<p>Шведський рок-гурт The Hives випустив новий сингл — Countdown To Shutdown та зняв кліп до нього.

Пісня стала уже другим синглом з майбутнього альбому гурту The Death Of Randy Fitzsimmons після треку Bogus Operandi.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/14ZnjDuT7OhZGNO0bvRbbh?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Дивіться кліп на новий сингл нижче.

https://youtu.be/kvsfXeIZMtA

Новий альбом гурту було анонсовано минулого місяця треком Bogus Operandi та кліпом на нього у стилі фільмів жахів. Реліз платівки The Death Of Randy Fitzsimmons має відбутися уже 11 серпня цього року.

https://youtu.be/XVKHeBRox0k

Напередодні також сталася доволі курйозна ситуація, адже фронтмен гурту Пелле Алмквіст розсік собі голову об власний мікрофон на концерті у Манчестері.

https://twitter.com/consequence/status/1665017712387452930

Також напередодні гурт Sigur Rós <a href="https://nachasi.com/music/2023/06/13/sigur-ros-vipustiv-blodberg/" target="_blank" rel="noopener">випустив першу пісню за сім років</a> Blóðberg.</p>

<p>Шведський рок-гурт The Hives випустив новий сингл — Countdown To Shutdown та зняв кліп до нього.</p><p>Пісня стала уже другим синглом з майбутнього альбому гурту The Death Of Randy Fitzsimmons після треку Bogus Operandi.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/14ZnjDuT7OhZGNO0bvRbbh?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Дивіться кліп на новий сингл нижче.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kvsfXeIZMtA"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>Новий альбом гурту було анонсовано минулого місяця треком Bogus Operandi та кліпом на нього у стилі фільмів жахів. Реліз платівки The Death Of Randy Fitzsimmons має відбутися уже 11 серпня цього року.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XVKHeBRox0k"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>Напередодні також сталася доволі курйозна ситуація, адже фронтмен гурту Пелле Алмквіст розсік собі голову об власний мікрофон на концерті у Манчестері.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1665017712387452930"></a></p></blockquote></div><p>Також напередодні гурт Sigur Rós <a href="/music/2023/06/13/sigur-ros-vipustiv-blodberg/" target="_blank" rel="noopener">випустив першу пісню за сім років</a> Blóðberg.</p>

Все цікаве зі світу музики. Останні новини зі світу українською та світової музики, огляди альбомів, Історії пісень, тематичні плейлисти, а також багато-багато обговорень.

Музика

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Шведський рок-гурт The Hives випустив новий сингл — Countdown To Shutdown та зняв кліп до нього.

Пісня стала уже другим синглом з майбутнього альбому гурту The Death Of Randy Fitzsimmons після треку Bogus Operandi.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/14ZnjDuT7OhZGNO0bvRbbh?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Дивіться кліп на новий сингл нижче.

https://youtu.be/kvsfXeIZMtA

Новий альбом гурту було анонсовано минулого місяця треком Bogus Operandi та кліпом на нього у стилі фільмів жахів. Реліз платівки The Death Of Randy Fitzsimmons має відбутися уже 11 серпня цього року.

https://youtu.be/XVKHeBRox0k

Напередодні також сталася доволі курйозна ситуація, адже фронтмен гурту Пелле Алмквіст розсік собі голову об власний мікрофон на концерті у Манчестері.

https://twitter.com/consequence/status/1665017712387452930

Також напередодні гурт Sigur Rós <a href="https://nachasi.com/music/2023/06/13/sigur-ros-vipustiv-blodberg/" target="_blank" rel="noopener">випустив першу пісню за сім років</a> Blóðberg.

🎸 The Hives оприлюднили новий сингл Countdown To Shutdown. Дивіться кліп

<p>Ісландський рок-гурт Sigur Rós випустив перший за сім років сингл Blóðberg, який вийшов одразу з відео.

Blóðberg може зацікавити фанатів гурту одразу декількома подіями. Наприклад, у пісні можна почути оркестрові елементи, записані The London Contemporary Orchestra під керівництвом Роберта Еймса.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/49G8dSrH5JouKcZD74TULu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Також новий трек став не лише першим за сім років, але й першим релізом з мультиінструменталістом К’яртаном Свейнссоном. Він покинув гурт у 2012 році, проте нещодавно повернувся.

https://twitter.com/sigurros/status/1668189179551928321

Пісню спродюсував Георг Хольм, який співпрацював із групою з моменту її заснування в 1994 році. Трек також отримав відео від Юхана Ренка, режисера мінісеріалу HBO «Чорнобиль».

https://youtu.be/ENZsxTiVQYo

[blockquote_with_author name="Юхан Ренк" content="Я відчуваю себе максимально нігілістом щодо майбутнього. Ми безсилі проти власної дурості. Ці деякі аспекти злилися з моїми враженнями від тем Blóðberg. Музика стає партитурою для моїх власних жалюгідних думок, надаючи їм краси."]

