fbpx
Aa Aa Aa
Aa Aa Aa
Pročytaty vgolos
Zupynyty čytannja

Foľk-rejv i žodnoї «šarovarščyny»: jak YUKO stvorjujuť novu ukraїnśku muzyku

Фольк-рейв і жодної «шароварщини»: як YUKO створюють нову українську музику

Poznajomtesja z ljuďmy, ščo peretvorjujuť narodnu tvorčisť na muzyku dlja rejviv, vidkryvajučy її novij audytoriї.
Познайомтеся з людьми, що перетворюють народну творчість на музику для рейвів, відкриваючи її новій аудиторії.
Читати кирилицею

Speciaľni možlyvosti

Pročytaty vgolos
Zupynyty čytannja
Kontrastna versija
  Що вийде, якщо дипломована фольклористка і завзятий електронник робитимуть музику разом та на рівних? Вийде YUKO. Юлія Юріна та Стас Корольов зустрілися на шоу Голос країни, зробили там найоригінальніший номер за всю історію передачі і з тих пір не зупиняються: записали два альбоми, дають концерти, брали участь в національному відборі Євробачення. У текстах YUKO піднімають гостросоціальні теми, в музиці виходять за усі можливі рамки. Ми дізналися, як їм це вдається і чого чекати далі. Юлія: Любов до музики почалася з самого дитинства. Я з трьох років співала народні пісні в дитячому ансамблі, в музичній школі, далі це перейшло в університет. Я — з Анапи, це Краснодарський край. У нас там розмовляють суржиком, а половина фольклору – українською. Перша пісня, яку я вивчила і співала сольно, – Ішло дівча лучками. Я дуже багато виступала, потім через українську діаспору мене направили вчитися до Києва. Зараз отримую ППП і сподіваюся, що в новому році (інтервю записували ще минулого року) мені нарешті видадуть довідку на постійне проживання в Україні. — Дивовижна історія. Стас: А я досить пізно почав усвідомлено займатися музикою, хоча в ранньому дитинстві годинами міг сидіти біля піаніно і натискати на клавіші. У 11 років у мене трапилася херня з оком, і дуже різко зросло бажання самостверджуватися. Знайомий чувак дав мені гітару додому, і я добу пробринчав на ній. Після цього я сказав: Мам, хочу в музикалку, так все і почалося. Там я вивчився на фортепіано і гітарі, далі багато освоював сам, розбирався. Спроби гри на різних інструментах — не від хорошого життя, просто часто не було з ким грати і доводилося всьому вчитися. У мене таке відчуття, що я спеціально всім цим займався, щоб в 2016 застосувати в YUKO. Тепер вдається реалізувати ідеї, які я навіть соромився сам зробити. Я знаходжу відгук у Юлі. Буває так, що я пропоную якусь радикальну річ і думаю: напевно, не прокотить. А Юля така: Клаааас!. Найчастіше найпрогресивніші речі і трапляються якось ось так. Або Юля приносить і я такий: Ого, давай. Тепер ми — самодостатня музична одиниця, що може зіграти практично на будь-якому інструменті або зробити це в продакшні. Ю: Ми навчилися протягом цих двох років. С: По суті, за рік до YUKO я почав відкривати для себе синтезатор. Ю: Ми разом вивчали. Причому Стас постійно оновлює свій електронний set up. С: Сьогодні новий синтезатор приїхав! Ю: Він продає вже вивчений інструмент і купує новий, вивчає. С: І в процесі навчання зявляються нові ідеї, нові треки. Коли ми працювали над першим альбомом — Ditch, ми зрозуміли, що вже не готові віддавати іншим людям зводити нашу музику. Тому що зведення, міксинг, це теж творчий момент. Коли хтось робить, виходить за канонами, правильно, але втрачається самість — те, що ми хотіли вкласти. Альбом DURA вийшов менш правильним, але в ньому більше нас. С: Після того, як ми пройшли сліпі прослуховування на Голос країни, нас зібрали разом і ми знайомилися. А потім нам показували номери кожного з команди. Там було людей 15. З усіх номерів я запамятав тільки юлін, він мене торкнув за сердечко. Ю: А я така: Аааа, музичні інструменти!. Я в той момент почала писати свою музику, пробувати себе в електроніці. До цього все своє життя я співала в фольклорних ансамблях і більше ніякої творчості не пробувала. Я побачила, що у Стаса купа всяких примочок, почала цим цікавитися. Типу: Ой, а що це за драм-машина? А як на ній грати?. Спочатку, коли я підкочувала до Стасу з планами про спільну творчість, він мені відмовив. С: Юля не пропонувала безпосередньо займатися творчістю, вона просто... Ю: Чи пропонувала! Він сказав, що мені точно не цікаво і все. А потім так вийшло, що Стас вилетів з проекту. С: Ваня мене ніби вигнав у другому турі, але сказав, що поверне як музиканта. І потім були прямі ефіри... Ю: ...і ми вирішили зробити зі Стасом спільний номер. У нас була ідея. https://youtu.be/8ngVCvdaquU?t=154 С: Номер був унікальним для шоу, і Голос — великі молодці, що погодилися пустити цей номер в прямі ефіри. Бо зазвичай на телебаченні перестраховуються, включають мінус, а то і плюс. А тут це був не просто live, а в кубі! Тому що ми робили пісню, засновану на оупенінгу. Юля співала партію, ця партія записувалася в лупер і повторювалася всю пісню. Якщо ти помилишся, то твоя помилка буде повторюватися всю пісню, а це прямий ефір. Перезаписати немає можливості. Ю: У нас був саундчек всього 10 хвилин і були проблеми. Записався гул, всю пісню він повторювався, і ми дуже переживали, що не вийде. С: Ми тиждень відпрацьовували дуже-дуже багато, щоб довести все до автоматизму. За цей час стало зрозуміло, що Юля вміє є*ашить. Я все життя шукав людей, що готові працювати стільки ж, скільки готовий працювати я, і не знаходив. А тут виявилося, що вона може. Після ефіру ми отримали класні відгуки і від Вакарчука, і від Вані, і взагалі. Ваня каже: А ну давайте, може у вас вийде. Ми зібралися поджемити у мене вдома, і тоді у нас зявилися заготовки пісень Khorosha, і Русалочки. На першому джемі! Я поставив це Вані, він такий: Вау, класно, фігачте далі. Ю: Він потім казав: Та ви ж цими піснями какаєте! С: Я зрозумів, що це те, до чого я все життя йшов. Я пробував багато різних способів робити творчість, але найкращий — робити це з кимось на рівних. Немає людини, за яким останнє слово. Класна історія — це коли дві творчі голови вирішують колективно. Синтез різного бекграунду дає непередбачуваний результат. Ми поставили собі за мету, щоб у нас було 50/50. Ми ділимо зони відповідальності. Юля, умовно кажучи, має фінальне слово щодо образів, візуального. Ю: А музика?! С: Я маю останнє слово щодо відомості, технічних речей. Ми разом вирішуємо самі фундаментальні музичні творчі речі. Я ще за тексти відповідаю, інтервю. Ю: Все задротське, з довгим самокопанням, вслуханням і доведенням дрібних непомітних деталей – це Стас. С: Але в плані створення музики ми намагаємося віддалено мало що робити. Якщо, припустимо, Юля сіла і написала цілий трек — це класно. Але в ідеалі виходить так: хтось приносить текстову або інструментальну заготовку, а потім ми разом починаємо з цим щось робити. Раніше ми грали на живих інструментах, зараз пересіли за компютер — і це теж цікавий етап, постійно по-новому. Як тільки ми розуміємо, що знайшли офігенну схему зі створення пісні, пробуємо новий спосіб. Тому що як тільки ти виробляєш якийсь надійний механізм, виникає колія, і в цьому є небезпека, що ти будеш робити одне і те саме. https://www.youtube.com/watch?v=1WTxL9meRWA Ю: Напевно, це пісня Dievochki. У Стаса якраз народилася ідея, де мелодійна лінія, гармонійна прогресія, триває 15 тактів. Він показує мені, дивись, у мене є такий трек, ти, звичайно, не зможеш на нього щось зробити... С: ...