldJQs/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>А нижче можна побачити переможців у головних номінаціях BET Awards 2024:</p><h3>Найкраща артистка у жанрі R&amp;B/Pop</h3><ul><li>Beyoncé</li><li>Muni Long</li><li>Coco Jones</li><li>Doja Cat</li><li>H.E.R.</li><li><strong>SZA — переможець</strong></li><li>Tyla</li><li>Victoria Monét</li></ul><h3>Найкращий артист у жанрі R&amp;B/Pop Artist</h3><ul><li>Brent Faiyaz</li><li>Bryson Tiller</li><li>Burna Boy</li><li>Chris Brown</li><li>Drake</li><li>Fridayy</li><li>October London</li><li><strong>Usher — переможець</strong></li></ul><h3>Найкращий гурт</h3><ul><li><strong>Y$, Ye, Ty Dolla $ign — переможці</strong></li><li>2 Chainz &amp; Lil Wayne</li><li>41</li><li>Blxst &amp; Bino Rideaux</li><li>City Girls</li><li>Flo</li><li>Maverick City Music</li><li>Wanmor</li></ul><h3>Найкраща спільна робота</h3><ul><li><strong>Lil’ Durk ft. J.Cole – All My Life — переможець</strong></li><li>Beyoncé ft. Kendrick Lamar – America Has A Problem (Remix)</li><li>Nicki Minaj &amp; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li><li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li><li>Y$, Ye, Ty Dolla $ign ft. Rich the Kid, and Playboi Carti – Carnival</li><li>Lola Brooke ft. Latto &amp; Yung Miami – Don’t Play With It (Remix)</li><li>Nicki Minaj ft. Lil Uzi Vert – Everybody</li><li>Usher, Summer Walker, &amp; 21 Savage – Good Good</li><li>Drake ft. Sexyy Red &amp; SZA – Rich Baby Daddy</li></ul><h3>Найкраща хіп-хоп артистка</h3><ul><li>Doja Cat</li><li>GloRilla</li><li>Cardi B</li><li>Ice Spice</li><li>Latto</li><li>Megan Thee Stallion</li><li><strong>Nicki Minaj — переможець</strong></li><li>Sexyy Red</li></ul><h3>Найкращий хіп-хоп артист</h3><ul><li>21 Savage</li><li>Burna Boy</li><li>Drake</li><li>Future</li><li>Gunna</li><li>J. Cole</li><li><strong>Kendrick Lamar — переможець</strong></li><li>Lil Wayne</li></ul><h3>Відео року</h3><ul><li>Doja Cat – Agora Hills</li><li>Lil Durk ft. J.Cole – All My Life</li><li>Nicki Minaj &amp; Ice Spice (with Aqua) – Barbie World</li><li>Cardi B ft. Megan Thee Stallion – Bongos</li><li>Drake ft. J.Cole – First Person Shooter</li><li>Usher, Summer Walker, &amp; 21 Savage – Good Good</li><li><strong>Victoria Monét – On My Mama — переможець</strong></li><li>Drake ft. Sexyy Red &amp; SZA – Rich Baby Daddy</li></ul><h3>Кліпмейкер року</h3><ul><li>Benny Boom</li><li>Child.</li><li><strong>Cole Bennett — переможець</strong></li><li>Dave Meyers</li><li>Janelle Monae &amp; Alan Ferguson</li><li>Offset</li><li>Tems</li><li>Tyler, The Creator</li></ul><h3>Найкращий новий артист</h3><ul><li>41</li><li>4Batz</li><li>Ayra Starr</li><li>Bossman DLow</li><li>Fridayy</li><li>October London</li><li>Sexyy Red</li><li><strong>Tyla — переможець</strong></li></ul><h3>Альбом року</h3><ul><li>Chris Brown – 11:11</li><li>Gunna – A Gift &amp; A Curse</li><li>21 Savage – American Dream</li><li>Usher – Coming Home</li><li>Drake – For All The Dogs (Scary Hours Edition)</li><li>Victoria Monét – Jaguar II</li><li><strong>Killer Mike – Michael — переможець</strong></li><li>Nicki Minaj – Pink Friday 2</li><li>Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award</li><li>Shirley Caesar – All Of The Glory</li><li>Kirk Franklin – All Things</li><li>Halle Bailey – Angel</li><li>Cece Winans – Come Jesus Come</li><li>Erica Campbell – Do You Believe In Love?</li><li>Maverick City Music, Naomi Raine, &amp; Chandler Moore – God Problems</li><li>Tems – Me &amp; U</li><li>Kirk Franklin – Try Love</li></ul><p>Раніше ми також розповідали <a href="/videogames/2024/06/26/gayming-awards-2024/">про Gayming Awards 2024, де оголосили переможців ЛГБТК+ премії серед ігор</a>.</p>

🏆 BET Awards 2024: хто переміг та усі найцікавіші виступи

<p>Sony разом з неназваним інвестором веде переговори про можливість викупити права на музику Queen. Угоду оцінюють у $1 млрд, що може стати одною з найдорожчих угод у цій галузі.

Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/sony-reportedly-in-talks-to-buy-queens-music-catalogue-for-1billion-3761036">NME</a>, угода стосується повного каталогу, зокрема, й таких хітів, як Bohemian Rhapsody, Radio Gaga тощо. Якщо Sony вдасться домовитися, то компанія отримає не лише права на музику, а також й на супутні товари під брендом Queen.

Наразі Браян Мей, Роджер Тейлор та Джон Дікон (живі учасники гурту), а також правонаступник Фредді Мерк’юрі володіють правами на Queen Productions Ltd рівномірно. Лише у 2022 році дохід від Queen Productions Ltd дорівнював $52 млн.

Варто зазначити, що Sony й раніше закривала подібні угоди, проте ніколи вони не сягали такої суми. Так, у 2021 році компанія викупила каталог Брюса Спрінгстона за $500 млн. Приблизно за таку ж суму Sony придбала права й на пісні Боба Ділана. Найдорожчою угодую з нині відомих є угода Sony щодо 50% акцій на каталог Майкла Джексона — угода обійшлася компанії в $600 млн.

Варто зазначити, що стратегія кінобізнесу у Sony наразі схожа — <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/05/30/sony-pictures-streaming/">у Sony Pictures не зацікавлені у стримінговому бізнесі та продовжать розширювати свій каталог</a>.</p>

<p>Sony разом з неназваним інвестором веде переговори про можливість викупити права на музику Queen. Угоду оцінюють у $1 млрд, що може стати одною з найдорожчих угод у цій галузі.</p><p>Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/sony-reportedly-in-talks-to-buy-queens-music-catalogue-for-1billion-3761036">NME</a>, угода стосується повного каталогу, зокрема, й таких хітів, як Bohemian Rhapsody, Radio Gaga тощо. Якщо Sony вдасться домовитися, то компанія отримає не лише права на музику, а також й на супутні товари під брендом Queen.</p><p>Наразі Браян Мей, Роджер Тейлор та Джон Дікон (живі учасники гурту), а також правонаступник Фредді Мерк’юрі володіють правами на Queen Productions Ltd рівномірно. Лише у 2022 році дохід від Queen Productions Ltd дорівнював $52 млн.</p><p>Варто зазначити, що Sony й раніше закривала подібні угоди, проте ніколи вони не сягали такої суми. Так, у 2021 році компанія викупила каталог Брюса Спрінгстона за $500 млн. Приблизно за таку ж суму Sony придбала права й на пісні Боба Ділана. Найдорожчою угодую з нині відомих є угода Sony щодо 50% акцій на каталог Майкла Джексона — угода обійшлася компанії в $600 млн.</p><p>Варто зазначити, що стратегія кінобізнесу у Sony наразі схожа — <a href="/cinema/2024/05/30/sony-pictures-streaming/">у Sony Pictures не зацікавлені у стримінговому бізнесі та продовжать розширювати свій каталог</a>.</p>

Sony разом з неназваним інвестором веде переговори про можливість викупити права на музику Queen. Угоду оцінюють у $1 млрд, що може стати одною з найдорожчих угод у цій галузі.

Як зазначає <a href="https://www.nme.com/news/music/sony-reportedly-in-talks-to-buy-queens-music-catalogue-for-1billion-3761036">NME</a>, угода стосується повного каталогу, зокрема, й таких хітів, як Bohemian Rhapsody, Radio Gaga тощо. Якщо Sony вдасться домовитися, то компанія отримає не лише права на музику, а також й на супутні товари під брендом Queen.

Наразі Браян Мей, Роджер Тейлор та Джон Дікон (живі учасники гурту), а також правонаступник Фредді Мерк’юрі володіють правами на Queen Productions Ltd рівномірно. Лише у 2022 році дохід від Queen Productions Ltd дорівнював $52 млн.

Варто зазначити, що Sony й раніше закривала подібні угоди, проте ніколи вони не сягали такої суми. Так, у 2021 році компанія викупила каталог Брюса Спрінгстона за $500 млн. Приблизно за таку ж суму Sony придбала права й на пісні Боба Ділана. Найдорожчою угодую з нині відомих є угода Sony щодо 50% акцій на каталог Майкла Джексона — угода обійшлася компанії в $600 млн.

Варто зазначити, що стратегія кінобізнесу у Sony наразі схожа — <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/05/30/sony-pictures-streaming/">у Sony Pictures не зацікавлені у стримінговому бізнесі та продовжать розширювати свій каталог</a>.

#музика