Також зазначимо, що Sigur Rós випустив Blóðberg напередодні майбутнього туру Європою та Північною Америкою разом з The London Contemporary Orchestra.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/03/17/sigur-ros-new-album/"><span style="font-weight: 400;">Sigur Rós анонсували новий альбом</span></a><span style="font-weight: 400;"> через 10 років перерви.</span></p>

<p>Ісландський рок-гурт Sigur Rós випустив перший за сім років сингл Blóðberg, який вийшов одразу з відео.</p><p>Blóðberg може зацікавити фанатів гурту одразу декількома подіями. Наприклад, у пісні можна почути оркестрові елементи, записані The London Contemporary Orchestra під керівництвом Роберта Еймса.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/49G8dSrH5JouKcZD74TULu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Також новий трек став не лише першим за сім років, але й першим релізом з мультиінструменталістом К’яртаном Свейнссоном. Він покинув гурт у 2012 році, проте нещодавно повернувся.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1668189179551928321"></a></p></blockquote></div><p>Пісню спродюсував Георг Хольм, який співпрацював із групою з моменту її заснування в 1994 році. Трек також отримав відео від Юхана Ренка, режисера мінісеріалу HBO «Чорнобиль».</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ENZsxTiVQYo"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я відчуваю себе максимально нігілістом щодо майбутнього. Ми безсилі проти власної дурості. Ці деякі аспекти злилися з моїми враженнями від тем Blóðberg. Музика стає партитурою для моїх власних жалюгідних думок, надаючи їм краси.</p>					<cite>									<span><strong>Юхан Ренк</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Також зазначимо, що Sigur Rós випустив Blóðberg напередодні майбутнього туру Європою та Північною Америкою разом з The London Contemporary Orchestra.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/music/2023/03/17/sigur-ros-new-album/"><span style="font-weight: 400;">Sigur Rós анонсували новий альбом</span></a><span style="font-weight: 400;"> через 10 років перерви.</span></p>

Ісландський рок-гурт Sigur Rós випустив перший за сім років сингл Blóðberg, який вийшов одразу з відео.

Blóðberg може зацікавити фанатів гурту одразу декількома подіями. Наприклад, у пісні можна почути оркестрові елементи, записані The London Contemporary Orchestra під керівництвом Роберта Еймса.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/49G8dSrH5JouKcZD74TULu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Також новий трек став не лише першим за сім років, але й першим релізом з мультиінструменталістом К’яртаном Свейнссоном. Він покинув гурт у 2012 році, проте нещодавно повернувся.

https://twitter.com/sigurros/status/1668189179551928321

Пісню спродюсував Георг Хольм, який співпрацював із групою з моменту її заснування в 1994 році. Трек також отримав відео від Юхана Ренка, режисера мінісеріалу HBO «Чорнобиль».

https://youtu.be/ENZsxTiVQYo

[blockquote_with_author name="Юхан Ренк" content="Я відчуваю себе максимально нігілістом щодо майбутнього. Ми безсилі проти власної дурості. Ці деякі аспекти злилися з моїми враженнями від тем Blóðberg. Музика стає партитурою для моїх власних жалюгідних думок, надаючи їм краси."]

Також зазначимо, що Sigur Rós випустив Blóðberg напередодні майбутнього туру Європою та Північною Америкою разом з The London Contemporary Orchestra.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/03/17/sigur-ros-new-album/"><span style="font-weight: 400;">Sigur Rós анонсували новий альбом</span></a><span style="font-weight: 400;"> через 10 років перерви.</span>

😍 Sigur Rós випустив першу пісню за сім років Blóðberg

<p>King Gizzard & the Wizard Lizard <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/08/king-gizzard-the-lizard-wizard-24/" target="_blank" rel="noopener">готуються</a> до випуску свого нового (на цей раз з поверненням до треш-металу) альбому Petrodragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation (фух). Реліз має відбутися 16 червня.

Вправи з треш-металом вже <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/16/gizzard-single-video/" target="_blank" rel="noopener">принесли</a> нам Gila Monster, а тепер австралійські рокери поділилися новим синглом Dragon, ще одним мотивом про рептилоїдів. Ця пісня протягом 10 хвилин змінює форму між металом і мелодійним роком.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/7o29QKPMZsDZ64DDBrzQzN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Кліп на новинку гурту зняту Джейсоном Галеа, складається з кадрів, де «гіззарди» грают Dragon, перемежовуючись з комп'ютерною анімацією ящірок, натхненною першою Sony PlayStation. Галеа пояснює:

[blockquote_with_author content="Протягом останніх двох місяців я струшував пил зі свого комп'ютера для створення музичного відео… Я хотів дослідити сувору спотворену візуальну палітру, використовуючи свої живі візуальні ефекти, змішані з анімацією, натхненною кат-сценами з PS1, і студійними матеріалами, які я зняв про групу. Анімація була створена за допомогою Cinema 4D і оброблена за допомогою After Effects та відеоапаратури Tachyons."]

Кліп можете переглянути нижче.

https://youtu.be/IpUKO-WKaqo

Відзначимо, що King Gizzard, до складу якого входять Маккензі, Амброуз Кенні-Сміт, Кук Крейг, Джоуї Уокер, Лукас Гарвуд і Майкл Кавана, вперше з головою занурилися у треш-метал з альбомом 2019 року Infest the Rats’ Nest. Сам гурт також відзначає, що, «експеримент Rats’ Nest» став одним із найулюбленіших у дискографії.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1B12ldQwBhDeS0gIcUg0ux?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

