<p>Аніме «Атака титанів» незабаром буде святкувати річницю завершення. На честь цього у кінотеатрах в листопаді вийде останній сезон, перемонтований у єдиний фільм.

Таким чином, шанувальники з Японії зможуть подивитися фільм під назвою Attack on Titan The Movie: The Last Attack вже 8 листопада.

Варто зазначити, що наразі нічого невідомо про прокат у світі та, зокрема, в Україні, проте аніме має велику популярність, тому можливий прокат і в нашій країні.

Також наразі остаточно невідомо, що саме потрапить у фільм — усі частини останнього сезону аніме, чи лише останні пара серій. Проте тизер вже можна побачити нижче:

https://youtu.be/If0mCZzgAns

Натомість відомо, що фільм триватиме 145 хвилин, а режисером стрічки стане режисер аніме Юічіро Хаяші. Пісні гурту Linked Horizon також будуть у фільмі.

Нагадаємо, 4-й сезон «Атаки на Титан» вперше вийшов у 2020 році і складався з кількох частин. Фінальна частина сезону вийшла в листопаді 2023 року. Загалом, останній сезон серіалу був високо оцінений фанатами, і ще більше — критиками. Сезон також отримав численні номінації на премії Crunchyroll Anime Awards.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/10/04/attack-on-titan/">«Атака титанів» отримала бонусну главу манґи</a>.</p>

<p>Аніме «Атака титанів» незабаром буде святкувати річницю завершення. На честь цього у кінотеатрах в листопаді вийде останній сезон, перемонтований у єдиний фільм.</p><p>Таким чином, шанувальники з Японії зможуть подивитися фільм під назвою Attack on Titan The Movie: The Last Attack вже 8 листопада.</p><p>Варто зазначити, що наразі нічого невідомо про прокат у світі та, зокрема, в Україні, проте аніме має велику популярність, тому можливий прокат і в нашій країні.</p><p>Також наразі остаточно невідомо, що саме потрапить у фільм — усі частини останнього сезону аніме, чи лише останні пара серій. Проте тизер вже можна побачити нижче:</p><div class="embedded-video" data-youtube="If0mCZzgAns"><img src="https://img.youtube.com/vi/If0mCZzgAns/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Натомість відомо, що фільм триватиме 145 хвилин, а режисером стрічки стане режисер аніме Юічіро Хаяші. Пісні гурту Linked Horizon також будуть у фільмі.</p><p>Нагадаємо, 4-й сезон «Атаки на Титан» вперше вийшов у 2020 році і складався з кількох частин. Фінальна частина сезону вийшла в листопаді 2023 року. Загалом, останній сезон серіалу був високо оцінений фанатами, і ще більше — критиками. Сезон також отримав численні номінації на премії Crunchyroll Anime Awards.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/cinema/2023/10/04/attack-on-titan/">«Атака титанів» отримала бонусну главу манґи</a>.</p>

Подивитися трейлер нового серіалу від Netflix, дізнатися, де в Україні легально подивитися фільми та серіали, знайти цікаве кіно на вечір в одній з тематичних підбірок — все і більше тут. Також ми розкажемо про історію створення фільмів або серіалів та простими словами пояснимо, чому їм потрібно приділити час.

Кіно і серіали

<p style="text-align: center">Хочете стати спонсором іншої рубрики? Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a></p>

Аніме «Атака титанів» незабаром буде святкувати річницю завершення. На честь цього у кінотеатрах в листопаді вийде останній сезон, перемонтований у єдиний фільм.

Таким чином, шанувальники з Японії зможуть подивитися фільм під назвою Attack on Titan The Movie: The Last Attack вже 8 листопада.

Варто зазначити, що наразі нічого невідомо про прокат у світі та, зокрема, в Україні, проте аніме має велику популярність, тому можливий прокат і в нашій країні.

Також наразі остаточно невідомо, що саме потрапить у фільм — усі частини останнього сезону аніме, чи лише останні пара серій. Проте тизер вже можна побачити нижче:

https://youtu.be/If0mCZzgAns

Натомість відомо, що фільм триватиме 145 хвилин, а режисером стрічки стане режисер аніме Юічіро Хаяші. Пісні гурту Linked Horizon також будуть у фільмі.

Нагадаємо, 4-й сезон «Атаки на Титан» вперше вийшов у 2020 році і складався з кількох частин. Фінальна частина сезону вийшла в листопаді 2023 року. Загалом, останній сезон серіалу був високо оцінений фанатами, і ще більше — критиками. Сезон також отримав численні номінації на премії Crunchyroll Anime Awards.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/10/04/attack-on-titan/">«Атака титанів» отримала бонусну главу манґи</a>.

👀 Останній сезон «Атаки титанів» вийде як єдиний фільм у кінотеатрах

<p>Культове аніме «Акіра» 1988 року від творця Кацухіро Отомо цього місяця відзначає своє 36-річчя — і вплив цього твору на світову культуру, зокрема анімацію, важко переоцінити. Ми вирішили пригадати, що це за аніме та які інші культові роботи мали посилання на нього.
</p><h2>В чому культовість «Акіри»</h2>
Світ почав пізнавати жанр японської анімації з 1980-х років. В той час до Європи та США дістався багатосерійний Dragon Ball, який одразу захопив увагу західних глядачів. Проте «Перлина Дракона» була не єдиним твором, на який звернули увагу тодішні глядачі — в той самий час свою популярність здобув і «Акіра».

Варто зазначити, що це аніме причарувало не лише західних глядачів — «Акіра» встиг зробити революцію й на батьківщині. Свого часу новітні візуальні ефекти, ретельна увага до деталей та плавна анімація «Акіри» загалом встановили новий стандарт для аніме-індустрії. Те, як жанр кіберпанку отримав своє відображення у цьому творі, як деталізовано зобразили місто Нео-Токіо — усе це на довгий час стало еталоном для майбутніх аніме та надихнуло аніматорів-послідовників.

Не лише візуальні ефекти зробили «Акіру» культовим твором. Дія аніме відбувається в антиутопічному майбутньому, а сам сюжет стрічки розповідає про байкера Тецуо Шіму та його психічні сили під назвою Акіра, якого намагається здолати банда байкерів Сотаро Канеда. У фільмі підіймаються такі теми, як зловживання владою, політичні інтриги, корупція у суспільстві й наслідки неконтрольованого наукового прогресу.
<h2>Як «Акіра» повпливав на анімацію та кінематограф</h2>
Вплив «Акіри» на культуру переоцінити важко. Без цього аніме не було б і інших творів в жанрі кіберпанк, як-от «Привид у броні», які вже своєю чергою повпливали на голлівудських режисерів, наприклад, на творців «Матриці».

Також «Акіру» називали джерелом для натхнення такі режисери, як Джеймс Кемерон та Гільєрмо дель Торо, а спадкоємцями «Акірі» можна вважати новітні «Той, хто біжить по лезу 2049» та «Початок». Також брати Даффери відзначили вплив аніме на їхній серіал Stranger Things для Netflix. Режисер «Останніх джедаїв» Раян Джонсон також казав, що черпав натхнення з «Акіри».

Крім того, в попкультурі багато творців, особливо анімації, віддали шану так званому Akira Slide. В аніме є момент, коли Канеда стильно зупиняє свій мотоцикл та робить різкий розворот — це і є той самий «слайд Акіри». Пропонуємо згадати найпопулярніші посилання на Akira Slide. Проте спершу пригадаємо, як виглядав Akira Slide в оригінальному творі:

https://youtu.be/LK3hSoG5foQ
<h3>«Люди-X: Росомаха»</h3>
Зовсім нещодавно на екрани повернувся Росомаха у новому фільмі про «Дедпула». Проте не багато шанувальників знає, що в одному з попередніх фільмів про супергероя, «Люди-X: Росомаха», режисер Гевін Гуд залишив посилання на «Акіру». Так, в одній зі сцен Лоґан втікає від переслідувачів, та використовує свої кігті, щоб зробити стильний «слайд Акіри».

https://youtu.be/mnFF1kG8XKM?t=85
<h3>«Ноу»</h3>
Режисер, сценарист та актор Джордан Піл також є великим шанувальником японської культури, про що свідчить нещодавній анонс спільної гри з геймдизайнером Хідео Коджімою. Проте не Kodjima Production єдиною — режисер залишив у своєму фільмі «Ноу» 2022 року посилання на Akira Slide.

https://youtu.be/i-C9GaCgrMA

Ба більше — режисер ніколи не приховував таке посилання, і його радість від того, що великодку роздивилися, можна побачити <a href="https://www.youtube.com/shorts/hHOwQeLH7Ck" target="_blank" rel="noopener">на цьому відео</a>.
<h3>«Першому гравцю приготуватися»</h3>
Хоч й фантастичний фільм «Першому гравцю приготуватися» від Стівена Спілберга за однойменним романом Ернеста Клайна і так мав безліч посилань на різні попкультурні твори, все ж знайшлося місце й «Акірі». Так, як такого «слайда Акіри» в кадрі не було, проте в одній зі сцен на декілька секунд з’являється той самий червоний байк Канеди.

https://youtu.be/LtbXWPjLfiY
<h3>«Черепашки-ніндзя»</h3>
Багато хто згадає мультсеріал «Черепашки-ніндзя» 2003 року, що створила Paramount Media Networks. Це шоу також є культовим для шанувальників TNMT, проте на початку кожної серії можна побачити Akira Slide, який робить Рафаель.

https://youtu.be/LyZNfwaKXns?t=12
<h3>«Зоряні війни: Війни клонів»</h3>
Ще одним західним мультсеріалом, який містить «слайд Акіри», став «Війни клонів» від Cartoon Network. В <a href="https://youtu.be/aXlPI2XSFrc" target="_blank" rel="noopener">одному з епізодів</a> Обі-Ван винищує клонів верхи на вже традиційному для серії транспорті. Варто зазначити, що сцена майже повністю копіює оригінальну сцену з Канедою з «Акіри».

<img class="alignnone size-full wp-image-271168" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg" alt="" width="1200" height="630">
<h3>«Бетмен»</h3>
Ще один відомий мультсеріал, що містить референс до «Акіри», це «Бетмен», відомий також як Batman: The Animated Series. Так, є момент, де <a href="https://youtu.be/Ni8oDfvrql8" target="_blank" rel="noopener">Робін на мотоциклі</a> робить «слайд Акіри».

Творці «Бетмена» насправді неодноразово посилалися на аніме. Так, в мультфільмі «Бетмен: Маска фантазму» є сцена за участі Брюса Вейна, який також повторює бійку з «Акіри».

https://youtu.be/T0D7snPs5Kw
<h3>«Час пригод»</h3>
В Adventure Time від Cartoon Network є декілька посилань на «Акіру», але найцікавіше, звісно, це культовий слайд у виконанні Марселін.

<img class="alignnone size-full wp-image-271011" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/giphy.gif" alt="" width="478" height="268">

В епізоді «Go With Me» вампірка і Фінн спілкуються зі зграєю вовків, після чого здичавіла Марселін пародіює Канеду, виконуючи «слайд Акіри» за допомогою власних кінцівок. Цікаво це тим, що це ледве не єдиний «Akira slide» в історії попкультури, коли для великодки не використовувала транспортний засіб.

https://youtu.be/DRaLQ3kKz_k
<h3>«Кармен Сандіего»</h3>
Не дуже відомий в Україні, але цілком популярний для західного глядача мультсеріал «Кармен Сандіего» від Netflix також містить «слайд Акіри». Ба більше — головна героїня не лише стильно ковзає на своєму транспортному засобі, а й оминає поліцейську машину, як це робив Канеда з байкером-супротивником.

https://youtu.be/olccYPDmgFc
<h3>Pokemon</h3>
Насправді десятки аніме мають посилання на «Акіру» й перелічувати усіх буде доволі важко. Проте найнеочікуваніший «слайд Акіри» можна побачити в одній зі серій «Покемонів», коли працівниця Покецентру ковзає на своєму медичному байку з Пікачу на руках.

<img class="alignnone size-full wp-image-271013" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/801.gif" alt="" width="500" height="306">

Крім того, посилання на Akira slide є й в останній грі по всесвіту Pokemon - Scarlet and Violet.

<img class="alignnone size-full wp-image-271015" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg" alt="" width="1280" height="720">
<h3>«Аркейн»</h3>
Ще один мало відомий «слайд Акіри» заховався у мультсеріалі Arkane по всесвіту гри League of Legend. Після того, як Джинс відбивається від одного зі своїх нападників, він ефектно ковзає у неї за спиною, що є посиланням на «Акіру».

https://youtu.be/AVMEU-VsrMw
<h3>Marvel's Spider-Man 2, Final Fantasy VII: Advent Children та Cyberpunk 2077</h3>
Загалом, творці ігор також люблять залишати великодки на це аніме. Цікаве посилання є у Marvel's Spider-Man 2 від Insomniac, в якому «слайд Акіри» намагається повторити Мері-Джейн, що правда, виходь в неї це не дуже.

https://youtu.be/SYVLPBJu8D8

У Final Fantasy VII: Advent Children від Square Enix все просто — класична ковзанка у виконанні головного героя гри.

https://youtu.be/y8MU0juAUUg?t=99

Натомість Cyberpunk 2077 не має «слайда Акіри» у грі як такого, проте проєкт, дія якого відбувається у світі, дуже схожому на світ аніме, не міг обійтися без посилань на «Акіру». Так, у грі можна знайти байк Канеди, який  є найшвидшим байком у Найт-сіті.

https://youtu.be/X3v5k2CBDnA
<h2>Інші посилання на «Акіру»</h2>
Насправді вплив аніме Кацухіро Отомо виходить далеко за жанр анімації. Так, скандальний Каньє Вест, ще до того, як почав потрапляти в чисельні проблеми, був великим шанувальником аніме. Він не лише носив одяг, який був натхненним Канедою, а й зняв один з найголовніших кліпів у своїй кар’єрі, Stronger, пародіюючи сцени з «Акіри».

https://youtu.be/PsO6ZnUZI0g

Також k-pop гурт ATEEZ зробив посилання на ковзанку у себе в музичному відео.

https://youtu.be/U0G5OA6ZH5w

Також неочікувано, але кадри з «Акіри» можна побачити наприкінці кліпу Майкла Джексона Scream, які мерехтять на екрані позаду легендарного співака.

https://youtu.be/0P4A1K4lXDo?t=264

Загалом, усі приклади вище доводять, що Кацухіро Отомо вдалося створити культове аніме, яке ще не раз будуть згадувати творці різного контенту. Ми ж натомість запрошуємо вас поділитися іншими прикладами посилань на «Акіру», які ви знаєте і які ми не згадали — у коментарях 👇