чи не те, що не зможеш, я не сумнівався в тобі, я сумнівався, що тобі сподобається. Бо раніше ми робили простіше. А тут довжелезний патерн, зі складною структурою і так, це був переломний момент. Ю: А я взяла і наспівала. С: А Юля взяла і зробила. Я такий, ага, ми можемо не обмежуватися якимись простим паттернами. Напевно, тоді ми зрозуміли, що обмежень немає, що рамки можна розсовувати щосили, не соромитися. І там ми вперше використали по максимуму живі барабани, вони звучать підлогу пісні. Ми використовували бас гітару, ті прийоми, які до цього не використовували. Dievochki — це трошки прорив. З неї ніби виросла і відбрунькувалися вся DURA. Ю: І Masha. С: Ну знаєш, я б навіть сказав Dievochki, Hreblia і Mak, а не Masha. Якби ми розвивали ідеї, закладені в Masha, ми були б більш комерційно успішною групою. Ю: Я кажу не про музичну, а про текстову складову, смислове. Тому що з Masha почався розвиток наших соціальних підтекстів. Вперше ми спробували торкнутися соціальних аспектів і теми домашнього та гендерного насильства саме в цій пісні, вона була другим синглом у нас. І ми помітили, що люди більше відчувають музику, ніж текст. Текст вони не сильно розуміють і не занурюються в нього. Тому перший альбом був як гра контрастів, зіставлення текстів і музики, типу як Liuli liuli — колискова, яка у нас звучить зовсім не як колискова. А в альбомі DURA ми усвідомлено обігравали текстову складову, доповнювали її музикою, щоб вона не суперечила, а підкреслювала історію. https://youtu.be/CY7_KlH3KFQ Ю: Зіткнення у нас є. Ми абсолютно різні, але обидва — сильні темпераменти, сильні особистості і люди, у яких чітко сформоване своє я, бачення життя, музики тощо. У нас полярно різні музичні смаки... С: Потихеньку синхронно, але в цілому вони в різні боки. Ю: Початкові базові установки у нас дуже різні, майже не було перетинів. Ми разом ростемо і розвиваємося музично, зараз у нас відкриваються нові музичні збіги. С: Кожен бачив себе в групі. Ми не розуміли, що з цього вийде, у нас було відчуття, що виходить щось класне. Але прийти до того, що це — колективна творчість, в якій один одному довіряєш, працюєш на загальний результат — це прийшло трохи пізніше. Це прийшло десь навесні минулого року. Я зрозумів, що коли Юля каже, що ось це точно офігенно, а я сумніваюся, мені не потрібно більше коливатися. Мені потрібно довіритися і сказати: Ок, якщо ти вважаєш, що так класно — давай так і робити. І ми почали такі речі відпускати, довіряти один одному. Іноді виникають проблеми в комунікації — особливо, коли ми працюємо один з одним багато годин на добу, більше, ніж спимо. Але варто два дні провести окремо один від одного, і все одразу виходить ідеально. Ю: Спочатку це просто стало частиною мого життя. Я завжди сумнівалася, що зможу написати власний текст. Фольклорних пісень так багато, коли починаєш копатися в них все більше, і більше вже в свідомому віці — бачиш масштаб. У дитинстві я співала і співала, особливо не замислювалася. Я з ансамблю Кралиця Синельникова Івана Григоровича. І в університетські часи я записувала на диктофон, як співають старшокурсники, і потім в метро їхала і дослуховувала ці пісні. І кожен раз до тремтіння мене доводило, що там текст про те, а там ось такий сюжет ... Але ж це все з народу — те, що супроводжувалося цілим життям. І мені здавалося, що чесніше і правдивіше цих пісень нічого не існує. С: Я поверхово ставився до фольклору, як будь-яка звичайна людина. Зазвичай це шароварний фольклор, не глибокий. А коли за допомогою Юлі починаєш розуміти, що це реально було в побуті у людей, то усвідомлюєш, яка це відповідальність. Ю: Просто у нас дуже мало артистів, які дійсно пояснюють. Я терпіти не можу шароварну музику, коли беруть пісню і на неї просто накладають туц-туц-туц. Абсолютно дурнувато, без смаку і для мене це біль. Перше, що мене змінило в цьому напрямку — DakhaBrakha. У 2012 році вони виступали і дали запрошення на ансамбль і я, дівчинка, яка все життя слухала Кубанський козачий хор, просто фольклорні пісні бабусь, прийшла на концерт, де була перероблена українська народна пісня, та ще й з барабанами, під ритми. Що? Так можна було? Мене це дико надихнуло. У мене і дівчаток, з якими я вчилася, зявилася блакитна мрія, що ми повинні стати новим поколінням! У нас був хлопчик, який теж купив цей барабан, ще щось, і ми виконували ці пісні, розшифровували нові, у нас була своя трійця. Ми почали пробувати в цьому напрямку, виступати, мене це все дуже сильно надихнуло, ну а потім все розвалилося, тому що ми не зуміли працювати разом. С: Робота в команді — це дуже серйозна штука. Ю: Я музикою буду займатися далі, а фольклор — це те, що я люблю і те, без чого моє життя не може складатися. Я слухаю для себе, для задоволення. І коли я хотіла докорінно змінити своє життя, я пішла на шоу і взяла пісню DakhaBrakha, переробила її під барабан. І Веснянка — теж те, що ми взяли у DakhaBrakha. С: Те, що ми зробили разом на прямих ефірах. Зробили в електронному вигляді, дике техно вийшло. Ю: І зараз я продовжую це вивчати, причому поза університетом я навіть більше знань почала отримувати, тому що я почала більше заглиблюватися, більше шукати, більше забурюватися в це. У підсумку я зараз шукаю нові пісні, у нас в планах є поїздки і експедиції для пошуку нового матеріалу. Не будемо спойлерити. У мріях це жевріє. Причому у нас зявилася на альбомі DURA перша авторська пісня, дуже обережно я намагалася це впроваджувати. С: Ми себе не гвалтуємо. Спеціальної мети переключитися на авторське немає. Ю: Так багато ще пісень, які ніхто не знає. Хочеться дати їм друге життя через призму нашого бачення, через наше переосмислення. Історії з цих пісень існують, і є актуальними й досі. Теми домашнього насильства, гендерної нерівності, взаємодії з соціумом. У кожній пісні я бачу якесь відображення себе. Мені це дуже близько і хочеться цим ділиться з людьми через нашу зі Стасом музику. С: Ой, сильні! Мені подобається тільки це слово. Вони повинні бути сильними. Ю: Це повинна бути чесність, відкритість, відвертість, у нас має бути взаємний обмін. Коли ми виступаємо, ми намагаємося віддаватися на повну. Ю: Я в цьому році відкрила для себе Young Fathers, і це для мене бездоганні хлопці, які дають максимально себе зі сцени. Вони круто працюють, їх енергетику ти вбираєш і не хочеш віддавати. Die Antwoord для мене теж дуже знакова група, що переробляє місцевий фольклор. Це африканський фольклор, вони зі своїм діалектом, зі своїми словами, зі своєю родзинкою