<p>King Gizzard &#038; the Wizard Lizard <a href="/music/2023/05/08/king-gizzard-the-lizard-wizard-24/" target="_blank" rel="noopener">готуються</a> до випуску свого нового (на цей раз з поверненням до треш-металу) альбому Petrodragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation (фух). Реліз має відбутися 16 червня.</p><p>Вправи з треш-металом вже <a href="/music/2023/05/16/gizzard-single-video/" target="_blank" rel="noopener">принесли</a> нам Gila Monster, а тепер австралійські рокери поділилися новим синглом Dragon, ще одним мотивом про рептилоїдів. Ця пісня протягом 10 хвилин змінює форму між металом і мелодійним роком.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/7o29QKPMZsDZ64DDBrzQzN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Кліп на новинку гурту зняту Джейсоном Галеа, складається з кадрів, де «гіззарди» грают Dragon, перемежовуючись з комп&#8217;ютерною анімацією ящірок, натхненною першою Sony PlayStation. Галеа пояснює:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Протягом останніх двох місяців я струшував пил зі свого комп'ютера для створення музичного відео… Я хотів дослідити сувору спотворену візуальну палітру, використовуючи свої живі візуальні ефекти, змішані з анімацією, натхненною кат-сценами з PS1, і студійними матеріалами, які я зняв про групу. Анімація була створена за допомогою Cinema 4D і оброблена за допомогою After Effects та відеоапаратури Tachyons.</p>			</blockquote><p>Кліп можете переглянути нижче.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IpUKO-WKaqo"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>Відзначимо, що King Gizzard, до складу якого входять Маккензі, Амброуз Кенні-Сміт, Кук Крейг, Джоуї Уокер, Лукас Гарвуд і Майкл Кавана, вперше з головою занурилися у треш-метал з альбомом 2019 року Infest the Rats’ Nest. Сам гурт також відзначає, що, «експеримент Rats’ Nest» став одним із найулюбленіших у дискографії.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1B12ldQwBhDeS0gIcUg0ux?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

King Gizzard &amp; the Wizard Lizard <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/08/king-gizzard-the-lizard-wizard-24/" target="_blank" rel="noopener">готуються</a> до випуску свого нового (на цей раз з поверненням до треш-металу) альбому Petrodragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation (фух). Реліз має відбутися 16 червня.

Вправи з треш-металом вже <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/16/gizzard-single-video/" target="_blank" rel="noopener">принесли</a> нам Gila Monster, а тепер австралійські рокери поділилися новим синглом Dragon, ще одним мотивом про рептилоїдів. Ця пісня протягом 10 хвилин змінює форму між металом і мелодійним роком.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/7o29QKPMZsDZ64DDBrzQzN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Кліп на новинку гурту зняту Джейсоном Галеа, складається з кадрів, де «гіззарди» грают Dragon, перемежовуючись з комп'ютерною анімацією ящірок, натхненною першою Sony PlayStation. Галеа пояснює:

[blockquote_with_author content="Протягом останніх двох місяців я струшував пил зі свого комп'ютера для створення музичного відео… Я хотів дослідити сувору спотворену візуальну палітру, використовуючи свої живі візуальні ефекти, змішані з анімацією, натхненною кат-сценами з PS1, і студійними матеріалами, які я зняв про групу. Анімація була створена за допомогою Cinema 4D і оброблена за допомогою After Effects та відеоапаратури Tachyons."]

Кліп можете переглянути нижче.

https://youtu.be/IpUKO-WKaqo

Відзначимо, що King Gizzard, до складу якого входять Маккензі, Амброуз Кенні-Сміт, Кук Крейг, Джоуї Уокер, Лукас Гарвуд і Майкл Кавана, вперше з головою занурилися у треш-метал з альбомом 2019 року Infest the Rats’ Nest. Сам гурт також відзначає, що, «експеримент Rats’ Nest» став одним із найулюбленіших у дискографії.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1B12ldQwBhDeS0gIcUg0ux?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

<p>King Gizzard &amp; the Wizard Lizard <a href="/music/2023/05/08/king-gizzard-the-lizard-wizard-24/" target="_blank" rel="noopener">готуються</a> до випуску свого нового (на цей раз з поверненням до треш-металу) альбому Petrodragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation (фух). Реліз має відбутися 16 червня.</p><p>Вправи з треш-металом вже <a href="/music/2023/05/16/gizzard-single-video/" target="_blank" rel="noopener">принесли</a> нам Gila Monster, а тепер австралійські рокери поділилися новим синглом Dragon, ще одним мотивом про рептилоїдів. Ця пісня протягом 10 хвилин змінює форму між металом і мелодійним роком.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/7o29QKPMZsDZ64DDBrzQzN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p>Кліп на новинку гурту зняту Джейсоном Галеа, складається з кадрів, де «гіззарди» грают Dragon, перемежовуючись з комп&#8217;ютерною анімацією ящірок, натхненною першою Sony PlayStation. Галеа пояснює:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Протягом останніх двох місяців я струшував пил зі свого комп'ютера для створення музичного відео… Я хотів дослідити сувору спотворену візуальну палітру, використовуючи свої живі візуальні ефекти, змішані з анімацією, натхненною кат-сценами з PS1, і студійними матеріалами, які я зняв про групу. Анімація була створена за допомогою Cinema 4D і оброблена за допомогою After Effects та відеоапаратури Tachyons.</p>			</blockquote><p>Кліп можете переглянути нижче.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IpUKO-WKaqo"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>Відзначимо, що King Gizzard, до складу якого входять Маккензі, Амброуз Кенні-Сміт, Кук Крейг, Джоуї Уокер, Лукас Гарвуд і Майкл Кавана, вперше з головою занурилися у треш-метал з альбомом 2019 року Infest the Rats’ Nest. Сам гурт також відзначає, що, «експеримент Rats’ Nest» став одним із найулюбленіших у дискографії.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1B12ldQwBhDeS0gIcUg0ux?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

🦎 King Gizzard & The Lizard Wizard поділилися новим синглом Dragon. Дивіться кліп

<span style="font-weight: 400;">Гурт Noel Gallagher's High Flying Birds поділився піснею Open The Door, See What You Find, у якій бере участь співак Джонні Марр.</span>