<p>Культове аніме «Акіра» 1988 року від творця Кацухіро Отомо цього місяця відзначає своє 36-річчя — і вплив цього твору на світову культуру, зокрема анімацію, важко переоцінити. Ми вирішили пригадати, що це за аніме та які інші культові роботи мали посилання на нього.</p><h2>В чому культовість «Акіри»</h2><p>Світ почав пізнавати жанр японської анімації з 1980-х років. В той час до Європи та США дістався багатосерійний Dragon Ball, який одразу захопив увагу західних глядачів. Проте «Перлина Дракона» була не єдиним твором, на який звернули увагу тодішні глядачі — в той самий час свою популярність здобув і «Акіра».</p><p>Варто зазначити, що це аніме причарувало не лише західних глядачів — «Акіра» встиг зробити революцію й на батьківщині. Свого часу новітні візуальні ефекти, ретельна увага до деталей та плавна анімація «Акіри» загалом встановили новий стандарт для аніме-індустрії. Те, як жанр кіберпанку отримав своє відображення у цьому творі, як деталізовано зобразили місто Нео-Токіо — усе це на довгий час стало еталоном для майбутніх аніме та надихнуло аніматорів-послідовників.</p><p>Не лише візуальні ефекти зробили «Акіру» культовим твором. Дія аніме відбувається в антиутопічному майбутньому, а сам сюжет стрічки розповідає про байкера Тецуо Шіму та його психічні сили під назвою Акіра, якого намагається здолати банда байкерів Сотаро Канеда. У фільмі підіймаються такі теми, як зловживання владою, політичні інтриги, корупція у суспільстві й наслідки неконтрольованого наукового прогресу.</p><h2>Як «Акіра» повпливав на анімацію та кінематограф</h2><p>Вплив «Акіри» на культуру переоцінити важко. Без цього аніме не було б і інших творів в жанрі кіберпанк, як-от «Привид у броні», які вже своєю чергою повпливали на голлівудських режисерів, наприклад, на творців «Матриці».</p><p>Також «Акіру» називали джерелом для натхнення такі режисери, як Джеймс Кемерон та Гільєрмо дель Торо, а спадкоємцями «Акірі» можна вважати новітні «Той, хто біжить по лезу 2049» та «Початок». Також брати Даффери відзначили вплив аніме на їхній серіал Stranger Things для Netflix. Режисер «Останніх джедаїв» Раян Джонсон також казав, що черпав натхнення з «Акіри».</p><p>Крім того, в попкультурі багато творців, особливо анімації, віддали шану так званому Akira Slide. В аніме є момент, коли Канеда стильно зупиняє свій мотоцикл та робить різкий розворот — це і є той самий «слайд Акіри». Пропонуємо згадати найпопулярніші посилання на Akira Slide. Проте спершу пригадаємо, як виглядав Akira Slide в оригінальному творі:</p><div class="embedded-video" data-youtube="LK3hSoG5foQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/LK3hSoG5foQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Люди-X: Росомаха»</h3><p>Зовсім нещодавно на екрани повернувся Росомаха у новому фільмі про «Дедпула». Проте не багато шанувальників знає, що в одному з попередніх фільмів про супергероя, «Люди-X: Росомаха», режисер Гевін Гуд залишив посилання на «Акіру». Так, в одній зі сцен Лоґан втікає від переслідувачів, та використовує свої кігті, щоб зробити стильний «слайд Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="mnFF1kG8XKM"><img src="https://img.youtube.com/vi/mnFF1kG8XKM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Ноу»</h3><p>Режисер, сценарист та актор Джордан Піл також є великим шанувальником японської культури, про що свідчить нещодавній анонс спільної гри з геймдизайнером Хідео Коджімою. Проте не Kodjima Production єдиною — режисер залишив у своєму фільмі «Ноу» 2022 року посилання на Akira Slide.</p><div class="embedded-video" data-youtube="i-C9GaCgrMA"><img src="https://img.youtube.com/vi/i-C9GaCgrMA/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Ба більше — режисер ніколи не приховував таке посилання, і його радість від того, що великодку роздивилися, можна побачити <a href="https://www.youtube.com/shorts/hHOwQeLH7Ck" target="_blank" rel="noopener">на цьому відео</a>.</p><h3>«Першому гравцю приготуватися»</h3><p>Хоч й фантастичний фільм «Першому гравцю приготуватися» від Стівена Спілберга за однойменним романом Ернеста Клайна і так мав безліч посилань на різні попкультурні твори, все ж знайшлося місце й «Акірі». Так, як такого «слайда Акіри» в кадрі не було, проте в одній зі сцен на декілька секунд з’являється той самий червоний байк Канеди.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LtbXWPjLfiY"><img src="https://img.youtube.com/vi/LtbXWPjLfiY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Черепашки-ніндзя»</h3><p>Багато хто згадає мультсеріал «Черепашки-ніндзя» 2003 року, що створила Paramount Media Networks. Це шоу також є культовим для шанувальників TNMT, проте на початку кожної серії можна побачити Akira Slide, який робить Рафаель.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LyZNfwaKXns"><img src="https://img.youtube.com/vi/LyZNfwaKXns/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Зоряні війни: Війни клонів»</h3><p>Ще одним західним мультсеріалом, який містить «слайд Акіри», став «Війни клонів» від Cartoon Network. В <a href="https://youtu.be/aXlPI2XSFrc" target="_blank" rel="noopener">одному з епізодів</a> Обі-Ван винищує клонів верхи на вже традиційному для серії транспорті. Варто зазначити, що сцена майже повністю копіює оригінальну сцену з Канедою з «Акіри».</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271168" src="/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg" alt="" width="1200" height="630" srcset="/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg 1200w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-300x158.jpg 300w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-1024x538.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-768x403.jpg 768w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-650x341.jpg 650w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p><h3>«Бетмен»</h3><p>Ще один відомий мультсеріал, що містить референс до «Акіри», це «Бетмен», відомий також як Batman: The Animated Series. Так, є момент, де <a href="https://youtu.be/Ni8oDfvrql8" target="_blank" rel="noopener">Робін на мотоциклі</a> робить «слайд Акіри».</p><p>Творці «Бетмена» насправді неодноразово посилалися на аніме. Так, в мультфільмі «Бетмен: Маска фантазму» є сцена за участі Брюса Вейна, який також повторює бійку з «Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="T0D7snPs5Kw"><img src="https://img.youtube.com/vi/T0D7snPs5Kw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Час пригод»</h3><p>В Adventure Time від Cartoon Network є декілька посилань на «Акіру», але найцікавіше, звісно, це культовий слайд у виконанні Марселін.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271011" src="/wp-content/uploads/2024/07/giphy.gif" alt="" width="478" height="268"></p><p>В епізоді «Go With Me» вампірка і Фінн спілкуються зі зграєю вовків, після чого здичавіла Марселін пародіює Канеду, виконуючи «слайд Акіри» за допомогою власних кінцівок. Цікаво це тим, що це ледве не єдиний «Akira slide» в історії попкультури, коли для великодки не використовувала транспортний засіб.</p><div class="embedded-video" data-youtube="DRaLQ3kKz_k"><img src="https://img.youtube.com/vi/DRaLQ3kKz_k/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Кармен Сандіего»</h3><p>Не дуже відомий в Україні, але цілком популярний для західного глядача мультсеріал «Кармен Сандіего» від Netflix також містить «слайд Акіри». Ба більше — головна героїня не лише стильно ковзає на своєму транспортному засобі, а й оминає поліцейську машину, як це робив Канеда з байкером-супротивником.</p><div class="embedded-video" data-youtube="olccYPDmgFc"><img src="https://img.youtube.com/vi/olccYPDmgFc/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>Pokemon</h3><p>Насправді десятки аніме мають посилання на «Акіру» й перелічувати усіх буде доволі важко. Проте найнеочікуваніший «слайд Акіри» можна побачити в одній зі серій «Покемонів», коли працівниця Покецентру ковзає на своєму медичному байку з Пікачу на руках.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271013" src="/wp-content/uploads/2024/07/801.gif" alt="" width="500" height="306"></p><p>Крім того, посилання на Akira slide є й в останній грі по всесвіту Pokemon &#8211; Scarlet and Violet.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271015" src="/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg" alt="" width="1280" height="720" srcset="/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg 1280w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-300x169.jpg 300w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-1024x576.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-768x432.jpg 768w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-650x366.jpg 650w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /></p><h3>«Аркейн»</h3><p>Ще один мало відомий «слайд Акіри» заховався у мультсеріалі Arkane по всесвіту гри League of Legend. Після того, як Джинс відбивається від одного зі своїх нападників, він ефектно ковзає у неї за спиною, що є посиланням на «Акіру».</p><div class="embedded-video" data-youtube="AVMEU-VsrMw"><img src="https://img.youtube.com/vi/AVMEU-VsrMw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>Marvel&#8217;s Spider-Man 2, Final Fantasy VII: Advent Children та Cyberpunk 2077</h3><p>Загалом, творці ігор також люблять залишати великодки на це аніме. Цікаве посилання є у Marvel&#8217;s Spider-Man 2 від Insomniac, в якому «слайд Акіри» намагається повторити Мері-Джейн, що правда, виходь в неї це не дуже.</p><div class="embedded-video" data-youtube="SYVLPBJu8D8"><img src="https://img.youtube.com/vi/SYVLPBJu8D8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>У Final Fantasy VII: Advent Children від Square Enix все просто — класична ковзанка у виконанні головного героя гри.</p><div class="embedded-video" data-youtube="y8MU0juAUUg"><img src="https://img.youtube.com/vi/y8MU0juAUUg/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Натомість Cyberpunk 2077 не має «слайда Акіри» у грі як такого, проте проєкт, дія якого відбувається у світі, дуже схожому на світ аніме, не міг обійтися без посилань на «Акіру». Так, у грі можна знайти байк Канеди, який  є найшвидшим байком у Найт-сіті.</p><div class="embedded-video" data-youtube="X3v5k2CBDnA"><img src="https://img.youtube.com/vi/X3v5k2CBDnA/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2>Інші посилання на «Акіру»</h2><p>Насправді вплив аніме Кацухіро Отомо виходить далеко за жанр анімації. Так, скандальний Каньє Вест, ще до того, як почав потрапляти в чисельні проблеми, був великим шанувальником аніме. Він не лише носив одяг, який був натхненним Канедою, а й зняв один з найголовніших кліпів у своїй кар’єрі, Stronger, пародіюючи сцени з «Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="PsO6ZnUZI0g"><img src="https://img.youtube.com/vi/PsO6ZnUZI0g/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Також k-pop гурт ATEEZ зробив посилання на ковзанку у себе в музичному відео.</p><div class="embedded-video" data-youtube="U0G5OA6ZH5w"><img src="https://img.youtube.com/vi/U0G5OA6ZH5w/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Також неочікувано, але кадри з «Акіри» можна побачити наприкінці кліпу Майкла Джексона Scream, які мерехтять на екрані позаду легендарного співака.</p><div class="embedded-video" data-youtube="0P4A1K4lXDo"><img src="https://img.youtube.com/vi/0P4A1K4lXDo/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Загалом, усі приклади вище доводять, що Кацухіро Отомо вдалося створити культове аніме, яке ще не раз будуть згадувати творці різного контенту. Ми ж натомість запрошуємо вас поділитися іншими прикладами посилань на «Акіру», які ви знаєте і які ми не згадали — у коментарях 👇</p>

Культове аніме «Акіра» 1988 року від творця Кацухіро Отомо цього місяця відзначає своє 36-річчя — і вплив цього твору на світову культуру, зокрема анімацію, важко переоцінити. Ми вирішили пригадати, що це за аніме та які інші культові роботи мали посилання на нього.
<h2>В чому культовість «Акіри»</h2>
Світ почав пізнавати жанр японської анімації з 1980-х років. В той час до Європи та США дістався багатосерійний Dragon Ball, який одразу захопив увагу західних глядачів. Проте «Перлина Дракона» була не єдиним твором, на який звернули увагу тодішні глядачі — в той самий час свою популярність здобув і «Акіра».

Варто зазначити, що це аніме причарувало не лише західних глядачів — «Акіра» встиг зробити революцію й на батьківщині. Свого часу новітні візуальні ефекти, ретельна увага до деталей та плавна анімація «Акіри» загалом встановили новий стандарт для аніме-індустрії. Те, як жанр кіберпанку отримав своє відображення у цьому творі, як деталізовано зобразили місто Нео-Токіо — усе це на довгий час стало еталоном для майбутніх аніме та надихнуло аніматорів-послідовників.

Не лише візуальні ефекти зробили «Акіру» культовим твором. Дія аніме відбувається в антиутопічному майбутньому, а сам сюжет стрічки розповідає про байкера Тецуо Шіму та його психічні сили під назвою Акіра, якого намагається здолати банда байкерів Сотаро Канеда. У фільмі підіймаються такі теми, як зловживання владою, політичні інтриги, корупція у суспільстві й наслідки неконтрольованого наукового прогресу.
<h2>Як «Акіра» повпливав на анімацію та кінематограф</h2>
Вплив «Акіри» на культуру переоцінити важко. Без цього аніме не було б і інших творів в жанрі кіберпанк, як-от «Привид у броні», які вже своєю чергою повпливали на голлівудських режисерів, наприклад, на творців «Матриці».

Також «Акіру» називали джерелом для натхнення такі режисери, як Джеймс Кемерон та Гільєрмо дель Торо, а спадкоємцями «Акірі» можна вважати новітні «Той, хто біжить по лезу 2049» та «Початок». Також брати Даффери відзначили вплив аніме на їхній серіал Stranger Things для Netflix. Режисер «Останніх джедаїв» Раян Джонсон також казав, що черпав натхнення з «Акіри».

Крім того, в попкультурі багато творців, особливо анімації, віддали шану так званому Akira Slide. В аніме є момент, коли Канеда стильно зупиняє свій мотоцикл та робить різкий розворот — це і є той самий «слайд Акіри». Пропонуємо згадати найпопулярніші посилання на Akira Slide. Проте спершу пригадаємо, як виглядав Akira Slide в оригінальному творі:

https://youtu.be/LK3hSoG5foQ
<h3>«Люди-X: Росомаха»</h3>
Зовсім нещодавно на екрани повернувся Росомаха у новому фільмі про «Дедпула». Проте не багато шанувальників знає, що в одному з попередніх фільмів про супергероя, «Люди-X: Росомаха», режисер Гевін Гуд залишив посилання на «Акіру». Так, в одній зі сцен Лоґан втікає від переслідувачів, та використовує свої кігті, щоб зробити стильний «слайд Акіри».

https://youtu.be/mnFF1kG8XKM?t=85
<h3>«Ноу»</h3>
Режисер, сценарист та актор Джордан Піл також є великим шанувальником японської культури, про що свідчить нещодавній анонс спільної гри з геймдизайнером Хідео Коджімою. Проте не Kodjima Production єдиною — режисер залишив у своєму фільмі «Ноу» 2022 року посилання на Akira Slide.

https://youtu.be/i-C9GaCgrMA

Ба більше — режисер ніколи не приховував таке посилання, і його радість від того, що великодку роздивилися, можна побачити <a href="https://www.youtube.com/shorts/hHOwQeLH7Ck" target="_blank" rel="noopener">на цьому відео</a>.
<h3>«Першому гравцю приготуватися»</h3>
Хоч й фантастичний фільм «Першому гравцю приготуватися» від Стівена Спілберга за однойменним романом Ернеста Клайна і так мав безліч посилань на різні попкультурні твори, все ж знайшлося місце й «Акірі». Так, як такого «слайда Акіри» в кадрі не було, проте в одній зі сцен на декілька секунд з’являється той самий червоний байк Канеди.

https://youtu.be/LtbXWPjLfiY
<h3>«Черепашки-ніндзя»</h3>
Багато хто згадає мультсеріал «Черепашки-ніндзя» 2003 року, що створила Paramount Media Networks. Це шоу також є культовим для шанувальників TNMT, проте на початку кожної серії можна побачити Akira Slide, який робить Рафаель.

https://youtu.be/LyZNfwaKXns?t=12
<h3>«Зоряні війни: Війни клонів»</h3>
Ще одним західним мультсеріалом, який містить «слайд Акіри», став «Війни клонів» від Cartoon Network. В <a href="https://youtu.be/aXlPI2XSFrc" target="_blank" rel="noopener">одному з епізодів</a> Обі-Ван винищує клонів верхи на вже традиційному для серії транспорті. Варто зазначити, що сцена майже повністю копіює оригінальну сцену з Канедою з «Акіри».

<img class="alignnone size-full wp-image-271168" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg" alt="" width="1200" height="630" />
<h3>«Бетмен»</h3>
Ще один відомий мультсеріал, що містить референс до «Акіри», це «Бетмен», відомий також як Batman: The Animated Series. Так, є момент, де <a href="https://youtu.be/Ni8oDfvrql8" target="_blank" rel="noopener">Робін на мотоциклі</a> робить «слайд Акіри».

Творці «Бетмена» насправді неодноразово посилалися на аніме. Так, в мультфільмі «Бетмен: Маска фантазму» є сцена за участі Брюса Вейна, який також повторює бійку з «Акіри».

https://youtu.be/T0D7snPs5Kw
<h3>«Час пригод»</h3>
В Adventure Time від Cartoon Network є декілька посилань на «Акіру», але найцікавіше, звісно, це культовий слайд у виконанні Марселін.

<img class="alignnone size-full wp-image-271011" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/giphy.gif" alt="" width="478" height="268" />

В епізоді «Go With Me» вампірка і Фінн спілкуються зі зграєю вовків, після чого здичавіла Марселін пародіює Канеду, виконуючи «слайд Акіри» за допомогою власних кінцівок. Цікаво це тим, що це ледве не єдиний «Akira slide» в історії попкультури, коли для великодки не використовувала транспортний засіб.

https://youtu.be/DRaLQ3kKz_k
<h3>«Кармен Сандіего»</h3>
Не дуже відомий в Україні, але цілком популярний для західного глядача мультсеріал «Кармен Сандіего» від Netflix також містить «слайд Акіри». Ба більше — головна героїня не лише стильно ковзає на своєму транспортному засобі, а й оминає поліцейську машину, як це робив Канеда з байкером-супротивником.

https://youtu.be/olccYPDmgFc
<h3>Pokemon</h3>
Насправді десятки аніме мають посилання на «Акіру» й перелічувати усіх буде доволі важко. Проте найнеочікуваніший «слайд Акіри» можна побачити в одній зі серій «Покемонів», коли працівниця Покецентру ковзає на своєму медичному байку з Пікачу на руках.

<img class="alignnone size-full wp-image-271013" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/801.gif" alt="" width="500" height="306" />

Крім того, посилання на Akira slide є й в останній грі по всесвіту Pokemon - Scarlet and Violet.

<img class="alignnone size-full wp-image-271015" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg" alt="" width="1280" height="720" />
<h3>«Аркейн»</h3>
Ще один мало відомий «слайд Акіри» заховався у мультсеріалі Arkane по всесвіту гри League of Legend. Після того, як Джинс відбивається від одного зі своїх нападників, він ефектно ковзає у неї за спиною, що є посиланням на «Акіру».

https://youtu.be/AVMEU-VsrMw
<h3>Marvel's Spider-Man 2, Final Fantasy VII: Advent Children та Cyberpunk 2077</h3>
Загалом, творці ігор також люблять залишати великодки на це аніме. Цікаве посилання є у Marvel's Spider-Man 2 від Insomniac, в якому «слайд Акіри» намагається повторити Мері-Джейн, що правда, виходь в неї це не дуже.

https://youtu.be/SYVLPBJu8D8

У Final Fantasy VII: Advent Children від Square Enix все просто — класична ковзанка у виконанні головного героя гри.

https://youtu.be/y8MU0juAUUg?t=99

Натомість Cyberpunk 2077 не має «слайда Акіри» у грі як такого, проте проєкт, дія якого відбувається у світі, дуже схожому на світ аніме, не міг обійтися без посилань на «Акіру». Так, у грі можна знайти байк Канеди, який  є найшвидшим байком у Найт-сіті.

https://youtu.be/X3v5k2CBDnA
<h2>Інші посилання на «Акіру»</h2>
Насправді вплив аніме Кацухіро Отомо виходить далеко за жанр анімації. Так, скандальний Каньє Вест, ще до того, як почав потрапляти в чисельні проблеми, був великим шанувальником аніме. Він не лише носив одяг, який був натхненним Канедою, а й зняв один з найголовніших кліпів у своїй кар’єрі, Stronger, пародіюючи сцени з «Акіри».

https://youtu.be/PsO6ZnUZI0g

Також k-pop гурт ATEEZ зробив посилання на ковзанку у себе в музичному відео.

https://youtu.be/U0G5OA6ZH5w

Також неочікувано, але кадри з «Акіри» можна побачити наприкінці кліпу Майкла Джексона Scream, які мерехтять на екрані позаду легендарного співака.

https://youtu.be/0P4A1K4lXDo?t=264

Загалом, усі приклади вище доводять, що Кацухіро Отомо вдалося створити культове аніме, яке ще не раз будуть згадувати творці різного контенту. Ми ж натомість запрошуємо вас поділитися іншими прикладами посилань на «Акіру», які ви знаєте і які ми не згадали — у коментарях 👇