і особливістю. https://youtu.be/96EeYV4DhuI Буваємо за лаштунками Івана Дорна, його концерти – це завжди відмінне, прекрасне шоу. Він один з тих артистів, які віддаються на повну. С: Так, Ваня працює з публікою просто еталонно. Ю: Живе з нею просто тут і зараз. С: Я зрозумів, що за ці два роки планочка піднялася дуже високо. Якщо раніше будь-який улюблений артист викликав захват, то тепер ти йдеш до нього з критичним таким поглядом. І далеко не все вже радує, і це, звичайно, профдеформація. Я зрозумів, що у представників електронної сцени – біда. The Chemical Brothers – два чувака, які сидять, втупившись у свої девайси. Як ти не крутись, все одно глядачеві нецікаво, що вони там роблять. Це треба знімати зверху, щоб було зрозуміло. Тобто, якщо це рок-група, вони з гітарами, стрибають, все класно, вони перед твоїми очима. А ці хлопці сидять за своїми пультами і ти такий: Ну клас, ну звучить музичка, альбом звучить класно, як у мене в навушниках. І я зрозумів, що для електронних груп визначальне значення має світлове шоу. З того, що реально вразило, це були Massive Attack на UPark, The Chemical Brothers на Atlas Weekend. Massive Attack, хоч і грали великим складом, але всі музиканти були затемнені і весь наголос робили на віжуал, вони молодці. Незважаючи на те, що це був далеко не найкращий концерт, вразив торішній тель-авівський концерт Radiohead. Він для мене перший, а я їх великий фанат. Там мені вдалося відчути себе дитиною, стрибати від щастя і не розбирати концерт на молекули. С: Альбом. Ю: У нас було дуже гарне концертне літо, просто проривні концерти. 2018 взагалі-то нам запамятався першим зібраним Атласом, першим сольним концертом, величезним Atlas Weekend-ом — це перша наша світова колаборація з Diplo x MØ. При чому в Україні я навіть не впевнена, що хтось до цього робив такі великі колаборації, далі ми повиступали на одній сцені з Gorillaz, Gus Gus там були, хто ще? С: Her були, французи. Ю: ...які під нас стрибали, знімали на Сторіс і говорили What the fuck?. Насправді, це неймовірний рік. С: Я не нівелюю всі речі, про які ти говориш, але розумію, що концерти — так, сольники — так, але альбом — це така штука, яку ти можеш зробити всього лише кілька за своє життя, це твоя дитина і на тлі роботи над альбомом у мене меркне все, що ти назвала разом узяте, прикинь? Ю: Тому що ти – задрот, а я – людина ось така. С: Чи можна за одне інтервю зрозуміти, наскільки ми різні. Ю: Відпочинок. С: Так, ви знаєте, у нас виходить, що кожен виступ, зйомка, інтервю — це відпустка. Тому що коли тебе ніхто не чіпає і ти можеш спокійно займатися своїми справами — це дуже важка робота. Ю: Тобто це вся та робота, яку зазвичай не видно, про яку люди навіть не знають. Всі мої друзі кажуть: Та ти зірка, тобі добре, чого там тобі працювати, які стреси, які депресії, дівчинка, заспокойся, у тебе життя — казка. А ти думаєш: Блін, я не бачила денного світла 2 місяці, у мене суцільні стреси, у мене дедлайни. Тому кожен наш виступ, кожна наша поява, зйомка — це наш відпочинок. С: Саундчек — це ще робота, а коли саундчек закінчений — вже відпустка. Тому що робота з аудиторією — це задоволення. Я бачу, що це заклад, в який ходять класні люди, впевнений, що ці люди зхавають ті штуки, які ми захочемо їм показати в музиці. Ми ставили різну музику, і вона точно стосується нашого нового альбому, побічно, але стосується. І я сподіваюся, що знайдуться люди, які зможуть провести паралелі, зможуть всі ці підказочки зібрати, які ми залишили в нашому сеті. С: У мене найприємніший фідбек був після концерту в Одесі, на якому нам сказали, що наші концерти – як рок-концерти. Тому що концерти електронних груп – це суперечлива річ для мене й досі. Я дуже радий, що наші виступи викликають реакцію з обміну енергією та емоціями, не гірше, ніж потужний рок-концерт. Ю: В тій самій Одесі у нас був один такий концерт, де ми неправильно підібрали заклад, і вийшло так, що ми виступали на 15 осіб. Після виступу нам сказали: Ну ви великі артисти, тому що ми виступили для 15 осіб як для 1500. І це було круто. С: Ми зрозуміли, що потрібно розгойдуватися в гримерці, виходити і відразу розвалювати. В Одесі я налаштувався так: годину слухав Tyler, The Creator, зняв навушники і відразу на сцену. І я відразу почав роздавати, і Юля точно так же зробила. І це був якийсь переломний момент, після якого ми навчилися не відштовхуватися від того, що нам хочуть показати люди, а навязувати їм відразу свій vibe. Ю: Є артисти, які дуже сильно засмучуються, типу: Ось на нас мало прийшло людей, як ми будемо виступати?. Та не важливо, ну навіть якщо це 15 чоловік... С: Навіть якщо один прийшов, ти для нього повинен зробити так само, як і для всіх, він же не гірше, ніж всі інші. Коли приходить кілька людей на концерт — це теж круто, як приватна вечірка, треба до цього просто правильно поставитися. Ю: Глобальне планування і взагалі планування — це мрії, до яких ми повинні прагнути і хочемо реалізувати в подальшому. Тобто можна ставити собі найбезглуздіші, неймовірні цілі, а потім, коли ти їх добєшся, такий: Ого! С: Коли ти їх бачиш попереду, простіше відмовлятися від того, що цим цілям не відповідає. Коли ти не ставиш довгострокові цілі, ти знаходишся в стані вирішення поточних завдань, не можеш розбивати правильно їх за пріоритетами. Коли ти знаєш, що у нас через три роки Олімпійський, то Вибачте, ні, Вибачте, ні, Це так, це — працюємо. Ю: Ну ось ми розкрили один із наших планів. Ми хочемо через три роки зібрати Олімпійський на якийсь величезний фольк-рейв. С: Дуже було б класно. Це наше завдання — зробити так, щоб наша музика стала більш масовою. Тобто такі люди, як ти, щоб їх відсоток був набагато більше, яким вона не здається дивною, які відразу мають бекграунд, щоб її зхавати. Ми не хочемо бути елітарною групою. Ю: Поки що відбувається саме так. С: Так, але ми йдемо туди з творчої сторони, ось туди нас зараз заносить. Це правити в останню чергу необхідно. Є ж багато інших способів зробити свою музику більш масовою: знімати кліпи, брати участь в телевізійних історіях, робити по мільйону інтервю в місяць. І це дуже класно, це реально працює на збільшення медійності і масовості. Головне, не зраджувати собі в плані музики. У нас альбом, рік, альбом, рік, альбом. Ю: Це вийшло дуже важко. С: Під час роботи ми відключалися на кілька місяців від навколишнього світу, що артист не може собі дозволити насправді. Ю: Особливо початківець. С: Особливо початківець. Але ми відчували, що наша історія довгограюча, ми збираємося довго і круто робити музику. Нам потрібен потужний фундамент, щоб на його основі далі розкриватися і реалізовувати свої завдання. Тому ми зробили два альбоми. У наступному році альбому не буде, але будуть цікаві релізи. Їх буде більше ніж один, більше, ніж два. Більш того, ми задумали і третій альбом, але ми про нього нічого поки говорити не будемо, занадто далеко.