<span style="font-weight: 400;">Це п’ятий та останній сингл з майбутньої платівки Галлахера під назвою Council Skies, яка вийде вже цієї п’ятниці, 2 червня. Разом з синглом вийшло нове музичне відео гурту. </span>

https://youtu.be/XSqBwZz2GFo

<span style="font-weight: 400;">Колишній фронтмен Oasis описав Open The Door, See What You Find як пісню про «прийняття та мирне усвідомлення того, що життя готує для кожного».</span>

<span style="font-weight: 400;">Noel Gallagher's High Flying Birds — це гурт, створений у 2010 році як особистий проєкт ексфронтмена гурту Oasis Ноеля Галлахера.</span>

<span style="font-weight: 400;">Раніше Ліам Галлахер </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/05/24/braty-gallaher-znovu-svaryatsya-cherez-oasis/"><span style="font-weight: 400;">відповів на нещодавні коментарі свого брата Ноеля</span></a><span style="font-weight: 400;">, який назвав першого занадто «боягузом», щоб організувати возз’єднання Oasis. </span><span style="font-weight: 400;">Попри невизначеність щодо возз’єднання Oasis, наступного року гурт випустить перевидання свого дебютного альбому Live Demonstration. Також раніше ми розповідали, що </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/04/20/liam-gallagher-aisis/"><span style="font-weight: 400;">Ліам Галлахер оцінив альбом, згенерований ШІ у стилі Oasis</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">Гурт Noel Gallagher&#8217;s High Flying Birds поділився піснею Open The Door, See What You Find, у якій бере участь співак Джонні Марр.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Це п’ятий та останній сингл з майбутньої платівки Галлахера під назвою Council Skies, яка вийде вже цієї п’ятниці, 2 червня. Разом з синглом вийшло нове музичне відео гурту. </span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XSqBwZz2GFo"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Колишній фронтмен Oasis описав Open The Door, See What You Find як пісню про «прийняття та мирне усвідомлення того, що життя готує для кожного».</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Noel Gallagher&#8217;s High Flying Birds — це гурт, створений у 2010 році як особистий проєкт ексфронтмена гурту Oasis Ноеля Галлахера.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Раніше Ліам Галлахер </span><a href="/music/2023/05/24/braty-gallaher-znovu-svaryatsya-cherez-oasis/"><span style="font-weight: 400;">відповів на нещодавні коментарі свого брата Ноеля</span></a><span style="font-weight: 400;">, який назвав першого занадто «боягузом», щоб організувати возз’єднання Oasis. </span><span style="font-weight: 400;">Попри невизначеність щодо возз’єднання Oasis, наступного року гурт випустить перевидання свого дебютного альбому Live Demonstration. Також раніше ми розповідали, що </span><a href="/music/2023/04/20/liam-gallagher-aisis/"><span style="font-weight: 400;">Ліам Галлахер оцінив альбом, згенерований ШІ у стилі Oasis</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>

🎸 Гурт Ноеля Галлахера випустив новий сингл Open The Door, See What You Find

<span style="font-weight: 400;">Репери Baby Keem та Кендрік Ламар возз’єдналися для нової спільної пісні The Hillbillies.</span>

<span style="font-weight: 400;">Трек з’явився разом з новим відео на YouTube-каналі pgLang, новому лейблі Ламара. У відео можна побачити ще одного колегу реперів — Tyler, The Creator. Режисером відео, яке ніби зняте на стару VHS-камеру, став Ніл Фармер.</span>

https://youtu.be/Yhivl6fln3s

<span style="font-weight: 400;">За музику у новому релізі відповідає Evil Giane. На треку можна почути семпли з пісні PDLIF колективу Bon Iver. Іронічно, що пісня Bon Iver також використовує семпл з треку Visit Croatia, який створив джазмен Ангус Фейрберн, відомий як Alabaster dePlume.</span>

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що співачка Бейонсе возз’єдналася з Кендріком Ламаром для </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/05/22/remix-america-has-a-problem/"><span style="font-weight: 400;">реміксу свого треку America Has a Problem</span></a><span style="font-weight: 400;"> з альбому Renaissance.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">Репери Baby Keem та Кендрік Ламар возз’єдналися для нової спільної пісні The Hillbillies.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Трек з’явився разом з новим відео на YouTube-каналі pgLang, новому лейблі Ламара. У відео можна побачити ще одного колегу реперів — Tyler, The Creator. Режисером відео, яке ніби зняте на стару VHS-камеру, став Ніл Фармер.</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Yhivl6fln3s"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">За музику у новому релізі відповідає Evil Giane. На треку можна почути семпли з пісні PDLIF колективу Bon Iver. Іронічно, що пісня Bon Iver також використовує семпл з треку Visit Croatia, який створив джазмен Ангус Фейрберн, відомий як Alabaster dePlume.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що співачка Бейонсе возз’єдналася з Кендріком Ламаром для </span><a href="/music/2023/05/22/remix-america-has-a-problem/"><span style="font-weight: 400;">реміксу свого треку America Has a Problem</span></a><span style="font-weight: 400;"> з альбому Renaissance.</span></p>

🎤 Кендрік Ламар та Baby Keem випустили новий спільний трек The Hillbillies

<span style="font-weight: 400;">Гурт Depeche Mode випустив чорно-біле відео на трек Wagging Tongue – сингл з останнього альбому виконавців.</span>