<p>Культове аніме «Акіра» 1988 року від творця Кацухіро Отомо цього місяця відзначає своє 36-річчя — і вплив цього твору на світову культуру, зокрема анімацію, важко переоцінити. Ми вирішили пригадати, що це за аніме та які інші культові роботи мали посилання на нього.</p><h2>В чому культовість «Акіри»</h2><p>Світ почав пізнавати жанр японської анімації з 1980-х років. В той час до Європи та США дістався багатосерійний Dragon Ball, який одразу захопив увагу західних глядачів. Проте «Перлина Дракона» була не єдиним твором, на який звернули увагу тодішні глядачі — в той самий час свою популярність здобув і «Акіра».</p><p>Варто зазначити, що це аніме причарувало не лише західних глядачів — «Акіра» встиг зробити революцію й на батьківщині. Свого часу новітні візуальні ефекти, ретельна увага до деталей та плавна анімація «Акіри» загалом встановили новий стандарт для аніме-індустрії. Те, як жанр кіберпанку отримав своє відображення у цьому творі, як деталізовано зобразили місто Нео-Токіо — усе це на довгий час стало еталоном для майбутніх аніме та надихнуло аніматорів-послідовників.</p><p>Не лише візуальні ефекти зробили «Акіру» культовим твором. Дія аніме відбувається в антиутопічному майбутньому, а сам сюжет стрічки розповідає про байкера Тецуо Шіму та його психічні сили під назвою Акіра, якого намагається здолати банда байкерів Сотаро Канеда. У фільмі підіймаються такі теми, як зловживання владою, політичні інтриги, корупція у суспільстві й наслідки неконтрольованого наукового прогресу.</p><h2>Як «Акіра» повпливав на анімацію та кінематограф</h2><p>Вплив «Акіри» на культуру переоцінити важко. Без цього аніме не було б і інших творів в жанрі кіберпанк, як-от «Привид у броні», які вже своєю чергою повпливали на голлівудських режисерів, наприклад, на творців «Матриці».</p><p>Також «Акіру» називали джерелом для натхнення такі режисери, як Джеймс Кемерон та Гільєрмо дель Торо, а спадкоємцями «Акірі» можна вважати новітні «Той, хто біжить по лезу 2049» та «Початок». Також брати Даффери відзначили вплив аніме на їхній серіал Stranger Things для Netflix. Режисер «Останніх джедаїв» Раян Джонсон також казав, що черпав натхнення з «Акіри».</p><p>Крім того, в попкультурі багато творців, особливо анімації, віддали шану так званому Akira Slide. В аніме є момент, коли Канеда стильно зупиняє свій мотоцикл та робить різкий розворот — це і є той самий «слайд Акіри». Пропонуємо згадати найпопулярніші посилання на Akira Slide. Проте спершу пригадаємо, як виглядав Akira Slide в оригінальному творі:</p><div class="embedded-video" data-youtube="LK3hSoG5foQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/LK3hSoG5foQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Люди-X: Росомаха»</h3><p>Зовсім нещодавно на екрани повернувся Росомаха у новому фільмі про «Дедпула». Проте не багато шанувальників знає, що в одному з попередніх фільмів про супергероя, «Люди-X: Росомаха», режисер Гевін Гуд залишив посилання на «Акіру». Так, в одній зі сцен Лоґан втікає від переслідувачів, та використовує свої кігті, щоб зробити стильний «слайд Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="mnFF1kG8XKM"><img src="https://img.youtube.com/vi/mnFF1kG8XKM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Ноу»</h3><p>Режисер, сценарист та актор Джордан Піл також є великим шанувальником японської культури, про що свідчить нещодавній анонс спільної гри з геймдизайнером Хідео Коджімою. Проте не Kodjima Production єдиною — режисер залишив у своєму фільмі «Ноу» 2022 року посилання на Akira Slide.</p><div class="embedded-video" data-youtube="i-C9GaCgrMA"><img src="https://img.youtube.com/vi/i-C9GaCgrMA/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Ба більше — режисер ніколи не приховував таке посилання, і його радість від того, що великодку роздивилися, можна побачити <a href="https://www.youtube.com/shorts/hHOwQeLH7Ck" target="_blank" rel="noopener">на цьому відео</a>.</p><h3>«Першому гравцю приготуватися»</h3><p>Хоч й фантастичний фільм «Першому гравцю приготуватися» від Стівена Спілберга за однойменним романом Ернеста Клайна і так мав безліч посилань на різні попкультурні твори, все ж знайшлося місце й «Акірі». Так, як такого «слайда Акіри» в кадрі не було, проте в одній зі сцен на декілька секунд з’являється той самий червоний байк Канеди.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LtbXWPjLfiY"><img src="https://img.youtube.com/vi/LtbXWPjLfiY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Черепашки-ніндзя»</h3><p>Багато хто згадає мультсеріал «Черепашки-ніндзя» 2003 року, що створила Paramount Media Networks. Це шоу також є культовим для шанувальників TNMT, проте на початку кожної серії можна побачити Akira Slide, який робить Рафаель.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LyZNfwaKXns"><img src="https://img.youtube.com/vi/LyZNfwaKXns/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Зоряні війни: Війни клонів»</h3><p>Ще одним західним мультсеріалом, який містить «слайд Акіри», став «Війни клонів» від Cartoon Network. В <a href="https://youtu.be/aXlPI2XSFrc" target="_blank" rel="noopener">одному з епізодів</a> Обі-Ван винищує клонів верхи на вже традиційному для серії транспорті. Варто зазначити, що сцена майже повністю копіює оригінальну сцену з Канедою з «Акіри».</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271168" src="/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg" alt="" width="1200" height="630" srcset="/wp-content/uploads/2024/07/lonewars.jpg 1200w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-300x158.jpg 300w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-1024x538.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-768x403.jpg 768w, /wp-content/uploads/2024/07/lonewars-650x341.jpg 650w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></p><h3>«Бетмен»</h3><p>Ще один відомий мультсеріал, що містить референс до «Акіри», це «Бетмен», відомий також як Batman: The Animated Series. Так, є момент, де <a href="https://youtu.be/Ni8oDfvrql8" target="_blank" rel="noopener">Робін на мотоциклі</a> робить «слайд Акіри».</p><p>Творці «Бетмена» насправді неодноразово посилалися на аніме. Так, в мультфільмі «Бетмен: Маска фантазму» є сцена за участі Брюса Вейна, який також повторює бійку з «Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="T0D7snPs5Kw"><img src="https://img.youtube.com/vi/T0D7snPs5Kw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Час пригод»</h3><p>В Adventure Time від Cartoon Network є декілька посилань на «Акіру», але найцікавіше, звісно, це культовий слайд у виконанні Марселін.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271011" src="/wp-content/uploads/2024/07/giphy.gif" alt="" width="478" height="268" /></p><p>В епізоді «Go With Me» вампірка і Фінн спілкуються зі зграєю вовків, після чого здичавіла Марселін пародіює Канеду, виконуючи «слайд Акіри» за допомогою власних кінцівок. Цікаво це тим, що це ледве не єдиний «Akira slide» в історії попкультури, коли для великодки не використовувала транспортний засіб.</p><div class="embedded-video" data-youtube="DRaLQ3kKz_k"><img src="https://img.youtube.com/vi/DRaLQ3kKz_k/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>«Кармен Сандіего»</h3><p>Не дуже відомий в Україні, але цілком популярний для західного глядача мультсеріал «Кармен Сандіего» від Netflix також містить «слайд Акіри». Ба більше — головна героїня не лише стильно ковзає на своєму транспортному засобі, а й оминає поліцейську машину, як це робив Канеда з байкером-супротивником.</p><div class="embedded-video" data-youtube="olccYPDmgFc"><img src="https://img.youtube.com/vi/olccYPDmgFc/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>Pokemon</h3><p>Насправді десятки аніме мають посилання на «Акіру» й перелічувати усіх буде доволі важко. Проте найнеочікуваніший «слайд Акіри» можна побачити в одній зі серій «Покемонів», коли працівниця Покецентру ковзає на своєму медичному байку з Пікачу на руках.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271013" src="/wp-content/uploads/2024/07/801.gif" alt="" width="500" height="306" /></p><p>Крім того, посилання на Akira slide є й в останній грі по всесвіту Pokemon &#8211; Scarlet and Violet.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-271015" src="/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg" alt="" width="1280" height="720" srcset="/wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280.jpg 1280w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-300x169.jpg 300w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-1024x576.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-768x432.jpg 768w, /wp-content/uploads/2024/07/tumblr_7cefb9b17b2719aa9c81fc9baeea65fd_23c0dae8_1280-650x366.jpg 650w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /></p><h3>«Аркейн»</h3><p>Ще один мало відомий «слайд Акіри» заховався у мультсеріалі Arkane по всесвіту гри League of Legend. Після того, як Джинс відбивається від одного зі своїх нападників, він ефектно ковзає у неї за спиною, що є посиланням на «Акіру».</p><div class="embedded-video" data-youtube="AVMEU-VsrMw"><img src="https://img.youtube.com/vi/AVMEU-VsrMw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h3>Marvel&#8217;s Spider-Man 2, Final Fantasy VII: Advent Children та Cyberpunk 2077</h3><p>Загалом, творці ігор також люблять залишати великодки на це аніме. Цікаве посилання є у Marvel&#8217;s Spider-Man 2 від Insomniac, в якому «слайд Акіри» намагається повторити Мері-Джейн, що правда, виходь в неї це не дуже.</p><div class="embedded-video" data-youtube="SYVLPBJu8D8"><img src="https://img.youtube.com/vi/SYVLPBJu8D8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>У Final Fantasy VII: Advent Children від Square Enix все просто — класична ковзанка у виконанні головного героя гри.</p><div class="embedded-video" data-youtube="y8MU0juAUUg"><img src="https://img.youtube.com/vi/y8MU0juAUUg/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Натомість Cyberpunk 2077 не має «слайда Акіри» у грі як такого, проте проєкт, дія якого відбувається у світі, дуже схожому на світ аніме, не міг обійтися без посилань на «Акіру». Так, у грі можна знайти байк Канеди, який  є найшвидшим байком у Найт-сіті.</p><div class="embedded-video" data-youtube="X3v5k2CBDnA"><img src="https://img.youtube.com/vi/X3v5k2CBDnA/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2>Інші посилання на «Акіру»</h2><p>Насправді вплив аніме Кацухіро Отомо виходить далеко за жанр анімації. Так, скандальний Каньє Вест, ще до того, як почав потрапляти в чисельні проблеми, був великим шанувальником аніме. Він не лише носив одяг, який був натхненним Канедою, а й зняв один з найголовніших кліпів у своїй кар’єрі, Stronger, пародіюючи сцени з «Акіри».</p><div class="embedded-video" data-youtube="PsO6ZnUZI0g"><img src="https://img.youtube.com/vi/PsO6ZnUZI0g/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Також k-pop гурт ATEEZ зробив посилання на ковзанку у себе в музичному відео.</p><div class="embedded-video" data-youtube="U0G5OA6ZH5w"><img src="https://img.youtube.com/vi/U0G5OA6ZH5w/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Також неочікувано, але кадри з «Акіри» можна побачити наприкінці кліпу Майкла Джексона Scream, які мерехтять на екрані позаду легендарного співака.</p><div class="embedded-video" data-youtube="0P4A1K4lXDo"><img src="https://img.youtube.com/vi/0P4A1K4lXDo/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Загалом, усі приклади вище доводять, що Кацухіро Отомо вдалося створити культове аніме, яке ще не раз будуть згадувати творці різного контенту. Ми ж натомість запрошуємо вас поділитися іншими прикладами посилань на «Акіру», які ви знаєте і які ми не згадали — у коментарях 👇</p>

🏍 Як аніме «Акіра» повпливало на світову попкультуру

Розповідаємо про все, що стосується креативних індустрій України та світу. Розкажіть про власний кейс, прочитайте розповіді зі світу творчих людей та отримайте порцію натхнення. У рубриці ви знайдете цікаві можливості, новини, кейси та розповіді про мистецтво, культуру, книги, цифрові технології у творчості тощо.

Креатив

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Короткий опис генезису та еволюції такого суспільного явища як аніме-фестивалью Охоплює час від нульових до початку десятих.

🧛‍♀️ Народження та смерть аніме-фестивалів в Україні

<p>Netflix поділився першим трейлером свого аніме-серіалу події якого розгорнуться у всесвіті франшизи «Термінатор».

Шоуранером мультсеріалу виступає Маттсон Томлін, який працював над сценарієм «Бетмена» Метта Рівза та його сиквелу. Саме шоу створювалося анімаційною студією Production I.G та Skydance Television.

https://youtu.be/HvXbAQOpocQ

[blockquote_with_author content="В Японії Малкольм Лі розробляє чергову систему штучного інтелекту, яка має скласти конкуренцію Скайнету. З наближенням Судного дня у 1997 році Лі та його троє дітей виявляють, що їх переслідує невідомий робот-убивця, а на їхній захист прислали таємничого солдата з 2022 року."]

Відомо, що аніме складатиметься з восьми епізодів, які мають вийти на Netflix уже 29 серпня цього року.</p>

<p>Netflix поділився першим трейлером свого аніме-серіалу події якого розгорнуться у всесвіті франшизи «Термінатор».</p><p>Шоуранером мультсеріалу виступає Маттсон Томлін, який працював над сценарієм «Бетмена» Метта Рівза та його сиквелу. Саме шоу створювалося анімаційною студією Production I.G та Skydance Television.</p><div class="embedded-video" data-youtube="HvXbAQOpocQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/HvXbAQOpocQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>В Японії Малкольм Лі розробляє чергову систему штучного інтелекту, яка має скласти конкуренцію Скайнету. З наближенням Судного дня у 1997 році Лі та його троє дітей виявляють, що їх переслідує невідомий робот-убивця, а на їхній захист прислали таємничого солдата з 2022 року.</p>			</blockquote><p>Відомо, що аніме складатиметься з восьми епізодів, які мають вийти на Netflix уже 29 серпня цього року.</p>

Netflix поділився першим трейлером свого аніме-серіалу події якого розгорнуться у всесвіті франшизи «Термінатор».

Шоуранером мультсеріалу виступає Маттсон Томлін, який працював над сценарієм «Бетмена» Метта Рівза та його сиквелу. Саме шоу створювалося анімаційною студією Production I.G та Skydance Television.

https://youtu.be/HvXbAQOpocQ

[blockquote_with_author content="В Японії Малкольм Лі розробляє чергову систему штучного інтелекту, яка має скласти конкуренцію Скайнету. З наближенням Судного дня у 1997 році Лі та його троє дітей виявляють, що їх переслідує невідомий робот-убивця, а на їхній захист прислали таємничого солдата з 2022 року."]

Відомо, що аніме складатиметься з восьми епізодів, які мають вийти на Netflix уже 29 серпня цього року.

👀 Netflix показав перший трейлер аніме «Термінатор: Зеро» — дивіться

<p>Телеканал Adult Swim представив перший трейлер аніме «Рік та Морті» — перший сезон вийде з 15 серпня.

Перший сезон налічуватиме 10 епізодів, кожен з яких режисерував Такаші Сано, який до того створив аніме «Вежа Бога».

Згідно з офіційним синопсисом, «Рік відпочиває у псевдосвіті між мультивсесвітами, Саммер допомагає Космічній Бет боротися зі злісною Галактичною Федерацією, а Морті закохується у таємничу дівчину, яка виявляється атемпоральною істотою».

https://youtu.be/ASis6aJCnM8

[blockquote_with_author name="Майкл Оувелін " position="президент Adult Swim" content="Такаші Сано, окрім того, що він надзвичайно талановитий режисер, ще й великий шанувальник «Ріка та Морті». Він ідеальна людина, щоб дати нам альтернативну версію цього дивовижного шоу. "]

Нагадаємо, ідея аніме-версії «Ріка та Морті» виникла з кількох короткометражок, що виходили з 2020 по 2021 рік. Щодо основного серіалу — наразі у виробництві знаходиться восьмий сезон, його почнуть випускати у 2025 році.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/12/18/rik-ta-morti-anime-clip/">розповідали про тизер «Рік та Морті: Аніме»</a>.</p>

<p>Телеканал Adult Swim представив перший трейлер аніме «Рік та Морті» — перший сезон вийде з 15 серпня.</p><p>Перший сезон налічуватиме 10 епізодів, кожен з яких режисерував Такаші Сано, який до того створив аніме «Вежа Бога».</p><p>Згідно з офіційним синопсисом, «Рік відпочиває у псевдосвіті між мультивсесвітами, Саммер допомагає Космічній Бет боротися зі злісною Галактичною Федерацією, а Морті закохується у таємничу дівчину, яка виявляється атемпоральною істотою».</p><div class="embedded-video" data-youtube="ASis6aJCnM8"><img src="https://img.youtube.com/vi/ASis6aJCnM8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Такаші Сано, окрім того, що він надзвичайно талановитий режисер, ще й великий шанувальник «Ріка та Морті». Він ідеальна людина, щоб дати нам альтернативну версію цього дивовижного шоу. </p>					<cite>									<span><strong>Майкл Оувелін ,</strong></span> президент Adult Swim							</cite>			</blockquote><p>Нагадаємо, ідея аніме-версії «Ріка та Морті» виникла з кількох короткометражок, що виходили з 2020 по 2021 рік. Щодо основного серіалу — наразі у виробництві знаходиться восьмий сезон, його почнуть випускати у 2025 році.</p><p>Раніше ми <a href="/cinema/2023/12/18/rik-ta-morti-anime-clip/">розповідали про тизер «Рік та Морті: Аніме»</a>.</p>

Телеканал Adult Swim представив перший трейлер аніме «Рік та Морті» — перший сезон вийде з 15 серпня.

Перший сезон налічуватиме 10 епізодів, кожен з яких режисерував Такаші Сано, який до того створив аніме «Вежа Бога».

Згідно з офіційним синопсисом, «Рік відпочиває у псевдосвіті між мультивсесвітами, Саммер допомагає Космічній Бет боротися зі злісною Галактичною Федерацією, а Морті закохується у таємничу дівчину, яка виявляється атемпоральною істотою».

https://youtu.be/ASis6aJCnM8

[blockquote_with_author name="Майкл Оувелін " position="президент Adult Swim" content="Такаші Сано, окрім того, що він надзвичайно талановитий режисер, ще й великий шанувальник «Ріка та Морті». Він ідеальна людина, щоб дати нам альтернативну версію цього дивовижного шоу. "]

Нагадаємо, ідея аніме-версії «Ріка та Морті» виникла з кількох короткометражок, що виходили з 2020 по 2021 рік. Щодо основного серіалу — наразі у виробництві знаходиться восьмий сезон, його почнуть випускати у 2025 році.

Раніше ми <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/12/18/rik-ta-morti-anime-clip/">розповідали про тизер «Рік та Морті: Аніме»</a>.

👀 Дивіться новий трейлер аніме «Рік та Морті»

<p>Студія Warner Bros. Japan представила перший тизер Batman Ninja vs. Yakuza League, в якому Бетмен переноситься у минуле та потрапляє у середньовічну Японію.

У тизері можна побачити Бетмена та Робіна (ймовірно, Тіма Дрейка), які переносяться у минуле та зустрічають Лігу Якудз — такий собі середньовічний аналог Ліги Справедливості, лише тільки злий.

У короткому відео також можна побачити Аквамена, Флеша, Чудо-Жінку та варіацію Зеленого Ліхтаря, що у цій версії є жінкою — ймовірно, Джесікою Круз.

https://youtu.be/RyX5AL1NwNQ

Наразі невідомо, коли саме вийде аніме — тизер закінчується надписом «незабаром».

Нагадаємо, вперше аніме Batman Ninja vs Yakuza League анонсували у травні, а головним аніматором виступить Kamikaze Douga, який створив перші концепції для JoJo's Bizarre Adventure.