Ščo vyjde, jakščo dyplomovana foľklorystka i zavzjatyj elektronnyk robytymuť muzyku razom ta na rivnyh? Vyjde YUKO. Julija Jurina ta Stas Koroľov zustrilysja na šou «Golos kraїny», zrobyly tam najoryginaľnišyj nomer za vsju istoriju peredači i z tyh pir ne zupynjajuťsja: zapysaly dva aľbomy, dajuť koncerty, braly učasť v nacionaľnomu vidbori Jevrobačennja.

U tekstah YUKO pidnimajuť gostrosociaľni temy, v muzyci vyhodjať za usi možlyvi ramky. My diznalysja, jak їm ce vdajeťsja i čogo čekaty dali.

Foľk-rejv i žodnoї «šarovarščyny»: jak YUKO stvorjujuť novu ukraїnśku muzyku 1

Davajte počnemo z ljubovi do muzyky. Z čogo vse počynalosja?

Julija: Ljubov do muzyky počalasja z samogo dytynstva. Ja z tŕoh rokiv spivala narodni pisni v dytjačomu ansambli, v muzyčnij školi, dali ce perejšlo v universytet. Ja — z Anapy, ce Krasnodarśkyj kraj. U nas tam rozmovljajuť suržykom, a polovyna foľkloru – ukraїnśkoju. Perša pisnja, jaku ja vyvčyla i spivala soľno, – «Išlo divča lučkamy».

Ja duže bagato vystupala, potim čerez ukraїnśku diasporu mene napravyly včytysja do Kyjeva. Zaraz otrymuju PPP i spodivajusja, ščo v novomu roci (interv’ju zapysuvaly šče mynulogo roku) meni narešti vydaduť dovidku na postijne prožyvannja v Ukraїni.

— Dyvovyžna istorija

Stas: A ja dosyť pizno počav usvidomleno zajmatysja muzykoju, hoča v ranńomu dytynstvi godynamy mig sydity bilja pianino i natyskaty na klaviši. U 11 rokiv u mene trapylasja hernja z okom, i duže rizko zroslo bažannja samostverdžuvatysja. Znajomyj čuvak dav meni gitaru dodomu, i ja dobu probrynčav na nij. Pislja ćogo ja skazav: «Mam, hoču v muzykalku», tak vse i počalosja. Tam ja vyvčyvsja na fortepiano i gitari, dali bagato osvojuvav sam, rozbyravsja. Sproby gry na riznyh instrumentah — ne vid horošogo žyttja, prosto často ne bulo z kym graty i dovodylosja vśomu včytysja.

Foľk-rejv i žodnoї «šarovarščyny»: jak YUKO stvorjujuť novu ukraїnśku muzyku 2

U mene take vidčuttja, ščo ja speciaľno vsim cym zajmavsja, ščob v 2016 zastosuvaty v YUKO. Teper vdajeťsja realizuvaty ideї, jaki ja naviť soromyvsja sam zrobyty. Ja znahodžu vidguk u Juli. Buvaje tak, ščo ja proponuju jakuś radykaľnu rič i dumaju: napevno, ne prokotyť. A Julja taka: «Klaaaas!». Najčastiše najprogresyvniši reči i trapljajuťsja jakoś oś tak. Abo Julja prynosyť i ja takyj: «Ogo, davaj».

Teper my — samodostatnja muzyčna odynycja, ščo može zigraty praktyčno na buď-jakomu instrumenti abo zrobyty ce v prodakšni.

Ju: My navčylysja protjagom cyh dvoh rokiv.

S: Po suti, za rik do YUKO ja počav vidkryvaty dlja sebe syntezator.

Ju: My razom vyvčaly. Pryčomu Stas postijno onovljuje svij elektronnyj set up.

S: Sogodni novyj syntezator pryїhav!

Ju: Vin prodaje vže vyvčenyj instrument i kupuje novyj, vyvčaje.

S: I v procesi navčannja z’javljajuťsja novi ideї, novi treky. Koly my pracjuvaly nad peršym aľbomom — Ditch, my zrozumily, ščo vže ne gotovi viddavaty inšym ljudjam zvodyty našu muzyku. Tomu ščo zvedennja, miksyng, ce tež tvorčyj moment. Koly htoś robyť, vyhodyť za kanonamy, pravyľno, ale vtračajeťsja samisť — te, ščo my hotily vklasty. Aľbom DURA vyjšov menš «pravyľnym», ale v ńomu biľše nas.