<span style="font-weight: 400;">Режисером кліпу виступив The Sacred Egg. Керував творчим процесом також Антон Корбейн — відомий фотограф і режисер, який створив сучасний імідж Depeche Mode. Корбейн відомий також роботою з U2.</span>

https://youtu.be/3Y4MWULrLto

<span style="font-weight: 400;">Кліп розповідає історію молодої пари, яка бере участь у ритуалі. У відео також з’являються Мартін Ґор та Дейв Гаан, засновники гурту.</span>

<span style="font-weight: 400;">Трек Wagging Tongue вийшов на 15-му студійному альбомі гурту Memento Mori на початку 2023 року. Раніше ми розповідали, що </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/03/24/depeche-mode-memento-mori/"><span style="font-weight: 400;">Depeche Mode випустив новий альбом Memento Mori</span></a><span style="font-weight: 400;"> після смерті Ендрю Флетчера, клавішника гурту. </span>

<span style="font-weight: 400;">Також ми розповідали, що пісня легендарного гурту прозвучала у серіалі The Last Of Us — </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/01/20/the-last-of-us-depeche-mode/"><span style="font-weight: 400;">її прослуховування збільшились на 520%</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">Гурт Depeche Mode випустив чорно-біле відео на трек Wagging Tongue – сингл з останнього альбому виконавців.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Режисером кліпу виступив The Sacred Egg. Керував творчим процесом також Антон Корбейн — відомий фотограф і режисер, який створив сучасний імідж Depeche Mode. Корбейн відомий також роботою з U2.</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3Y4MWULrLto"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Кліп розповідає історію молодої пари, яка бере участь у ритуалі. У відео також з’являються Мартін Ґор та Дейв Гаан, засновники гурту.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Трек Wagging Tongue вийшов на 15-му студійному альбомі гурту Memento Mori на початку 2023 року. Раніше ми розповідали, що </span><a href="/music/2023/03/24/depeche-mode-memento-mori/"><span style="font-weight: 400;">Depeche Mode випустив новий альбом Memento Mori</span></a><span style="font-weight: 400;"> після смерті Ендрю Флетчера, клавішника гурту. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Також ми розповідали, що пісня легендарного гурту прозвучала у серіалі The Last Of Us — </span><a href="/music/2023/01/20/the-last-of-us-depeche-mode/"><span style="font-weight: 400;">її прослуховування збільшились на 520%</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>

🎸 Depeche Mode поділився новим відео на сингл Wagging Tongue

<span style="font-weight: 400;">Український гурт «Антитіла» поділився саундтреком до Death from Above — гри про українського оператора дронів.</span>

<span style="font-weight: 400;">Піснею та відео поділився фронтмен гурту Тарас Тополя. За його словами, трек Death from Above («Мій сокіл») став найважчою по звучанню та аранжуванню піснею гурту. Також Тополя порекомендував гру, зазначивши, що «на гравців чекає поєднання цікавого геймплею, потужного саундтреку та доброї справи на підтримку Збройних Сил України».</span>

https://youtu.be/9V3GPYJ7l3k

[blockquote_with_author name="Тарас Тополя" position="гурт «Антитіла»" link="https://www.facebook.com/antytilaofficial/videos/1180986589962794" content="Коли IT-компанія з Німеччини попросила нас створити пісню для гри – ми зацікавилися, тому що і самі любимо комп’ютерні ігри. Коли нам сказали, що гравці будуть перевтілюватися в українських пілотів-операторів безпілотників і знищувати ворога зверху, коли ми дізналися, що 70% доходу піде на підтримку Збройних сил України, у нас не було сумнівів, чи брати участь у цьому."]

<span style="font-weight: 400;">В «Антитіла» кажуть, що у відеокліпі зображаються бойові дії, з якими справді зустрічаються наші військові на передовій, але в анімованій формі.</span>

[blockquote_with_author name="Тарас Тополя" position="гурт «Антитіла»" content="Вороги зображені як орки, свині та фактично нелюдські створіння, якими по суті вони є. Ця символіка підкреслює глибокий зміст відео, де український пілот та оператор дрона знищує ворога, який уособлює загрозу для свободи та незалежності."]

<span style="font-weight: 400;">Death From Above — це аркадний симулятор керування дроном, події якого відбуваються під час російського вторгнення в Україну. У грі треба грати за українського військового оператора дрона, що бореться з окупантами, збирає цінне спорядження та відновлює лінії комунікації, пошкоджені внаслідок війни.</span>