Також варто зазначити, що це аніме є першим із планів <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/03/22/warner-bros-anime/">Warner Bros. Japan випускати по десять творів на рік</a>.</p>

<p>Студія Warner Bros. Japan представила перший тизер Batman Ninja vs. Yakuza League, в якому Бетмен переноситься у минуле та потрапляє у середньовічну Японію.</p><p>У тизері можна побачити Бетмена та Робіна (ймовірно, Тіма Дрейка), які переносяться у минуле та зустрічають Лігу Якудз — такий собі середньовічний аналог Ліги Справедливості, лише тільки злий.</p><p>У короткому відео також можна побачити Аквамена, Флеша, Чудо-Жінку та варіацію Зеленого Ліхтаря, що у цій версії є жінкою — ймовірно, Джесікою Круз.</p><div class="embedded-video" data-youtube="RyX5AL1NwNQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/RyX5AL1NwNQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Наразі невідомо, коли саме вийде аніме — тизер закінчується надписом «незабаром».</p><p>Нагадаємо, вперше аніме Batman Ninja vs Yakuza League анонсували у травні, а головним аніматором виступить Kamikaze Douga, який створив перші концепції для JoJo&#8217;s Bizarre Adventure.</p><p>Також варто зазначити, що це аніме є першим із планів <a href="/cinema/2024/03/22/warner-bros-anime/">Warner Bros. Japan випускати по десять творів на рік</a>.</p>

Студія Warner Bros. Japan представила перший тизер Batman Ninja vs. Yakuza League, в якому Бетмен переноситься у минуле та потрапляє у середньовічну Японію.

У тизері можна побачити Бетмена та Робіна (ймовірно, Тіма Дрейка), які переносяться у минуле та зустрічають Лігу Якудз — такий собі середньовічний аналог Ліги Справедливості, лише тільки злий.

У короткому відео також можна побачити Аквамена, Флеша, Чудо-Жінку та варіацію Зеленого Ліхтаря, що у цій версії є жінкою — ймовірно, Джесікою Круз.

https://youtu.be/RyX5AL1NwNQ

Наразі невідомо, коли саме вийде аніме — тизер закінчується надписом «незабаром».

Нагадаємо, вперше аніме Batman Ninja vs Yakuza League анонсували у травні, а головним аніматором виступить Kamikaze Douga, який створив перші концепції для JoJo's Bizarre Adventure.

Також варто зазначити, що це аніме є першим із планів <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/03/22/warner-bros-anime/">Warner Bros. Japan випускати по десять творів на рік</a>.

🦇 Вийшов перший тизер аніме Batman Ninja vs. Yakuza League

<p>Один із найяскравіших режисерів сучасності, володар унікального графічного стилю, творець яскравих, динамічних та візуально багатих екшен-сцен, автор RedLine, нарешті! Все це – Такеші Койке. Настільки незаслужено невідомий, що почитати про нього можна лише англійською та японською мовами. Настав час це виправити.

Свій шлях до анімації Такеші Койке почав з того, що після закінчення школи відправив багато своїх малюнків на розгляд до студії Madhouse, роботами якої захоплювався. Це принесло свої плоди і він потрапив на співбесіду до Йошіакі Каваджірі, одного із співзасновників студії. Розмова пройшла успішно, і Такеші отримав посаду штатного аніматора. З цього моменту його творчий шлях став міцно пов'язаний із творчістю Каваджірі. Спочатку як рядовий, а пізніше і ключовий аніматор Коіке працював над такими відомими і улюбленими багатьма стрічками метра як Wicked City (1987), <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neo Tokyo (1987) (Епізод: "Running Man")</a>, Cyber ​​City Oedo 808 (1990), Ninja Scroll (1993), <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Cockpit (1994) (Епізод: "Slipstream")</a>, Vampire Hun D: Bloodlust (2000) та багатьма іншими, список яких занадто великий, щоб додавати їх до статті.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840d5885851_925607543-a2cccb7360a32e10f9353de71ef373ac8d7d366739585d3c85837eff4059655e-d.png">Neo Tokyo (1987) (Епізод: "Running Man")

Про самого Йошіакі Каваджірі герой нашої статті висловлюється як про вчителя. У своїх інтерв'ю Коіке каже, що так багато працював над його стрічками, що стиль наставника став для нього другою натурою. У той самий час він відзначає великі відмінності у підході до анімації в нього та його вчителя. Стиль Каваджірі, за словами Такеші Койке, полягає в тому, щоб зробити рух та анімацію максимально ефектними, за мінімальних витрат на рух у кадрі. У той час як самому Койке подобається робити рух якомога більш насиченим і настільки складним, наскільки це можливо.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nO1yjVN_4KU?si=XfBHpRQsjDdmVV2f" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

У 2000 році до Такеші звернувся директор студії Madhouse і запропонував попрацювати над новим проєктом: анімаційною вставкою в художній фільм Party 7 від режисера Кацухіто Ішії, який встиг здобути популярність. Ішії також любив аніме і окрім Такеші запросив на свій проект і корейського художника-мультиплікатора Пітера Чунга, відомого в першу чергу за анімаційним серіалом Æon Flux. Коіке і Чунг зійшлися на ґрунті захоплення Йошінорі Канадою (ключовий аніматор у Galaxy Express 999 та декількох стрічках студії Ghibli). З чуток, Пітер навіть став аніматором завдяки його впливу. Такеші Койке дуже сподобався вестернізований стиль Пітера, схожий на американські комікси. За його спогадами, коли він працював із Чунгом, то хотів увібрати стилі та техніку як його, так і Канади.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ddb6363d_2.png">Trava: Fist Planet

Співпраця Такеші Койке та Кацухіто Ішії виявилась плідною і у 2002 році вони випустили спільну роботу під назвою Trava: Fist Planet. Це аніме, що складається з чотирьох епізодів про двох друзів Трава та Шинкай - відставних військових, які вирушили на незнайому планету для картографування місцевості. Ішії написав сценарій, а Койке створив візуальну частину.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840e2483aca_3.jpeg">The Animatrix (2003) (епізод "World Record")

Першою самостійною роботою для Такеші стала короткометражка World Record для збірки <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Animatrix (2003)</a>. І потрапив він у проект зовсім випадково. Тоді ще брати Вачовські особисто запросили кожного аніматора попрацювати над збіркою та у списку запрошених були лише імениті автори на кшталт Йошіакі Каваджірі чи Пітера Чунга. Навряд чи молодий режисер потрапив у цей пул метрів, але виявилося, що Каваджірі написав сценарії для двох епізодів і один із них запропонував зняти своєму протеже - Такеші Койке. Вперше прочитавши сценарій, той вирішив зосередитись на одному моменті, який по-справжньому схвилював його – бігу у спринті. Коіке подумав, що зможе додати щось, що не вийде ні в кого іншого, і вирішив намалювати цей епізод унікальним способом. Одним із аспектів оригінальної Matrix була суміш дуже реалістичних і абсолютно нереальних дій у симульованому світі, і цей досвід режисер вирішив дослідити разом із бігуном. Усю послідовність, в якій спринтер рухається з Матриці в реальний світ і назад, він вирішив виконати в незвичайному стилі, додати богату анімацію, підкреслити повільні але потужні рухи, сфокусуватися на напруженні мʼязів, стиснути час до однієї миті в спробі людини превзойти саму себе. World Record приніс йому першу популярність і першу нагороду за найкращу фантастичну короткометражку.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LBov4t644JU?si=4mVJOZVn0uXfBY4P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Весь цей період творчості Койке шукав нові, не характерні для японської анімації образи і сильно надихався західними коміксистами, насамперед Френком Міллером та його коміксом “Місто гріхів”, особливо щодо гри світла і тіні. Це знайшло відображення у його візуальному стилі з характерними густими та різкими тінями.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840e9d7c596_4.jpeg">RedLine (2009)

Після випуску Trava: Fist Planet співпраця з Кацухіто Ішії не припинилася і за його сценарієм розпочалася підготовка до наступного анімаційного проекту. Робота над ним тривала сім років і стала справжнім вибухом, адже це був RedLine (2009) - анімаційний фільм про найбільшу в галактиці гонку без правил і про мрійників, які ризикнули в ній взяти участь. Від попередніх робіт його відрізняв розмах. Це був повнометражний фільм, підготовлений спеціально для демонстрації в кінотеатрах. У ньому яскравішим і багатшим стала картинка: до цього роботи Такеші Койке були дуже контрастними, але бляклими і навіть скупими за кольорами - у них переважав сірий і чорний колір. RedLine ж, зберігаючи відомий стиль і любов режисера до глибоких тіней, вибухав яскравими фарбами. Динамічні сцени стали ще більш насиченими деталями, гіпертрофованішими і швидшими.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ec072afb_5.jpg">Трава та Шинкай знову в ділі

У сюжет повернулися Трава та Шинкай, персонажі з попередньої роботи. А музика, яку написав Джеймс Шимоджі, створила, як мінімум, половину враження від перегляду. Фільм виявився настільки вимогливим до великого екрану і гарного звуку, що його довгий час не випускали на дисках і возили лише по кінофестивалям, де він збирав всілякі нагороди. Сам Такеші в одному з інтерв'ю сказав: “Є багато анімаційних фільмів, заснованих на серіалах, але я відчуваю, що справжній потенціал анімаційної студії розкривається лише у створенні оригінального повнометражного твору”. Цікаво, що однією з предтеч для цієї роботи стала короткометражка про гонку футуристичних машин The Running Man (1987) від Йошіакі Каваджірі, де ключовим аніматором був Такеші Коіке. У роботі над RedLine учень та вчитель помінялися місцями: Такеші Койке став режисером, а Йошіакі Каваджірі – ключовим аніматором.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ef1ccb35_6.jpeg">Фуджіко - талановита крадійка, яка поцупить ваше серце)

У 2012 році Такеші покликали взяти участь у створенні дизайну персонажів для нового серіалу з всесвіту Люпена Третього – Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine. Він так добре зміг передати стиль оригінальної манги, що йому довірили аж три повнометражки: Lupin the Third: Jigen's Gravestone (2014), Lupin the IIIrd: Goemon's Blood Spray (2017) та Lupin the IIIrd: Fujiko Mine's Lie (2019). Ось, що сам Такеші Коіке говорить про силу цих творів: “Насамперед це чарівність персонажів. Відносини між головними героями – Люпеном, Дзіґеном, Геемоном та Фуджіко – дуже круті і вони поважають один одного. Вони ніколи не говорять про «важливість дружби» чи «довіру», і я думаю, що саме тому їхні стосунки зрілі. Я ціную дорослість аніме про Люпена, яким я захоплювався у молодості. Я намагався відтворити відчуття, яке в мене було в той час, і тому ці стрічки такі дорогі мені”.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq6EYcpWB_c?si=9dg_jCOoy3BA9RDb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

З інших значущих робіт Койке можна згадати пілотну серію до Afro Samurai (2007), опінінг до Samurai Champloo (2005), ключові анімації в Memories (1995) (Епізод: "Stink Bomb"), Dead Leaves (2004), The Boy and the Beast (2015), а всього його ім'я можна знайти в титрах більш ніж 60 робіт.

Далеко не всім режисерам вдалося не розчинитись у мейнстримовій графіці комерційної анімації. Але Такеші Койке зміг виробити свій відомий стиль як малюнку так і анімації рухів. Його роботи відрізняються динамічністю та насиченістю кадру, вони легко впізнавані та палко улюблені фанатами. І ми сподіваємося, що список його робіт тільки зростатиме, радуючи всіх небайдужих.

Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.</p>

<p>Один із найяскравіших режисерів сучасності, володар унікального графічного стилю, творець яскравих, динамічних та візуально багатих екшен-сцен, автор RedLine, нарешті! Все це – Такеші Койке. Настільки незаслужено невідомий, що почитати про нього можна лише англійською та японською мовами. Настав час це виправити.</p><p>Свій шлях до анімації Такеші Койке почав з того, що після закінчення школи відправив багато своїх малюнків на розгляд до студії Madhouse, роботами якої захоплювався. Це принесло свої плоди і він потрапив на співбесіду до Йошіакі Каваджірі, одного із співзасновників студії. Розмова пройшла успішно, і Такеші отримав посаду штатного аніматора. З цього моменту його творчий шлях став міцно пов&#8217;язаний із творчістю Каваджірі. Спочатку як рядовий, а пізніше і ключовий аніматор Коіке працював над такими відомими і улюбленими багатьма стрічками метра як Wicked City (1987), <a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neo Tokyo (1987) (Епізод: &#8220;Running Man&#8221;)</a>, Cyber ​​City Oedo 808 (1990), Ninja Scroll (1993), <a href="/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Cockpit (1994) (Епізод: &#8220;Slipstream&#8221;)</a>, Vampire Hun D: Bloodlust (2000) та багатьма іншими, список яких занадто великий, щоб додавати їх до статті.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840d5885851_925607543-a2cccb7360a32e10f9353de71ef373ac8d7d366739585d3c85837eff4059655e-d.png">Neo Tokyo (1987) (Епізод: &#8220;Running Man&#8221;)</p><p>Про самого Йошіакі Каваджірі герой нашої статті висловлюється як про вчителя. У своїх інтерв&#8217;ю Коіке каже, що так багато працював над його стрічками, що стиль наставника став для нього другою натурою. У той самий час він відзначає великі відмінності у підході до анімації в нього та його вчителя. Стиль Каваджірі, за словами Такеші Койке, полягає в тому, щоб зробити рух та анімацію максимально ефектними, за мінімальних витрат на рух у кадрі. У той час як самому Койке подобається робити рух якомога більш насиченим і настільки складним, наскільки це можливо.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nO1yjVN_4KU?si=XfBHpRQsjDdmVV2f" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>У 2000 році до Такеші звернувся директор студії Madhouse і запропонував попрацювати над новим проєктом: анімаційною вставкою в художній фільм Party 7 від режисера Кацухіто Ішії, який встиг здобути популярність. Ішії також любив аніме і окрім Такеші запросив на свій проект і корейського художника-мультиплікатора Пітера Чунга, відомого в першу чергу за анімаційним серіалом Æon Flux. Коіке і Чунг зійшлися на ґрунті захоплення Йошінорі Канадою (ключовий аніматор у Galaxy Express 999 та декількох стрічках студії Ghibli). З чуток, Пітер навіть став аніматором завдяки його впливу. Такеші Койке дуже сподобався вестернізований стиль Пітера, схожий на американські комікси. За його спогадами, коли він працював із Чунгом, то хотів увібрати стилі та техніку як його, так і Канади.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ddb6363d_2.png">Trava: Fist Planet</p><p>Співпраця Такеші Койке та Кацухіто Ішії виявилась плідною і у 2002 році вони випустили спільну роботу під назвою Trava: Fist Planet. Це аніме, що складається з чотирьох епізодів про двох друзів Трава та Шинкай &#8211; відставних військових, які вирушили на незнайому планету для картографування місцевості. Ішії написав сценарій, а Койке створив візуальну частину.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840e2483aca_3.jpeg">The Animatrix (2003) (епізод &#8220;World Record&#8221;)</p><p>Першою самостійною роботою для Такеші стала короткометражка World Record для збірки <a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Animatrix (2003)</a>. І потрапив він у проект зовсім випадково. Тоді ще брати Вачовські особисто запросили кожного аніматора попрацювати над збіркою та у списку запрошених були лише імениті автори на кшталт Йошіакі Каваджірі чи Пітера Чунга. Навряд чи молодий режисер потрапив у цей пул метрів, але виявилося, що Каваджірі написав сценарії для двох епізодів і один із них запропонував зняти своєму протеже &#8211; Такеші Койке. Вперше прочитавши сценарій, той вирішив зосередитись на одному моменті, який по-справжньому схвилював його – бігу у спринті. Коіке подумав, що зможе додати щось, що не вийде ні в кого іншого, і вирішив намалювати цей епізод унікальним способом. Одним із аспектів оригінальної Matrix була суміш дуже реалістичних і абсолютно нереальних дій у симульованому світі, і цей досвід режисер вирішив дослідити разом із бігуном. Усю послідовність, в якій спринтер рухається з Матриці в реальний світ і назад, він вирішив виконати в незвичайному стилі, додати богату анімацію, підкреслити повільні але потужні рухи, сфокусуватися на напруженні мʼязів, стиснути час до однієї миті в спробі людини превзойти саму себе. World Record приніс йому першу популярність і першу нагороду за найкращу фантастичну короткометражку.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LBov4t644JU?si=4mVJOZVn0uXfBY4P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Весь цей період творчості Койке шукав нові, не характерні для японської анімації образи і сильно надихався західними коміксистами, насамперед Френком Міллером та його коміксом “Місто гріхів”, особливо щодо гри світла і тіні. Це знайшло відображення у його візуальному стилі з характерними густими та різкими тінями.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840e9d7c596_4.jpeg">RedLine (2009)</p><p>Після випуску Trava: Fist Planet співпраця з Кацухіто Ішії не припинилася і за його сценарієм розпочалася підготовка до наступного анімаційного проекту. Робота над ним тривала сім років і стала справжнім вибухом, адже це був RedLine (2009) &#8211; анімаційний фільм про найбільшу в галактиці гонку без правил і про мрійників, які ризикнули в ній взяти участь. Від попередніх робіт його відрізняв розмах. Це був повнометражний фільм, підготовлений спеціально для демонстрації в кінотеатрах. У ньому яскравішим і багатшим стала картинка: до цього роботи Такеші Койке були дуже контрастними, але бляклими і навіть скупими за кольорами &#8211; у них переважав сірий і чорний колір. RedLine ж, зберігаючи відомий стиль і любов режисера до глибоких тіней, вибухав яскравими фарбами. Динамічні сцени стали ще більш насиченими деталями, гіпертрофованішими і швидшими.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ec072afb_5.jpg">Трава та Шинкай знову в ділі</p><p>У сюжет повернулися Трава та Шинкай, персонажі з попередньої роботи. А музика, яку написав Джеймс Шимоджі, створила, як мінімум, половину враження від перегляду. Фільм виявився настільки вимогливим до великого екрану і гарного звуку, що його довгий час не випускали на дисках і возили лише по кінофестивалям, де він збирав всілякі нагороди. Сам Такеші в одному з інтерв&#8217;ю сказав: “Є багато анімаційних фільмів, заснованих на серіалах, але я відчуваю, що справжній потенціал анімаційної студії розкривається лише у створенні оригінального повнометражного твору”. Цікаво, що однією з предтеч для цієї роботи стала короткометражка про гонку футуристичних машин The Running Man (1987) від Йошіакі Каваджірі, де ключовим аніматором був Такеші Коіке. У роботі над RedLine учень та вчитель помінялися місцями: Такеші Койке став режисером, а Йошіакі Каваджірі – ключовим аніматором.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ef1ccb35_6.jpeg">Фуджіко &#8211; талановита крадійка, яка поцупить ваше серце)</p><p>У 2012 році Такеші покликали взяти участь у створенні дизайну персонажів для нового серіалу з всесвіту Люпена Третього – Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine. Він так добре зміг передати стиль оригінальної манги, що йому довірили аж три повнометражки: Lupin the Third: Jigen&#8217;s Gravestone (2014), Lupin the IIIrd: Goemon&#8217;s Blood Spray (2017) та Lupin the IIIrd: Fujiko Mine&#8217;s Lie (2019). Ось, що сам Такеші Коіке говорить про силу цих творів: “Насамперед це чарівність персонажів. Відносини між головними героями – Люпеном, Дзіґеном, Геемоном та Фуджіко – дуже круті і вони поважають один одного. Вони ніколи не говорять про «важливість дружби» чи «довіру», і я думаю, що саме тому їхні стосунки зрілі. Я ціную дорослість аніме про Люпена, яким я захоплювався у молодості. Я намагався відтворити відчуття, яке в мене було в той час, і тому ці стрічки такі дорогі мені”.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq6EYcpWB_c?si=9dg_jCOoy3BA9RDb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>З інших значущих робіт Койке можна згадати пілотну серію до Afro Samurai (2007), опінінг до Samurai Champloo (2005), ключові анімації в Memories (1995) (Епізод: &#8220;Stink Bomb&#8221;), Dead Leaves (2004), The Boy and the Beast (2015), а всього його ім&#8217;я можна знайти в титрах більш ніж 60 робіт.</p><p>Далеко не всім режисерам вдалося не розчинитись у мейнстримовій графіці комерційної анімації. Але Такеші Койке зміг виробити свій відомий стиль як малюнку так і анімації рухів. Його роботи відрізняються динамічністю та насиченістю кадру, вони легко впізнавані та палко улюблені фанатами. І ми сподіваємося, що список його робіт тільки зростатиме, радуючи всіх небайдужих.</p><p>Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.</p>

Один із найяскравіших режисерів сучасності, володар унікального графічного стилю, творець яскравих та динамічних сцен, режисер RedLine, нарешті!