A jak vzagali zustrič vidbulasja? Vy pobačyly odyn odnogo i zrozumily: vse, pracjujemo?

S: Pislja togo, jak my projšly slipi prosluhovuvannja na «Golos kraїny», nas zibraly razom i my znajomylysja. A potim nam pokazuvaly nomery kožnogo z komandy. Tam bulo ljudej 15. Z usih nomeriv ja zapam’jatav tiľky julin, vin mene torknuv za serdečko.

Ju: A ja taka: «Aaaa, muzyčni instrumenty!». Ja v toj moment počala pysaty svoju muzyku, probuvaty sebe v elektronici. Do ćogo vse svoje žyttja ja spivala v foľklornyh ansambljah i biľše nijakoї tvorčosti ne probuvala.

Ja pobačyla, ščo u Stasa kupa vsjakyh prymočok, počala cym cikavytysja. Typu: «Oj, a ščo ce za dram-mašyna? A jak na nij graty?». Spočatku, koly ja pidkočuvala do Stasu z planamy pro spiľnu tvorčisť, vin meni vidmovyv.

S: Julja ne proponuvala bezposeredńo zajmatysja tvorčistju, vona prosto…

Ju: Čy proponuvala! Vin skazav, ščo meni točno ne cikavo i vse. A potim tak vyjšlo, ščo Stas vyletiv z proektu.

S: Vanja mene niby vygnav u drugomu turi, ale skazav, ščo poverne jak muzykanta. I potim buly prjami efiry…

Ju: …i my vyrišyly zrobyty zi Stasom spiľnyj nomer. U nas bula ideja.

S: Nomer buv unikaľnym dlja šou, i «Golos» — velyki molodci, ščo pogodylysja pustyty cej nomer v prjami efiry. Bo zazvyčaj na telebačenni perestrahovujuťsja, vključajuť «minus», a to i «pljus». A tut ce buv ne prosto live, a v kubi! Tomu ščo my robyly pisnju, zasnovanu na oupeningu. Julja spivala partiju, cja partija zapysuvalasja v luper i povtorjuvalasja vsju pisnju. Jakščo ty pomylyšsja, to tvoja pomylka bude povtorjuvatysja vsju pisnju, a ce prjamyj efir. Perezapysaty nemaje možlyvosti.

Ju: U nas buv saundček vśogo 10 hvylyn i buly problemy. Zapysavsja gul, vsju pisnju vin povtorjuvavsja, i my duže perežyvaly, ščo ne vyjde.

S: My tyždeń vidpraćovuvaly duže-duže bagato, ščob dovesty vse do avtomatyzmu. Za cej čas stalo zrozumilo, ščo Julja vmije je*ašyť. Ja vse žyttja šukav ljudej, ščo gotovi pracjuvaty stiľky ž, skiľky gotovyj pracjuvaty ja, i ne znahodyv. A tut vyjavylosja, ščo vona može. Pislja efiru my otrymaly klasni vidguky i vid Vakarčuka, i vid Vani, i vzagali. Vanja kaže: «A nu davajte, može u vas vyjde». My zibralysja «podžemyty» u mene vdoma, i todi u nas z’javylysja zagotovky piseń Khorosha, i «Rusaločky». Na peršomu džemi! Ja postavyv ce Vani, vin takyj: «Vau, klasno, figačte dali».

Ju: Vin potim kazav: «Ta vy ž cymy pisnjamy kakajete!»

S: Ja zrozumiv, ščo ce te, do čogo ja vse žyttja jšov. Ja probuvav bagato riznyh sposobiv robyty tvorčisť, ale najkraščyj — robyty ce z kymoś na rivnyh. Nemaje ljudyny, za jakym ostannje slovo. Klasna istorija — ce koly dvi tvorči golovy vyrišujuť kolektyvno. Syntez riznogo bekgraundu daje neperedbačuvanyj rezuľtat. My postavyly sobi za metu, ščob u nas bulo 50/50. My dilymo zony vidpovidaľnosti. Julja, umovno kažučy, maje finaľne slovo ščodo obraziv, vizuaľnogo.

Ju: A muzyka?!

S: Ja maju ostannje slovo ščodo vidomosti, tehničnyh rečej. My razom vyrišujemo sami fundamentaľni muzyčni tvorči reči. Ja šče za teksty vidpovidaju, interv’ju.

Ju: Vse «zadrotśke», z dovgym samokopannjam, vsluhannjam i dovedennjam dribnyh nepomitnyh detalej – ce Stas.

S: Ale v plani stvorennja muzyky my namagajemosja viddaleno malo ščo robyty. Jakščo, prypustymo, Julja sila i napysala cilyj trek — ce klasno. Ale v ideali vyhodyť tak: htoś prynosyť tekstovu abo instrumentaľnu zagotovku, a potim my razom počynajemo z cym ščoś robyty. Raniše my graly na žyvyh instrumentah, zaraz peresily za komp’juter — i ce tež cikavyj etap, postijno po-novomu. Jak tiľky my rozumijemo, ščo znajšly ofigennu shemu zi stvorennja pisni, probujemo novyj sposib. Tomu ščo jak tiľky ty vyrobljaješ jakyjś nadijnyj mehanizm, vynykaje kolija, i v ćomu je nebezpeka, ščo ty budeš robyty odne i te same.

A rozkažiť pro svij najbiľšyj eksperyment, ščo vynosyť mozok?

Ju: Napevno, ce pisnja Dievochki. U Stasa jakraz narodylasja ideja, de melodijna linija, garmonijna progresija, tryvaje 15 taktiv. Vin pokazuje meni, dyvyś, u mene je takyj trek, ty, zvyčajno, ne zmožeš na ńogo ščoś zrobyty…

S: …čy ne te, ščo ne zmožeš, ja ne sumnivavsja v tobi, ja sumnivavsja, ščo tobi spodobajeťsja. Bo raniše my robyly prostiše. A tut dovželeznyj patern, zi skladnoju strukturoju i tak, ce buv perelomnyj moment.

Ju: A ja vzjala i naspivala.

S: A Julja vzjala i zrobyla. Ja takyj, aga, my možemo ne obmežuvatysja jakymyś prostym patternamy. Napevno, todi my zrozumily, ščo obmežeń nemaje, ščo ramky možna rozsovuvaty ščosyly, ne soromytysja. I tam my vperše vykorystaly po maksymumu žyvi barabany, vony zvučať pidlogu pisni. My vykorystovuvaly bas gitaru, ti pryjomy, jaki do ćogo ne vykorystovuvaly. Dievochki — ce trošky proryv. Z neї niby vyrosla i vidbruńkuvalysja vsja DURA.

Ju: I Masha.