https://youtu.be/Qu-tEwsm65k

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми також розповідали, що </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2023/03/29/death-from-above-kickstarter/"><span style="font-weight: 400;">Kickstarter-кампанія гри розпочалася 9 березня — кошти на неї зібрали протягом місяця</span></a><span style="font-weight: 400;">. Видавцем гри виступить німецька Lesser Evil, розробляє — фінська студія Rockodile Games разом з українськими колегами.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">Український гурт «Антитіла» поділився саундтреком до Death from Above — гри про українського оператора дронів.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Піснею та відео поділився фронтмен гурту Тарас Тополя. За його словами, трек Death from Above («Мій сокіл») став найважчою по звучанню та аранжуванню піснею гурту. Також Тополя порекомендував гру, зазначивши, що «на гравців чекає поєднання цікавого геймплею, потужного саундтреку та доброї справи на підтримку Збройних Сил України».</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9V3GPYJ7l3k"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Коли IT-компанія з Німеччини попросила нас створити пісню для гри – ми зацікавилися, тому що і самі любимо комп’ютерні ігри. Коли нам сказали, що гравці будуть перевтілюватися в українських пілотів-операторів безпілотників і знищувати ворога зверху, коли ми дізналися, що 70% доходу піде на підтримку Збройних сил України, у нас не було сумнівів, чи брати участь у цьому.</p>					<cite>									<a href="https://www.facebook.com/antytilaofficial/videos/1180986589962794"><strong>Тарас Тополя,</strong></a> гурт «Антитіла»							</cite>			</blockquote><p><span style="font-weight: 400;">В «Антитіла» кажуть, що у відеокліпі зображаються бойові дії, з якими справді зустрічаються наші військові на передовій, але в анімованій формі.</span></p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Вороги зображені як орки, свині та фактично нелюдські створіння, якими по суті вони є. Ця символіка підкреслює глибокий зміст відео, де український пілот та оператор дрона знищує ворога, який уособлює загрозу для свободи та незалежності.</p>					<cite>									<span><strong>Тарас Тополя,</strong></span> гурт «Антитіла»							</cite>			</blockquote><p><span style="font-weight: 400;">Death From Above — це аркадний симулятор керування дроном, події якого відбуваються під час російського вторгнення в Україну. У грі треба грати за українського військового оператора дрона, що бореться з окупантами, збирає цінне спорядження та відновлює лінії комунікації, пошкоджені внаслідок війни.</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qu-tEwsm65k"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Раніше ми також розповідали, що </span><a href="/videogames/2023/03/29/death-from-above-kickstarter/"><span style="font-weight: 400;">Kickstarter-кампанія гри розпочалася 9 березня — кошти на неї зібрали протягом місяця</span></a><span style="font-weight: 400;">. Видавцем гри виступить німецька Lesser Evil, розробляє — фінська студія Rockodile Games разом з українськими колегами.</span></p>

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ігри

🎧 Гра Death From Above отримала саундтрек від гурту «Антитіла»

<span style="font-weight: 400;">Співачка Тейлор Свіфт та реперка Ice Spice представили музичне відео на трек Karma з альбому Свіфт Midnights. </span>

<span style="font-weight: 400;">Кліп співачка презентувала під час концерту в Нью-Джерсі, в рамках свого туру Eras 26 травня. Під час презентації кліпу, Ice Spice з’явилась на концерті, щоб разом з Тейлор Світ виконати нову пісню.</span>

<span style="font-weight: 400;">У кліпі Ice Spice читає свій куплет зсередини молюска, а потім підіймається сходами в космос, де вони зі Свіфт натягують ласо на Місяць і Сатурн (відсилання до інших текстів виконавиці). </span>

https://youtu.be/XzOvgu3GPwY

<span style="font-weight: 400;">Наразі кліп на Karma вже доступний на YouTube. Тейлор Свіфт відсвяткувала реліз, опублікувавши у Твіттері кілька фотографій з Ice Spice.</span>

https://twitter.com/taylorswift13/status/1662309670147485696

<span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що куплет Ice Spice у пісні Karma — радше ремікс, ніж новий трек. Раніше ми розповідали, що </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/05/25/vift-perevydaye-albom-midnights/"><span style="font-weight: 400;">Тейлор Свіфт анонсувала нову deluxe-версію свого 10-го альбому Midnights</span></a><span style="font-weight: 400;">, яка отримала назву Midnights (Til Dawn Edition). Окрім реміксу на Karma, нову версію отримає пісня Snow On The Beach, де Лані Дель Рей віддали другий куплет.</span>

<span style="font-weight: 400;"><iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1fnJ7k0bllNfL1kVdNVW1A?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></span>

<p><span style="font-weight: 400;">Співачка Тейлор Свіфт та реперка Ice Spice представили музичне відео на трек Karma з альбому Свіфт Midnights. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Кліп співачка презентувала під час концерту в Нью-Джерсі, в рамках свого туру Eras 26 травня. Під час презентації кліпу, Ice Spice з’явилась на концерті, щоб разом з Тейлор Світ виконати нову пісню.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">У кліпі Ice Spice читає свій куплет зсередини молюска, а потім підіймається сходами в космос, де вони зі Свіфт натягують ласо на Місяць і Сатурн (відсилання до інших текстів виконавиці). </span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XzOvgu3GPwY"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Наразі кліп на Karma вже доступний на YouTube. Тейлор Свіфт відсвяткувала реліз, опублікувавши у Твіттері кілька фотографій з Ice Spice.</span></p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1662309670147485696"></a></p></blockquote></div><p><span style="font-weight: 400;">Варто зазначити, що куплет Ice Spice у пісні Karma — радше ремікс, ніж новий трек. Раніше ми розповідали, що </span><a href="/music/2023/05/25/vift-perevydaye-albom-midnights/"><span style="font-weight: 400;">Тейлор Свіфт анонсувала нову deluxe-версію свого 10-го альбому Midnights</span></a><span style="font-weight: 400;">, яка отримала назву Midnights (Til Dawn Edition). Окрім реміксу на Karma, нову версію отримає пісня Snow On The Beach, де Лані Дель Рей віддали другий куплет.</span></p><p><span style="font-weight: 400;"><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1fnJ7k0bllNfL1kVdNVW1A?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></span></p>

🎤 Тейлор Свіфт та Ice Spice випустили кліп на пісню Karma

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.

Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.

Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають "Східний техно-бог". Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.

Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов'язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме "Королівські космічні сили - Крила Хоннеаміз" та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.

Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп'ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212702" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="">
<p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно - голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі - генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.

Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.
<div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212700" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="">
<p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p>

</div>
До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty & Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png">

Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: "Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому". І йдучи додав: "Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif">

Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.

При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty & Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.

Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з'явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев'ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.

Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.

Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!

У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар'єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.