Один із найяскравіших режисерів сучасності, володар унікального графічного стилю, творець яскравих, динамічних та візуально багатих екшен-сцен, автор RedLine, нарешті! Все це – Такеші Койке. Настільки незаслужено невідомий, що почитати про нього можна лише англійською та японською мовами. Настав час це виправити.

Свій шлях до анімації Такеші Койке почав з того, що після закінчення школи відправив багато своїх малюнків на розгляд до студії Madhouse, роботами якої захоплювався. Це принесло свої плоди і він потрапив на співбесіду до Йошіакі Каваджірі, одного із співзасновників студії. Розмова пройшла успішно, і Такеші отримав посаду штатного аніматора. З цього моменту його творчий шлях став міцно пов'язаний із творчістю Каваджірі. Спочатку як рядовий, а пізніше і ключовий аніматор Коіке працював над такими відомими і улюбленими багатьма стрічками метра як Wicked City (1987), <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neo Tokyo (1987) (Епізод: "Running Man")</a>, Cyber ​​City Oedo 808 (1990), Ninja Scroll (1993), <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Cockpit (1994) (Епізод: "Slipstream")</a>, Vampire Hun D: Bloodlust (2000) та багатьма іншими, список яких занадто великий, щоб додавати їх до статті.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840d5885851_925607543-a2cccb7360a32e10f9353de71ef373ac8d7d366739585d3c85837eff4059655e-d.png" />Neo Tokyo (1987) (Епізод: "Running Man")

Про самого Йошіакі Каваджірі герой нашої статті висловлюється як про вчителя. У своїх інтерв'ю Коіке каже, що так багато працював над його стрічками, що стиль наставника став для нього другою натурою. У той самий час він відзначає великі відмінності у підході до анімації в нього та його вчителя. Стиль Каваджірі, за словами Такеші Койке, полягає в тому, щоб зробити рух та анімацію максимально ефектними, за мінімальних витрат на рух у кадрі. У той час як самому Койке подобається робити рух якомога більш насиченим і настільки складним, наскільки це можливо.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nO1yjVN_4KU?si=XfBHpRQsjDdmVV2f" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

У 2000 році до Такеші звернувся директор студії Madhouse і запропонував попрацювати над новим проєктом: анімаційною вставкою в художній фільм Party 7 від режисера Кацухіто Ішії, який встиг здобути популярність. Ішії також любив аніме і окрім Такеші запросив на свій проект і корейського художника-мультиплікатора Пітера Чунга, відомого в першу чергу за анімаційним серіалом Æon Flux. Коіке і Чунг зійшлися на ґрунті захоплення Йошінорі Канадою (ключовий аніматор у Galaxy Express 999 та декількох стрічках студії Ghibli). З чуток, Пітер навіть став аніматором завдяки його впливу. Такеші Койке дуже сподобався вестернізований стиль Пітера, схожий на американські комікси. За його спогадами, коли він працював із Чунгом, то хотів увібрати стилі та техніку як його, так і Канади.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ddb6363d_2.png" />Trava: Fist Planet

Співпраця Такеші Койке та Кацухіто Ішії виявилась плідною і у 2002 році вони випустили спільну роботу під назвою Trava: Fist Planet. Це аніме, що складається з чотирьох епізодів про двох друзів Трава та Шинкай - відставних військових, які вирушили на незнайому планету для картографування місцевості. Ішії написав сценарій, а Койке створив візуальну частину.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840e2483aca_3.jpeg" />The Animatrix (2003) (епізод "World Record")

Першою самостійною роботою для Такеші стала короткометражка World Record для збірки <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Animatrix (2003)</a>. І потрапив він у проект зовсім випадково. Тоді ще брати Вачовські особисто запросили кожного аніматора попрацювати над збіркою та у списку запрошених були лише імениті автори на кшталт Йошіакі Каваджірі чи Пітера Чунга. Навряд чи молодий режисер потрапив у цей пул метрів, але виявилося, що Каваджірі написав сценарії для двох епізодів і один із них запропонував зняти своєму протеже - Такеші Койке. Вперше прочитавши сценарій, той вирішив зосередитись на одному моменті, який по-справжньому схвилював його – бігу у спринті. Коіке подумав, що зможе додати щось, що не вийде ні в кого іншого, і вирішив намалювати цей епізод унікальним способом. Одним із аспектів оригінальної Matrix була суміш дуже реалістичних і абсолютно нереальних дій у симульованому світі, і цей досвід режисер вирішив дослідити разом із бігуном. Усю послідовність, в якій спринтер рухається з Матриці в реальний світ і назад, він вирішив виконати в незвичайному стилі, додати богату анімацію, підкреслити повільні але потужні рухи, сфокусуватися на напруженні мʼязів, стиснути час до однієї миті в спробі людини превзойти саму себе. World Record приніс йому першу популярність і першу нагороду за найкращу фантастичну короткометражку.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LBov4t644JU?si=4mVJOZVn0uXfBY4P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

Весь цей період творчості Койке шукав нові, не характерні для японської анімації образи і сильно надихався західними коміксистами, насамперед Френком Міллером та його коміксом “Місто гріхів”, особливо щодо гри світла і тіні. Це знайшло відображення у його візуальному стилі з характерними густими та різкими тінями.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840e9d7c596_4.jpeg" />RedLine (2009)

Після випуску Trava: Fist Planet співпраця з Кацухіто Ішії не припинилася і за його сценарієм розпочалася підготовка до наступного анімаційного проекту. Робота над ним тривала сім років і стала справжнім вибухом, адже це був RedLine (2009) - анімаційний фільм про найбільшу в галактиці гонку без правил і про мрійників, які ризикнули в ній взяти участь. Від попередніх робіт його відрізняв розмах. Це був повнометражний фільм, підготовлений спеціально для демонстрації в кінотеатрах. У ньому яскравішим і багатшим стала картинка: до цього роботи Такеші Койке були дуже контрастними, але бляклими і навіть скупими за кольорами - у них переважав сірий і чорний колір. RedLine ж, зберігаючи відомий стиль і любов режисера до глибоких тіней, вибухав яскравими фарбами. Динамічні сцени стали ще більш насиченими деталями, гіпертрофованішими і швидшими.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ec072afb_5.jpg" />Трава та Шинкай знову в ділі

У сюжет повернулися Трава та Шинкай, персонажі з попередньої роботи. А музика, яку написав Джеймс Шимоджі, створила, як мінімум, половину враження від перегляду. Фільм виявився настільки вимогливим до великого екрану і гарного звуку, що його довгий час не випускали на дисках і возили лише по кінофестивалям, де він збирав всілякі нагороди. Сам Такеші в одному з інтерв'ю сказав: “Є багато анімаційних фільмів, заснованих на серіалах, але я відчуваю, що справжній потенціал анімаційної студії розкривається лише у створенні оригінального повнометражного твору”. Цікаво, що однією з предтеч для цієї роботи стала короткометражка про гонку футуристичних машин The Running Man (1987) від Йошіакі Каваджірі, де ключовим аніматором був Такеші Коіке. У роботі над RedLine учень та вчитель помінялися місцями: Такеші Койке став режисером, а Йошіакі Каваджірі – ключовим аніматором.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/07/66840ef1ccb35_6.jpeg" />Фуджіко - талановита крадійка, яка поцупить ваше серце)

У 2012 році Такеші покликали взяти участь у створенні дизайну персонажів для нового серіалу з всесвіту Люпена Третього – Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine. Він так добре зміг передати стиль оригінальної манги, що йому довірили аж три повнометражки: Lupin the Third: Jigen's Gravestone (2014), Lupin the IIIrd: Goemon's Blood Spray (2017) та Lupin the IIIrd: Fujiko Mine's Lie (2019). Ось, що сам Такеші Коіке говорить про силу цих творів: “Насамперед це чарівність персонажів. Відносини між головними героями – Люпеном, Дзіґеном, Геемоном та Фуджіко – дуже круті і вони поважають один одного. Вони ніколи не говорять про «важливість дружби» чи «довіру», і я думаю, що саме тому їхні стосунки зрілі. Я ціную дорослість аніме про Люпена, яким я захоплювався у молодості. Я намагався відтворити відчуття, яке в мене було в той час, і тому ці стрічки такі дорогі мені”.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq6EYcpWB_c?si=9dg_jCOoy3BA9RDb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

З інших значущих робіт Койке можна згадати пілотну серію до Afro Samurai (2007), опінінг до Samurai Champloo (2005), ключові анімації в Memories (1995) (Епізод: "Stink Bomb"), Dead Leaves (2004), The Boy and the Beast (2015), а всього його ім'я можна знайти в титрах більш ніж 60 робіт.

Далеко не всім режисерам вдалося не розчинитись у мейнстримовій графіці комерційної анімації. Але Такеші Койке зміг виробити свій відомий стиль як малюнку так і анімації рухів. Його роботи відрізняються динамічністю та насиченістю кадру, вони легко впізнавані та палко улюблені фанатами. І ми сподіваємося, що список його робіт тільки зростатиме, радуючи всіх небайдужих.

Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.

<p>Один із найяскравіших режисерів сучасності, володар унікального графічного стилю, творець яскравих, динамічних та візуально багатих екшен-сцен, автор RedLine, нарешті! Все це – Такеші Койке. Настільки незаслужено невідомий, що почитати про нього можна лише англійською та японською мовами. Настав час це виправити.</p><p>Свій шлях до анімації Такеші Койке почав з того, що після закінчення школи відправив багато своїх малюнків на розгляд до студії Madhouse, роботами якої захоплювався. Це принесло свої плоди і він потрапив на співбесіду до Йошіакі Каваджірі, одного із співзасновників студії. Розмова пройшла успішно, і Такеші отримав посаду штатного аніматора. З цього моменту його творчий шлях став міцно пов&#8217;язаний із творчістю Каваджірі. Спочатку як рядовий, а пізніше і ключовий аніматор Коіке працював над такими відомими і улюбленими багатьма стрічками метра як Wicked City (1987), <a href="/cinema/2022/07/20/labirynt-snovydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Neo Tokyo (1987) (Епізод: &#8220;Running Man&#8221;)</a>, Cyber ​​City Oedo 808 (1990), Ninja Scroll (1993), <a href="/cinema/2022/07/24/cockpit-anime/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Cockpit (1994) (Епізод: &#8220;Slipstream&#8221;)</a>, Vampire Hun D: Bloodlust (2000) та багатьма іншими, список яких занадто великий, щоб додавати їх до статті.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840d5885851_925607543-a2cccb7360a32e10f9353de71ef373ac8d7d366739585d3c85837eff4059655e-d.png" />Neo Tokyo (1987) (Епізод: &#8220;Running Man&#8221;)</p><p>Про самого Йошіакі Каваджірі герой нашої статті висловлюється як про вчителя. У своїх інтерв&#8217;ю Коіке каже, що так багато працював над його стрічками, що стиль наставника став для нього другою натурою. У той самий час він відзначає великі відмінності у підході до анімації в нього та його вчителя. Стиль Каваджірі, за словами Такеші Койке, полягає в тому, щоб зробити рух та анімацію максимально ефектними, за мінімальних витрат на рух у кадрі. У той час як самому Койке подобається робити рух якомога більш насиченим і настільки складним, наскільки це можливо.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nO1yjVN_4KU?si=XfBHpRQsjDdmVV2f" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>У 2000 році до Такеші звернувся директор студії Madhouse і запропонував попрацювати над новим проєктом: анімаційною вставкою в художній фільм Party 7 від режисера Кацухіто Ішії, який встиг здобути популярність. Ішії також любив аніме і окрім Такеші запросив на свій проект і корейського художника-мультиплікатора Пітера Чунга, відомого в першу чергу за анімаційним серіалом Æon Flux. Коіке і Чунг зійшлися на ґрунті захоплення Йошінорі Канадою (ключовий аніматор у Galaxy Express 999 та декількох стрічках студії Ghibli). З чуток, Пітер навіть став аніматором завдяки його впливу. Такеші Койке дуже сподобався вестернізований стиль Пітера, схожий на американські комікси. За його спогадами, коли він працював із Чунгом, то хотів увібрати стилі та техніку як його, так і Канади.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ddb6363d_2.png" />Trava: Fist Planet</p><p>Співпраця Такеші Койке та Кацухіто Ішії виявилась плідною і у 2002 році вони випустили спільну роботу під назвою Trava: Fist Planet. Це аніме, що складається з чотирьох епізодів про двох друзів Трава та Шинкай &#8211; відставних військових, які вирушили на незнайому планету для картографування місцевості. Ішії написав сценарій, а Койке створив візуальну частину.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840e2483aca_3.jpeg" />The Animatrix (2003) (епізод &#8220;World Record&#8221;)</p><p>Першою самостійною роботою для Такеші стала короткометражка World Record для збірки <a href="/cinema/2022/05/23/animatrix-review/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">The Animatrix (2003)</a>. І потрапив він у проект зовсім випадково. Тоді ще брати Вачовські особисто запросили кожного аніматора попрацювати над збіркою та у списку запрошених були лише імениті автори на кшталт Йошіакі Каваджірі чи Пітера Чунга. Навряд чи молодий режисер потрапив у цей пул метрів, але виявилося, що Каваджірі написав сценарії для двох епізодів і один із них запропонував зняти своєму протеже &#8211; Такеші Койке. Вперше прочитавши сценарій, той вирішив зосередитись на одному моменті, який по-справжньому схвилював його – бігу у спринті. Коіке подумав, що зможе додати щось, що не вийде ні в кого іншого, і вирішив намалювати цей епізод унікальним способом. Одним із аспектів оригінальної Matrix була суміш дуже реалістичних і абсолютно нереальних дій у симульованому світі, і цей досвід режисер вирішив дослідити разом із бігуном. Усю послідовність, в якій спринтер рухається з Матриці в реальний світ і назад, він вирішив виконати в незвичайному стилі, додати богату анімацію, підкреслити повільні але потужні рухи, сфокусуватися на напруженні мʼязів, стиснути час до однієї миті в спробі людини превзойти саму себе. World Record приніс йому першу популярність і першу нагороду за найкращу фантастичну короткометражку.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LBov4t644JU?si=4mVJOZVn0uXfBY4P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Весь цей період творчості Койке шукав нові, не характерні для японської анімації образи і сильно надихався західними коміксистами, насамперед Френком Міллером та його коміксом “Місто гріхів”, особливо щодо гри світла і тіні. Це знайшло відображення у його візуальному стилі з характерними густими та різкими тінями.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840e9d7c596_4.jpeg" />RedLine (2009)</p><p>Після випуску Trava: Fist Planet співпраця з Кацухіто Ішії не припинилася і за його сценарієм розпочалася підготовка до наступного анімаційного проекту. Робота над ним тривала сім років і стала справжнім вибухом, адже це був RedLine (2009) &#8211; анімаційний фільм про найбільшу в галактиці гонку без правил і про мрійників, які ризикнули в ній взяти участь. Від попередніх робіт його відрізняв розмах. Це був повнометражний фільм, підготовлений спеціально для демонстрації в кінотеатрах. У ньому яскравішим і багатшим стала картинка: до цього роботи Такеші Койке були дуже контрастними, але бляклими і навіть скупими за кольорами &#8211; у них переважав сірий і чорний колір. RedLine ж, зберігаючи відомий стиль і любов режисера до глибоких тіней, вибухав яскравими фарбами. Динамічні сцени стали ще більш насиченими деталями, гіпертрофованішими і швидшими.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ec072afb_5.jpg" />Трава та Шинкай знову в ділі</p><p>У сюжет повернулися Трава та Шинкай, персонажі з попередньої роботи. А музика, яку написав Джеймс Шимоджі, створила, як мінімум, половину враження від перегляду. Фільм виявився настільки вимогливим до великого екрану і гарного звуку, що його довгий час не випускали на дисках і возили лише по кінофестивалям, де він збирав всілякі нагороди. Сам Такеші в одному з інтерв&#8217;ю сказав: “Є багато анімаційних фільмів, заснованих на серіалах, але я відчуваю, що справжній потенціал анімаційної студії розкривається лише у створенні оригінального повнометражного твору”. Цікаво, що однією з предтеч для цієї роботи стала короткометражка про гонку футуристичних машин The Running Man (1987) від Йошіакі Каваджірі, де ключовим аніматором був Такеші Коіке. У роботі над RedLine учень та вчитель помінялися місцями: Такеші Койке став режисером, а Йошіакі Каваджірі – ключовим аніматором.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/07/66840ef1ccb35_6.jpeg" />Фуджіко &#8211; талановита крадійка, яка поцупить ваше серце)</p><p>У 2012 році Такеші покликали взяти участь у створенні дизайну персонажів для нового серіалу з всесвіту Люпена Третього – Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine. Він так добре зміг передати стиль оригінальної манги, що йому довірили аж три повнометражки: Lupin the Third: Jigen&#8217;s Gravestone (2014), Lupin the IIIrd: Goemon&#8217;s Blood Spray (2017) та Lupin the IIIrd: Fujiko Mine&#8217;s Lie (2019). Ось, що сам Такеші Коіке говорить про силу цих творів: “Насамперед це чарівність персонажів. Відносини між головними героями – Люпеном, Дзіґеном, Геемоном та Фуджіко – дуже круті і вони поважають один одного. Вони ніколи не говорять про «важливість дружби» чи «довіру», і я думаю, що саме тому їхні стосунки зрілі. Я ціную дорослість аніме про Люпена, яким я захоплювався у молодості. Я намагався відтворити відчуття, яке в мене було в той час, і тому ці стрічки такі дорогі мені”.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq6EYcpWB_c?si=9dg_jCOoy3BA9RDb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>З інших значущих робіт Койке можна згадати пілотну серію до Afro Samurai (2007), опінінг до Samurai Champloo (2005), ключові анімації в Memories (1995) (Епізод: &#8220;Stink Bomb&#8221;), Dead Leaves (2004), The Boy and the Beast (2015), а всього його ім&#8217;я можна знайти в титрах більш ніж 60 робіт.</p><p>Далеко не всім режисерам вдалося не розчинитись у мейнстримовій графіці комерційної анімації. Але Такеші Койке зміг виробити свій відомий стиль як малюнку так і анімації рухів. Його роботи відрізняються динамічністю та насиченістю кадру, вони легко впізнавані та палко улюблені фанатами. І ми сподіваємося, що список його робіт тільки зростатиме, радуючи всіх небайдужих.</p><p>Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.</p>

🏎️ Такеші Койке - майстер екшен сцен

<p>Окіура Хіроюкі — багато в чому унікальний аніматор та режисер, перфекціоніст, майстер екшн-сцен. І хоча ви вже чули подібне про інших японських майстрів, цей випадок і справді особливий.

Окіура розпочав роботу аніматором на студії у 16 ​​років. Він був настільки талановитим, що не навчався малюнку у навчальних закладах, а одразу приступив до анімації. Його роботи відносяться до реалістичного стилю, палким прихильником якого він є. Величезна увага до дрібниць, плавність анімації та фотографічність деталей його робіт такі, що їх іноді плутають із ротоскопуванням. Це такий метод анімації, при якому акторів, знятих на відео, описують та отримують надплавну анімаційну картинку. Таким методом було знято класичні твір Уолта Діснея із золотої доби американської анімації, наприклад «Білосніжка та сім гномів» 1937 року або «Піноккіо» 1940 року.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jHNwwboc6fk?si=PGcUZ1d1ind99Lay" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Але повернемось до героя нашої статті. Родом він з Осаки, почав працювати на студії Anime R. Це невелика компанія, яка займалася аутсорсом для великих студій. На початку своєї кар'єри, як і багато аніматорів 80-х, він захоплювався технічним дизайном, усілякими футуристичними механізмами та ракетними боями. На той час це було останнім писком моди. Пізніше почав більше уваги приділяти дизайну персонажів. Першим проектом, у якому він брав участь, стало OVA M-66 Black Magic від режисера Хіроюкі Кітадзуме. Пізніше він працював над більшістю стрічок від режисерів реалістів. Такими як: Akira від Кацухіро Отомо, Paprika від Сатоші Кона, Memories від Коджі Морімото, Cowboy Bebop: the Movie від Шінічіро Ватанабе, де він був режисером опенінгу та Metropolis від Рінтаро.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QdrtTd9JP30?si=d8MY4tRtxAnzpcGH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Але найбільше він співпрацював з іншим видатним режисером — Мамору Ошії у його роботах Patlabor the Movie, Patlabor 2 the Movie та знаменитому Ghost in the Shell. Крім роботи ключовим аніматором, він був режисером сегменту Patlabor 2 the Movie, а саме динамічної сцени атаки вертольота на центр Токіо, яка ознаменувала початок перевороту. Розробляв дизайн персонажів для Ghost in the Shell. Саме його малюнок змінив дещо мультяшний стиль Масамуне Шіро і надав персонажам Ghost in the Shell більшої реалістичності. Але широкої популярності він набув вже після свого режисерського дебюту.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RieKMuySd_w?si=teP2iyGayb2XlwQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

У 1999 році він зняв Jin-Roh: The Wolf Brigade за оригінальним сценарієм того ж Мамору Ошії. Тут треба пояснити, що Мамору Ошії відомий насамперед по аніме Ghost in the Shell та його продовженню Ghost in the Shell 2: Innocence, але його справжнім Magnum opus, тобто головним твором, є Kerberos Saga. Це антиутопічний політичний трилер, що відбувається у сеттингу альтернативної Японії. Вперше його було реалізовано як радіо драму (sic!) ще 87 року. Після цього він був кілька разів екранізований у вигляді ігрових фільмів, адаптований у вигляді манги, аніме, романів і навіть має свою лінійку одягу та алкоголю. Усього серія включає 26 творів виконаних у різних способах оповідання. Це пояснює один цікавий момент: у трейлері своєї першої роботи Окіура Хіроюкі згадано лише після Мамору Ошії, що говорить як про його малу популярність, так і про роль самого Ошії у цьому творі.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb062ae65e_2.jpeg">

Jin-Roh алегорично обіграє реальні події з історії Японії, тільки замінює американську окупацію на німецьку. У реальній історії однією зі змін, яких зажадали окупаційні війська від японської влади після Другої світової війни, було створення робітничих профспілок, які не існували до цього. Це спричинило бурхливий розквіт комуністичної партії Японії. Після початку корейської війни 1950 року окупаційній владі стало очевидним, що комуністична небезпека є і для Японії. Як відповідь було створено Національний поліцейський резерв Японії, який був озброєний сучасною американською зброєю та танками. Пізніше на основі цієї організації були створені Сили самооборони Японії. У світі Jin-Roh аналогом цієї організації стали важкоозброєні поліцейські сили з німецьким озброєнням. Члени цієї організації називали себе Цербер, на честь міфічного пса, що охороняє ворота в царство мертвих. Алегорично їх зображують у вигляді зграї вовків. Протистоять їм комуністи із організації Секта. А інформаторами та посильними цієї організації виступають молоді дівчата, яких називають червоними капелюшками. Відсиланнями до казки про червону капелюшку, де вовк обдурив довірливу дівчину вдаючи її родичку, пронизано все аніме Jin-Roh: The Wolf Brigade.
</p><p class="ql-align-center"><img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb096a772d_3.jpeg"></p>
«Лист для Момо» — лише друга робота Окіури Хіроюкі, яка вийшла у 2011 році. Але вона його від початку і до кінця. Він автор оригінальної ідеї, автор сценарію, дизайнер персонажів та, нарешті, режисер. Малюнки та ключові сцени для, в повному розумінні цього слова, свого аніме, він малював цілих сім років. Це серйозна драма про одинадцятирічну дівчинку Момо, яка переживає втрату батька. Їхня остання розмова зовсім не задалася і вони посварилися. Тепер вона не може попросити у нього вибачення та розповісти про свої почуття.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb0c657794_4.jpeg">

У японських уявленнях померлий родич є заступником сім'ї перед богами, тому в аніме часто можна побачити невеликий вівтар, присвячений померлим родичам. Але дух померлого не відразу може почати оберігати і на цей час сім'ї виділяються тимчасові духи охоронці. У їх ролі виступають три старі демони, яких розжалували до дрібних духів. Один величезний та нагадує демона Оні, це надприродна істота що живе у японському пеклі. Другий тонкий і нагадує Каппу, японського водяного. А третій маленький і такий давній, що він уже забув, яким демоном він був. Діти, як чисті душею створіння, можуть бачити духів. Так Момо знайомиться зі своїми тимчасовими покровителями, які постійно бавляться і відволікають Момо від її важких думок. Маючи таких помічників, Момо рятує свою сім'ю і в якомусь сенсі саму себе, знаходячи примирення зі своїм горем. Фіналом аніме стає свято поминання померлих Обон, коли родичі спочатку запалюють паперові ліхтарики, щоб вказати померлим шлях до сім'ї, а потім відправляють ці ліхтарики в море, щоб безпечно проводити душі родичів у царство мертвих. Сама назва аніме, дає розуміння того, хто і кому надсилає листа цього дня.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb115c7192_5.jpeg">

Стрічка здобула безліч нагород, але не змогла пробитись до короткого списку Оскара, оскільки цього року туди висувалась стрічка Хаяо Міядзакі «Вітер міцнішає». Тим не менш, вона більш ніж заслуговує на вашу увагу, хоч і знята не на зовсім типові для автора теми.
<p class="ql-align-center"><img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb126e46b4_6.jpeg"></p>
Найсвіжішою з його режисерських робіт є короткометражка «Робот на дорозі» зі збірки Japan Animator Expo, що побачила світ у 2015 році. Прекрасна гумористична замальовка про робота, який подорожує автостопом і любить підглядати за молодими дівчатами. Уявіть собі аніматора, який десятки років присвятив тому, щоби його анімації були максимально плавними, деталі точними, а персонажі реалістичними. І всі ці вміння були використані для анімації жіночих грудей.
<p class="ql-align-center"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7u9BtXbkgZs?si=pqaMN0CQ_dBbix3K" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
Пізніше Окіура Хіроюкі продовжив працювати аніматором. Брав участь у роботі над знаковими аніме «Євангеліон 3.0» та «Твоє ім'я». Зараз про його плани щодо створення нових повнометражних стрічок не відомо, але сподіваємося, що це поки що. На наше глибоке переконання він дуже талановитий, хоч і не такий відомий як багато його колег реалістів.

Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.

<p>Окіура Хіроюкі — багато в чому унікальний аніматор та режисер, перфекціоніст, майстер екшн-сцен. І хоча ви вже чули подібне про інших японських майстрів, цей випадок і справді особливий.</p><p>Окіура розпочав роботу аніматором на студії у 16 ​​років. Він був настільки талановитим, що не навчався малюнку у навчальних закладах, а одразу приступив до анімації. Його роботи відносяться до реалістичного стилю, палким прихильником якого він є. Величезна увага до дрібниць, плавність анімації та фотографічність деталей його робіт такі, що їх іноді плутають із ротоскопуванням. Це такий метод анімації, при якому акторів, знятих на відео, описують та отримують надплавну анімаційну картинку. Таким методом було знято класичні твір Уолта Діснея із золотої доби американської анімації, наприклад «Білосніжка та сім гномів» 1937 року або «Піноккіо» 1940 року.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jHNwwboc6fk?si=PGcUZ1d1ind99Lay" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Але повернемось до героя нашої статті. Родом він з Осаки, почав працювати на студії Anime R. Це невелика компанія, яка займалася аутсорсом для великих студій. На початку своєї кар&#8217;єри, як і багато аніматорів 80-х, він захоплювався технічним дизайном, усілякими футуристичними механізмами та ракетними боями. На той час це було останнім писком моди. Пізніше почав більше уваги приділяти дизайну персонажів. Першим проектом, у якому він брав участь, стало OVA M-66 Black Magic від режисера Хіроюкі Кітадзуме. Пізніше він працював над більшістю стрічок від режисерів реалістів. Такими як: Akira від Кацухіро Отомо, Paprika від Сатоші Кона, Memories від Коджі Морімото, Cowboy Bebop: the Movie від Шінічіро Ватанабе, де він був режисером опенінгу та Metropolis від Рінтаро.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QdrtTd9JP30?si=d8MY4tRtxAnzpcGH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Але найбільше він співпрацював з іншим видатним режисером — Мамору Ошії у його роботах Patlabor the Movie, Patlabor 2 the Movie та знаменитому Ghost in the Shell. Крім роботи ключовим аніматором, він був режисером сегменту Patlabor 2 the Movie, а саме динамічної сцени атаки вертольота на центр Токіо, яка ознаменувала початок перевороту. Розробляв дизайн персонажів для Ghost in the Shell. Саме його малюнок змінив дещо мультяшний стиль Масамуне Шіро і надав персонажам Ghost in the Shell більшої реалістичності. Але широкої популярності він набув вже після свого режисерського дебюту.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RieKMuySd_w?si=teP2iyGayb2XlwQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>У 1999 році він зняв Jin-Roh: The Wolf Brigade за оригінальним сценарієм того ж Мамору Ошії. Тут треба пояснити, що Мамору Ошії відомий насамперед по аніме Ghost in the Shell та його продовженню Ghost in the Shell 2: Innocence, але його справжнім Magnum opus, тобто головним твором, є Kerberos Saga. Це антиутопічний політичний трилер, що відбувається у сеттингу альтернативної Японії. Вперше його було реалізовано як радіо драму (sic!) ще 87 року. Після цього він був кілька разів екранізований у вигляді ігрових фільмів, адаптований у вигляді манги, аніме, романів і навіть має свою лінійку одягу та алкоголю. Усього серія включає 26 творів виконаних у різних способах оповідання. Це пояснює один цікавий момент: у трейлері своєї першої роботи Окіура Хіроюкі згадано лише після Мамору Ошії, що говорить як про його малу популярність, так і про роль самого Ошії у цьому творі.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb062ae65e_2.jpeg"></p><p>Jin-Roh алегорично обіграє реальні події з історії Японії, тільки замінює американську окупацію на німецьку. У реальній історії однією зі змін, яких зажадали окупаційні війська від японської влади після Другої світової війни, було створення робітничих профспілок, які не існували до цього. Це спричинило бурхливий розквіт комуністичної партії Японії. Після початку корейської війни 1950 року окупаційній владі стало очевидним, що комуністична небезпека є і для Японії. Як відповідь було створено Національний поліцейський резерв Японії, який був озброєний сучасною американською зброєю та танками. Пізніше на основі цієї організації були створені Сили самооборони Японії. У світі Jin-Roh аналогом цієї організації стали важкоозброєні поліцейські сили з німецьким озброєнням. Члени цієї організації називали себе Цербер, на честь міфічного пса, що охороняє ворота в царство мертвих. Алегорично їх зображують у вигляді зграї вовків. Протистоять їм комуністи із організації Секта. А інформаторами та посильними цієї організації виступають молоді дівчата, яких називають червоними капелюшками. Відсиланнями до казки про червону капелюшку, де вовк обдурив довірливу дівчину вдаючи її родичку, пронизано все аніме Jin-Roh: The Wolf Brigade.</p><p class="ql-align-center"><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb096a772d_3.jpeg"></p><p>«Лист для Момо» — лише друга робота Окіури Хіроюкі, яка вийшла у 2011 році. Але вона його від початку і до кінця. Він автор оригінальної ідеї, автор сценарію, дизайнер персонажів та, нарешті, режисер. Малюнки та ключові сцени для, в повному розумінні цього слова, свого аніме, він малював цілих сім років. Це серйозна драма про одинадцятирічну дівчинку Момо, яка переживає втрату батька. Їхня остання розмова зовсім не задалася і вони посварилися. Тепер вона не може попросити у нього вибачення та розповісти про свої почуття.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb0c657794_4.jpeg"></p><p>У японських уявленнях померлий родич є заступником сім&#8217;ї перед богами, тому в аніме часто можна побачити невеликий вівтар, присвячений померлим родичам. Але дух померлого не відразу може почати оберігати і на цей час сім&#8217;ї виділяються тимчасові духи охоронці. У їх ролі виступають три старі демони, яких розжалували до дрібних духів. Один величезний та нагадує демона Оні, це надприродна істота що живе у японському пеклі. Другий тонкий і нагадує Каппу, японського водяного. А третій маленький і такий давній, що він уже забув, яким демоном він був. Діти, як чисті душею створіння, можуть бачити духів. Так Момо знайомиться зі своїми тимчасовими покровителями, які постійно бавляться і відволікають Момо від її важких думок. Маючи таких помічників, Момо рятує свою сім&#8217;ю і в якомусь сенсі саму себе, знаходячи примирення зі своїм горем. Фіналом аніме стає свято поминання померлих Обон, коли родичі спочатку запалюють паперові ліхтарики, щоб вказати померлим шлях до сім&#8217;ї, а потім відправляють ці ліхтарики в море, щоб безпечно проводити душі родичів у царство мертвих. Сама назва аніме, дає розуміння того, хто і кому надсилає листа цього дня.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb115c7192_5.jpeg"></p><p>Стрічка здобула безліч нагород, але не змогла пробитись до короткого списку Оскара, оскільки цього року туди висувалась стрічка Хаяо Міядзакі «Вітер міцнішає». Тим не менш, вона більш ніж заслуговує на вашу увагу, хоч і знята не на зовсім типові для автора теми.</p><p class="ql-align-center"><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb126e46b4_6.jpeg"></p><p>Найсвіжішою з його режисерських робіт є короткометражка «Робот на дорозі» зі збірки Japan Animator Expo, що побачила світ у 2015 році. Прекрасна гумористична замальовка про робота, який подорожує автостопом і любить підглядати за молодими дівчатами. Уявіть собі аніматора, який десятки років присвятив тому, щоби його анімації були максимально плавними, деталі точними, а персонажі реалістичними. І всі ці вміння були використані для анімації жіночих грудей.</p><p class="ql-align-center"><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7u9BtXbkgZs?si=pqaMN0CQ_dBbix3K" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p><p>Пізніше Окіура Хіроюкі продовжив працювати аніматором. Брав участь у роботі над знаковими аніме «Євангеліон 3.0» та «Твоє ім&#8217;я». Зараз про його плани щодо створення нових повнометражних стрічок не відомо, але сподіваємося, що це поки що. На наше глибоке переконання він дуже талановитий, хоч і не такий відомий як багато його колег реалістів.</p><p>Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.</p>

u041eu043au0456u0443u0440u0430 u0425u0456u0440u043eu044eu043au0456 - u043fu0440u0438u0445u043eu0432u0430u043du0438u0439 u0433u0435u043du0456u0439 u0440u0435u0430u043bu0456u0437u043cu0443

u041eu043au0456u0443u0440u0430 u0425u0456u0440u043eu044eu043au0456 - u0431u0430u0433u0430u0442u043e u0432 u0447u043eu043cu0443 u0443u043du0456u043au0430u043bu044cu043du0438u0439 u0430u043du0456u043cu0430u0442u043eu0440 u0442u0430 u0440u0435u0436u0438u0441u0435u0440, u043fu0435u0440u0444u0435u043au0446u0456u043eu043du0456u0441u0442, u043cu0430u0439u0441u0442u0435u0440 u0435u043au0448u043d-u0441u0446u0435u043d.

Окіура Хіроюкі — багато в чому унікальний аніматор та режисер, перфекціоніст, майстер екшн-сцен.

Окіура Хіроюкі — багато в чому унікальний аніматор та режисер, перфекціоніст, майстер екшн-сцен. І хоча ви вже чули подібне про інших японських майстрів, цей випадок і справді особливий.

Окіура розпочав роботу аніматором на студії у 16 ​​років. Він був настільки талановитим, що не навчався малюнку у навчальних закладах, а одразу приступив до анімації. Його роботи відносяться до реалістичного стилю, палким прихильником якого він є. Величезна увага до дрібниць, плавність анімації та фотографічність деталей його робіт такі, що їх іноді плутають із ротоскопуванням. Це такий метод анімації, при якому акторів, знятих на відео, описують та отримують надплавну анімаційну картинку. Таким методом було знято класичні твір Уолта Діснея із золотої доби американської анімації, наприклад «Білосніжка та сім гномів» 1937 року або «Піноккіо» 1940 року.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jHNwwboc6fk?si=PGcUZ1d1ind99Lay" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

Але повернемось до героя нашої статті. Родом він з Осаки, почав працювати на студії Anime R. Це невелика компанія, яка займалася аутсорсом для великих студій. На початку своєї кар'єри, як і багато аніматорів 80-х, він захоплювався технічним дизайном, усілякими футуристичними механізмами та ракетними боями. На той час це було останнім писком моди. Пізніше почав більше уваги приділяти дизайну персонажів. Першим проектом, у якому він брав участь, стало OVA M-66 Black Magic від режисера Хіроюкі Кітадзуме. Пізніше він працював над більшістю стрічок від режисерів реалістів. Такими як: Akira від Кацухіро Отомо, Paprika від Сатоші Кона, Memories від Коджі Морімото, Cowboy Bebop: the Movie від Шінічіро Ватанабе, де він був режисером опенінгу та Metropolis від Рінтаро.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QdrtTd9JP30?si=d8MY4tRtxAnzpcGH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

Але найбільше він співпрацював з іншим видатним режисером — Мамору Ошії у його роботах Patlabor the Movie, Patlabor 2 the Movie та знаменитому Ghost in the Shell. Крім роботи ключовим аніматором, він був режисером сегменту Patlabor 2 the Movie, а саме динамічної сцени атаки вертольота на центр Токіо, яка ознаменувала початок перевороту. Розробляв дизайн персонажів для Ghost in the Shell. Саме його малюнок змінив дещо мультяшний стиль Масамуне Шіро і надав персонажам Ghost in the Shell більшої реалістичності. Але широкої популярності він набув вже після свого режисерського дебюту.

&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RieKMuySd_w?si=teP2iyGayb2XlwQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;

У 1999 році він зняв Jin-Roh: The Wolf Brigade за оригінальним сценарієм того ж Мамору Ошії. Тут треба пояснити, що Мамору Ошії відомий насамперед по аніме Ghost in the Shell та його продовженню Ghost in the Shell 2: Innocence, але його справжнім Magnum opus, тобто головним твором, є Kerberos Saga. Це антиутопічний політичний трилер, що відбувається у сеттингу альтернативної Японії. Вперше його було реалізовано як радіо драму (sic!) ще 87 року. Після цього він був кілька разів екранізований у вигляді ігрових фільмів, адаптований у вигляді манги, аніме, романів і навіть має свою лінійку одягу та алкоголю. Усього серія включає 26 творів виконаних у різних способах оповідання. Це пояснює один цікавий момент: у трейлері своєї першої роботи Окіура Хіроюкі згадано лише після Мамору Ошії, що говорить як про його малу популярність, так і про роль самого Ошії у цьому творі.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb062ae65e_2.jpeg" />

Jin-Roh алегорично обіграє реальні події з історії Японії, тільки замінює американську окупацію на німецьку. У реальній історії однією зі змін, яких зажадали окупаційні війська від японської влади після Другої світової війни, було створення робітничих профспілок, які не існували до цього. Це спричинило бурхливий розквіт комуністичної партії Японії. Після початку корейської війни 1950 року окупаційній владі стало очевидним, що комуністична небезпека є і для Японії. Як відповідь було створено Національний поліцейський резерв Японії, який був озброєний сучасною американською зброєю та танками. Пізніше на основі цієї організації були створені Сили самооборони Японії. У світі Jin-Roh аналогом цієї організації стали важкоозброєні поліцейські сили з німецьким озброєнням. Члени цієї організації називали себе Цербер, на честь міфічного пса, що охороняє ворота в царство мертвих. Алегорично їх зображують у вигляді зграї вовків. Протистоять їм комуністи із організації Секта. А інформаторами та посильними цієї організації виступають молоді дівчата, яких називають червоними капелюшками. Відсиланнями до казки про червону капелюшку, де вовк обдурив довірливу дівчину вдаючи її родичку, пронизано все аніме Jin-Roh: The Wolf Brigade.
<p class="ql-align-center"><img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb096a772d_3.jpeg" /></p>
«Лист для Момо» — лише друга робота Окіури Хіроюкі, яка вийшла у 2011 році. Але вона його від початку і до кінця. Він автор оригінальної ідеї, автор сценарію, дизайнер персонажів та, нарешті, режисер. Малюнки та ключові сцени для, в повному розумінні цього слова, свого аніме, він малював цілих сім років. Це серйозна драма про одинадцятирічну дівчинку Момо, яка переживає втрату батька. Їхня остання розмова зовсім не задалася і вони посварилися. Тепер вона не може попросити у нього вибачення та розповісти про свої почуття.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb0c657794_4.jpeg" />

У японських уявленнях померлий родич є заступником сім'ї перед богами, тому в аніме часто можна побачити невеликий вівтар, присвячений померлим родичам. Але дух померлого не відразу може почати оберігати і на цей час сім'ї виділяються тимчасові духи охоронці. У їх ролі виступають три старі демони, яких розжалували до дрібних духів. Один величезний та нагадує демона Оні, це надприродна істота що живе у японському пеклі. Другий тонкий і нагадує Каппу, японського водяного. А третій маленький і такий давній, що він уже забув, яким демоном він був. Діти, як чисті душею створіння, можуть бачити духів. Так Момо знайомиться зі своїми тимчасовими покровителями, які постійно бавляться і відволікають Момо від її важких думок. Маючи таких помічників, Момо рятує свою сім'ю і в якомусь сенсі саму себе, знаходячи примирення зі своїм горем. Фіналом аніме стає свято поминання померлих Обон, коли родичі спочатку запалюють паперові ліхтарики, щоб вказати померлим шлях до сім'ї, а потім відправляють ці ліхтарики в море, щоб безпечно проводити душі родичів у царство мертвих. Сама назва аніме, дає розуміння того, хто і кому надсилає листа цього дня.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb115c7192_5.jpeg" />

Стрічка здобула безліч нагород, але не змогла пробитись до короткого списку Оскара, оскільки цього року туди висувалась стрічка Хаяо Міядзакі «Вітер міцнішає». Тим не менш, вона більш ніж заслуговує на вашу увагу, хоч і знята не на зовсім типові для автора теми.
<p class="ql-align-center"><img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2024/06/666eb126e46b4_6.jpeg" /></p>
Найсвіжішою з його режисерських робіт є короткометражка «Робот на дорозі» зі збірки Japan Animator Expo, що побачила світ у 2015 році. Прекрасна гумористична замальовка про робота, який подорожує автостопом і любить підглядати за молодими дівчатами. Уявіть собі аніматора, який десятки років присвятив тому, щоби його анімації були максимально плавними, деталі точними, а персонажі реалістичними. І всі ці вміння були використані для анімації жіночих грудей.
<p class="ql-align-center">&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7u9BtXbkgZs?si=pqaMN0CQ_dBbix3K" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;</p>
Пізніше Окіура Хіроюкі продовжив працювати аніматором. Брав участь у роботі над знаковими аніме «Євангеліон 3.0» та «Твоє ім'я». Зараз про його плани щодо створення нових повнометражних стрічок не відомо, але сподіваємося, що це поки що. На наше глибоке переконання він дуже талановитий, хоч і не такий відомий як багато його колег реалістів.

Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.

<p>Окіура Хіроюкі — багато в чому унікальний аніматор та режисер, перфекціоніст, майстер екшн-сцен. І хоча ви вже чули подібне про інших японських майстрів, цей випадок і справді особливий.</p><p>Окіура розпочав роботу аніматором на студії у 16 ​​років. Він був настільки талановитим, що не навчався малюнку у навчальних закладах, а одразу приступив до анімації. Його роботи відносяться до реалістичного стилю, палким прихильником якого він є. Величезна увага до дрібниць, плавність анімації та фотографічність деталей його робіт такі, що їх іноді плутають із ротоскопуванням. Це такий метод анімації, при якому акторів, знятих на відео, описують та отримують надплавну анімаційну картинку. Таким методом було знято класичні твір Уолта Діснея із золотої доби американської анімації, наприклад «Білосніжка та сім гномів» 1937 року або «Піноккіо» 1940 року.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jHNwwboc6fk?si=PGcUZ1d1ind99Lay" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Але повернемось до героя нашої статті. Родом він з Осаки, почав працювати на студії Anime R. Це невелика компанія, яка займалася аутсорсом для великих студій. На початку своєї кар&#8217;єри, як і багато аніматорів 80-х, він захоплювався технічним дизайном, усілякими футуристичними механізмами та ракетними боями. На той час це було останнім писком моди. Пізніше почав більше уваги приділяти дизайну персонажів. Першим проектом, у якому він брав участь, стало OVA M-66 Black Magic від режисера Хіроюкі Кітадзуме. Пізніше він працював над більшістю стрічок від режисерів реалістів. Такими як: Akira від Кацухіро Отомо, Paprika від Сатоші Кона, Memories від Коджі Морімото, Cowboy Bebop: the Movie від Шінічіро Ватанабе, де він був режисером опенінгу та Metropolis від Рінтаро.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QdrtTd9JP30?si=d8MY4tRtxAnzpcGH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>Але найбільше він співпрацював з іншим видатним режисером — Мамору Ошії у його роботах Patlabor the Movie, Patlabor 2 the Movie та знаменитому Ghost in the Shell. Крім роботи ключовим аніматором, він був режисером сегменту Patlabor 2 the Movie, а саме динамічної сцени атаки вертольота на центр Токіо, яка ознаменувала початок перевороту. Розробляв дизайн персонажів для Ghost in the Shell. Саме його малюнок змінив дещо мультяшний стиль Масамуне Шіро і надав персонажам Ghost in the Shell більшої реалістичності. Але широкої популярності він набув вже після свого режисерського дебюту.</p><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RieKMuySd_w?si=teP2iyGayb2XlwQg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><p>У 1999 році він зняв Jin-Roh: The Wolf Brigade за оригінальним сценарієм того ж Мамору Ошії. Тут треба пояснити, що Мамору Ошії відомий насамперед по аніме Ghost in the Shell та його продовженню Ghost in the Shell 2: Innocence, але його справжнім Magnum opus, тобто головним твором, є Kerberos Saga. Це антиутопічний політичний трилер, що відбувається у сеттингу альтернативної Японії. Вперше його було реалізовано як радіо драму (sic!) ще 87 року. Після цього він був кілька разів екранізований у вигляді ігрових фільмів, адаптований у вигляді манги, аніме, романів і навіть має свою лінійку одягу та алкоголю. Усього серія включає 26 творів виконаних у різних способах оповідання. Це пояснює один цікавий момент: у трейлері своєї першої роботи Окіура Хіроюкі згадано лише після Мамору Ошії, що говорить як про його малу популярність, так і про роль самого Ошії у цьому творі.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb062ae65e_2.jpeg" /></p><p>Jin-Roh алегорично обіграє реальні події з історії Японії, тільки замінює американську окупацію на німецьку. У реальній історії однією зі змін, яких зажадали окупаційні війська від японської влади після Другої світової війни, було створення робітничих профспілок, які не існували до цього. Це спричинило бурхливий розквіт комуністичної партії Японії. Після початку корейської війни 1950 року окупаційній владі стало очевидним, що комуністична небезпека є і для Японії. Як відповідь було створено Національний поліцейський резерв Японії, який був озброєний сучасною американською зброєю та танками. Пізніше на основі цієї організації були створені Сили самооборони Японії. У світі Jin-Roh аналогом цієї організації стали важкоозброєні поліцейські сили з німецьким озброєнням. Члени цієї організації називали себе Цербер, на честь міфічного пса, що охороняє ворота в царство мертвих. Алегорично їх зображують у вигляді зграї вовків. Протистоять їм комуністи із організації Секта. А інформаторами та посильними цієї організації виступають молоді дівчата, яких називають червоними капелюшками. Відсиланнями до казки про червону капелюшку, де вовк обдурив довірливу дівчину вдаючи її родичку, пронизано все аніме Jin-Roh: The Wolf Brigade.</p><p class="ql-align-center"><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb096a772d_3.jpeg" /></p><p>«Лист для Момо» — лише друга робота Окіури Хіроюкі, яка вийшла у 2011 році. Але вона його від початку і до кінця. Він автор оригінальної ідеї, автор сценарію, дизайнер персонажів та, нарешті, режисер. Малюнки та ключові сцени для, в повному розумінні цього слова, свого аніме, він малював цілих сім років. Це серйозна драма про одинадцятирічну дівчинку Момо, яка переживає втрату батька. Їхня остання розмова зовсім не задалася і вони посварилися. Тепер вона не може попросити у нього вибачення та розповісти про свої почуття.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb0c657794_4.jpeg" /></p><p>У японських уявленнях померлий родич є заступником сім&#8217;ї перед богами, тому в аніме часто можна побачити невеликий вівтар, присвячений померлим родичам. Але дух померлого не відразу може почати оберігати і на цей час сім&#8217;ї виділяються тимчасові духи охоронці. У їх ролі виступають три старі демони, яких розжалували до дрібних духів. Один величезний та нагадує демона Оні, це надприродна істота що живе у японському пеклі. Другий тонкий і нагадує Каппу, японського водяного. А третій маленький і такий давній, що він уже забув, яким демоном він був. Діти, як чисті душею створіння, можуть бачити духів. Так Момо знайомиться зі своїми тимчасовими покровителями, які постійно бавляться і відволікають Момо від її важких думок. Маючи таких помічників, Момо рятує свою сім&#8217;ю і в якомусь сенсі саму себе, знаходячи примирення зі своїм горем. Фіналом аніме стає свято поминання померлих Обон, коли родичі спочатку запалюють паперові ліхтарики, щоб вказати померлим шлях до сім&#8217;ї, а потім відправляють ці ліхтарики в море, щоб безпечно проводити душі родичів у царство мертвих. Сама назва аніме, дає розуміння того, хто і кому надсилає листа цього дня.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb115c7192_5.jpeg" /></p><p>Стрічка здобула безліч нагород, але не змогла пробитись до короткого списку Оскара, оскільки цього року туди висувалась стрічка Хаяо Міядзакі «Вітер міцнішає». Тим не менш, вона більш ніж заслуговує на вашу увагу, хоч і знята не на зовсім типові для автора теми.</p><p class="ql-align-center"><img src="/wp-content/uploads/2024/06/666eb126e46b4_6.jpeg" /></p><p>Найсвіжішою з його режисерських робіт є короткометражка «Робот на дорозі» зі збірки Japan Animator Expo, що побачила світ у 2015 році. Прекрасна гумористична замальовка про робота, який подорожує автостопом і любить підглядати за молодими дівчатами. Уявіть собі аніматора, який десятки років присвятив тому, щоби його анімації були максимально плавними, деталі точними, а персонажі реалістичними. І всі ці вміння були використані для анімації жіночих грудей.</p><p class="ql-align-center"><div class="embedded-video"><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7u9BtXbkgZs?si=pqaMN0CQ_dBbix3K" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div></p><p>Пізніше Окіура Хіроюкі продовжив працювати аніматором. Брав участь у роботі над знаковими аніме «Євангеліон 3.0» та «Твоє ім&#8217;я». Зараз про його плани щодо створення нових повнометражних стрічок не відомо, але сподіваємося, що це поки що. На наше глибоке переконання він дуже талановитий, хоч і не такий відомий як багато його колег реалістів.</p><p>Ця та інші статті про аніме доступні безкоштовно на <a href="https://buymeacoffee.com/segodnya/posts" target="_blank" rel="noopener noreferrer">buy me a coffee</a>.</p>

🐺 Окіура Хіроюкі — прихований геній реалізму

<p>Про One Piece останнім часом ходить не надто багато новин. Відомо, що зйомки другого сезону <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/04/25/one-piece-2-shoot/" target="_blank" rel="noopener">мають розпочатися уже цього місяця</a>, а реліз відбудеться у 2025 році.

Однак як відзначив один з акторів серіалу у своєму новому інтерв’ю Netflix знімає на лише другий сезон — стримінг одночасно працює й над третім сезоном свого популярного шоу.

Про це обмовився Брашад Мейвезер, який зіграв Петті в першому сезоні. У розмові актор говорив про майбутнє свого персонажа у серіалі та відзначив:

[blockquote_with_author content="Подивимось, чи з'являться флешбеки (з Петті), тому що вони знімають два сезони — другий і третій — одночасно уже незабаром. Тож побачимо, що станеться."]
</p><blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">Brashaad Mayweather, who played Patty in S1, mentioned in an interview that One Piece is filming seasons 2 and 3 back to back.
•
Don’t get your hopes up just yet, Netflix typically makes official announcements for renewals, and there’s no confirmation of this news at the moment! <a href="https://t.co/zcAfOxiz9z">https://t.co/zcAfOxiz9z</a> <a href="https://t.co/ahPIMFpHp3">pic.twitter.com/ahPIMFpHp3</a></p>
— OPLA News (@OPLANEWS) <a href="https://twitter.com/OPLANEWS/status/1797044844038381920?ref_src=twsrc%5Etfw">June 1, 2024</a></blockquote>
<script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>

Загалом це доволі цікава обмовка від актора. Відомо, що офіційно серіал One Piece подовжили лише на другий сезон. Можливо, актор просто обмовився та мав на увазі щось інше. Однак якщо Netflix дійсно планує взятися за виробництво ще й третього сезону, то анонс цього може відбутися незабаром.

https://youtu.be/t3TjUsUPyVE

Нагадаємо, що One Piece — це відома серія манґи про хлопця Монкі Д. Луффі, який хоче стати королем всіх піратів. Він планує знайти скарб під назвою One Piece, який заховав видатний пірат Гол Д. Роджер. Цей скарб шукали тисячі людей протягом довгого часу, але досі без успіху. Монкі Д. Луффі збирає свою команду й вирушає у пригоди, у яких кожен з членів екіпажу розкриє свої потаємні магічні здібності.

Відзначимо, що раніше продюсери серіалу One Piece від Netflix розповіли, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/09/14/one-piece-netflix-2/" target="_blank" rel="noopener">шоу має потенціал «на 12 сезонів»</a>.

<p>Про One Piece останнім часом ходить не надто багато новин. Відомо, що зйомки другого сезону <a href="/cinema/2024/04/25/one-piece-2-shoot/" target="_blank" rel="noopener">мають розпочатися уже цього місяця</a>, а реліз відбудеться у 2025 році.</p><p>Однак як відзначив один з акторів серіалу у своєму новому інтерв’ю Netflix знімає на лише другий сезон — стримінг одночасно працює й над третім сезоном свого популярного шоу.</p><p>Про це обмовився Брашад Мейвезер, який зіграв Петті в першому сезоні. У розмові актор говорив про майбутнє свого персонажа у серіалі та відзначив:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Подивимось, чи з'являться флешбеки (з Петті), тому що вони знімають два сезони — другий і третій — одночасно уже незабаром. Тож побачимо, що станеться.</p>			</blockquote><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="en">Brashaad Mayweather, who played Patty in S1, mentioned in an interview that One Piece is filming seasons 2 and 3 back to back.<br />•<br />Don’t get your hopes up just yet, Netflix typically makes official announcements for renewals, and there’s no confirmation of this news at the moment! <a href="https://t.co/zcAfOxiz9z">https://t.co/zcAfOxiz9z</a> <a href="https://t.co/ahPIMFpHp3">pic.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/ahPIMFpHp3"></a></p></blockquote></div><p></a></p><p>— OPLA News (@OPLANEWS) <a href="https://twitter.com/OPLANEWS/status/1797044844038381920?ref_src=twsrc%5Etfw">June 1, 2024</a></p></blockquote><p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p><p>Загалом це доволі цікава обмовка від актора. Відомо, що офіційно серіал One Piece подовжили лише на другий сезон. Можливо, актор просто обмовився та мав на увазі щось інше. Однак якщо Netflix дійсно планує взятися за виробництво ще й третього сезону, то анонс цього може відбутися незабаром.</p><div class="embedded-video" data-youtube="t3TjUsUPyVE"><img src="https://img.youtube.com/vi/t3TjUsUPyVE/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Нагадаємо, що One Piece — це відома серія манґи про хлопця Монкі Д. Луффі, який хоче стати королем всіх піратів. Він планує знайти скарб під назвою One Piece, який заховав видатний пірат Гол Д. Роджер. Цей скарб шукали тисячі людей протягом довгого часу, але досі без успіху. Монкі Д. Луффі збирає свою команду й вирушає у пригоди, у яких кожен з членів екіпажу розкриє свої потаємні магічні здібності.</p><p>Відзначимо, що раніше продюсери серіалу One Piece від Netflix розповіли, що <a href="/cinema/2023/09/14/one-piece-netflix-2/" target="_blank" rel="noopener">шоу має потенціал «на 12 сезонів»</a>.</p>

Про One Piece останнім часом ходить не надто багато новин. Відомо, що зйомки другого сезону <a href="https://nachasi.com/cinema/2024/04/25/one-piece-2-shoot/" target="_blank" rel="noopener">мають розпочатися уже цього місяця</a>, а реліз відбудеться у 2025 році.

Однак як відзначив один з акторів серіалу у своєму новому інтерв’ю Netflix знімає на лише другий сезон — стримінг одночасно працює й над третім сезоном свого популярного шоу.

Про це обмовився Брашад Мейвезер, який зіграв Петті в першому сезоні. У розмові актор говорив про майбутнє свого персонажа у серіалі та відзначив:

[blockquote_with_author content="Подивимось, чи з'являться флешбеки (з Петті), тому що вони знімають два сезони — другий і третій — одночасно уже незабаром. Тож побачимо, що станеться."]
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">Brashaad Mayweather, who played Patty in S1, mentioned in an interview that One Piece is filming seasons 2 and 3 back to back.
•
Don’t get your hopes up just yet, Netflix typically makes official announcements for renewals, and there’s no confirmation of this news at the moment! <a href="https://t.co/zcAfOxiz9z">https://t.co/zcAfOxiz9z</a> <a href="https://t.co/ahPIMFpHp3">pic.twitter.com/ahPIMFpHp3</a></p>
— OPLA News (@OPLANEWS) <a href="https://twitter.com/OPLANEWS/status/1797044844038381920?ref_src=twsrc%5Etfw">June 1, 2024</a></blockquote>
<script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>

Загалом це доволі цікава обмовка від актора. Відомо, що офіційно серіал One Piece подовжили лише на другий сезон. Можливо, актор просто обмовився та мав на увазі щось інше. Однак якщо Netflix дійсно планує взятися за виробництво ще й третього сезону, то анонс цього може відбутися незабаром.

https://youtu.be/t3TjUsUPyVE

Нагадаємо, що One Piece — це відома серія манґи про хлопця Монкі Д. Луффі, який хоче стати королем всіх піратів. Він планує знайти скарб під назвою One Piece, який заховав видатний пірат Гол Д. Роджер. Цей скарб шукали тисячі людей протягом довгого часу, але досі без успіху. Монкі Д. Луффі збирає свою команду й вирушає у пригоди, у яких кожен з членів екіпажу розкриє свої потаємні магічні здібності.

Відзначимо, що раніше продюсери серіалу One Piece від Netflix розповіли, що <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/09/14/one-piece-netflix-2/" target="_blank" rel="noopener">шоу має потенціал «на 12 сезонів»</a>.

👀 One Piece від Netflix — 2-й та 3-й сезон можуть знімати одночасно

<p>Уже, мабуть, багато хто знає, що Хаяо Міядзакі зовсім не збирається на пенсію. Хоча й нещодавню роботу легендарного аніматора й рекламували як його «останній проєкт», усе виявилося зовсім не так.

Міядзакі наразі веде роботу над своєю новою стрічкою і, видається, його син, Горо, дещо прохилив завісу таємниці, щодо того, що це буде.

У своєму коментарі в рамках відкриття виставки у Музеї студії Ghibli, яка була присвячена «Хлопчику і чаплі», Горо розмірковуючи про нещодавній фільм також торкнувся й теми майбутнього свого батька та натякнув, чого можна очікувати від наступного проєкту легенди.

https://youtu.be/sQVq5asbuvc

Горо відзначив, що для виставки його Хаяо Міядзакі намалював спеціальну панораму зі своїх старих робі, але син вирішив заохотити свого батька створити нову панораму, однак з майбутніми проєктами:

[blockquote_with_author content="Я казав йому: «Зроби кілька для майбутніх проєктів. Робити їх лише для своїх минулих робіт — нудно». Але зараз він їх робить. Я не знаю, чи це буде для його наступного фільму, але це схоже на пригодницький екшен-фільм, ностальгічний і такий, що нагадує про старі часи."]

Нагадаємо, що раніше стало відомо, що Хаяо Міядзакі очікує на завершення прокату «Хлопчика і чаплі», щоб розпочати роботу над новим проєктом.</p>

<p>Уже, мабуть, багато хто знає, що Хаяо Міядзакі зовсім не збирається на пенсію. Хоча й нещодавню роботу легендарного аніматора й рекламували як його «останній проєкт», усе виявилося зовсім не так.</p><p>Міядзакі наразі веде роботу над своєю новою стрічкою і, видається, його син, Горо, дещо прохилив завісу таємниці, щодо того, що це буде.</p><p>У своєму коментарі в рамках відкриття виставки у Музеї студії Ghibli, яка була присвячена «Хлопчику і чаплі», Горо розмірковуючи про нещодавній фільм також торкнувся й теми майбутнього свого батька та натякнув, чого можна очікувати від наступного проєкту легенди.</p><div class="embedded-video" data-youtube="sQVq5asbuvc"><img src="https://img.youtube.com/vi/sQVq5asbuvc/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Горо відзначив, що для виставки його Хаяо Міядзакі намалював спеціальну панораму зі своїх старих робі, але син вирішив заохотити свого батька створити нову панораму, однак з майбутніми проєктами:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я казав йому: «Зроби кілька для майбутніх проєктів. Робити їх лише для своїх минулих робіт — нудно». Але зараз він їх робить. Я не знаю, чи це буде для його наступного фільму, але це схоже на пригодницький екшен-фільм, ностальгічний і такий, що нагадує про старі часи.</p>			</blockquote><p>Нагадаємо, що раніше стало відомо, що Хаяо Міядзакі очікує на завершення прокату «Хлопчика і чаплі», щоб розпочати роботу над новим проєктом.</p>

Уже, мабуть, багато хто знає, що Хаяо Міядзакі зовсім не збирається на пенсію. Хоча й нещодавню роботу легендарного аніматора й рекламували як його «останній проєкт», усе виявилося зовсім не так.

Міядзакі наразі веде роботу над своєю новою стрічкою і, видається, його син, Горо, дещо прохилив завісу таємниці, щодо того, що це буде.

У своєму коментарі в рамках відкриття виставки у Музеї студії Ghibli, яка була присвячена «Хлопчику і чаплі», Горо розмірковуючи про нещодавній фільм також торкнувся й теми майбутнього свого батька та натякнув, чого можна очікувати від наступного проєкту легенди.

https://youtu.be/sQVq5asbuvc

Горо відзначив, що для виставки його Хаяо Міядзакі намалював спеціальну панораму зі своїх старих робі, але син вирішив заохотити свого батька створити нову панораму, однак з майбутніми проєктами:

[blockquote_with_author content="Я казав йому: «Зроби кілька для майбутніх проєктів. Робити їх лише для своїх минулих робіт — нудно». Але зараз він їх робить. Я не знаю, чи це буде для його наступного фільму, але це схоже на пригодницький екшен-фільм, ностальгічний і такий, що нагадує про старі часи."]

Нагадаємо, що раніше стало відомо, що Хаяо Міядзакі очікує на завершення прокату «Хлопчика і чаплі», щоб розпочати роботу над новим проєктом.

🤔 Наступна стрічка Хаяо Міядзакі може бути ностальгічним пригодницьким екшеном

<p>Аніме Jujutsu Kaisen («Магічна битва») потіснило One Piece та «Атаку Титанів» й стало найпопулярнішим аніме-шоу у світі.

Згідно з даними компанії Parrot Analytics, Jujutsu Kaisen є найбільш популярним анімаційним телевізійним шоу у світі на основі даних за 2023 рік. До того три роки поспіль найпопулярнішим тайтлом була «Атака Титанів» — аніме тримала перше місце з 2020 року.

У Parrot Analytics зазначили, що розраховували попит на основі багатьох факторів — враховували як кількість переглядів і завантажень, так й активність у соціальних мережах і пошукових запитах. Також аналітики зазначили, що Jujutsu Kaisen стало не тільки найпопулярнішим аніме — а й найпопулярнішим шоу у світі в 2023 році взагалі.

Нагадаємо, аніме засноване на однойменній манзі Jujutsu Kaisen. Сюжет обох творів розповідає, як старшокласник Ітадорі Юджі, рятуючи друзів, з’їдає палець демона Дволикого і стає сосудом Короля проклять — Рьомена Сукуни. Відтоді Ітадорі стає учнем наймогутнішого мага Ґоджьо Сатору і вступає до Токійської школи темних мистецтв, організації, яка бореться з прокляттями.

Серіал складається з двох сезонів і 47 епізодів, а також фільму-приквелу під назвою Jujutsu Kaisen 0. Також було анонсовано третій сезон Jujutsu Kaisen.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/11/03/novyj-trejler-jujutsu-kaisen/">Bandai Namco випустила новий трейлер гри по Jujutsu Kaisen</a>.</p>

<p>Аніме Jujutsu Kaisen («Магічна битва») потіснило One Piece та «Атаку Титанів» й стало найпопулярнішим аніме-шоу у світі.</p><p>Згідно з даними компанії Parrot Analytics, Jujutsu Kaisen є найбільш популярним анімаційним телевізійним шоу у світі на основі даних за 2023 рік. До того три роки поспіль найпопулярнішим тайтлом була «Атака Титанів» — аніме тримала перше місце з 2020 року.</p><p>У Parrot Analytics зазначили, що розраховували попит на основі багатьох факторів — враховували як кількість переглядів і завантажень, так й активність у соціальних мережах і пошукових запитах. Також аналітики зазначили, що Jujutsu Kaisen стало не тільки найпопулярнішим аніме — а й найпопулярнішим шоу у світі в 2023 році взагалі.</p><p>Нагадаємо, аніме засноване на однойменній манзі Jujutsu Kaisen. Сюжет обох творів розповідає, як старшокласник Ітадорі Юджі, рятуючи друзів, з’їдає палець демона Дволикого і стає сосудом Короля проклять — Рьомена Сукуни. Відтоді Ітадорі стає учнем наймогутнішого мага Ґоджьо Сатору і вступає до Токійської школи темних мистецтв, організації, яка бореться з прокляттями.</p><p>Серіал складається з двох сезонів і 47 епізодів, а також фільму-приквелу під назвою Jujutsu Kaisen 0. Також було анонсовано третій сезон Jujutsu Kaisen.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/videogames/2023/11/03/novyj-trejler-jujutsu-kaisen/">Bandai Namco випустила новий трейлер гри по Jujutsu Kaisen</a>.</p>

Аніме Jujutsu Kaisen («Магічна битва») потіснило One Piece та «Атаку Титанів» й стало найпопулярнішим аніме-шоу у світі.

Згідно з даними компанії Parrot Analytics, Jujutsu Kaisen є найбільш популярним анімаційним телевізійним шоу у світі на основі даних за 2023 рік. До того три роки поспіль найпопулярнішим тайтлом була «Атака Титанів» — аніме тримала перше місце з 2020 року.

У Parrot Analytics зазначили, що розраховували попит на основі багатьох факторів — враховували як кількість переглядів і завантажень, так й активність у соціальних мережах і пошукових запитах. Також аналітики зазначили, що Jujutsu Kaisen стало не тільки найпопулярнішим аніме — а й найпопулярнішим шоу у світі в 2023 році взагалі.

Нагадаємо, аніме засноване на однойменній манзі Jujutsu Kaisen. Сюжет обох творів розповідає, як старшокласник Ітадорі Юджі, рятуючи друзів, з’їдає палець демона Дволикого і стає сосудом Короля проклять — Рьомена Сукуни. Відтоді Ітадорі стає учнем наймогутнішого мага Ґоджьо Сатору і вступає до Токійської школи темних мистецтв, організації, яка бореться з прокляттями.

Серіал складається з двох сезонів і 47 епізодів, а також фільму-приквелу під назвою Jujutsu Kaisen 0. Також було анонсовано третій сезон Jujutsu Kaisen.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/11/03/novyj-trejler-jujutsu-kaisen/">Bandai Namco випустила новий трейлер гри по Jujutsu Kaisen</a>.

👀 Jujutsu Kaisen стало найпопулярнішим аніме у світі

<p>Warner Bros. Discovery планує значно розширити своє виробництво аніме завдяки власній студії в Японії.

Загалом, Warner Bros. Japan працює з 2011 року і за цей період випустила понад 80 проєктів, як-от JoJo’s Bizarre Adventure, Record of Ragnarok та Batman Ninja. Тепер керівництво студії каже, що планує збільшити кількість власних аніме.

[blockquote_with_author name="Warner Bros. Discovery" content="У нас є японська аніме-студія, яка протягом останніх кількох років випускає п’ять або десять аніме-серіалів на рік. Ми схвалили розширення, щоб отримати понад десять проєктів на рік. "]

Також у Warner Bros. зазначили, що мають велику аудиторію для аніме, особливо в США та Європі. В планах — виготовляти аніме не тільки від японських сценаристів, а й шукати проєкти за межами Японії. Зокрема, у приклад наводять останній проєкт студії — «Загін самогубців Ісекай», який базується на персонажах коміксів DC та має вийти ближче до кінця 2024.

https://youtu.be/GqwUijRuKzc

Якщо з аніме та студією все добре, то з іграми по всесвіту DC компанія не дуже задоволена. Так, раніше <a href="https://nachasi.com/videogames/2024/02/23/warner-bros-vs-rocksteady/">Warner Bros. повідомила, що нова гра про Загін самогубців не виправдала очікувань</a>.</p>

<p>Warner Bros. Discovery планує значно розширити своє виробництво аніме завдяки власній студії в Японії.</p><p>Загалом, Warner Bros. Japan працює з 2011 року і за цей період випустила понад 80 проєктів, як-от JoJo’s Bizarre Adventure, Record of Ragnarok та Batman Ninja. Тепер керівництво студії каже, що планує збільшити кількість власних аніме.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>У нас є японська аніме-студія, яка протягом останніх кількох років випускає п’ять або десять аніме-серіалів на рік. Ми схвалили розширення, щоб отримати понад десять проєктів на рік. </p>					<cite>									<span><strong>Warner Bros. Discovery</strong></span> 							</cite>			</blockquote><p>Також у Warner Bros. зазначили, що мають велику аудиторію для аніме, особливо в США та Європі. В планах — виготовляти аніме не тільки від японських сценаристів, а й шукати проєкти за межами Японії. Зокрема, у приклад наводять останній проєкт студії — «Загін самогубців Ісекай», який базується на персонажах коміксів DC та має вийти ближче до кінця 2024.</p><div class="embedded-video" data-youtube="GqwUijRuKzc"><img src="https://img.youtube.com/vi/GqwUijRuKzc/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Якщо з аніме та студією все добре, то з іграми по всесвіту DC компанія не дуже задоволена. Так, раніше <a href="/videogames/2024/02/23/warner-bros-vs-rocksteady/">Warner Bros. повідомила, що нова гра про Загін самогубців не виправдала очікувань</a>.</p>

Warner Bros. Discovery планує значно розширити своє виробництво аніме завдяки власній студії в Японії.

Загалом, Warner Bros. Japan працює з 2011 року і за цей період випустила понад 80 проєктів, як-от JoJo’s Bizarre Adventure, Record of Ragnarok та Batman Ninja. Тепер керівництво студії каже, що планує збільшити кількість власних аніме.

[blockquote_with_author name="Warner Bros. Discovery" content="У нас є японська аніме-студія, яка протягом останніх кількох років випускає п’ять або десять аніме-серіалів на рік. Ми схвалили розширення, щоб отримати понад десять проєктів на рік. "]

Також у Warner Bros. зазначили, що мають велику аудиторію для аніме, особливо в США та Європі. В планах — виготовляти аніме не тільки від японських сценаристів, а й шукати проєкти за межами Японії. Зокрема, у приклад наводять останній проєкт студії — «Загін самогубців Ісекай», який базується на персонажах коміксів DC та має вийти ближче до кінця 2024.

https://youtu.be/GqwUijRuKzc

Якщо з аніме та студією все добре, то з іграми по всесвіту DC компанія не дуже задоволена. Так, раніше <a href="https://nachasi.com/videogames/2024/02/23/warner-bros-vs-rocksteady/">Warner Bros. повідомила, що нова гра про Загін самогубців не виправдала очікувань</a>.

#аніме