S: Nu znaješ, ja b naviť skazav Dievochki, Hreblia i Mak, a ne Masha. Jakby my rozvyvaly ideї, zakladeni v Masha, my buly b biľš komercijno uspišnoju grupoju.

My svidomo ne lizemo v kon'jukturščynu

Stas Koroľov

Ju: Ja kažu ne pro muzyčnu, a pro tekstovu skladovu, smyslove. Tomu ščo z Masha počavsja rozvytok našyh sociaľnyh pidtekstiv. Vperše my sprobuvaly torknutysja sociaľnyh aspektiv i temy domašńogo ta gendernogo nasyľstva same v cij pisni, vona bula drugym synglom u nas. I my pomityly, ščo ljudy biľše vidčuvajuť muzyku, niž tekst. Tekst vony ne syľno rozumijuť i ne zanurjujuťsja v ńogo. Tomu peršyj aľbom buv jak gra kontrastiv, zistavlennja tekstiv i muzyky, typu jak Liuli liuli — kolyskova, jaka u nas zvučyť zovsim ne jak kolyskova. A v aľbomi DURA my usvidomleno obigravaly tekstovu skladovu, dopovnjuvaly її muzykoju, ščob vona ne superečyla, a pidkresljuvala istoriju.

Vaš duet. Meni zdajeťsja, ce unikaľne pojednannja dvoh takyh personalij. Rozkažiť, jaka dynamika zaraz u vas? Buvajuť zitknennja?

Ju: Zitknennja u nas je. My absoljutno rizni, ale obydva — syľni temperamenty, syľni osobystosti i ljudy, u jakyh čitko sformovane svoje «ja», bačennja žyttja, muzyky toščo. U nas poljarno rizni muzyčni smaky…

S: Potyheńku synhronno, ale v cilomu vony v rizni boky.

Ju: Počatkovi bazovi ustanovky u nas duže rizni, majže ne bulo peretyniv. My razom rostemo i rozvyvajemosja muzyčno, zaraz u nas vidkryvajuťsja novi muzyčni zbigy.

S: Kožen bačyv sebe v grupi. My ne rozumily, ščo z ćogo vyjde, u nas bulo vidčuttja, ščo vyhodyť ščoś klasne. Ale pryjty do togo, ščo ce — kolektyvna tvorčisť, v jakij odyn odnomu dovirjaješ, pracjuješ na zagaľnyj rezuľtat — ce pryjšlo trohy pizniše. Ce pryjšlo deś navesni mynulogo roku.

Ja zrozumiv, ščo koly Julja kaže, ščo oś ce točno ofigenno, a ja sumnivajusja, meni ne potribno biľše kolyvatysja. Meni potribno dovirytysja i skazaty: «Ok, jakščo ty vvažaješ, ščo tak klasno — davaj tak i robyty». I my počaly taki reči vidpuskaty, dovirjaty odyn odnomu. Inodi vynykajuť problemy v komunikaciї — osoblyvo, koly my pracjujemo odyn z odnym bagato godyn na dobu, biľše, niž spymo. Ale varto dva dni provesty okremo odyn vid odnogo, i vse odrazu vyhodyť ideaľno.

Jule, foľklor ... Za ščo ljubyš najbiľše cju temu?

Ju: Spočatku ce prosto stalo častynoju mogo žyttja. Ja zavždy sumnivalasja, ščo zmožu napysaty vlasnyj tekst. Foľklornyh piseń tak bagato, koly počynaješ kopatysja v nyh vse biľše, i biľše vže v svidomomu vici — bačyš masštab. U dytynstvi ja spivala i spivala, osoblyvo ne zamysljuvalasja. Ja z ansamblju «Kralycja» Syneľnykova Ivana Grygorovyča. I v universytetśki časy ja zapysuvala na dyktofon, jak spivajuť staršokursnyky, i potim v metro їhala i dosluhovuvala ci pisni. I kožen raz do tremtinnja mene dovodylo, ščo tam tekst pro te, a tam oś takyj sjužet … Ale ž ce vse z narodu — te, ščo suprovodžuvalosja cilym žyttjam. I meni zdavalosja, ščo česniše i pravdyviše cyh piseń ničogo ne isnuje.

S: Ja poverhovo stavyvsja do foľkloru, jak buď-jaka zvyčajna ljudyna. Zazvyčaj ce šarovarnyj foľklor, ne glybokyj. A koly za dopomogoju Juli počynaješ rozumity, ščo ce reaľno bulo v pobuti u ljudej, to usvidomljuješ, jaka ce vidpovidaľnisť.

Tak bagato šče piseń, jaki nihto ne znaje. Hočeťsja daty їm druge žyttja čerez pryzmu našogo bačennja, čerez naše pereosmyslennja.

Julija Jurina

Ju: Prosto u nas duže malo artystiv, jaki dijsno pojasnjujuť. Ja terpity ne možu šarovarnu muzyku, koly beruť pisnju i na neї prosto nakladajuť tuc-tuc-tuc. Absoljutno durnuvato, bez smaku i dlja mene ce biľ.
Perše, ščo mene zminylo v ćomu naprjamku — DakhaBrakha. U 2012 roci vony vystupaly i daly zaprošennja na ansambľ i ja, divčynka, jaka vse žyttja sluhala Kubanśkyj kozačyj hor, prosto foľklorni pisni babuś, pryjšla na koncert, de bula pereroblena ukraїnśka narodna pisnja, ta šče j z barabanamy, pid rytmy. Ščo? Tak možna bulo? Mene ce dyko nadyhnulo. U mene i divčatok, z jakymy ja včylasja, z’javylasja blakytna mrija, ščo my povynni staty novym pokolinnjam! U nas buv hlopčyk, jakyj tež kupyv cej baraban, šče ščoś, i my vykonuvaly ci pisni, rozšyfrovuvaly novi, u nas bula svoja trijcja. My počaly probuvaty v ćomu naprjamku, vystupaty, mene ce vse duže syľno nadyhnulo, nu a potim vse rozvalylosja, tomu ščo my ne zumily pracjuvaty razom.

Foľk-rejv i žodnoї «šarovarščyny»: jak YUKO stvorjujuť novu ukraїnśku muzyku 3

S: Robota v komandi — ce duže serjozna štuka.

Ju: Ja muzykoju budu zajmatysja dali, a foľklor — ce te, ščo ja ljublju i te, bez čogo moje žyttja ne može skladatysja. Ja sluhaju dlja sebe, dlja zadovolennja. I koly ja hotila dokorinno zminyty svoje žyttja, ja pišla na šou i vzjala pisnju DakhaBrakha, pererobyla її pid baraban. I «Vesnjanka» — tež te, ščo my vzjaly u DakhaBrakha.

S: Te, ščo my zrobyly razom na prjamyh efirah. Zrobyly v elektronnomu vygljadi, dyke tehno vyjšlo.