У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об'єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.</p><p>Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.</p><p>Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають &#8220;Східний техно-бог&#8221;. Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.</p><p>Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов&#8217;язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме &#8220;Королівські космічні сили &#8211; Крила Хоннеаміз&#8221; та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.</p><p>Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп&#8217;ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212702" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></div><p>Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно &#8211; голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі &#8211; генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.</p><p>Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.</p><div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212700" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p></div><p>До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &#038; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png"></p><p>Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: &#8220;Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому&#8221;. І йдучи додав: &#8220;Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час&#8221;.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif"></p><p>Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.</p><p>При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &#038; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.</p><p>Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з&#8217;явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев&#8217;ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.</p><p>Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.</p><p>Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!</p><p>У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар&#8217;єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.</p><p>У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об&#8217;єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.</p>

Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.

Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.

Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають "Східний техно-бог". Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.

Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов'язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме "Королівські космічні сили - Крила Хоннеаміз" та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.

Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп'ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
<div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212702" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно - голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі - генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.

Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.
<div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212700" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p>

</div>
До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png" />

Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: "Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому". І йдучи додав: "Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif" />

Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.

При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.

Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з'явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев'ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.

Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.

Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!

У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар'єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.

У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об'єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.</p><p>Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.</p><p>Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають &#8220;Східний техно-бог&#8221;. Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.</p><p>Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов&#8217;язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме &#8220;Королівські космічні сили &#8211; Крила Хоннеаміз&#8221; та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.</p><p>Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп&#8217;ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212702" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></div><p>Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно &#8211; голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі &#8211; генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.</p><p>Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.</p><div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212700" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p></div><p>До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png" /></p><p>Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: &#8220;Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому&#8221;. І йдучи додав: &#8220;Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час&#8221;.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif" /></p><p>Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.</p><p>При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.</p><p>Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з&#8217;явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев&#8217;ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.</p><p>Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.</p><p>Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!</p><p>У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар&#8217;єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.</p><p>У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об&#8217;єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.</p>

🍓 ME! ME! ME! - аніме-відео на межі дозволеного

<span style="font-weight: 400;">У рок-гурта Royal Blood вийшов новий сингл Mountains at Midnight. Крім того, музиканта готують до виходу новий альбом Back to the Water Below, реліз якого відбудеться 8 вересня.</span>

<span style="font-weight: 400;">Новий сингл вийшов одночасно с кліпом, в якому Royal Blood співають пісню перед заведеним натовпом. Під час випуску Mountains at Midnight група заявила: «Ми хотіли нагадати вам, хто ми й що ми робимо, перш ніж затягнути вас у кролячу нору».</span>

https://youtu.be/ak-xJYNWfzE

<span style="font-weight: 400;">Back to the Water Below стане четвертим студійним альбомом Royal Blood. Відомо, що музиканти самі спродюсували нову платівку. Як кажуть у гурті, запис буде різноманітним, схожім на «американські гіркі», а не спроба «підігнати все під один і той же формат».</span>

<span style="font-weight: 400;">Новий альбом стане продовженням альбому Typhoons, який вийшов у 2021 році. Реліз буде доступний на CD, касеті та вінілі, а делюксовий вініл запропонує два бонус-треки. Альбом вже можна передзамовити. </span>

<span style="font-weight: 400;">Також Royal Blood збираються відправитися у турне Великобританією і Європою. </span>

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що Blur випустять альбом вперше за вісім років. Послухати перший сингл The Narcissist вже можна за </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/05/18/blur-vypustyat-albom-vpershe-za-visim-rokiv-sluhajte-syngl/"><span style="font-weight: 400;">посиланням</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">У рок-гурта Royal Blood вийшов новий сингл Mountains at Midnight. Крім того, музиканта готують до виходу новий альбом Back to the Water Below, реліз якого відбудеться 8 вересня.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Новий сингл вийшов одночасно с кліпом, в якому Royal Blood співають пісню перед заведеним натовпом. Під час випуску Mountains at Midnight група заявила: «Ми хотіли нагадати вам, хто ми й що ми робимо, перш ніж затягнути вас у кролячу нору».</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ak-xJYNWfzE"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Back to the Water Below стане четвертим студійним альбомом Royal Blood. Відомо, що музиканти самі спродюсували нову платівку. Як кажуть у гурті, запис буде різноманітним, схожім на «американські гіркі», а не спроба «підігнати все під один і той же формат».</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Новий альбом стане продовженням альбому Typhoons, який вийшов у 2021 році. Реліз буде доступний на CD, касеті та вінілі, а делюксовий вініл запропонує два бонус-треки. Альбом вже можна передзамовити. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Також Royal Blood збираються відправитися у турне Великобританією і Європою. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що Blur випустять альбом вперше за вісім років. Послухати перший сингл The Narcissist вже можна за </span><a href="/music/2023/05/18/blur-vypustyat-albom-vpershe-za-visim-rokiv-sluhajte-syngl/"><span style="font-weight: 400;">посиланням</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>

🎸 Royal Blood випустив новий сингл Mountains At Midnight

<p>Foo Fighters поділилися піснею Show Me How з нового альбому But Here We Are. Сингл, який поєднує в собі елементи дрім-попу і шугейзу, має додатковий вокал від дочки Дейва Грола — Вайолет. Дивіться відео на нову пісню, зняте режисером Тімом Келлнером, нижче.

https://youtu.be/idib1kDvPyM

But Here We Are — перший<a href="https://nachasi.com/music/2023/04/19/foo-fighters-new-album/" target="_blank" rel="noopener"> альбом</a> Foo Fighters після смерті Тейлора Гокінса торік. У неділю Foo Fighters транслювали репетицію туру, на якій вони <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/22/foo-fighters-new-drummer/" target="_blank" rel="noopener">представили</a> нового ударника Джоша Фріза.

