<p>Стенлі П'єр-Луї, генеральний директор Entertainment Software Association (ESA), яка займалась організацією Electronic Entertainment Expo більше відомої як E3, розповів, які причини спонукали асоціацію до прийняття рішення про припинення проведення виставки.

Він заявив, що ігрові компанії мають різні методи просування своїх ігор, щоб задовольнити власні бізнес-потреби. У своєму новому інтерв’ю для GamesBeat П'єр-Луї <a href="https://venturebeat.com/games/why-the-esa-couldnt-save-e3-stanley-pierre-louis-interview/" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що призвело до відмови від організації E3 у майбутньому.

Конкретну причину він, звісно, не назвав, однак відзначив, що ігрова індустрія розвивається та разом з цим змінюються її потреби.

[blockquote_with_author content="Ігрові компанії мають нові та захопливі способи достукатися до людей. Вони можуть робити це за графіком, який відповідає їхнім бізнес-потребам. Це не відміняє необхідності об'єднувати людей."]

Однак він також не відкидає того, що ESA розглядає нові можливості для альтернативи E3.

[blockquote_with_author content="Ми подумаємо над тим, як об'єднати всіх разом, щоб розповісти про галузь. Я не знаю, якої форми це набуде. Ми витрачаємо час на обдумування того, що це буде за розповідь, тому що для індустрії настав чудовий момент, щоб перекроїти і переосмислити те, як публіка думає про ігри. Але це ранні роздуми."]

Також у П’єра-Луї запитали, чи вплинуло на рішення закрити E3 конкуренція з новими заходами, як ось <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/06/08/summer-game-fest-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Summer Game Fest</a>. На це він відповів, що це не був суттєвий фактор та зазначив, що компанії, які створюють власні презентації, з роками стали критично важливими (можна згадати, наприклад <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/24/playstation-showcase-2023-trailers/" target="_blank" rel="noopener">PlayStation Showcase</a>, <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/06/11/xbox-games-showcase-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Xbox Games Showcase</a> та ін.)

Нагадаємо, що востаннє наживо E3 відбулась ще у 2019 році. Після чого під час пандемії коронавірусу її було <a href="https://nachasi.com/videogames/2021/06/13/ubisoft-forward-e3-2021/" target="_blank" rel="noopener">проведено</a> лише один раз в онлайн-форматі у 2021 році.</p>

<p>Стенлі П&#8217;єр-Луї, генеральний директор Entertainment Software Association (ESA), яка займалась організацією Electronic Entertainment Expo більше відомої як E3, розповів, які причини спонукали асоціацію до прийняття рішення про припинення проведення виставки.</p><p>Він заявив, що ігрові компанії мають різні методи просування своїх ігор, щоб задовольнити власні бізнес-потреби. У своєму новому інтерв’ю для GamesBeat П&#8217;єр-Луї <a href="https://venturebeat.com/games/why-the-esa-couldnt-save-e3-stanley-pierre-louis-interview/" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що призвело до відмови від організації E3 у майбутньому.</p><p>Конкретну причину він, звісно, не назвав, однак відзначив, що ігрова індустрія розвивається та разом з цим змінюються її потреби.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Ігрові компанії мають нові та захопливі способи достукатися до людей. Вони можуть робити це за графіком, який відповідає їхнім бізнес-потребам. Це не відміняє необхідності об'єднувати людей.</p>			</blockquote><p>Однак він також не відкидає того, що ESA розглядає нові можливості для альтернативи E3.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Ми подумаємо над тим, як об'єднати всіх разом, щоб розповісти про галузь. Я не знаю, якої форми це набуде. Ми витрачаємо час на обдумування того, що це буде за розповідь, тому що для індустрії настав чудовий момент, щоб перекроїти і переосмислити те, як публіка думає про ігри. Але це ранні роздуми.</p>			</blockquote><p>Також у П’єра-Луї запитали, чи вплинуло на рішення закрити E3 конкуренція з новими заходами, як ось <a href="/videogames/2023/06/08/summer-game-fest-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Summer Game Fest</a>. На це він відповів, що це не був суттєвий фактор та зазначив, що компанії, які створюють власні презентації, з роками стали критично важливими (можна згадати, наприклад <a href="/videogames/2023/05/24/playstation-showcase-2023-trailers/" target="_blank" rel="noopener">PlayStation Showcase</a>, <a href="/videogames/2023/06/11/xbox-games-showcase-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Xbox Games Showcase</a> та ін.)</p><p>Нагадаємо, що востаннє наживо E3 відбулась ще у 2019 році. Після чого під час пандемії коронавірусу її було <a href="/videogames/2021/06/13/ubisoft-forward-e3-2021/" target="_blank" rel="noopener">проведено</a> лише один раз в онлайн-форматі у 2021 році.</p>

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Ігри

Стенлі П'єр-Луї, генеральний директор Entertainment Software Association (ESA), яка займалась організацією Electronic Entertainment Expo більше відомої як E3, розповів, які причини спонукали асоціацію до прийняття рішення про припинення проведення виставки.

Він заявив, що ігрові компанії мають різні методи просування своїх ігор, щоб задовольнити власні бізнес-потреби. У своєму новому інтерв’ю для GamesBeat П'єр-Луї <a href="https://venturebeat.com/games/why-the-esa-couldnt-save-e3-stanley-pierre-louis-interview/" target="_blank" rel="noopener">відзначив</a>, що призвело до відмови від організації E3 у майбутньому.

Конкретну причину він, звісно, не назвав, однак відзначив, що ігрова індустрія розвивається та разом з цим змінюються її потреби.

[blockquote_with_author content="Ігрові компанії мають нові та захопливі способи достукатися до людей. Вони можуть робити це за графіком, який відповідає їхнім бізнес-потребам. Це не відміняє необхідності об'єднувати людей."]

Однак він також не відкидає того, що ESA розглядає нові можливості для альтернативи E3.

[blockquote_with_author content="Ми подумаємо над тим, як об'єднати всіх разом, щоб розповісти про галузь. Я не знаю, якої форми це набуде. Ми витрачаємо час на обдумування того, що це буде за розповідь, тому що для індустрії настав чудовий момент, щоб перекроїти і переосмислити те, як публіка думає про ігри. Але це ранні роздуми."]

Також у П’єра-Луї запитали, чи вплинуло на рішення закрити E3 конкуренція з новими заходами, як ось <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/06/08/summer-game-fest-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Summer Game Fest</a>. На це він відповів, що це не був суттєвий фактор та зазначив, що компанії, які створюють власні презентації, з роками стали критично важливими (можна згадати, наприклад <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/24/playstation-showcase-2023-trailers/" target="_blank" rel="noopener">PlayStation Showcase</a>, <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/06/11/xbox-games-showcase-2023-everything/" target="_blank" rel="noopener">Xbox Games Showcase</a> та ін.)

Нагадаємо, що востаннє наживо E3 відбулась ще у 2019 році. Після чого під час пандемії коронавірусу її було <a href="https://nachasi.com/videogames/2021/06/13/ubisoft-forward-e3-2021/" target="_blank" rel="noopener">проведено</a> лише один раз в онлайн-форматі у 2021 році.

🤔 Організатор E3 пояснив у чому причина закриття виставки

<p>На цьогорічній найбільшій у світі ігровій конференції Gamescom вперше з'явився український павільйон. На ньому ряд відомих українських студій, а також компаній-стартапів разом з інді-розробниками мали можливість продемонструвати свої проєкти та сервіси міжнародній спільноті.

Тепер Games from Ukraine вирішили поділитись з нами відео у якому підсумували усе, що було на Gamescom 2023 в українському павільйоні.

https://youtu.be/1wvRMY_dIg4

[blockquote_with_author name="Олег Яворський" position="директор з розвитку VG Entertainment" content="Це лише перший крок у цьому напрямку, і у нас попереду ще багато чудових шоу."]

Раніше <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/11/na-gamescom-vpershe-bude-paviljon-ukrayiny/" target="_blank" rel="noopener">ми розповідали</a>, що організаторами українського павільйону виступили студія VG Entertainment, конференція Games Gathering та платформа GDBAY. Тоді організатори відзначили, що метою українського павільйону було показати високий рівень досягнень української ігрової індустрії, продемонструвати інноваційні вітчизняні розробки, підтримати імідж України та залучити профільні інвестиції у галузь з боку міжнародних партнерів.

Можете також переглянути наш матеріал, де <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/22/gamescom-opening-night-live-2023/" target="_blank" rel="noopener">ми зібрали усі анонси</a> з Gamescom Opening Night Live 2023, яка <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/28/gamescom-onl-2023-record/" target="_blank" rel="noopener">стала найпопулярнішою за всю свою історію</a>.</p>

<p>На цьогорічній найбільшій у світі ігровій конференції Gamescom вперше з&#8217;явився український павільйон. На ньому ряд відомих українських студій, а також компаній-стартапів разом з інді-розробниками мали можливість продемонструвати свої проєкти та сервіси міжнародній спільноті.</p><p>Тепер Games from Ukraine вирішили поділитись з нами відео у якому підсумували усе, що було на Gamescom 2023 в українському павільйоні.</p><div class="embedded-video" data-youtube="1wvRMY_dIg4"><img src="https://img.youtube.com/vi/1wvRMY_dIg4/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Це лише перший крок у цьому напрямку, і у нас попереду ще багато чудових шоу.</p>					<cite>									<span><strong>Олег Яворський,</strong></span> директор з розвитку VG Entertainment							</cite>			</blockquote><p>Раніше <a href="/videogames/2023/08/11/na-gamescom-vpershe-bude-paviljon-ukrayiny/" target="_blank" rel="noopener">ми розповідали</a>, що організаторами українського павільйону виступили студія VG Entertainment, конференція Games Gathering та платформа GDBAY. Тоді організатори відзначили, що метою українського павільйону було показати високий рівень досягнень української ігрової індустрії, продемонструвати інноваційні вітчизняні розробки, підтримати імідж України та залучити профільні інвестиції у галузь з боку міжнародних партнерів.</p><p>Можете також переглянути наш матеріал, де <a href="/videogames/2023/08/22/gamescom-opening-night-live-2023/" target="_blank" rel="noopener">ми зібрали усі анонси</a> з Gamescom Opening Night Live 2023, яка <a href="/videogames/2023/08/28/gamescom-onl-2023-record/" target="_blank" rel="noopener">стала найпопулярнішою за всю свою історію</a>.</p>

На цьогорічній найбільшій у світі ігровій конференції Gamescom вперше з'явився український павільйон. На ньому ряд відомих українських студій, а також компаній-стартапів разом з інді-розробниками мали можливість продемонструвати свої проєкти та сервіси міжнародній спільноті.

Тепер Games from Ukraine вирішили поділитись з нами відео у якому підсумували усе, що було на Gamescom 2023 в українському павільйоні.

https://youtu.be/1wvRMY_dIg4

[blockquote_with_author name="Олег Яворський" position="директор з розвитку VG Entertainment" content="Це лише перший крок у цьому напрямку, і у нас попереду ще багато чудових шоу."]

Раніше <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/11/na-gamescom-vpershe-bude-paviljon-ukrayiny/" target="_blank" rel="noopener">ми розповідали</a>, що організаторами українського павільйону виступили студія VG Entertainment, конференція Games Gathering та платформа GDBAY. Тоді організатори відзначили, що метою українського павільйону було показати високий рівень досягнень української ігрової індустрії, продемонструвати інноваційні вітчизняні розробки, підтримати імідж України та залучити профільні інвестиції у галузь з боку міжнародних партнерів.

Можете також переглянути наш матеріал, де <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/22/gamescom-opening-night-live-2023/" target="_blank" rel="noopener">ми зібрали усі анонси</a> з Gamescom Opening Night Live 2023, яка <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/08/28/gamescom-onl-2023-record/" target="_blank" rel="noopener">стала найпопулярнішою за всю свою історію</a>.

👀 Gamescom 2023 — дивіться відео з підсумками українського павільйону

<p>Лейбл Roc Nation повідомив, що репер Jay-Z отримав власну тимчасову виставку у Бруклінській публічній бібліотеці.

Виставка отримала назву The Book of Hov та включає «тисячі архівних об’єктів». Серед них оригінальні звукозаписи, фотографії, які ніколи раніше не бачили, культовий сценічний одяг, престижні нагороди, а також відео та артефакти «з усіх аспектів професійного життя Jay-Z».

https://twitter.com/RocNation/status/1679722815602274306

Виставка відкрилася сьогодні, 14 липня, та отримала власний супровідний <a href="https://www.thebookofhov.com/">вебсайт</a>. Відкриття виставки відбулося лише через кілька днів після того, як репер і бізнес-магнат отримав номінацію на премію «Еммі» за співрежисуру виступу Ріанни в перерві на Суперкубку 2023.

https://twitter.com/2Cool2Blog/status/1679658414299906049

Крім того, за кілька днів до анонсу, фасад бібліотеки покрили текстами Jay-Z.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/04/19/empire-state-of-mind-goes-jazz/">Jay-Z представив новий сингл під назвою New York (Concept de Paris)</a>. Це ремікс у якому обʼєднали трек 2009 року Empire State of Mind та пісню американського джазового музиканта Ґіла Скотта-Герона New York is Killing Me.</p>

<p>Лейбл Roc Nation повідомив, що репер Jay-Z отримав власну тимчасову виставку у Бруклінській публічній бібліотеці.</p><p>Виставка отримала назву The Book of Hov та включає «тисячі архівних об’єктів». Серед них оригінальні звукозаписи, фотографії, які ніколи раніше не бачили, культовий сценічний одяг, престижні нагороди, а також відео та артефакти «з усіх аспектів професійного життя Jay-Z».</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1679722815602274306"></a></p></blockquote></div><p>Виставка відкрилася сьогодні, 14 липня, та отримала власний супровідний <a href="https://www.thebookofhov.com/">вебсайт</a>. Відкриття виставки відбулося лише через кілька днів після того, як репер і бізнес-магнат отримав номінацію на премію «Еммі» за співрежисуру виступу Ріанни в перерві на Суперкубку 2023.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1679658414299906049"></a></p></blockquote></div><p>Крім того, за кілька днів до анонсу, фасад бібліотеки покрили текстами Jay-Z.</p><p>Раніше ми розповідали, що <a href="/music/2023/04/19/empire-state-of-mind-goes-jazz/">Jay-Z представив новий сингл під назвою New York (Concept de Paris)</a>. Це ремікс у якому обʼєднали трек 2009 року Empire State of Mind та пісню американського джазового музиканта Ґіла Скотта-Герона New York is Killing Me.</p>

Все цікаве зі світу музики. Останні новини зі світу українською та світової музики, огляди альбомів, Історії пісень, тематичні плейлисти, а також багато-багато обговорень.

Музика

Лейбл Roc Nation повідомив, що репер Jay-Z отримав власну тимчасову виставку у Бруклінській публічній бібліотеці.

Виставка отримала назву The Book of Hov та включає «тисячі архівних об’єктів». Серед них оригінальні звукозаписи, фотографії, які ніколи раніше не бачили, культовий сценічний одяг, престижні нагороди, а також відео та артефакти «з усіх аспектів професійного життя Jay-Z».

https://twitter.com/RocNation/status/1679722815602274306

Виставка відкрилася сьогодні, 14 липня, та отримала власний супровідний <a href="https://www.thebookofhov.com/">вебсайт</a>. Відкриття виставки відбулося лише через кілька днів після того, як репер і бізнес-магнат отримав номінацію на премію «Еммі» за співрежисуру виступу Ріанни в перерві на Суперкубку 2023.

https://twitter.com/2Cool2Blog/status/1679658414299906049

Крім того, за кілька днів до анонсу, фасад бібліотеки покрили текстами Jay-Z.

Раніше ми розповідали, що <a href="https://nachasi.com/music/2023/04/19/empire-state-of-mind-goes-jazz/">Jay-Z представив новий сингл під назвою New York (Concept de Paris)</a>. Це ремікс у якому обʼєднали трек 2009 року Empire State of Mind та пісню американського джазового музиканта Ґіла Скотта-Герона New York is Killing Me.

🤩 На честь Jay-Z відкрили виставку у Бруклінській публічній бібліотеці

<p>Невдовзі після відкриття виставки Бенксі CUT & RUN в Галереї сучасного мистецтва Глазго хтось створив поряд стріт-арт в стилі митця.

Робота з фірмовим щуром Бенксі, який стукає молотком по барабану в стилі маршового оркестру, з’явилася недалеко від галереї. Спочатку ЗМІ припустили, що це сам вуличний художник доповнив свою першу за 14 років виставку.

Тепер же два художники <a href="https://www.instagram.com/reel/Ct8xbjZqTA_/?utm_source=ig_embed&ig_rid=e32bcea0-508f-4bca-8680-a23483c76b80">взяли на себе відповідальність</a> за зображення. За їхніми словами, підробка була експериментом, щоб люди уважно вивчили минулі та теперішні роботи Бенксі.

Також художники розповіли, що експеримент полягав у тому, щоб побачити, як люди будуть реагувати на роботу з такою високою цінністю на вулиці. Після викриття роботу частково зафарбували, й міська рада Глазго заявила, що її слід прибрати.

<img class="alignnone wp-image-218058 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg" alt="" width="976" height="549">

Раніше ми розповідали, що Бенксі <a href="https://nachasi.com/creative/2023/06/16/benksi-provede-pershu-za-14-rokiv-vystavku/">оголосив про свою першу за 14 років виставку під назвою CUT & RUN: 25 years card labour</a>. Виставка відкрилася 18 червня.

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]</p>

<p>Невдовзі після відкриття виставки Бенксі CUT &#038; RUN в Галереї сучасного мистецтва Глазго хтось створив поряд стріт-арт в стилі митця.</p><p>Робота з фірмовим щуром Бенксі, який стукає молотком по барабану в стилі маршового оркестру, з’явилася недалеко від галереї. Спочатку ЗМІ припустили, що це сам вуличний художник доповнив свою першу за 14 років виставку.</p><p>Тепер же два художники <a href="https://www.instagram.com/reel/Ct8xbjZqTA_/?utm_source=ig_embed&#038;ig_rid=e32bcea0-508f-4bca-8680-a23483c76b80">взяли на себе відповідальність</a> за зображення. За їхніми словами, підробка була експериментом, щоб люди уважно вивчили минулі та теперішні роботи Бенксі.</p><p>Також художники розповіли, що експеримент полягав у тому, щоб побачити, як люди будуть реагувати на роботу з такою високою цінністю на вулиці. Після викриття роботу частково зафарбували, й міська рада Глазго заявила, що її слід прибрати.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone wp-image-218058 size-full" src="/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg" alt="" width="976" height="549" srcset="/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg 976w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-300x169.jpg 300w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-768x432.jpg 768w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-650x366.jpg 650w" sizes="(max-width: 976px) 100vw, 976px" /></p><p>Раніше ми розповідали, що Бенксі <a href="/creative/2023/06/16/benksi-provede-pershu-za-14-rokiv-vystavku/">оголосив про свою першу за 14 років виставку під назвою CUT &#038; RUN: 25 years card labour</a>. Виставка відкрилася 18 червня.</p>	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Розповідаємо про все, що стосується креативних індустрій України та світу. Розкажіть про власний кейс, прочитайте розповіді зі світу творчих людей та отримайте порцію натхнення. У рубриці ви знайдете цікаві можливості, новини, кейси та розповіді про мистецтво, культуру, книги, цифрові технології у творчості тощо.

Креатив

Невдовзі після відкриття виставки Бенксі CUT &amp; RUN в Галереї сучасного мистецтва Глазго хтось створив поряд стріт-арт в стилі митця.

Робота з фірмовим щуром Бенксі, який стукає молотком по барабану в стилі маршового оркестру, з’явилася недалеко від галереї. Спочатку ЗМІ припустили, що це сам вуличний художник доповнив свою першу за 14 років виставку.

Тепер же два художники <a href="https://www.instagram.com/reel/Ct8xbjZqTA_/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=e32bcea0-508f-4bca-8680-a23483c76b80">взяли на себе відповідальність</a> за зображення. За їхніми словами, підробка була експериментом, щоб люди уважно вивчили минулі та теперішні роботи Бенксі.

Також художники розповіли, що експеримент полягав у тому, щоб побачити, як люди будуть реагувати на роботу з такою високою цінністю на вулиці. Після викриття роботу частково зафарбували, й міська рада Глазго заявила, що її слід прибрати.

<img class="alignnone wp-image-218058 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg" alt="" width="976" height="549" />

Раніше ми розповідали, що Бенксі <a href="https://nachasi.com/creative/2023/06/16/benksi-provede-pershu-za-14-rokiv-vystavku/">оголосив про свою першу за 14 років виставку під назвою CUT &amp; RUN: 25 years card labour</a>. Виставка відкрилася 18 червня.

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]

<p>Невдовзі після відкриття виставки Бенксі CUT &amp; RUN в Галереї сучасного мистецтва Глазго хтось створив поряд стріт-арт в стилі митця.</p><p>Робота з фірмовим щуром Бенксі, який стукає молотком по барабану в стилі маршового оркестру, з’явилася недалеко від галереї. Спочатку ЗМІ припустили, що це сам вуличний художник доповнив свою першу за 14 років виставку.</p><p>Тепер же два художники <a href="https://www.instagram.com/reel/Ct8xbjZqTA_/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=e32bcea0-508f-4bca-8680-a23483c76b80">взяли на себе відповідальність</a> за зображення. За їхніми словами, підробка була експериментом, щоб люди уважно вивчили минулі та теперішні роботи Бенксі.</p><p>Також художники розповіли, що експеримент полягав у тому, щоб побачити, як люди будуть реагувати на роботу з такою високою цінністю на вулиці. Після викриття роботу частково зафарбували, й міська рада Глазго заявила, що її слід прибрати.</p><p><img loading="lazy" class="alignnone wp-image-218058 size-full" src="/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg" alt="" width="976" height="549" srcset="/wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa.jpg 976w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-300x169.jpg 300w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-768x432.jpg 768w, /wp-content/uploads/2023/06/130177685_banksyish_pa-650x366.jpg 650w" sizes="(max-width: 976px) 100vw, 976px" /></p><p>Раніше ми розповідали, що Бенксі <a href="/creative/2023/06/16/benksi-provede-pershu-za-14-rokiv-vystavku/">оголосив про свою першу за 14 років виставку під назвою CUT &amp; RUN: 25 years card labour</a>. Виставка відкрилася 18 червня.</p>	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

😂 Поруч з виставкою Бенксі створили фейкову роботу митця

<p>Square Enix перетворила меч головного героя нової Final Fantasy на реальну зброю для виставки в Лондонському Тауері.

Виставка у Tower Of London відкрилася сьогодні, 20 червня, й буде тривати до 19 липня. Стенд отримав назву Invictus та містить реальну копію меча Клайва Росфілда з Final Fantasy 16.

https://twitter.com/SquareEnix/status/1671089615728410624

У Square Enix зазначають, що на створення меча знадобилося кілька місяців, використовуючи низку технік обробки металу. Зазначається, що першим і найбільш значним завданням було розробити план, як втілити проєкт у реальність.

Кураторка Tower Armouries Емма Модслі, яка допомогала розробити проєкт, зазначила, що музей дуже радий вітати шанувальників Final Fantasy та додала, що «приємно бачити, як історична форма мистецтва виготовлення мечів продовжує процвітати у галузі відеоігор».

Нагадаємо, реліз гри відбудеться 22 червня ексклюзивно на консолях PlayStation 5, а за пів року гра вийде на ПК.

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що Square Enix </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/02/shist-novyh-video-final-fantasy-xvi/"><span style="font-weight: 400;">випустила одразу шість нових відео</span></a><span style="font-weight: 400;"> майбутньої Final Fantasy XVI. Раніше PlayStation провела State of Play, де показала </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2023/04/14/final-fantasy-xvi-gameplay/"><span style="font-weight: 400;">25 хвилин геймплею майбутньої гри</span></a><span style="font-weight: 400;">. Крім того, минула гра серії ставила власні рекорди — ми розповідали, що Square Enix </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2021/12/16/square-enix-final-fantasy/"><span style="font-weight: 400;">призупинила продажі Final Fantasy XIV через надпопулярність</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]</p>

<p>Square Enix перетворила меч головного героя нової Final Fantasy на реальну зброю для виставки в Лондонському Тауері.</p><p>Виставка у Tower Of London відкрилася сьогодні, 20 червня, й буде тривати до 19 липня. Стенд отримав назву Invictus та містить реальну копію меча Клайва Росфілда з Final Fantasy 16.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1671089615728410624"></a></p></blockquote></div><p>У Square Enix зазначають, що на створення меча знадобилося кілька місяців, використовуючи низку технік обробки металу. Зазначається, що першим і найбільш значним завданням було розробити план, як втілити проєкт у реальність.</p><p>Кураторка Tower Armouries Емма Модслі, яка допомогала розробити проєкт, зазначила, що музей дуже радий вітати шанувальників Final Fantasy та додала, що «приємно бачити, як історична форма мистецтва виготовлення мечів продовжує процвітати у галузі відеоігор».</p><p>Нагадаємо, реліз гри відбудеться 22 червня ексклюзивно на консолях PlayStation 5, а за пів року гра вийде на ПК.</p><p><span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що Square Enix </span><a href="/videogames/2023/05/02/shist-novyh-video-final-fantasy-xvi/"><span style="font-weight: 400;">випустила одразу шість нових відео</span></a><span style="font-weight: 400;"> майбутньої Final Fantasy XVI. Раніше PlayStation провела State of Play, де показала </span><a href="/videogames/2023/04/14/final-fantasy-xvi-gameplay/"><span style="font-weight: 400;">25 хвилин геймплею майбутньої гри</span></a><span style="font-weight: 400;">. Крім того, минула гра серії ставила власні рекорди — ми розповідали, що Square Enix </span><a href="/videogames/2021/12/16/square-enix-final-fantasy/"><span style="font-weight: 400;">призупинила продажі Final Fantasy XIV через надпопулярність</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span></p>	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Square Enix перетворила меч головного героя нової Final Fantasy на реальну зброю для виставки в Лондонському Тауері.

Виставка у Tower Of London відкрилася сьогодні, 20 червня, й буде тривати до 19 липня. Стенд отримав назву Invictus та містить реальну копію меча Клайва Росфілда з Final Fantasy 16.

https://twitter.com/SquareEnix/status/1671089615728410624

У Square Enix зазначають, що на створення меча знадобилося кілька місяців, використовуючи низку технік обробки металу. Зазначається, що першим і найбільш значним завданням було розробити план, як втілити проєкт у реальність.

Кураторка Tower Armouries Емма Модслі, яка допомогала розробити проєкт, зазначила, що музей дуже радий вітати шанувальників Final Fantasy та додала, що «приємно бачити, як історична форма мистецтва виготовлення мечів продовжує процвітати у галузі відеоігор».

Нагадаємо, реліз гри відбудеться 22 червня ексклюзивно на консолях PlayStation 5, а за пів року гра вийде на ПК.

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що Square Enix </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/02/shist-novyh-video-final-fantasy-xvi/"><span style="font-weight: 400;">випустила одразу шість нових відео</span></a><span style="font-weight: 400;"> майбутньої Final Fantasy XVI. Раніше PlayStation провела State of Play, де показала </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2023/04/14/final-fantasy-xvi-gameplay/"><span style="font-weight: 400;">25 хвилин геймплею майбутньої гри</span></a><span style="font-weight: 400;">. Крім того, минула гра серії ставила власні рекорди — ми розповідали, що Square Enix </span><a href="https://nachasi.com/videogames/2021/12/16/square-enix-final-fantasy/"><span style="font-weight: 400;">призупинила продажі Final Fantasy XIV через надпопулярність</span></a><span style="font-weight: 400;">.</span>

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]

⚔ У Лондонському Тауері відкрили виставку на честь Final Fantasy 16

<img class="alignnone size-large wp-image-194460" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-1024x536.png" alt="" width="1024" height="536">

З нагоди 145-річчя з дня народження Миколи Леонтовича, відбудеться презентація оригіналу рукопису всесвітньовідомої української пісні «Щедрик». Партитура написана рукою композитора за кілька років до прем’єри пісні у Карнеґі-хол в Нью-Йорку.

Окрім того, уперше буде представлено оригінал листа Симона Петлюри до Олександра Кошиця, написаний главою УНР за пів року до прем’єри «Щедрика» у Карнегі Гол. У ньому він закликав диригента промотувати за кордоном ідею незалежної України та збирати донати на українську армію.

Ці два документи показиватимуть <strong>лише один день</strong> — під час відкриття виставки «Я співаю, отже існую» 21 грудня о 12:00. Виставка відбуватиметься у музеї Миколи Лисенка (Саксаганського, 97).

https://youtu.be/UPAUY_qBDLk

На виставці також можна буде побачити буклет прем’єрного концерту хору Олександра Кошиця у Карнеґі-хол (1922 р.), 100-річну платівку із нью-йоркським записом «Щедрика», світлини з американського турне українського хору, перші аудіозаписи «Щедрика» на Бродвеї (1926 р.) та в американській кінострічці Song of the Flame (1930 р.), раритетну колекцію різдвяно-новорічних листівок США із зображенням ластівок та дзвоників, платівки з найпершими грамофонними записами колядки Carol of the Bells та багато іншого.

Ці та інші матеріали надано Інститутом Леонтовича, Українською вільною академією наук у Нью-Йорку, Бібліотекою імені Олега Ольжича, приватними колекціонерами Анатолієм Паладійчуком, Владиславом Вігуржинським, Дмитром Пірклом, Олександром Сорочинським та іншими.

Організовує подію Музей видатних діячів української культури спільно з Інститутом Леонтовича за підтримки Українського Фулбрайтівського Кола.
Кураторка виставкового проєкту – Тіна Пересунько, засновниця Інституту Леонтовича.

<p><img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-194460" src="/wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-1024x536.png" alt="" width="1024" height="536" srcset="/wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-1024x536.png 1024w, /wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-300x157.png 300w, /wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-768x402.png 768w, /wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-650x340.png 650w, /wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p><p>З нагоди 145-річчя з дня народження Миколи Леонтовича, відбудеться презентація оригіналу рукопису всесвітньовідомої української пісні «Щедрик». Партитура написана рукою композитора за кілька років до прем’єри пісні у Карнеґі-хол в Нью-Йорку.</p><p>Окрім того, уперше буде представлено оригінал листа Симона Петлюри до Олександра Кошиця, написаний главою УНР за пів року до прем’єри «Щедрика» у Карнегі Гол. У ньому він закликав диригента промотувати за кордоном ідею незалежної України та збирати донати на українську армію.</p><p>Ці два документи показиватимуть <strong>лише один день</strong> — під час відкриття виставки «Я співаю, отже існую» 21 грудня о 12:00. Виставка відбуватиметься у музеї Миколи Лисенка (Саксаганського, 97).</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UPAUY_qBDLk"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p>На виставці також можна буде побачити буклет прем’єрного концерту хору Олександра Кошиця у Карнеґі-хол (1922 р.), 100-річну платівку із нью-йоркським записом «Щедрика», світлини з американського турне українського хору, перші аудіозаписи «Щедрика» на Бродвеї (1926 р.) та в американській кінострічці Song of the Flame (1930 р.), раритетну колекцію різдвяно-новорічних листівок США із зображенням ластівок та дзвоників, платівки з найпершими грамофонними записами колядки Carol of the Bells та багато іншого.</p><p>Ці та інші матеріали надано Інститутом Леонтовича, Українською вільною академією наук у Нью-Йорку, Бібліотекою імені Олега Ольжича, приватними колекціонерами Анатолієм Паладійчуком, Владиславом Вігуржинським, Дмитром Пірклом, Олександром Сорочинським та іншими.</p><p>Організовує подію Музей видатних діячів української культури спільно з Інститутом Леонтовича за підтримки Українського Фулбрайтівського Кола.<br />Кураторка виставкового проєкту – Тіна Пересунько, засновниця Інституту Леонтовича.</p>

<img class="alignnone size-large wp-image-194460" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2022/12/schedruk-kaver-1024x536.png" alt="" width="1024" height="536" />

З нагоди 145-річчя з дня народження Миколи Леонтовича, відбудеться презентація оригіналу рукопису всесвітньовідомої української пісні «Щедрик». Партитура написана рукою композитора за кілька років до прем’єри пісні у Карнеґі-хол в Нью-Йорку.

Окрім того, уперше буде представлено оригінал листа Симона Петлюри до Олександра Кошиця, написаний главою УНР за пів року до прем’єри «Щедрика» у Карнегі Гол. У ньому він закликав диригента промотувати за кордоном ідею незалежної України та збирати донати на українську армію.

Ці два документи показиватимуть <strong>лише один день</strong> — під час відкриття виставки «Я співаю, отже існую» 21 грудня о 12:00. Виставка відбуватиметься у музеї Миколи Лисенка (Саксаганського, 97).

https://youtu.be/UPAUY_qBDLk

На виставці також можна буде побачити буклет прем’єрного концерту хору Олександра Кошиця у Карнеґі-хол (1922 р.), 100-річну платівку із нью-йоркським записом «Щедрика», світлини з американського турне українського хору, перші аудіозаписи «Щедрика» на Бродвеї (1926 р.) та в американській кінострічці Song of the Flame (1930 р.), раритетну колекцію різдвяно-новорічних листівок США із зображенням ластівок та дзвоників, платівки з найпершими грамофонними записами колядки Carol of the Bells та багато іншого.

Ці та інші матеріали надано Інститутом Леонтовича, Українською вільною академією наук у Нью-Йорку, Бібліотекою імені Олега Ольжича, приватними колекціонерами Анатолієм Паладійчуком, Владиславом Вігуржинським, Дмитром Пірклом, Олександром Сорочинським та іншими.

Організовує подію Музей видатних діячів української культури спільно з Інститутом Леонтовича за підтримки Українського Фулбрайтівського Кола.
Кураторка виставкового проєкту – Тіна Пересунько, засновниця Інституту Леонтовича.

🎄 У Києві вперше покажуть оригінал рукопису «Щедрика» Леонтовича

<p>[blockquote_with_author name="Рустем Скибін" position="кримськотатарський кераміст та художник" content="Співавтором художника-кераміста завжди є вогонь, і часом його неможливо проконтролювати. Можливо лиш побачити наслідки. Такими наслідками можуть бути й тріщини. Поява тріщини — це момент, коли керамічний виріб втрачає своє утилітарне значення, але не втрачає краси. І це новий вимір існування предмету, який вимагає іншого ставлення до себе"]
</p><div id="attachment_138070" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" data-quill-caption="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен">

<img class="wp-image-138070" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" alt="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен">
<p id="caption-attachment-138070" class="wp-caption-text"><em><strong>Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
Спільні роботи Рустема Скибіна та Олі Михайлюк — про тріщини та природні паттерни — можна побачити в Кримському домі до 18 листопада. Вони є частиною серії з робочою назвою «ПАТЕРНИ» — робочою, бо це work-in-progress, яка наразі включає сім панелей великого формату, що сполучають в собі елементи абстрактного живопису, фотографії та елементів керамічних виробів. Але серія міняється на очах майже щодня.
<p class="ql-align-justify">В «ПАТЕРНАХ» мистецький дует Рустема та Олі ніби закликає не приховувати, а прийняти або ж навіть виділити те, що вважається недоліком. Довести, що саме ця «вада» робить предмет неповторним. Зрештою, так і в суспільстві: люди, які мають спільний досвід, нехай навіть хворобливий і небажаний, але унікальний, здатні порозумітися у свій особливий спосіб.</p>
[blockquote_with_author name="Оля Михайлюк" position="міждисциплінарна художниця" content="Коли я була в Криму в останній раз, то прихопила з собою дзеркало й знімала, направляючи об’єктив в нього, бо просто фотографувати на вулицях здавалося небезпечним. В процесі я захопилася зйомкою в такий спосіб – коли щоразу конструюєш нову інсталяцію, яка існує лиш одну коротку мить. Здається, тоді для мене і виник «Крим. Третій вимір»"]
<div id="attachment_138072" class="wp-caption aligncenter" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" data-quill-caption="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен">

<img class="wp-image-138072" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" alt="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен">
<p id="caption-attachment-138072" class="wp-caption-text"><em><strong>Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Власне, це й вирізняє «Крим. Третій вимір» на фоні інших проєктів, які останнього часу (на щастя!) активно взялися за кримську тематику. Проєкт вирізняє його вдумливість, абстрактність та багатошаровість — без впадання в ностальгію та без монолітного наративу будь-якої з національних груп. Крим всім болить по-різному, але боліть — навіть сім років після анексії Криму, коли, здавалося б, півострів майже зник з ментальної карти багатьох з нас, перетворившись на відрізаний чужий острів.</p>
[blockquote_with_author name="Мирослава Ганюшкіна" position="директорка мистецької агенції АртПоле" content="Цей проєкт — про зв’язки з Кримом та внутрішній Крим у кожному з нас. Бо внутрішньо багато хто для себе це питання вже відпустив. Цей проєкт про Крим — не буквально, а радше абстрактно. Щоб кожен, хто хоче, міг знайти свою відповідь"]
<p class="ql-align-justify">Ще в Кримському домі можна побачити інсталяцію «Хайтарма 1991. Повернення». Вона заховалась в дальній та спеціально затемненій кімнаті, але її варто знайти. Це арт-об’єкт Рустема Скибіна, доповнений анімацією медіа-художника з франківська Glow. Це — проєкт про власний дім, самоідентичність та національні культурні коди, проєкт про взаємодію з навколишнім світом і нинішню неможливість потрапити додому.</p>

<div id="attachment_138074" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" data-quill-caption='Інсталяція "Хайтарма 1991. Повернення". Фото: Юлія Аппен'>

<img class="wp-image-138074" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" alt='Інсталяція "Хайтарма 1991. Повернення". Фото: Юлія Аппен'>
<p id="caption-attachment-138074" class="wp-caption-text"><em><strong>Інсталяція «Хайтарма 1991. Повернення». Фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Такі тимчасові, нашвидкоруч зібрані споруди з брусу й толю часто ставали першими домівками кримських татар, які поверталися з депортації на батьківщину. Цей тимчасовий будинок-куб стоїть без даху, підкреслюючи незакінченість, але сам дах лежить із будинком поруч, готовий до встановлення. Форма крівлі повторює восьмикінечну зірку, що в кримськотатарській культурі символізує знання та набутий досвід. А до будинку веде залізниця, дуже схожа на сходи.</p>
<p class="ql-align-justify">Це та символіка, яка прочитується в інсталяції з перших оглядин, але це точно ще не все. Варто побути з кубом та в кубі довше, подивитися анімацію, послухати музику та себе. Скласти свою думку. чи ми насправді згодні з тим, що відбувається з Кримом. Чи ми готові лишатися зі своєю ностальгією? І в той же час — а чи готові протидіяти?</p>
<p class="ql-align-justify">Проект «Крим. Третій вимір» реалізується мистецькою агенцією АртПоле за підтримки Агентства США з міжнародного розвитку (USAID). Київська програма проєкту реалізується за дружнього сприяння Агенції proto produkciia та Кримського дому в Києві. Запрошуємо слідкувати за новинами проєкту на сторінках «Ніхто не острів» в<a href="https://www.facebook.com/peacefulgrenades" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Facebook</a> та<a href="https://www.instagram.com/artpole_agency/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Instagram</a>.</p>

	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Співавтором художника-кераміста завжди є вогонь, і часом його неможливо проконтролювати. Можливо лиш побачити наслідки. Такими наслідками можуть бути й тріщини. Поява тріщини — це момент, коли керамічний виріб втрачає своє утилітарне значення, але не втрачає краси. І це новий вимір існування предмету, який вимагає іншого ставлення до себе</p>					<cite>									<span><strong>Рустем Скибін,</strong></span> кримськотатарський кераміст та художник							</cite>			</blockquote><div id="attachment_138070" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" data-quill-caption="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен"><p><img loading="lazy" width="2000" height="1334" class="wp-image-138070" src="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" alt="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg 2000w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-300x200.jpeg 300w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-1024x683.jpeg 1024w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-768x512.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-1536x1025.jpeg 1536w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-650x434.jpeg 650w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p><p id="caption-attachment-138070" class="wp-caption-text"><em><strong>Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p>Спільні роботи Рустема Скибіна та Олі Михайлюк — про тріщини та природні паттерни — можна побачити в Кримському домі до 18 листопада. Вони є частиною серії з робочою назвою «ПАТЕРНИ» — робочою, бо це work-in-progress, яка наразі включає сім панелей великого формату, що сполучають в собі елементи абстрактного живопису, фотографії та елементів керамічних виробів. Але серія міняється на очах майже щодня.</p><p class="ql-align-justify">В «ПАТЕРНАХ» мистецький дует Рустема та Олі ніби закликає не приховувати, а прийняти або ж навіть виділити те, що вважається недоліком. Довести, що саме ця «вада» робить предмет неповторним. Зрештою, так і в суспільстві: люди, які мають спільний досвід, нехай навіть хворобливий і небажаний, але унікальний, здатні порозумітися у свій особливий спосіб.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Коли я була в Криму в останній раз, то прихопила з собою дзеркало й знімала, направляючи об’єктив в нього, бо просто фотографувати на вулицях здавалося небезпечним. В процесі я захопилася зйомкою в такий спосіб – коли щоразу конструюєш нову інсталяцію, яка існує лиш одну коротку мить. Здається, тоді для мене і виник «Крим. Третій вимір»</p>					<cite>									<span><strong>Оля Михайлюк,</strong></span> міждисциплінарна художниця							</cite>			</blockquote><div id="attachment_138072" class="wp-caption aligncenter" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" data-quill-caption="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен"><p><img loading="lazy" width="2000" height="1334" class="wp-image-138072" src="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" alt="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg 2000w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-300x200.jpeg 300w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-1024x683.jpeg 1024w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-768x512.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-1536x1025.jpeg 1536w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-650x434.jpeg 650w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p><p id="caption-attachment-138072" class="wp-caption-text"><em><strong>Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p class="ql-align-justify">Власне, це й вирізняє «Крим. Третій вимір» на фоні інших проєктів, які останнього часу (на щастя!) активно взялися за кримську тематику. Проєкт вирізняє його вдумливість, абстрактність та багатошаровість — без впадання в ностальгію та без монолітного наративу будь-якої з національних груп. Крим всім болить по-різному, але боліть — навіть сім років після анексії Криму, коли, здавалося б, півострів майже зник з ментальної карти багатьох з нас, перетворившись на відрізаний чужий острів.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Цей проєкт — про зв’язки з Кримом та внутрішній Крим у кожному з нас. Бо внутрішньо багато хто для себе це питання вже відпустив. Цей проєкт про Крим — не буквально, а радше абстрактно. Щоб кожен, хто хоче, міг знайти свою відповідь</p>					<cite>									<span><strong>Мирослава Ганюшкіна,</strong></span> директорка мистецької агенції АртПоле							</cite>			</blockquote><p class="ql-align-justify">Ще в Кримському домі можна побачити інсталяцію «Хайтарма 1991. Повернення». Вона заховалась в дальній та спеціально затемненій кімнаті, але її варто знайти. Це арт-об’єкт Рустема Скибіна, доповнений анімацією медіа-художника з франківська Glow. Це — проєкт про власний дім, самоідентичність та національні культурні коди, проєкт про взаємодію з навколишнім світом і нинішню неможливість потрапити додому.</p><div id="attachment_138074" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" data-quill-caption='Інсталяція "Хайтарма 1991. Повернення". Фото: Юлія Аппен'><p><img loading="lazy" width="1250" height="1892" class="wp-image-138074" src="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" alt='Інсталяція "Хайтарма 1991. Повернення". Фото: Юлія Аппен' srcset="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg 1250w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-198x300.jpeg 198w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-677x1024.jpeg 677w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-768x1162.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-1015x1536.jpeg 1015w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-429x650.jpeg 429w" sizes="(max-width: 1250px) 100vw, 1250px" /></p><p id="caption-attachment-138074" class="wp-caption-text"><em><strong>Інсталяція «Хайтарма 1991. Повернення». Фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p class="ql-align-justify">Такі тимчасові, нашвидкоруч зібрані споруди з брусу й толю часто ставали першими домівками кримських татар, які поверталися з депортації на батьківщину. Цей тимчасовий будинок-куб стоїть без даху, підкреслюючи незакінченість, але сам дах лежить із будинком поруч, готовий до встановлення. Форма крівлі повторює восьмикінечну зірку, що в кримськотатарській культурі символізує знання та набутий досвід. А до будинку веде залізниця, дуже схожа на сходи.</p><p class="ql-align-justify">Це та символіка, яка прочитується в інсталяції з перших оглядин, але це точно ще не все. Варто побути з кубом та в кубі довше, подивитися анімацію, послухати музику та себе. Скласти свою думку. чи ми насправді згодні з тим, що відбувається з Кримом. Чи ми готові лишатися зі своєю ностальгією? І в той же час — а чи готові протидіяти?</p><p class="ql-align-justify">Проект «Крим. Третій вимір» реалізується мистецькою агенцією АртПоле за підтримки Агентства США з міжнародного розвитку (USAID). Київська програма проєкту реалізується за дружнього сприяння Агенції proto produkciia та Кримського дому в Києві. Запрошуємо слідкувати за новинами проєкту на сторінках «Ніхто не острів» в<a href="https://www.facebook.com/peacefulgrenades" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Facebook</a> та<a href="https://www.instagram.com/artpole_agency/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Instagram</a>.</p>

<p>[blockquote_with_author name="u0420u0443u0441u0442u0435u043c u0421u043au0438u0431u0456u043d" position="u043au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu0442u0430u0442u0430u0440u0441u044cu043au0438u0439 u043au0435u0440u0430u043cu0456u0441u0442 u0442u0430 u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043a" content="u201cu0421u043fu0456u0432u0430u0432u0442u043eu0440u043eu043c u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043au0430-u043au0435u0440u0430u043cu0456u0441u0442u0430 u0437u0430u0432u0436u0434u0438 u0454 u0432u043eu0433u043eu043du044c, u0456 u0447u0430u0441u043eu043c u0439u043eu0433u043e u043du0435u043cu043eu0436u043bu0438u0432u043e u043fu0440u043eu043au043eu043du0442u0440u043eu043bu044eu0432u0430u0442u0438. u041cu043eu0436u043bu0438u0432u043e u043bu0438u0448 u043fu043eu0431u0430u0447u0438u0442u0438 u043du0430u0441u043bu0456u0434u043au0438. u0422u0430u043au0438u043cu0438 u043du0430u0441u043bu0456u0434u043au0430u043cu0438 u043cu043eu0436u0443u0442u044c u0431u0443u0442u0438 u0439 u0442u0440u0456u0449u0438u043du0438. u041fu043eu044fu0432u0430 u0442u0440u0456u0449u0438u043du0438 u2014 u0446u0435 u043cu043eu043cu0435u043du0442, u043au043eu043bu0438 u043au0435u0440u0430u043cu0456u0447u043du0438u0439 u0432u0438u0440u0456u0431 u0432u0442u0440u0430u0447u0430u0454 u0441u0432u043eu0454 u0443u0442u0438u043bu0456u0442u0430u0440u043du0435 u0437u043du0430u0447u0435u043du043du044f, u0430u043bu0435 u043du0435 u0432u0442u0440u0430u0447u0430u0454 u043au0440u0430u0441u0438. u0406 u0446u0435 u043du043eu0432u0438u0439 u0432u0438u043cu0456u0440 u0456u0441u043du0443u0432u0430u043du043du044f u043fu0440u0435u0434u043cu0435u0442u0443, u044fu043au0438u0439 u0432u0438u043cu0430u0433u0430u0454 u0456u043du0448u043eu0433u043e u0441u0442u0430u0432u043bu0435u043du043du044f u0434u043e u0441u0435u0431u0435.u201d"]</p><p class="ql-align-justify"><br></p><p class="ql-align-justify"><br></p><p><br></p>

249493810_4490272257707162_8641343133006634680_n.jpeg

u0422u0440u0456u0449u0438u043du0438 u0432u0438u043cu0430u0433u0430u044eu0442u044c u0456u043du0448u043eu0433u043e u0441u0442u0430u0432u043bu0435u043du043du044f u0434u043e u0441u0435u0431u0435 u0410u0431u043e u0417u043du043eu0432u0443 u043fu0440u043e u041au0440u0438u043c

u0414u043e 18 u043bu0438u0441u0442u043eu043fu0430u0434u0430 u0432 u041au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu043cu0443 u0434u043eu043cu0456 u043cu043eu0436u043du0430 u0432u0456u0434u0432u0456u0434u0430u0442u0438 u0432u0438u0441u0442u0430u0432u043au0443 "u041au0440u0438u043c. u0422u0440u0435u0442u0456u0439 u0432u0438u043cu0456u0440". u0410u043bu0435 u0447u0438u043c u0432u043eu043du0430 u0432u0456u0434u0440u0456u0437u043du044fu0454u0442u044cu0441u044f u0432u0456u0434 u0456u043du0448u0438u0445 u043fu0440u043eu0454u043au0442u0456u0432 u043fu0440u043e u041au0440u0438u043c?

До 18 листопада в Кримському домі можна відвідати виставку "Крим. Третій вимір". Але чим вона відрізняється від інших проєктів про Крим?

[blockquote_with_author name="Рустем Скибін" position="кримськотатарський кераміст та художник" content="Співавтором художника-кераміста завжди є вогонь, і часом його неможливо проконтролювати. Можливо лиш побачити наслідки. Такими наслідками можуть бути й тріщини. Поява тріщини — це момент, коли керамічний виріб втрачає своє утилітарне значення, але не втрачає краси. І це новий вимір існування предмету, який вимагає іншого ставлення до себе"]
<div id="attachment_138070" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" data-quill-caption="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен">

<img class="wp-image-138070" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" alt="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен" />
<p id="caption-attachment-138070" class="wp-caption-text"><em><strong>Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
Спільні роботи Рустема Скибіна та Олі Михайлюк — про тріщини та природні паттерни — можна побачити в Кримському домі до 18 листопада. Вони є частиною серії з робочою назвою «ПАТЕРНИ» — робочою, бо це work-in-progress, яка наразі включає сім панелей великого формату, що сполучають в собі елементи абстрактного живопису, фотографії та елементів керамічних виробів. Але серія міняється на очах майже щодня.
<p class="ql-align-justify">В «ПАТЕРНАХ» мистецький дует Рустема та Олі ніби закликає не приховувати, а прийняти або ж навіть виділити те, що вважається недоліком. Довести, що саме ця «вада» робить предмет неповторним. Зрештою, так і в суспільстві: люди, які мають спільний досвід, нехай навіть хворобливий і небажаний, але унікальний, здатні порозумітися у свій особливий спосіб.</p>
[blockquote_with_author name="Оля Михайлюк" position="міждисциплінарна художниця" content="Коли я була в Криму в останній раз, то прихопила з собою дзеркало й знімала, направляючи об’єктив в нього, бо просто фотографувати на вулицях здавалося небезпечним. В процесі я захопилася зйомкою в такий спосіб – коли щоразу конструюєш нову інсталяцію, яка існує лиш одну коротку мить. Здається, тоді для мене і виник «Крим. Третій вимір»"]
<div id="attachment_138072" class="wp-caption aligncenter" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" data-quill-caption="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен">

<img class="wp-image-138072" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" alt="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен" />
<p id="caption-attachment-138072" class="wp-caption-text"><em><strong>Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Власне, це й вирізняє «Крим. Третій вимір» на фоні інших проєктів, які останнього часу (на щастя!) активно взялися за кримську тематику. Проєкт вирізняє його вдумливість, абстрактність та багатошаровість — без впадання в ностальгію та без монолітного наративу будь-якої з національних груп. Крим всім болить по-різному, але боліть — навіть сім років після анексії Криму, коли, здавалося б, півострів майже зник з ментальної карти багатьох з нас, перетворившись на відрізаний чужий острів.</p>
[blockquote_with_author name="Мирослава Ганюшкіна" position="директорка мистецької агенції АртПоле" content="Цей проєкт — про зв’язки з Кримом та внутрішній Крим у кожному з нас. Бо внутрішньо багато хто для себе це питання вже відпустив. Цей проєкт про Крим — не буквально, а радше абстрактно. Щоб кожен, хто хоче, міг знайти свою відповідь"]
<p class="ql-align-justify">Ще в Кримському домі можна побачити інсталяцію «Хайтарма 1991. Повернення». Вона заховалась в дальній та спеціально затемненій кімнаті, але її варто знайти. Це арт-об’єкт Рустема Скибіна, доповнений анімацією медіа-художника з франківська Glow. Це — проєкт про власний дім, самоідентичність та національні культурні коди, проєкт про взаємодію з навколишнім світом і нинішню неможливість потрапити додому.</p>

<div id="attachment_138074" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" data-quill-caption="Інсталяція &quot;Хайтарма 1991. Повернення&quot;. Фото: Юлія Аппен">

<img class="wp-image-138074" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" alt="Інсталяція &quot;Хайтарма 1991. Повернення&quot;. Фото: Юлія Аппен" />
<p id="caption-attachment-138074" class="wp-caption-text"><em><strong>Інсталяція «Хайтарма 1991. Повернення». Фото: Юлія Аппен</strong></em></p>

</div>
<p class="ql-align-justify">Такі тимчасові, нашвидкоруч зібрані споруди з брусу й толю часто ставали першими домівками кримських татар, які поверталися з депортації на батьківщину. Цей тимчасовий будинок-куб стоїть без даху, підкреслюючи незакінченість, але сам дах лежить із будинком поруч, готовий до встановлення. Форма крівлі повторює восьмикінечну зірку, що в кримськотатарській культурі символізує знання та набутий досвід. А до будинку веде залізниця, дуже схожа на сходи.</p>
<p class="ql-align-justify">Це та символіка, яка прочитується в інсталяції з перших оглядин, але це точно ще не все. Варто побути з кубом та в кубі довше, подивитися анімацію, послухати музику та себе. Скласти свою думку. чи ми насправді згодні з тим, що відбувається з Кримом. Чи ми готові лишатися зі своєю ностальгією? І в той же час — а чи готові протидіяти?</p>
<p class="ql-align-justify">Проект «Крим. Третій вимір» реалізується мистецькою агенцією АртПоле за підтримки Агентства США з міжнародного розвитку (USAID). Київська програма проєкту реалізується за дружнього сприяння Агенції proto produkciia та Кримського дому в Києві. Запрошуємо слідкувати за новинами проєкту на сторінках «Ніхто не острів» в<a href="https://www.facebook.com/peacefulgrenades" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Facebook</a> та<a href="https://www.instagram.com/artpole_agency/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Instagram</a>.</p>

	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Співавтором художника-кераміста завжди є вогонь, і часом його неможливо проконтролювати. Можливо лиш побачити наслідки. Такими наслідками можуть бути й тріщини. Поява тріщини — це момент, коли керамічний виріб втрачає своє утилітарне значення, але не втрачає краси. І це новий вимір існування предмету, який вимагає іншого ставлення до себе</p>					<cite>									<span><strong>Рустем Скибін,</strong></span> кримськотатарський кераміст та художник							</cite>			</blockquote><div id="attachment_138070" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" data-quill-caption="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен"><p><img loading="lazy" width="2000" height="1334" class="wp-image-138070" src="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" alt="Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg 2000w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-300x200.jpeg 300w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-1024x683.jpeg 1024w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-768x512.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-1536x1025.jpeg 1536w, /wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n-650x434.jpeg 650w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p><p id="caption-attachment-138070" class="wp-caption-text"><em><strong>Рустем Скибін, фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p>Спільні роботи Рустема Скибіна та Олі Михайлюк — про тріщини та природні паттерни — можна побачити в Кримському домі до 18 листопада. Вони є частиною серії з робочою назвою «ПАТЕРНИ» — робочою, бо це work-in-progress, яка наразі включає сім панелей великого формату, що сполучають в собі елементи абстрактного живопису, фотографії та елементів керамічних виробів. Але серія міняється на очах майже щодня.</p><p class="ql-align-justify">В «ПАТЕРНАХ» мистецький дует Рустема та Олі ніби закликає не приховувати, а прийняти або ж навіть виділити те, що вважається недоліком. Довести, що саме ця «вада» робить предмет неповторним. Зрештою, так і в суспільстві: люди, які мають спільний досвід, нехай навіть хворобливий і небажаний, але унікальний, здатні порозумітися у свій особливий спосіб.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Коли я була в Криму в останній раз, то прихопила з собою дзеркало й знімала, направляючи об’єктив в нього, бо просто фотографувати на вулицях здавалося небезпечним. В процесі я захопилася зйомкою в такий спосіб – коли щоразу конструюєш нову інсталяцію, яка існує лиш одну коротку мить. Здається, тоді для мене і виник «Крим. Третій вимір»</p>					<cite>									<span><strong>Оля Михайлюк,</strong></span> міждисциплінарна художниця							</cite>			</blockquote><div id="attachment_138072" class="wp-caption aligncenter" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" data-quill-caption="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен"><p><img loading="lazy" width="2000" height="1334" class="wp-image-138072" src="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" alt="Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg 2000w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-300x200.jpeg 300w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-1024x683.jpeg 1024w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-768x512.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-1536x1025.jpeg 1536w, /wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n-650x434.jpeg 650w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /></p><p id="caption-attachment-138072" class="wp-caption-text"><em><strong>Оля Михайлюк, фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p class="ql-align-justify">Власне, це й вирізняє «Крим. Третій вимір» на фоні інших проєктів, які останнього часу (на щастя!) активно взялися за кримську тематику. Проєкт вирізняє його вдумливість, абстрактність та багатошаровість — без впадання в ностальгію та без монолітного наративу будь-якої з національних груп. Крим всім болить по-різному, але боліть — навіть сім років після анексії Криму, коли, здавалося б, півострів майже зник з ментальної карти багатьох з нас, перетворившись на відрізаний чужий острів.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Цей проєкт — про зв’язки з Кримом та внутрішній Крим у кожному з нас. Бо внутрішньо багато хто для себе це питання вже відпустив. Цей проєкт про Крим — не буквально, а радше абстрактно. Щоб кожен, хто хоче, міг знайти свою відповідь</p>					<cite>									<span><strong>Мирослава Ганюшкіна,</strong></span> директорка мистецької агенції АртПоле							</cite>			</blockquote><p class="ql-align-justify">Ще в Кримському домі можна побачити інсталяцію «Хайтарма 1991. Повернення». Вона заховалась в дальній та спеціально затемненій кімнаті, але її варто знайти. Це арт-об’єкт Рустема Скибіна, доповнений анімацією медіа-художника з франківська Glow. Це — проєкт про власний дім, самоідентичність та національні культурні коди, проєкт про взаємодію з навколишнім світом і нинішню неможливість потрапити додому.</p><div id="attachment_138074" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" data-quill-caption="Інсталяція &quot;Хайтарма 1991. Повернення&quot;. Фото: Юлія Аппен"><p><img loading="lazy" width="1250" height="1892" class="wp-image-138074" src="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" alt="Інсталяція &quot;Хайтарма 1991. Повернення&quot;. Фото: Юлія Аппен" srcset="/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg 1250w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-198x300.jpeg 198w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-677x1024.jpeg 677w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-768x1162.jpeg 768w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-1015x1536.jpeg 1015w, /wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n-429x650.jpeg 429w" sizes="(max-width: 1250px) 100vw, 1250px" /></p><p id="caption-attachment-138074" class="wp-caption-text"><em><strong>Інсталяція «Хайтарма 1991. Повернення». Фото: Юлія Аппен</strong></em></p></div><p class="ql-align-justify">Такі тимчасові, нашвидкоруч зібрані споруди з брусу й толю часто ставали першими домівками кримських татар, які поверталися з депортації на батьківщину. Цей тимчасовий будинок-куб стоїть без даху, підкреслюючи незакінченість, але сам дах лежить із будинком поруч, готовий до встановлення. Форма крівлі повторює восьмикінечну зірку, що в кримськотатарській культурі символізує знання та набутий досвід. А до будинку веде залізниця, дуже схожа на сходи.</p><p class="ql-align-justify">Це та символіка, яка прочитується в інсталяції з перших оглядин, але це точно ще не все. Варто побути з кубом та в кубі довше, подивитися анімацію, послухати музику та себе. Скласти свою думку. чи ми насправді згодні з тим, що відбувається з Кримом. Чи ми готові лишатися зі своєю ностальгією? І в той же час — а чи готові протидіяти?</p><p class="ql-align-justify">Проект «Крим. Третій вимір» реалізується мистецькою агенцією АртПоле за підтримки Агентства США з міжнародного розвитку (USAID). Київська програма проєкту реалізується за дружнього сприяння Агенції proto produkciia та Кримського дому в Києві. Запрошуємо слідкувати за новинами проєкту на сторінках «Ніхто не острів» в<a href="https://www.facebook.com/peacefulgrenades" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Facebook</a> та<a href="https://www.instagram.com/artpole_agency/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> Instagram</a>.</p>

⛰️ Тріщини вимагають іншого ставлення до себе або Знову про Крим

<p>[blockquote_with_author name="u0420u0443u0441u0442u0435u043c u0421u043au0438u0431u0456u043d" position="u043au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu0442u0430u0442u0430u0440u0441u044cu043au0438u0439 u043au0435u0440u0430u043cu0456u0441u0442 u0442u0430 u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043a" content="u201cu0421u043fu0456u0432u0430u0432u0442u043eu0440u043eu043c u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043au0430-u043au0435u0440u0430u043cu0456u0441u0442u0430 u0437u0430u0432u0436u0434u0438 u0454 u0432u043eu0433u043eu043du044c, u0456 u0447u0430u0441u043eu043c u0439u043eu0433u043e u043du0435u043cu043eu0436u043bu0438u0432u043e u043fu0440u043eu043au043eu043du0442u0440u043eu043bu044eu0432u0430u0442u0438. u041cu043eu0436u043bu0438u0432u043e u043bu0438u0448 u043fu043eu0431u0430u0447u0438u0442u0438 u043du0430u0441u043bu0456u0434u043au0438. u0422u0430u043au0438u043cu0438 u043du0430u0441u043bu0456u0434u043au0430u043cu0438 u043cu043eu0436u0443u0442u044c u0431u0443u0442u0438 u0439 u0442u0440u0456u0449u0438u043du0438. u041fu043eu044fu0432u0430 u0442u0440u0456u0449u0438u043du0438 u2014 u0446u0435 u043cu043eu043cu0435u043du0442, u043au043eu043bu0438 u043au0435u0440u0430u043cu0456u0447u043du0438u0439 u0432u0438u0440u0456u0431 u0432u0442u0440u0430u0447u0430u0454 u0441u0432u043eu0454 u0443u0442u0438u043bu0456u0442u0430u0440u043du0435 u0437u043du0430u0447u0435u043du043du044f, u0430u043bu0435 u043du0435 u0432u0442u0440u0430u0447u0430u0454 u043au0440u0430u0441u0438. u0406 u0446u0435 u043du043eu0432u0438u0439 u0432u0438u043cu0456u0440 u0456u0441u043du0443u0432u0430u043du043du044f u043fu0440u0435u0434u043cu0435u0442u0443, u044fu043au0438u0439 u0432u0438u043cu0430u0433u0430u0454 u0456u043du0448u043eu0433u043e u0441u0442u0430u0432u043bu0435u043du043du044f u0434u043e u0441u0435u0431u0435.u201d"]</p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_138070" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg" data-quill-caption="u0420u0443u0441u0442u0435u043c u0421u043au0438u0431u0456u043d, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d"><img class="wp-image-138070" loading="lazy" alt="u0420u0443u0441u0442u0435u043c u0421u043au0438u0431u0456u043d, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618460a5e6b76_250006646_4490428897691498_1527186163024358391_n.jpeg"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-138070">u0420u0443u0441u0442u0435u043c u0421u043au0438u0431u0456u043d, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d</p></div><p>u0421u043fu0456u043bu044cu043du0456 u0440u043eu0431u043eu0442u0438 u0420u0443u0441u0442u0435u043cu0430 u0421u043au0438u0431u0456u043du0430 u0442u0430 u041eu043bu0456 u041cu0438u0445u0430u0439u043bu044eu043a - u043fu0440u043e u0442u0440u0456u0449u0438u043du0438 u0442u0430 u043fu0440u0438u0440u043eu0434u043du0456 u043fu0430u0442u0442u0435u0440u043du0438 - u043cu043eu0436u043du0430 u043fu043eu0431u0430u0447u0438u0442u0438 u0432 u041au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu043cu0443 u0434u043eu043cu0456 u0434u043e 18 u043bu0438u0441u0442u043eu043fu0430u0434u0430. u0412u043eu043du0438 u0454 u0447u0430u0441u0442u0438u043du043eu044e u0441u0435u0440u0456u0457 u0437 u0440u043eu0431u043eu0447u043eu044e u043du0430u0437u0432u043eu044e "u041fu0410u0422u0415u0420u041du0418" - u0440u043eu0431u043eu0447u043eu044e, u0431u043e u0446u0435 work-in-progress, u044fu043au0430 u043du0430u0440u0430u0437u0456 u0432u043au043bu044eu0447u0430u0454 u0441u0456u043c u043fu0430u043du0435u043bu0435u0439 u0432u0435u043bu0438u043au043eu0433u043e u0444u043eu0440u043cu0430u0442u0443, u0449u043e u0441u043fu043eu043bu0443u0447u0430u044eu0442u044c u0432 u0441u043eu0431u0456 u0435u043bu0435u043cu0435u043du0442u0438 u0430u0431u0441u0442u0440u0430u043au0442u043du043eu0433u043e u0436u0438u0432u043eu043fu0438u0441u0443, u0444u043eu0442u043eu0433u0440u0430u0444u0456u0457 u0442u0430 u0435u043bu0435u043cu0435u043du0442u0456u0432 u043au0435u0440u0430u043cu0456u0447u043du0438u0445 u0432u0438u0440u043eu0431u0456u0432. u0410u043bu0435 u0441u0435u0440u0456u044f u043cu0456u043du044fu0454u0442u044cu0441u044f u043du0430 u043eu0447u0430u0445 u043cu0430u0439u0436u0435 u0449u043eu0434u043du044f.</p><p class="ql-align-justify">u0412 "u041fu0410u0422u0415u0420u041du0410u0425" u043cu0438u0441u0442u0435u0446u044cu043au0438u0439 u0434u0443u0435u0442 u0420u0443u0441u0442u0435u043cu0430 u0442u0430 u041eu043bu0456 u043du0456u0431u0438 u0437u0430u043au043bu0438u043au0430u0454 u043du0435 u043fu0440u0438u0445u043eu0432u0443u0432u0430u0442u0438, u0430 u043fu0440u0438u0439u043du044fu0442u0438 u0430u0431u043e u0436 u043du0430u0432u0456u0442u044c u0432u0438u0434u0456u043bu0438u0442u0438 u0442u0435, u0449u043e u0432u0432u0430u0436u0430u0454u0442u044cu0441u044f u043du0435u0434u043eu043bu0456u043au043eu043c. u0414u043eu0432u0435u0441u0442u0438, u0449u043e u0441u0430u043cu0435 u0446u044f u201cu0432u0430u0434u0430u201d u0440u043eu0431u0438u0442u044c u043fu0440u0435u0434u043cu0435u0442 u043du0435u043fu043eu0432u0442u043eu0440u043du0438u043c. u0417u0440u0435u0448u0442u043eu044e, u0442u0430u043a u0456 u0432 u0441u0443u0441u043fu0456u043bu044cu0441u0442u0432u0456: u043bu044eu0434u0438, u044fu043au0456 u043cu0430u044eu0442u044c u0441u043fu0456u043bu044cu043du0438u0439 u0434u043eu0441u0432u0456u0434, u043du0435u0445u0430u0439 u043du0430u0432u0456u0442u044c u0445u0432u043eu0440u043eu0431u043bu0438u0432u0438u0439 u0456 u043du0435u0431u0430u0436u0430u043du0438u0439, u0430u043bu0435 u0443u043du0456u043au0430u043bu044cu043du0438u0439, u0437u0434u0430u0442u043du0456 u043fu043eu0440u043eu0437u0443u043cu0456u0442u0438u0441u044f u0443 u0441u0432u0456u0439 u043eu0441u043eu0431u043bu0438u0432u0438u0439 u0441u043fu043eu0441u0456u0431.&nbsp;</p><p>[blockquote_with_author name="u041eu043bu044f u041cu0438u0445u0430u0439u043bu044eu043au043a" position="u043cu0456u0436u0434u0438u0441u0446u0438u043fu043bu0456u043du0430u0440u043du0430 u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u0446u044f" content="u201cu041au043eu043bu0438 u044f u0431u0443u043bu0430 u0432 u041au0440u0438u043cu0443 u0432 u043eu0441u0442u0430u043du043du0456u0439 u0440u0430u0437, u0442u043e u043fu0440u0438u0445u043eu043fu0438u043bu0430 u0437 u0441u043eu0431u043eu044e u0434u0437u0435u0440u043au0430u043bu043e u0439 u0437u043du0456u043cu0430u043bu0430, u043du0430u043fu0440u0430u0432u043bu044fu044eu0447u0438 u043eu0431u2019u0454u043au0442u0438u0432 u0432 u043du044cu043eu0433u043e, u0431u043e u043fu0440u043eu0441u0442u043e u0444u043eu0442u043eu0433u0440u0430u0444u0443u0432u0430u0442u0438 u043du0430 u0432u0443u043bu0438u0446u044fu0445 u0437u0434u0430u0432u0430u043bu043eu0441u044f u043du0435u0431u0435u0437u043fu0435u0447u043du0438u043c. u0412 u043fu0440u043eu0446u0435u0441u0456 u044f u0437u0430u0445u043eu043fu0438u043bu0430u0441u044f u0437u0439u043eu043cu043au043eu044e u0432 u0442u0430u043au0438u0439 u0441u043fu043eu0441u0456u0431 u2013 u043au043eu043bu0438 u0449u043eu0440u0430u0437u0443 u043au043eu043du0441u0442u0440u0443u044eu0454u0448 u043du043eu0432u0443 u0456u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u044e, u044fu043au0430 u0456u0441u043du0443u0454 u043bu0438u0448 u043eu0434u043du0443 u043au043eu0440u043eu0442u043au0443 u043cu0438u0442u044c. u0417u0434u0430u0454u0442u044cu0441u044f, u0442u043eu0434u0456 u0434u043bu044f u043cu0435u043du0435 u0456 u0432u0438u043du0438u043a u201cu041au0440u0438u043c. u0422u0440u0435u0442u0456u0439 u0432u0438u043cu0456u0440u201d."]</p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_138072" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg" data-quill-caption="u041eu043bu044f u041cu0438u0445u0430u0439u043bu044eu043a, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d"><img class="wp-image-138072" loading="lazy" alt="u041eu043bu044f u041cu0438u0445u0430u0439u043bu044eu043a, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/6184622b81cdc_249407799_4484494064951648_4458429580821809664_n.jpeg"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-138072">u041eu043bu044f u041cu0438u0445u0430u0439u043bu044eu043a, u0444u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d</p></div><p class="ql-align-justify">u0412u043bu0430u0441u043du0435, u0446u0435 u0439 u0432u0438u0440u0456u0437u043du044fu0454 "u041au0440u0438u043c. u0422u0440u0435u0442u0456u0439 u0432u0438u043cu0456u0440" u043du0430 u0444u043eu043du0456 u0456u043du0448u0438u0445 u043fu0440u043eu0454u043au0442u0456u0432, u044fu043au0456 u043eu0441u0442u0430u043du043du044cu043eu0433u043e u0447u0430u0441u0443 (u043du0430 u0449u0430u0441u0442u044f!) u0430u043au0442u0438u0432u043du043e u0432u0437u044fu043bu0438u0441u044f u0437u0430 u043au0440u0438u043cu0441u044cu043au0443 u0442u0435u043cu0430u0442u0438u043au0443. u041fu0440u043eu0454u043au0442 u0432u0438u0440u0456u0437u043du044fu0454 u0439u043eu0433u043e u0432u0434u0443u043cu043bu0438u0432u0456u0441u0442u044c, u0430u0431u0441u0442u0440u0430u043au0442u043du0456u0441u0442u044c u0442u0430 u0431u0430u0433u0430u0442u043eu0448u0430u0440u043eu0432u0456u0441u0442u044c - u0431u0435u0437 u0432u043fu0430u0434u0430u043du043du044f u0432 u043du043eu0441u0442u0430u043bu044cu0433u0456u044e u0442u0430 u0431u0435u0437 u043cu043eu043du043eu043bu0456u0442u043du043eu0433u043e u043du0430u0440u0430u0442u0438u0432u0443 u0431u0443u0434u044c-u044fu043au043eu0457 u0437 u043du0430u0446u0456u043eu043du0430u043bu044cu043du0438u0445 u0433u0440u0443u043f. u041au0440u0438u043c u0432u0441u0456u043c u0431u043eu043bu0438u0442u044c u043fu043e-u0440u0456u0437u043du043eu043cu0443, u0430u043bu0435 u0431u043eu043bu0456u0442u044c - u043du0430u0432u0456u0442u044c  u0441u0456u043c u0440u043eu043au0456u0432 u043fu0456u0441u043bu044f u0430u043du0435u043au0441u0456u0457 u041au0440u0438u043cu0443 u0420u043eu0441u0456u0454u044e, u043au043eu043bu0438, u0437u0434u0430u0432u0430u043bu043eu0441u044f u0431, u043fu0456u0432u043eu0441u0442u0440u0456u0432 u043cu0430u0439u0436u0435 u0437u043du0438u043a u0437 u043cu0435u043du0442u0430u043bu044cu043du043eu0457 u043au0430u0440u0442u0438 u0431u0430u0433u0430u0442u044cu043eu0445 u0437 u043du0430u0441, u043fu0435u0440u0435u0442u0432u043eu0440u0438u0432u0448u0438u0441u044c u043du0430 u0432u0456u0434u0440u0456u0437u0430u043du0438u0439 u0447u0443u0436u0438u0439 u043eu0441u0442u0440u0456u0432. </p><p>[blockquote_with_author name="u041cu0438u0440u043eu0441u043bu0430u0432u0430 u0413u0430u043du044eu0448u043au0456u043du0430" position="u0434u0438u0440u0435u043au0442u043eu0440u043au0430 u043cu0438u0441u0442u0435u0446u044cu043au043eu0457 u0430u0433u0435u043du0446u0456u0457 u0410u0440u0442u041fu043eu043bu0435" content="u201cu0426u0435u0439 u043fu0440u043eu0454u043au0442 u2014 u043fu0440u043e u0437u0432u2019u044fu0437u043au0438 u0437 u041au0440u0438u043cu043eu043c u0442u0430 u0432u043du0443u0442u0440u0456u0448u043du0456u0439 u041au0440u0438u043c u0443 u043au043eu0436u043du043eu043cu0443 u0437 u043du0430u0441. u0411u043e u0432u043du0443u0442u0440u0456u0448u043du044cu043e u0431u0430u0433u0430u0442u043e u0445u0442u043e u0434u043bu044f u0441u0435u0431u0435 u0446u0435 u043fu0438u0442u0430u043du043du044f u0432u0436u0435 u0432u0456u0434u043fu0443u0441u0442u0438u0432. u0426u0435u0439 u043fu0440u043eu0454u043au0442 u043fu0440u043e u041au0440u0438u043c u2014 u043du0435 u0431u0443u043au0432u0430u043bu044cu043du043e, u0430 u0440u0430u0434u0448u0435 u0430u0431u0441u0442u0440u0430u043au0442u043du043e. u0429u043eu0431 u043au043eu0436u0435u043d, u0445u0442u043e u0445u043eu0447u0435, u043cu0456u0433 u0437u043du0430u0439u0442u0438 u0441u0432u043eu044e u0432u0456u0434u043fu043eu0432u0456u0434u044c.u201d"]</p><p class="ql-align-justify">u0429u0435 u0432 u041au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu043cu0443 u0434u043eu043cu0456 u043cu043eu0436u043du0430 u043fu043eu0431u0430u0447u0438u0442u0438 u0456u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u044e "u0425u0430u0439u0442u0430u0440u043cu0430 1991. u041fu043eu0432u0435u0440u043du0435u043du043du044f". u0412u043eu043du0430 u0437u0430u0445u043eu0432u0430u043bu0430u0441u044c u0432 u0434u0430u043bu044cu043du0456u0439 u0442u0430 u0441u043fu0435u0446u0456u0430u043bu044cu043du043e u0437u0430u0442u0435u043cu043du0435u043du0456u0439 u043au0456u043cu043du0430u0442u0456, u0430u043bu0435 u0457u0457 u0432u0430u0440u0442u043e u0437u043du0430u0439u0442u0438. u0426u0435 u0430u0440u0442-u043eu0431u2019u0454u043au0442 u0420u0443u0441u0442u0435u043cu0430 u0421u043au0438u0431u0456u043du0430, u0434u043eu043fu043eu0432u043du0435u043du0438u0439 u0430u043du0456u043cu0430u0446u0456u0454u044e u043cu0435u0434u0456u0430-u0445u0443u0434u043eu0436u043du0438u043au0430 u0437 u0444u0440u0430u043du043au0456u0432u0441u044cu043au0430 Glow. u0426u0435 - u043fu0440u043eu0454u043au0442 u043fu0440u043e u0432u043bu0430u0441u043du0438u0439 u0434u0456u043c, u0441u0430u043cu043eu0456u0434u0435u043du0442u0438u0447u043du0456u0441u0442u044c u0442u0430 u043du0430u0446u0456u043eu043du0430u043bu044cu043du0456 u043au0443u043bu044cu0442u0443u0440u043du0456 u043au043eu0434u0438, u043fu0440u043eu0454u043au0442 u043fu0440u043e u0432u0437u0430u0454u043cu043eu0434u0456u044e u0437 u043du0430u0432u043au043eu043bu0438u0448u043du0456u043c u0441u0432u0456u0442u043eu043c u0456 u043du0438u043du0456u0448u043du044e u043du0435u043cu043eu0436u043bu0438u0432u0456u0441u0442u044c u043fu043eu0442u0440u0430u043fu0438u0442u0438 u0434u043eu0434u043eu043cu0443.</p><div class="wp-caption alignnone" id="attachment_138074" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg" data-quill-caption="u0406u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u044f &quot;u0425u0430u0439u0442u0430u0440u043cu0430 1991. u041fu043eu0432u0435u0440u043du0435u043du043du044f&quot;. u0424u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d"><img class="wp-image-138074" loading="lazy" alt="u0406u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u044f &quot;u0425u0430u0439u0442u0430u0440u043cu0430 1991. u041fu043eu0432u0435u0440u043du0435u043du043du044f&quot;. u0424u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/11/618464397d4ea_250808208_4490272737707114_1166275993291842216_n.jpeg"><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-138074">u0406u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u044f "u0425u0430u0439u0442u0430u0440u043cu0430 1991. u041fu043eu0432u0435u0440u043du0435u043du043du044f". u0424u043eu0442u043e: u042eu043bu0456u044f u0410u043fu043fu0435u043d</p></div><p class="ql-align-justify">u0422u0430u043au0456 u0442u0438u043cu0447u0430u0441u043eu0432u0456, u043du0430u0448u0432u0438u0434u043au043eu0440u0443u0447 u0437u0456u0431u0440u0430u043du0456 u0441u043fu043eu0440u0443u0434u0438 u0437 u0431u0440u0443u0441u0443 u0439 u0442u043eu043bu044e u0447u0430u0441u0442u043e u0441u0442u0430u0432u0430u043bu0438 u043fu0435u0440u0448u0438u043cu0438 u0434u043eu043cu0456u0432u043au0430u043cu0438 u043au0440u0438u043cu0441u044cu043au0438u0445 u0442u0430u0442u0430u0440, u044fu043au0456 u043fu043eu0432u0435u0440u0442u0430u043bu0438u0441u044f u0437 u0434u0435u043fu043eu0440u0442u0430u0446u0456u0457 u043du0430 u0431u0430u0442u044cu043au0456u0432u0449u0438u043du0443. u0426u0435u0439 u0442u0438u043cu0447u0430u0441u043eu0432u0438u0439 u0431u0443u0434u0438u043du043eu043a-u043au0443u0431 u0441u0442u043eu0457u0442u044c u0431u0435u0437 u0434u0430u0445u0443, u043fu0456u0434u043au0440u0435u0441u043bu044eu044eu0447u0438 u043du0435u0437u0430u043au0456u043du0447u0435u043du0456u0441u0442u044c, u0430u043bu0435 u0441u0430u043c u0434u0430u0445 u043bu0435u0436u0438u0442u044c u0456u0437 u0431u0443u0434u0438u043du043au043eu043c u043fu043eu0440u0443u0447, u0433u043eu0442u043eu0432u0438u0439 u0434u043e u0432u0441u0442u0430u043du043eu0432u043bu0435u043du043du044f. u0424u043eu0440u043cu0430 u043au0440u0456u0432u043bu0456 u043fu043eu0432u0442u043eu0440u044eu0454 u0432u043eu0441u044cu043cu0438u043au0456u043du0435u0447u043du0443 u0437u0456u0440u043au0443, u0449u043e u0432 u043au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu0442u0430u0442u0430u0440u0441u044cu043au0456u0439 u043au0443u043bu044cu0442u0443u0440u0456 u0441u0438u043cu0432u043eu043bu0456u0437u0443u0454 u0437u043du0430u043du043du044f u0442u0430 u043du0430u0431u0443u0442u0438u0439 u0434u043eu0441u0432u0456u0434. u0410 u0434u043e u0431u0443u0434u0438u043du043au0443 u0432u0435u0434u0435 u0437u0430u043bu0456u0437u043du0438u0446u044f, u0434u0443u0436u0435 u0441u0445u043eu0436u0430 u043du0430 u0441u0445u043eu0434u0438.&nbsp;</p><p class="ql-align-justify">u0426u0435 u0442u0430 u0441u0438u043cu0432u043eu043bu0456u043au0430, u044fu043au0430 u043fu0440u043eu0447u0438u0442u0443u0454u0442u044cu0441u044f u0432 u0456u043du0441u0442u0430u043bu044fu0446u0456u0457 u0437 u043fu0435u0440u0448u0438u0445 u043eu0433u043bu044fu0434u0438u043d, u0430u043bu0435 u0446u0435 u0442u043eu0447u043du043e u0449u0435 u043du0435 u0432u0441u0435. u0412u0430u0440u0442u043e u043fu043eu0431u0443u0442u0438 u0437 u043au0443u0431u043eu043c u0442u0430 u0432 u043au0443u0431u0456 u0434u043eu0432u0448u0435, u043fu043eu0434u0438u0432u0438u0442u0438u0441u044f u0430u043du0456u043cu0430u0446u0456u044e, u043fu043eu0441u043bu0443u0445u0430u0442u0438 u043cu0443u0437u0438u043au0443 u0442u0430 u0441u0435u0431u0435. u0421u043au043bu0430u0441u0442u0438 u0441u0432u043eu044e u0434u0443u043cu043au0443. u0447u0438 u043cu0438 u043du0430u0441u043fu0440u0430u0432u0434u0456 u0437u0433u043eu0434u043du0456 u0437 u0442u0438u043c, u0449u043e u0432u0456u0434u0431u0443u0432u0430u0454u0442u044cu0441u044f u0437 u041au0440u0438u043cu043eu043c. u0427u0438 u043cu0438 u0433u043eu0442u043eu0432u0456 u043bu0438u0448u0430u0442u0438u0441u044f u0437u0456 u0441u0432u043eu0454u044e u043du043eu0441u0442u0430u043bu044cu0433u0456u0454u044e? u0406 u0432 u0442u043eu0439 u0436u0435 u0447u0430u0441 u2014 u0430 u0447u0438 u0433u043eu0442u043eu0432u0456 u043fu0440u043eu0442u0438u0434u0456u044fu0442u0438?</p><p class="ql-align-justify">u041fu0440u043eu0435u043au0442 "u041au0440u0438u043c. u0422u0440u0435u0442u0456u0439 u0432u0438u043cu0456u0440" u0440u0435u0430u043bu0456u0437u0443u0454u0442u044cu0441u044f u043cu0438u0441u0442u0435u0446u044cu043au043eu044e u0430u0433u0435u043du0446u0456u0454u044e u0410u0440u0442u041fu043eu043bu0435 u0437u0430 u043fu0456u0434u0442u0440u0438u043cu043au0438 u0410u0433u0435u043du0442u0441u0442u0432u0430 u0421u0428u0410 u0437 u043cu0456u0436u043du0430u0440u043eu0434u043du043eu0433u043e u0440u043eu0437u0432u0438u0442u043au0443 (USAID). u041au0438u0457u0432u0441u044cu043au0430 u043fu0440u043eu0433u0440u0430u043cu0430 u043fu0440u043eu0454u043au0442u0443 u0440u0435u0430u043bu0456u0437u0443u0454u0442u044cu0441u044f u0437u0430 u0434u0440u0443u0436u043du044cu043eu0433u043e u0441u043fu0440u0438u044fu043du043du044f u0410u0433u0435u043du0446u0456u0457 "proto produkciia" u0442u0430 u041au0440u0438u043cu0441u044cu043au043eu0433u043e u0434u043eu043cu0443 u0432 u041au0438u0454u0432u0456. u0417u0430u043fu0440u043eu0448u0443u0454u043cu043e u0441u043bu0456u0434u043au0443u0432u0430u0442u0438 u0437u0430 u043du043eu0432u0438u043du0430u043cu0438 u043fu0440u043eu0454u043au0442u0443 u043du0430 u0441u0442u043eu0440u0456u043du043au0430u0445 "u041du0456u0445u0442u043e u043du0435 u043eu0441u0442u0440u0456u0432" u0432<a href="https://www.facebook.com/peacefulgrenades" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> Facebook</a> u0442u0430<a href="https://www.instagram.com/artpole_agency/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> Instagram</a>. </p><p class="ql-align-justify"><br></p>

<p>У межах <a href="https://www.facebook.com/events/1195085784251501" target="_blank" rel="noopener noreferrer">проєкту</a> на відвідувачів очікують роботи сучасних українських художників, насичена подієва програма та open space у центральній залі Українського Дому.
</p><h3>Про виставки</h3>
Діалог виставкових проєктів представляє відвідувачам дві виставки, основна тема яких — мистецьке дослідження теми стереотипізації.

Виставка «Стереотип» є спробою проаналізувати спільні для всіх стереотипів механізми появи, розповсюдження та можливі наслідки їхнього існування. Дане дослідження усталених переконань концентрується не на засудженні чи спростуванні окремих проявів стереотипізації, а на критичному осмисленні феномену в цілому та виробленні власної моделі взаємодії зі стереотипами.

Вперше проєкт було експоновано у травні 2019 року в артцентрі Павла Гудімова «Я Галерея». Кураторці проєкту Анастасії Перевертень тоді було 15 років. У 2021 році вона повернулася до проєкту та поглибила своє мистецьке дослідження. Нинішня експозиція є переосмисленою і доповненою творами українських художників та супроводжувальними текстами.

[blockquote_with_author name="Анастасія Перевертень" position="кураторка виставки «Стереотип»" content="Поштовхом до створення цього проєкту стало щире здивування тим, що багато очевидно узагальнених і навіть абсурдних стереотипів були розповсюдженими та сприймалися за істину. З ними виховували дітей, через їхнє недотримання вчителі сварили учнів, а когось не брали на роботу. Я почала читати, дивитися, обговорювати — досліджувати стереотипи. Невдовзі стало зрозуміло, що розглядати їх треба як щось стале та неуникне. Стереотипи були, є і завжди будуть, доки в цьому світі існує різниця як явище. І ми теж будемо під впливом їхніх і позитивних, і негативних характеристик. Тому єдине, що можна зробити, аби мінімізувати травматичний досвід — знайти власну модель взаємодії з ними. Виставка «Стереотип» саме про це"]

[background_substrate_simple color="#53c9f3"]

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e825edcff08_DSC_1229-scaled.jpg">Авторка фото: Тетяна Мячкова

Художники-учасники виставки «Стереотип»: Альбіна Ялоза, Андрій Дудченко, Антон Логов, Ростислав Котерлін, Влада Ралко, Володимир Будніков, Дмитро Красний, Ольга Кукуш, Олег Парфьонов, Сергій Кондратюк, Анна Іваненко, Андрій Кальков, Денис Метелін

Кураторка проєкту: Анастасія Перевертень

[/background_substrate_simple]

У виставці «Ким я є?» художники та художниці віднаходять спільне між Сходом та Заходом, що стало своєрідним дослідженням у максимально віддалених один від одного містах. Подекуди гіперболізовані та іронічні елементи нашої дійсності виявилися побутовим матеріальним втіленням стереотипів, із якими вирішили працювати митці. Усі разом твори розкривають самоідентифікацію українців та пропонують відповідь на питання: а що саме їх об’єднує? Автори рефлексують про звичні речі та діляться власними історіями, аби відповісти на питання про себе у площині спільного — скільки в ньому того, що називається єдністю.

[blockquote_with_author name="Дарина Подольцева" position="представниця кураторської групи проєкту «Ким я є?»" content="Виставка розповідає про те, що формує нашу ідентичність, але ми дивимося на неї з точки зору фізичного середовища, яке формує нас як особистість. Ми хочемо робити це безоцінково, як дослідники. Прагнемо зробити зріз усього цього середовища і знайти той об’єднавчий елемент між Сходом і Заходом, Півднем і Північчю, який об’єднує нас як українців. Фактично, ми відповідаємо на питання «ким я є?» з точки зору урбаністично-матеріального світу, який створює нас."]

[background_substrate_simple color="#53c9f3"]

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e82826a27f9_DSC_1172.JPG">Авторка фото: Тетяна Мячкова

Художники-учасники виставки «Ким я є?»: Алевтина Кахідзе, Альона Науменко, Оксана Левченя, Оксана Чепелик, Марго Дідіченко, Леся Хоменко, Богдан Мороз, Євгенія Чайковська, Павло Борщенко, Єлена Орап, Дарина Подольцева, Михайло Алексеєнко, Валерія Тарасенко, Роман Михайлов, Марина Талютто / Женя Кулеба, СЕРІЯ___, Учасники резиденції Межа

Кураторська група: команда Місто-сад

[/background_substrate_simple]
<h3>Про супутню програму подій</h3>
У межах діалогу виставкових проєктів у центральній залі Українського Дому працює просторий open space. Тут можна комфортно попрацювати, відпочити від метушливого ритму Києва, зустрітися з друзями, колегами або партнерами. Саме новостворений open space стане простором освітніх та діалогових подій в межах проєкту.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e8291911f59_open_space_2.jpg">

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e829286dfe9_open_space_3.jpg">

На відвідувачів чекає насичена <a href="https://www.facebook.com/events/1195085754251504/?post_id=1211169422643137&view=permalink" target="_blank" rel="noopener noreferrer">програма</a>: зустрічі з художниками, кураторські екскурсії, інтерактив від Донбас SOS, дискусія про стереотипи від молодіжної програми Українського Дому «Мистецтво змін: молодь та демократія», живий запис подкасту «11-А» та інші цікаві заходи.
<h3>Про стереотипи та їх вплив на зміни</h3>
7 липня у дружній атмосфері відбулося відкриття проєкту. Ми запитали гостей заходу про їхнє сприйняття стереотипів, роль упереджень у змінотворчому процесі та вплив на перетворення у публічному просторі.

<strong><em>Віра Максимова</em></strong>, помічниця аташе з питань культури Посольства США в Україні:

«Я думаю, що головна причина, чому з’являються стереотипи — це відсутність інформації, або відсутність ґрунтовного аналізу інформації. Для мене стереотипи мають скоріш негативну конотацію. Більшість з них є факторами, які не дають швидко рухатися вперед. Якщо ти не маєш певної усталеної думки про щось — ти більш відкритий до сприйняття різноманіття. А коли ти маєш стале уявлення про якусь річ чи явище (яке, до речі, може бути й хибним), то часто й густо ти не сприймаєш інші точки зору, не розглядаєш інші рішення».

<strong><em>Маріанна Єлейко</em></strong>, менеджерка з комунікацій Фонду родини Богдана Гаврилишина:

«Стереотипи є певною психологічною особливістю людства, яка допомагає десь спрощувати, вводити у рамки весь масив отриманої інформації та набутого досвіду. Так стереотипи стають дзеркалом, яке викривлює об’єктивну реальність через суб’єктивний фільтр спрощення. І певним чином це спрощення закладається у відбитки у житті, у суспільстві. Коли йде таке заломлення інформації — ніколи не знаєш наперед, в якому напрямку це спрацює і який дасть ефект».
<h5>Графік роботи проєкту: 7-18 липня з 11:00 до 19:00</h5>
<h5>Вартість вхідного квитка: 40 гривень. У вартість входить відвідування виставкових проєктів, супутніх подій та open space простору в центральній залі Українського Дому. Квитки можна придбати у касі національного центру.</h5>
<h5>Діалог виставкових проєктів реалізується Національним центром «Український дім» у співпраці з ГО «Місто-сад» за підтримки Посольства США в Україні.</h5>

<p>У межах <a href="https://www.facebook.com/events/1195085784251501" target="_blank" rel="noopener noreferrer">проєкту</a> на відвідувачів очікують роботи сучасних українських художників, насичена подієва програма та open space у центральній залі Українського Дому.</p><h3>Про виставки</h3><p>Діалог виставкових проєктів представляє відвідувачам дві виставки, основна тема яких — мистецьке дослідження теми стереотипізації.</p><p>Виставка «Стереотип» є спробою проаналізувати спільні для всіх стереотипів механізми появи, розповсюдження та можливі наслідки їхнього існування. Дане дослідження усталених переконань концентрується не на засудженні чи спростуванні окремих проявів стереотипізації, а на критичному осмисленні феномену в цілому та виробленні власної моделі взаємодії зі стереотипами.</p><p>Вперше проєкт було експоновано у травні 2019 року в артцентрі Павла Гудімова «Я Галерея». Кураторці проєкту Анастасії Перевертень тоді було 15 років. У 2021 році вона повернулася до проєкту та поглибила своє мистецьке дослідження. Нинішня експозиція є переосмисленою і доповненою творами українських художників та супроводжувальними текстами.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Поштовхом до створення цього проєкту стало щире здивування тим, що багато очевидно узагальнених і навіть абсурдних стереотипів були розповсюдженими та сприймалися за істину. З ними виховували дітей, через їхнє недотримання вчителі сварили учнів, а когось не брали на роботу. Я почала читати, дивитися, обговорювати — досліджувати стереотипи. Невдовзі стало зрозуміло, що розглядати їх треба як щось стале та неуникне. Стереотипи були, є і завжди будуть, доки в цьому світі існує різниця як явище. І ми теж будемо під впливом їхніх і позитивних, і негативних характеристик. Тому єдине, що можна зробити, аби мінімізувати травматичний досвід — знайти власну модель взаємодії з ними. Виставка «Стереотип» саме про це</p>					<cite>									<span><strong>Анастасія Перевертень,</strong></span> кураторка виставки «Стереотип»							</cite>			</blockquote>	<div class="note"  style="background-color:#53c9f3">		<p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e825edcff08_DSC_1229-scaled.jpg">Авторка фото: Тетяна Мячкова</p><p>Художники-учасники виставки «Стереотип»: Альбіна Ялоза, Андрій Дудченко, Антон Логов, Ростислав Котерлін, Влада Ралко, Володимир Будніков, Дмитро Красний, Ольга Кукуш, Олег Парфьонов, Сергій Кондратюк, Анна Іваненко, Андрій Кальков, Денис Метелін</p><p>Кураторка проєкту: Анастасія Перевертень</p>		<div class="corner"></div>	</div><p>У виставці «Ким я є?» художники та художниці віднаходять спільне між Сходом та Заходом, що стало своєрідним дослідженням у максимально віддалених один від одного містах. Подекуди гіперболізовані та іронічні елементи нашої дійсності виявилися побутовим матеріальним втіленням стереотипів, із якими вирішили працювати митці. Усі разом твори розкривають самоідентифікацію українців та пропонують відповідь на питання: а що саме їх об’єднує? Автори рефлексують про звичні речі та діляться власними історіями, аби відповісти на питання про себе у площині спільного — скільки в ньому того, що називається єдністю.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Виставка розповідає про те, що формує нашу ідентичність, але ми дивимося на неї з точки зору фізичного середовища, яке формує нас як особистість. Ми хочемо робити це безоцінково, як дослідники. Прагнемо зробити зріз усього цього середовища і знайти той об’єднавчий елемент між Сходом і Заходом, Півднем і Північчю, який об’єднує нас як українців. Фактично, ми відповідаємо на питання «ким я є?» з точки зору урбаністично-матеріального світу, який створює нас.</p>					<cite>									<span><strong>Дарина Подольцева,</strong></span> представниця кураторської групи проєкту «Ким я є?»							</cite>			</blockquote>	<div class="note"  style="background-color:#53c9f3">		<p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e82826a27f9_DSC_1172.JPG">Авторка фото: Тетяна Мячкова</p><p>Художники-учасники виставки «Ким я є?»: Алевтина Кахідзе, Альона Науменко, Оксана Левченя, Оксана Чепелик, Марго Дідіченко, Леся Хоменко, Богдан Мороз, Євгенія Чайковська, Павло Борщенко, Єлена Орап, Дарина Подольцева, Михайло Алексеєнко, Валерія Тарасенко, Роман Михайлов, Марина Талютто / Женя Кулеба, СЕРІЯ___, Учасники резиденції Межа</p><p>Кураторська група: команда Місто-сад</p>		<div class="corner"></div>	</div><h3>Про супутню програму подій</h3><p>У межах діалогу виставкових проєктів у центральній залі Українського Дому працює просторий open space. Тут можна комфортно попрацювати, відпочити від метушливого ритму Києва, зустрітися з друзями, колегами або партнерами. Саме новостворений open space стане простором освітніх та діалогових подій в межах проєкту.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e8291911f59_open_space_2.jpg"></p><p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e829286dfe9_open_space_3.jpg"></p><p>На відвідувачів чекає насичена <a href="https://www.facebook.com/events/1195085754251504/?post_id=1211169422643137&#038;view=permalink" target="_blank" rel="noopener noreferrer">програма</a>: зустрічі з художниками, кураторські екскурсії, інтерактив від Донбас SOS, дискусія про стереотипи від молодіжної програми Українського Дому «Мистецтво змін: молодь та демократія», живий запис подкасту «11-А» та інші цікаві заходи.</p><h3>Про стереотипи та їх вплив на зміни</h3><p>7 липня у дружній атмосфері відбулося відкриття проєкту. Ми запитали гостей заходу про їхнє сприйняття стереотипів, роль упереджень у змінотворчому процесі та вплив на перетворення у публічному просторі.</p><p><strong><em>Віра Максимова</em></strong>, помічниця аташе з питань культури Посольства США в Україні:</p><p>«Я думаю, що головна причина, чому з’являються стереотипи — це відсутність інформації, або відсутність ґрунтовного аналізу інформації. Для мене стереотипи мають скоріш негативну конотацію. Більшість з них є факторами, які не дають швидко рухатися вперед. Якщо ти не маєш певної усталеної думки про щось — ти більш відкритий до сприйняття різноманіття. А коли ти маєш стале уявлення про якусь річ чи явище (яке, до речі, може бути й хибним), то часто й густо ти не сприймаєш інші точки зору, не розглядаєш інші рішення».</p><p><strong><em>Маріанна Єлейко</em></strong>, менеджерка з комунікацій Фонду родини Богдана Гаврилишина:</p><p>«Стереотипи є певною психологічною особливістю людства, яка допомагає десь спрощувати, вводити у рамки весь масив отриманої інформації та набутого досвіду. Так стереотипи стають дзеркалом, яке викривлює об’єктивну реальність через суб’єктивний фільтр спрощення. І певним чином це спрощення закладається у відбитки у житті, у суспільстві. Коли йде таке заломлення інформації — ніколи не знаєш наперед, в якому напрямку це спрацює і який дасть ефект».</p><h5>Графік роботи проєкту: 7-18 липня з 11:00 до 19:00</h5><h5>Вартість вхідного квитка: 40 гривень. У вартість входить відвідування виставкових проєктів, супутніх подій та open space простору в центральній залі Українського Дому. Квитки можна придбати у касі національного центру.</h5><h5>Діалог виставкових проєктів реалізується Національним центром «Український дім» у співпраці з ГО «Місто-сад» за підтримки Посольства США в Україні.</h5>

dialog fasad1.jpg

u041cu0438u0441u0442u0435u0446u044cu043au0435 u0434u043eu0441u043bu0456u0434u0436u0435u043du043du044f u0441u0442u0435u0440u0435u043eu0442u0438u043fu0456u0432: u043du043eu0432u0438u0439 u043fu0440u043eu0454u043au0442 u0432 u0423u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au043eu043cu0443 u0414u043eu043cu0456

7 u043bu0438u043fu043du044f u0443 u041du0430u0446u0456u043eu043du0430u043bu044cu043du043eu043cu0443 u0446u0435u043du0442u0440u0456 u00abu0423u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au0438u0439 u0434u0456u043cu00bb u0441u0442u0430u0440u0442u0443u0432u0430u0432 u0434u0456u0430u043bu043eu0433 u0432u0438u0441u0442u0430u0432u043au043eu0432u0438u0445 u043fu0440u043eu0454u043au0442u0456u0432 u00abu041au0438u043c u044f u0454?u00bb u0442u0430 u00abu0421u0442u0435u0440u0435u043eu0442u0438u043fu00bb.u00a0

7 липня у Національному центрі «Український дім» стартував діалог виставкових проєктів «Ким я є?» та «Стереотип».

У межах <a href="https://www.facebook.com/events/1195085784251501" target="_blank" rel="noopener noreferrer">проєкту</a> на відвідувачів очікують роботи сучасних українських художників, насичена подієва програма та open space у центральній залі Українського Дому.
<h3>Про виставки</h3>
Діалог виставкових проєктів представляє відвідувачам дві виставки, основна тема яких — мистецьке дослідження теми стереотипізації.