Ju: I zaraz ja prodovžuju ce vyvčaty, pryčomu poza universytetom ja naviť biľše znań počala otrymuvaty, tomu ščo ja počala biľše zaglybljuvatysja, biľše šukaty, biľše zaburjuvatysja v ce. U pidsumku ja zaraz šukaju novi pisni, u nas v planah je poїzdky i ekspedyciї dlja pošuku novogo materialu. Ne budemo spojleryty. U mrijah ce ževrije. Pryčomu u nas z’javylasja na aľbomi DURA perša avtorśka pisnja, duže oberežno ja namagalasja ce vprovadžuvaty.

S: My sebe ne gvaltujemo. Speciaľnoї mety pereključytysja na avtorśke nemaje.

Ju: Tak bagato šče piseń, jaki nihto ne znaje. Hočeťsja daty їm druge žyttja čerez pryzmu našogo bačennja, čerez naše pereosmyslennja. Istoriї z cyh piseń isnujuť, i je aktuaľnymy j dosi. Temy domašńogo nasyľstva, gendernoї nerivnosti, vzajemodiї z sociumom. U kožnij pisni ja baču jakeś vidobražennja sebe. Meni ce duže blyźko i hočeťsja cym dilyťsja z ljuďmy čerez našu zi Stasom muzyku.

Rozkažiť pro emociї, jaki hočete vyklykaty u sluhačiv

S: Oj, syľni! Meni podobajeťsja tiľky ce slovo. Vony povynni buty syľnymy.

Ju: Ce povynna buty česnisť, vidkrytisť, vidvertisť, u nas maje buty vzajemnyj obmin. Koly my vystupajemo, my namagajemosja viddavatysja na povnu.

A jakščo govoryty pro koncerty, jaki ne vaši. Na kogo ljubyte hodyty?

Ju: Ja v ćomu roci vidkryla dlja sebe Young Fathers, i ce dlja mene bezdoganni hlopci, jaki dajuť maksymaľno sebe zi sceny. Vony kruto pracjujuť, їh energetyku ty vbyraješ i ne hočeš viddavaty. Die Antwoord dlja mene tež duže znakova grupa, ščo pererobljaje miscevyj foľklor. Ce afrykanśkyj foľklor, vony zi svoїm dialektom, zi svoїmy slovamy, zi svojeju rodzynkoju i osoblyvistju.

Buvajemo za laštunkamy Ivana Dorna, jogo koncerty – ce zavždy vidminne, prekrasne šou. Vin odyn z tyh artystiv, jaki viddajuťsja na povnu.

S: Tak, Vanja pracjuje z publikoju prosto etalonno.

Ju: Žyve z neju prosto tut i zaraz.

S: Ja zrozumiv, ščo za ci dva roky planočka pidnjalasja duže vysoko. Jakščo raniše buď-jakyj uljublenyj artyst vyklykav zahvat, to teper ty jdeš do ńogo z krytyčnym takym pogljadom. I daleko ne vse vže raduje, i ce, zvyčajno, profdeformacija.

Ja zrozumiv, ščo u predstavnykiv elektronnoї sceny – bida. The Chemical Brothers – dva čuvaka, jaki sydjať, vtupyvšyś u svoї devajsy. Jak ty ne krutyś, vse odno gljadačevi necikavo, ščo vony tam robljať. Ce treba znimaty zverhu, ščob bulo zrozumilo. Tobto, jakščo ce rok-grupa, vony z gitaramy, strybajuť, vse klasno, vony pered tvoїmy očyma. A ci hlopci sydjať za svoїmy puľtamy i ty takyj: «Nu klas, nu zvučyť muzyčka, aľbom zvučyť klasno, jak u mene v navušnykah». I ja zrozumiv, ščo dlja elektronnyh grup vyznačaľne značennja maje svitlove šou.

Z togo, ščo reaľno vrazylo, ce buly Massive Attack na UPark, The Chemical Brothers na Atlas Weekend. Massive Attack, hoč i graly velykym skladom, ale vsi muzykanty buly zatemneni i veś nagolos robyly na vižual, vony molodci.

Nezvažajučy na te, ščo ce buv daleko ne najkraščyj koncert, vrazyv torišnij teľ-avivśkyj koncert Radiohead. Vin dlja mene peršyj, a ja їh velykyj fanat. Tam meni vdalosja vidčuty sebe dytynoju, strybaty vid ščastja i ne rozbyraty koncert na molekuly.

Jakščo ogljadatysja na 2018, to čym vin zapam'jatavsja?

S: Aľbom.

Ju: U nas bulo duže garne koncertne lito, prosto proryvni koncerty. 2018 vzagali-to nam zapam’jatavsja peršym zibranym «Atlasom», peršym soľnym koncertom, velyčeznym Atlas Weekend-om — ce perša naša svitova kolaboracija z Diplo x MØ. Pry čomu v Ukraїni ja naviť ne vpevnena, ščo htoś do ćogo robyv taki velyki kolaboraciї, dali my povystupaly na odnij sceni z Gorillaz, Gus Gus tam buly, hto šče?

Čytajte takož: Ukraїnśkyj gurt Yuko stav učasnykom svitovogo muzyčnogo proektu

S: Her buly, francuzy.

Ju: …jaki pid nas strybaly, znimaly na Storis i govoryly «What the fuck?». Naspravdi, ce nejmovirnyj rik.

S: Ja ne niveljuju vsi reči, pro jaki ty govoryš, ale rozumiju, ščo koncerty — tak, soľnyky — tak, ale aľbom — ce taka štuka, jaku ty možeš zrobyty vśogo lyše kiľka za svoje žyttja, ce tvoja dytyna i na tli roboty nad aľbomom u mene merkne vse, ščo ty nazvala razom uzjate, prykyń?

Ju: Tomu ščo ty – zadrot, a ja – ljudyna oś taka.

S: Čy možna za odne interv’ju zrozumity, naskiľky my rizni.

Skažiť, a jaki u vas buly očikuvannja pered subotoju, jaka bula It's NOT the LOUVR gallery bar, de vy buly didžejamy?

Ju: Vidpočynok.

S: Tak, vy znajete, u nas vyhodyť, ščo kožen vystup, zjomka, interv’ju — ce vidpustka. Tomu ščo koly tebe nihto ne čipaje i ty možeš spokijno zajmatysja svoїmy spravamy — ce duže važka robota.

Ju: Tobto ce vsja ta robota, jaku zazvyčaj ne vydno, pro jaku ljudy naviť ne znajuť. Vsi moї druzi kažuť: «Ta ty zirka, tobi dobre, čogo tam tobi pracjuvaty, jaki stresy, jaki depresiї, divčynka, zaspokojsja, u tebe žyttja — kazka». A ty dumaješ: «Blin, ja ne bačyla dennogo svitla 2 misjaci, u mene suciľni stresy, u mene dedlajny». Tomu kožen naš vystup, kožna naša pojava, zjomka — ce naš vidpočynok.