Грег Курстін і Foo Fighters виступили продюсерами нового альбому. Останнім альбомом Foo Fighters був Medicine at Midnight 2021 року.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1FyNZvJ6MHO01kl3ySMPdc?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

<p>Foo Fighters поділилися піснею Show Me How з нового альбому But Here We Are. Сингл, який поєднує в собі елементи дрім-попу і шугейзу, має додатковий вокал від дочки Дейва Грола — Вайолет. Дивіться відео на нову пісню, зняте режисером Тімом Келлнером, нижче.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/idib1kDvPyM"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>But Here We Are — перший<a href="/music/2023/04/19/foo-fighters-new-album/" target="_blank" rel="noopener"> альбом</a> Foo Fighters після смерті Тейлора Гокінса торік. У неділю Foo Fighters транслювали репетицію туру, на якій вони <a href="/music/2023/05/22/foo-fighters-new-drummer/" target="_blank" rel="noopener">представили</a> нового ударника Джоша Фріза.</p><p>Грег Курстін і Foo Fighters виступили продюсерами нового альбому. Останнім альбомом Foo Fighters був Medicine at Midnight 2021 року.</p><p><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1FyNZvJ6MHO01kl3ySMPdc?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Foo Fighters поділилися піснею Show Me How з нового альбому But Here We Are. Сингл, який поєднує в собі елементи дрім-попу і шугейзу, має додатковий вокал від дочки Дейва Грола — Вайолет. Дивіться відео на нову пісню, зняте режисером Тімом Келлнером, нижче.

https://youtu.be/idib1kDvPyM

But Here We Are — перший<a href="https://nachasi.com/music/2023/04/19/foo-fighters-new-album/" target="_blank" rel="noopener"> альбом</a> Foo Fighters після смерті Тейлора Гокінса торік. У неділю Foo Fighters транслювали репетицію туру, на якій вони <a href="https://nachasi.com/music/2023/05/22/foo-fighters-new-drummer/" target="_blank" rel="noopener">представили</a> нового ударника Джоша Фріза.

Грег Курстін і Foo Fighters виступили продюсерами нового альбому. Останнім альбомом Foo Fighters був Medicine at Midnight 2021 року.

<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1FyNZvJ6MHO01kl3ySMPdc?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

🎸 Дивіться кліп Foo Fighters на нову пісню Show Me How

<span style="font-weight: 400;">Британський дует Jungle повернувся з новою піснею Dominoes. Це сингл з майбутнього альбому гурту Volcano, який вийде 11 серпня.</span>

<span style="font-weight: 400;">До релізу пісні вийшов кліп з театральною хореографією, який зняли Джей Ллойд та Чарлі Ді Плачідо. У новому відео продовжується сюжетна лінія з попереднього відео дуету Candle Flame.</span>

https://youtu.be/BZqMYcgR8tg

<span style="font-weight: 400;">Залишаємо відео Candle Flame нижче, щоб згадати початок історії:</span>

https://youtu.be/esqRBsVumrw

<span style="font-weight: 400;">В пресрелізі до майбутнього альбому Dominoes називають треком, в якому є проблиск «енергії вільного духу». Вже відомо, що на альбомі варто очікувати декілька гостей, серед яких Erick The Architect, Bas, Channel Tres, Roots Manuva, JNR Williams та інші.</span>

<span style="font-weight: 400;"><iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/2dlpZyyRvPou3UyC7nACNp?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></span>

<span style="font-weight: 400;">Колектив також підтвердив, що відправляється у тур Північною Америкою та Європою 6 вересня. </span>

<span style="font-weight: 400;">Якщо вам не вистачило груву від Jungle — рекомендуємо також послухати дует продюсера Kaytranada та репера Aminé, який </span><a href="https://nachasi.com/music/2023/05/19/kaytranada-amine-vypustyly-kaytramine/"><span style="font-weight: 400;">випустив довгоочікуваний альбом з однойменною назвою Kaytraminé</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

<p><span style="font-weight: 400;">Британський дует Jungle повернувся з новою піснею Dominoes. Це сингл з майбутнього альбому гурту Volcano, який вийде 11 серпня.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">До релізу пісні вийшов кліп з театральною хореографією, який зняли Джей Ллойд та Чарлі Ді Плачідо. У новому відео продовжується сюжетна лінія з попереднього відео дуету Candle Flame.</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BZqMYcgR8tg"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">Залишаємо відео Candle Flame нижче, щоб згадати початок історії:</span></p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/esqRBsVumrw"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><span style="font-weight: 400;">В пресрелізі до майбутнього альбому Dominoes називають треком, в якому є проблиск «енергії вільного духу». Вже відомо, що на альбомі варто очікувати декілька гостей, серед яких Erick The Architect, Bas, Channel Tres, Roots Manuva, JNR Williams та інші.</span></p><p><span style="font-weight: 400;"><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/2dlpZyyRvPou3UyC7nACNp?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-mce-fragment="1"></iframe></span></p><p><span style="font-weight: 400;">Колектив також підтвердив, що відправляється у тур Північною Америкою та Європою 6 вересня. </span></p><p><span style="font-weight: 400;">Якщо вам не вистачило груву від Jungle — рекомендуємо також послухати дует продюсера Kaytranada та репера Aminé, який </span><a href="/music/2023/05/19/kaytranada-amine-vypustyly-kaytramine/"><span style="font-weight: 400;">випустив довгоочікуваний альбом з однойменною назвою Kaytraminé</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>

#кліпи