Виставка «Стереотип» є спробою проаналізувати спільні для всіх стереотипів механізми появи, розповсюдження та можливі наслідки їхнього існування. Дане дослідження усталених переконань концентрується не на засудженні чи спростуванні окремих проявів стереотипізації, а на критичному осмисленні феномену в цілому та виробленні власної моделі взаємодії зі стереотипами.

Вперше проєкт було експоновано у травні 2019 року в артцентрі Павла Гудімова «Я Галерея». Кураторці проєкту Анастасії Перевертень тоді було 15 років. У 2021 році вона повернулася до проєкту та поглибила своє мистецьке дослідження. Нинішня експозиція є переосмисленою і доповненою творами українських художників та супроводжувальними текстами.

[blockquote_with_author name="Анастасія Перевертень" position="кураторка виставки «Стереотип»" content="Поштовхом до створення цього проєкту стало щире здивування тим, що багато очевидно узагальнених і навіть абсурдних стереотипів були розповсюдженими та сприймалися за істину. З ними виховували дітей, через їхнє недотримання вчителі сварили учнів, а когось не брали на роботу. Я почала читати, дивитися, обговорювати — досліджувати стереотипи. Невдовзі стало зрозуміло, що розглядати їх треба як щось стале та неуникне. Стереотипи були, є і завжди будуть, доки в цьому світі існує різниця як явище. І ми теж будемо під впливом їхніх і позитивних, і негативних характеристик. Тому єдине, що можна зробити, аби мінімізувати травматичний досвід — знайти власну модель взаємодії з ними. Виставка «Стереотип» саме про це"]

[background_substrate_simple color="#53c9f3"]

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e825edcff08_DSC_1229-scaled.jpg" />Авторка фото: Тетяна Мячкова

Художники-учасники виставки «Стереотип»: Альбіна Ялоза, Андрій Дудченко, Антон Логов, Ростислав Котерлін, Влада Ралко, Володимир Будніков, Дмитро Красний, Ольга Кукуш, Олег Парфьонов, Сергій Кондратюк, Анна Іваненко, Андрій Кальков, Денис Метелін

Кураторка проєкту: Анастасія Перевертень

[/background_substrate_simple]

У виставці «Ким я є?» художники та художниці віднаходять спільне між Сходом та Заходом, що стало своєрідним дослідженням у максимально віддалених один від одного містах. Подекуди гіперболізовані та іронічні елементи нашої дійсності виявилися побутовим матеріальним втіленням стереотипів, із якими вирішили працювати митці. Усі разом твори розкривають самоідентифікацію українців та пропонують відповідь на питання: а що саме їх об’єднує? Автори рефлексують про звичні речі та діляться власними історіями, аби відповісти на питання про себе у площині спільного — скільки в ньому того, що називається єдністю.

[blockquote_with_author name="Дарина Подольцева" position="представниця кураторської групи проєкту «Ким я є?»" content="Виставка розповідає про те, що формує нашу ідентичність, але ми дивимося на неї з точки зору фізичного середовища, яке формує нас як особистість. Ми хочемо робити це безоцінково, як дослідники. Прагнемо зробити зріз усього цього середовища і знайти той об’єднавчий елемент між Сходом і Заходом, Півднем і Північчю, який об’єднує нас як українців. Фактично, ми відповідаємо на питання «ким я є?» з точки зору урбаністично-матеріального світу, який створює нас."]

[background_substrate_simple color="#53c9f3"]

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e82826a27f9_DSC_1172.JPG" />Авторка фото: Тетяна Мячкова

Художники-учасники виставки «Ким я є?»: Алевтина Кахідзе, Альона Науменко, Оксана Левченя, Оксана Чепелик, Марго Дідіченко, Леся Хоменко, Богдан Мороз, Євгенія Чайковська, Павло Борщенко, Єлена Орап, Дарина Подольцева, Михайло Алексеєнко, Валерія Тарасенко, Роман Михайлов, Марина Талютто / Женя Кулеба, СЕРІЯ___, Учасники резиденції Межа

Кураторська група: команда Місто-сад

[/background_substrate_simple]
<h3>Про супутню програму подій</h3>
У межах діалогу виставкових проєктів у центральній залі Українського Дому працює просторий open space. Тут можна комфортно попрацювати, відпочити від метушливого ритму Києва, зустрітися з друзями, колегами або партнерами. Саме новостворений open space стане простором освітніх та діалогових подій в межах проєкту.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e8291911f59_open_space_2.jpg" />

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2021/07/60e829286dfe9_open_space_3.jpg" />

На відвідувачів чекає насичена <a href="https://www.facebook.com/events/1195085754251504/?post_id=1211169422643137&amp;view=permalink" target="_blank" rel="noopener noreferrer">програма</a>: зустрічі з художниками, кураторські екскурсії, інтерактив від Донбас SOS, дискусія про стереотипи від молодіжної програми Українського Дому «Мистецтво змін: молодь та демократія», живий запис подкасту «11-А» та інші цікаві заходи.
<h3>Про стереотипи та їх вплив на зміни</h3>
7 липня у дружній атмосфері відбулося відкриття проєкту. Ми запитали гостей заходу про їхнє сприйняття стереотипів, роль упереджень у змінотворчому процесі та вплив на перетворення у публічному просторі.

<strong><em>Віра Максимова</em></strong>, помічниця аташе з питань культури Посольства США в Україні:

«Я думаю, що головна причина, чому з’являються стереотипи — це відсутність інформації, або відсутність ґрунтовного аналізу інформації. Для мене стереотипи мають скоріш негативну конотацію. Більшість з них є факторами, які не дають швидко рухатися вперед. Якщо ти не маєш певної усталеної думки про щось — ти більш відкритий до сприйняття різноманіття. А коли ти маєш стале уявлення про якусь річ чи явище (яке, до речі, може бути й хибним), то часто й густо ти не сприймаєш інші точки зору, не розглядаєш інші рішення».

<strong><em>Маріанна Єлейко</em></strong>, менеджерка з комунікацій Фонду родини Богдана Гаврилишина:

«Стереотипи є певною психологічною особливістю людства, яка допомагає десь спрощувати, вводити у рамки весь масив отриманої інформації та набутого досвіду. Так стереотипи стають дзеркалом, яке викривлює об’єктивну реальність через суб’єктивний фільтр спрощення. І певним чином це спрощення закладається у відбитки у житті, у суспільстві. Коли йде таке заломлення інформації — ніколи не знаєш наперед, в якому напрямку це спрацює і який дасть ефект».
<h5>Графік роботи проєкту: 7-18 липня з 11:00 до 19:00</h5>
<h5>Вартість вхідного квитка: 40 гривень. У вартість входить відвідування виставкових проєктів, супутніх подій та open space простору в центральній залі Українського Дому. Квитки можна придбати у касі національного центру.</h5>
<h5>Діалог виставкових проєктів реалізується Національним центром «Український дім» у співпраці з ГО «Місто-сад» за підтримки Посольства США в Україні.</h5>

<p>У межах <a href="https://www.facebook.com/events/1195085784251501" target="_blank" rel="noopener noreferrer">проєкту</a> на відвідувачів очікують роботи сучасних українських художників, насичена подієва програма та open space у центральній залі Українського Дому.</p><h3>Про виставки</h3><p>Діалог виставкових проєктів представляє відвідувачам дві виставки, основна тема яких — мистецьке дослідження теми стереотипізації.</p><p>Виставка «Стереотип» є спробою проаналізувати спільні для всіх стереотипів механізми появи, розповсюдження та можливі наслідки їхнього існування. Дане дослідження усталених переконань концентрується не на засудженні чи спростуванні окремих проявів стереотипізації, а на критичному осмисленні феномену в цілому та виробленні власної моделі взаємодії зі стереотипами.</p><p>Вперше проєкт було експоновано у травні 2019 року в артцентрі Павла Гудімова «Я Галерея». Кураторці проєкту Анастасії Перевертень тоді було 15 років. У 2021 році вона повернулася до проєкту та поглибила своє мистецьке дослідження. Нинішня експозиція є переосмисленою і доповненою творами українських художників та супроводжувальними текстами.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Поштовхом до створення цього проєкту стало щире здивування тим, що багато очевидно узагальнених і навіть абсурдних стереотипів були розповсюдженими та сприймалися за істину. З ними виховували дітей, через їхнє недотримання вчителі сварили учнів, а когось не брали на роботу. Я почала читати, дивитися, обговорювати — досліджувати стереотипи. Невдовзі стало зрозуміло, що розглядати їх треба як щось стале та неуникне. Стереотипи були, є і завжди будуть, доки в цьому світі існує різниця як явище. І ми теж будемо під впливом їхніх і позитивних, і негативних характеристик. Тому єдине, що можна зробити, аби мінімізувати травматичний досвід — знайти власну модель взаємодії з ними. Виставка «Стереотип» саме про це</p>					<cite>									<span><strong>Анастасія Перевертень,</strong></span> кураторка виставки «Стереотип»							</cite>			</blockquote>	<div class="note"  style="background-color:#53c9f3">		<p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e825edcff08_DSC_1229-scaled.jpg" />Авторка фото: Тетяна Мячкова</p><p>Художники-учасники виставки «Стереотип»: Альбіна Ялоза, Андрій Дудченко, Антон Логов, Ростислав Котерлін, Влада Ралко, Володимир Будніков, Дмитро Красний, Ольга Кукуш, Олег Парфьонов, Сергій Кондратюк, Анна Іваненко, Андрій Кальков, Денис Метелін</p><p>Кураторка проєкту: Анастасія Перевертень</p>		<div class="corner"></div>	</div><p>У виставці «Ким я є?» художники та художниці віднаходять спільне між Сходом та Заходом, що стало своєрідним дослідженням у максимально віддалених один від одного містах. Подекуди гіперболізовані та іронічні елементи нашої дійсності виявилися побутовим матеріальним втіленням стереотипів, із якими вирішили працювати митці. Усі разом твори розкривають самоідентифікацію українців та пропонують відповідь на питання: а що саме їх об’єднує? Автори рефлексують про звичні речі та діляться власними історіями, аби відповісти на питання про себе у площині спільного — скільки в ньому того, що називається єдністю.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Виставка розповідає про те, що формує нашу ідентичність, але ми дивимося на неї з точки зору фізичного середовища, яке формує нас як особистість. Ми хочемо робити це безоцінково, як дослідники. Прагнемо зробити зріз усього цього середовища і знайти той об’єднавчий елемент між Сходом і Заходом, Півднем і Північчю, який об’єднує нас як українців. Фактично, ми відповідаємо на питання «ким я є?» з точки зору урбаністично-матеріального світу, який створює нас.</p>					<cite>									<span><strong>Дарина Подольцева,</strong></span> представниця кураторської групи проєкту «Ким я є?»							</cite>			</blockquote>	<div class="note"  style="background-color:#53c9f3">		<p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e82826a27f9_DSC_1172.JPG" />Авторка фото: Тетяна Мячкова</p><p>Художники-учасники виставки «Ким я є?»: Алевтина Кахідзе, Альона Науменко, Оксана Левченя, Оксана Чепелик, Марго Дідіченко, Леся Хоменко, Богдан Мороз, Євгенія Чайковська, Павло Борщенко, Єлена Орап, Дарина Подольцева, Михайло Алексеєнко, Валерія Тарасенко, Роман Михайлов, Марина Талютто / Женя Кулеба, СЕРІЯ___, Учасники резиденції Межа</p><p>Кураторська група: команда Місто-сад</p>		<div class="corner"></div>	</div><h3>Про супутню програму подій</h3><p>У межах діалогу виставкових проєктів у центральній залі Українського Дому працює просторий open space. Тут можна комфортно попрацювати, відпочити від метушливого ритму Києва, зустрітися з друзями, колегами або партнерами. Саме новостворений open space стане простором освітніх та діалогових подій в межах проєкту.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e8291911f59_open_space_2.jpg" /></p><p><img src="/wp-content/uploads/2021/07/60e829286dfe9_open_space_3.jpg" /></p><p>На відвідувачів чекає насичена <a href="https://www.facebook.com/events/1195085754251504/?post_id=1211169422643137&amp;view=permalink" target="_blank" rel="noopener noreferrer">програма</a>: зустрічі з художниками, кураторські екскурсії, інтерактив від Донбас SOS, дискусія про стереотипи від молодіжної програми Українського Дому «Мистецтво змін: молодь та демократія», живий запис подкасту «11-А» та інші цікаві заходи.</p><h3>Про стереотипи та їх вплив на зміни</h3><p>7 липня у дружній атмосфері відбулося відкриття проєкту. Ми запитали гостей заходу про їхнє сприйняття стереотипів, роль упереджень у змінотворчому процесі та вплив на перетворення у публічному просторі.</p><p><strong><em>Віра Максимова</em></strong>, помічниця аташе з питань культури Посольства США в Україні:</p><p>«Я думаю, що головна причина, чому з’являються стереотипи — це відсутність інформації, або відсутність ґрунтовного аналізу інформації. Для мене стереотипи мають скоріш негативну конотацію. Більшість з них є факторами, які не дають швидко рухатися вперед. Якщо ти не маєш певної усталеної думки про щось — ти більш відкритий до сприйняття різноманіття. А коли ти маєш стале уявлення про якусь річ чи явище (яке, до речі, може бути й хибним), то часто й густо ти не сприймаєш інші точки зору, не розглядаєш інші рішення».</p><p><strong><em>Маріанна Єлейко</em></strong>, менеджерка з комунікацій Фонду родини Богдана Гаврилишина:</p><p>«Стереотипи є певною психологічною особливістю людства, яка допомагає десь спрощувати, вводити у рамки весь масив отриманої інформації та набутого досвіду. Так стереотипи стають дзеркалом, яке викривлює об’єктивну реальність через суб’єктивний фільтр спрощення. І певним чином це спрощення закладається у відбитки у житті, у суспільстві. Коли йде таке заломлення інформації — ніколи не знаєш наперед, в якому напрямку це спрацює і який дасть ефект».</p><h5>Графік роботи проєкту: 7-18 липня з 11:00 до 19:00</h5><h5>Вартість вхідного квитка: 40 гривень. У вартість входить відвідування виставкових проєктів, супутніх подій та open space простору в центральній залі Українського Дому. Квитки можна придбати у касі національного центру.</h5><h5>Діалог виставкових проєктів реалізується Національним центром «Український дім» у співпраці з ГО «Місто-сад» за підтримки Посольства США в Україні.</h5>

🖼️ Мистецтво про стереотипи: новий проєкт в Українському Домі

u041cu0438u0441u0442u0435u0446u0442u0432u043e u043fu0440u043e u0441u0442u0435u0440u0435u043eu0442u0438u043fu0438: u043du043eu0432u0438u0439 u043fu0440u043eu0454u043au0442 u0432 u0423u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au043eu043cu0443 u0414u043eu043cu0456

#виставки