S: Saundček — ce šče robota, a koly saundček zakinčenyj — vže vidpustka. Tomu ščo robota z audytorijeju — ce zadovolennja. Ja baču, ščo ce zaklad, v jakyj hodjať klasni ljudy, vpevnenyj, ščo ci ljudy «zhavajuť» ti štuky, jaki my zahočemo їm pokazaty v muzyci. My stavyly riznu muzyku, i vona točno stosujeťsja našogo novogo aľbomu, pobično, ale stosujeťsja. I ja spodivajusja, ščo znajduťsja ljudy, jaki zmožuť provesty paraleli, zmožuť vsi ci pidkazočky zibraty, jaki my zalyšyly v našomu seti.

Kruto. Jakyj najpryjemnišyj fidbek buv vid sluhačiv?

Naviť jakščo odyn pryjšov, ty dlja ńogo povynen zrobyty tak samo, jak i dlja vsih, vin že ne girše, niž vsi inši

Stas Koroľov

S: U mene najpryjemnišyj fidbek buv pislja koncertu v Odesi, na jakomu nam skazaly, ščo naši koncerty – jak rok-koncerty. Tomu ščo koncerty elektronnyh grup – ce superečlyva rič dlja mene j dosi. Ja duže radyj, ščo naši vystupy vyklykajuť reakciju z obminu energijeju ta emocijamy, ne girše, niž potužnyj rok-koncert.

Ju: V tij samij Odesi u nas buv odyn takyj koncert, de my nepravyľno pidibraly zaklad, i vyjšlo tak, ščo my vystupaly na 15 osib. Pislja vystupu nam skazaly: «Nu vy velyki artysty», tomu ščo my vystupyly dlja 15 osib jak dlja 1500. I ce bulo kruto.

Foľk-rejv i žodnoї «šarovarščyny»: jak YUKO stvorjujuť novu ukraїnśku muzyku 4

S: My zrozumily, ščo potribno rozgojduvatysja v grymerci, vyhodyty i vidrazu rozvaljuvaty. V Odesi ja nalaštuvavsja tak: godynu sluhav Tyler, The Creator, znjav navušnyky i vidrazu na scenu. I ja vidrazu počav rozdavaty, i Julja točno tak že zrobyla. I ce buv jakyjś perelomnyj moment, pislja jakogo my navčylysja ne vidštovhuvatysja vid togo, ščo nam hočuť pokazaty ljudy, a nav’jazuvaty їm vidrazu svij vibe.

Ju: Je artysty, jaki duže syľno zasmučujuťsja, typu: «Oś na nas malo pryjšlo ljudej, jak my budemo vystupaty?». Ta ne važlyvo, nu naviť jakščo ce 15 čolovik…

S: Naviť jakščo odyn pryjšov, ty dlja ńogo povynen zrobyty tak samo, jak i dlja vsih, vin že ne girše, niž vsi inši. Koly pryhodyť kiľka ljudej na koncert — ce tež kruto, jak pryvatna večirka, treba do ćogo prosto pravyľno postavytysja.

U mene zalyšyvsja ostannij pytannja. Z pryvodu planiv.

Ju: Globaľne planuvannja i vzagali planuvannja — ce mriї, do jakyh my povynni pragnuty i hočemo realizuvaty v podaľšomu. Tobto možna stavyty sobi najbezgluzdiši, nejmovirni cili, a potim, koly ty їh dob’ješsja, takyj: «Ogo!»

S: Koly ty їh bačyš poperedu, prostiše vidmovljatysja vid togo, ščo cym ciljam ne vidpovidaje. Koly ty ne stavyš dovgostrokovi cili, ty znahodyšsja v stani vyrišennja potočnyh zavdań, ne možeš rozbyvaty pravyľno їh za priorytetamy. Koly ty znaješ, ščo u nas čerez try roky «Olimpijśkyj», to «Vybačte, ni», «Vybačte, ni», «Ce tak, ce — pracjujemo».

Ju: Nu oś my rozkryly odyn iz našyh planiv. My hočemo čerez try roky zibraty «Olimpijśkyj» na jakyjś velyčeznyj foľk-rejv.

S: Duže bulo b klasno. Ce naše zavdannja — zrobyty tak, ščob naša muzyka stala biľš masovoju. Tobto taki ljudy, jak ty, ščob їh vidsotok buv nabagato biľše, jakym vona ne zdajeťsja dyvnoju, jaki vidrazu majuť bekgraund, ščob її «zhavaty». My ne hočemo buty elitarnoju grupoju.

Ju: Poky ščo vidbuvajeťsja same tak.

S: Tak, ale my jdemo tudy z tvorčoї storony, oś tudy nas zaraz zanosyť. Ce pravyty v ostannju čergu neobhidno. Je ž bagato inšyh sposobiv zrobyty svoju muzyku biľš masovoju: znimaty klipy, braty učasť v televizijnyh istorijah, robyty po miľjonu interv’ju v misjać. I ce duže klasno, ce reaľno pracjuje na zbiľšennja medijnosti i masovosti. Golovne, ne zradžuvaty sobi v plani muzyky. U nas aľbom, rik, aľbom, rik, aľbom.

Ju: Ce vyjšlo duže važko.

S: Pid čas roboty my vidključalysja na kiľka misjaciv vid navkolyšńogo svitu, ščo artyst ne može sobi dozvolyty naspravdi.

Ju: Osoblyvo počatkiveć.

S: Osoblyvo počatkiveć. Ale my vidčuvaly, ščo naša istorija dovgograjuča, my zbyrajemosja dovgo i kruto robyty muzyku. Nam potriben potužnyj fundament, ščob na jogo osnovi dali rozkryvatysja i realizovuvaty svoї zavdannja. Tomu my zrobyly dva aľbomy. U nastupnomu roci aľbomu ne bude, ale buduť cikavi relizy. Їh bude biľše niž odyn, biľše, niž dva. Biľš togo, my zadumaly i tretij aľbom, ale my pro ńogo ničogo poky govoryty ne budemo, zanadto daleko.

Teğy: Yuko, interv'ju, muzyka

Jakščo vy znajšly pomylku, buď laska, vydiliť fragment tekstu ta natysniť Ctrl Enter.

Dodaty komentar

Takyj e-mail vže zarejestrovano. Skorystujtesja Formoju vhodu abo vvediť inšyj.

Vy vkazaly nekorektni login abo paroľ

Vybačte, dlja komentuvannja neobhidno uvijty.
Šče
Vy čytajete sajt ukraїnśkoju latynkoju. Podrobyci v Manifesti
Hello. Add your message here.

Povidomyty pro pomylku

Tekst, jakyj bude nadislano našym redaktoram: