<p>Netflix поділився тизер-трейлером своєї майбутньої аніме-адаптації «Скотт Пілігрим проти світу». Прем’єра восьмисерійного мультсеріалу має відбутися 17 листопада. Згідно з офіційним сайтом Netflix українською аніме <a href="https://www.netflix.com/ua/title/81153115" target="_blank" rel="noopener">отримає</a> назву «Скотт Пілігрим стає до бою»

https://youtu.be/ompoD7V42DM

Відомо, що над самим аніме <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/03/31/scott-pilgrim-vs-the-world-teaser/" target="_blank" rel="noopener">працює</a> японська студія Science SARU. Майже усі актори оригінального фільму повернулися до своїх персонажів й озвучили героїв.

<img class="aligncenter wp-image-224415 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-1024x1024.jpg" alt="" width="1024" height="1024">

Шоуранером є сам автор коміксів Брайан Лі О’Меллі, а також одним зі сценаристів аніме. А режисер оригінального фільму Едгар Райт є продюсером адаптації.

Нагадаємо, що «Скотт Пілігрим проти світу» — це історія про 23-річного хлопця Скотта Пілігріма, який грає на бас-гітарі й дуже любить відеоігри. В один день він зустрічає дівчину своєю мрії Рамону й він закохується у неї. Але аби завоювати її серце Скотту доведеться перемогти її сімох злих колишніх (серед яких: кінозірка-скейтбордист, рокер-веган, ідентичні близнята та інші).

Нагадаємо, що напередодні також <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/08/16/rick-and-morty-7-trailer/" target="_blank" rel="noopener">з’явився трейлер сьомого сезону</a> «Ріка та Морті».</p>

<p>Netflix поділився тизер-трейлером своєї майбутньої аніме-адаптації «Скотт Пілігрим проти світу». Прем’єра восьмисерійного мультсеріалу має відбутися 17 листопада. Згідно з офіційним сайтом Netflix українською аніме <a href="https://www.netflix.com/ua/title/81153115" target="_blank" rel="noopener">отримає</a> назву «Скотт Пілігрим стає до бою»</p><div class="embedded-video" data-youtube="ompoD7V42DM"><img src="https://img.youtube.com/vi/ompoD7V42DM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Відомо, що над самим аніме <a href="/cinema/2023/03/31/scott-pilgrim-vs-the-world-teaser/" target="_blank" rel="noopener">працює</a> японська студія Science SARU. Майже усі актори оригінального фільму повернулися до своїх персонажів й озвучили героїв.</p><p><img loading="lazy" class="aligncenter wp-image-224415 size-large" src="/wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-1024x1024.jpg" alt="" width="1024" height="1024" srcset="/wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1.jpg 1024w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-300x300.jpg 300w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-150x150.jpg 150w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-768x768.jpg 768w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-650x650.jpg 650w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-540x540.jpg 540w, /wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-260x260.jpg 260w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></p><p>Шоуранером є сам автор коміксів Брайан Лі О’Меллі, а також одним зі сценаристів аніме. А режисер оригінального фільму Едгар Райт є продюсером адаптації.</p><p>Нагадаємо, що «Скотт Пілігрим проти світу» — це історія про 23-річного хлопця Скотта Пілігріма, який грає на бас-гітарі й дуже любить відеоігри. В один день він зустрічає дівчину своєю мрії Рамону й він закохується у неї. Але аби завоювати її серце Скотту доведеться перемогти її сімох злих колишніх (серед яких: кінозірка-скейтбордист, рокер-веган, ідентичні близнята та інші).</p><p>Нагадаємо, що напередодні також <a href="/cinema/2023/08/16/rick-and-morty-7-trailer/" target="_blank" rel="noopener">з’явився трейлер сьомого сезону</a> «Ріка та Морті».</p>

Подивитися трейлер нового серіалу від Netflix, дізнатися, де в Україні легально подивитися фільми та серіали, знайти цікаве кіно на вечір в одній з тематичних підбірок — все і більше тут. Також ми розкажемо про історію створення фільмів або серіалів та простими словами пояснимо, чому їм потрібно приділити час.

Кіно і серіали

<p style="text-align: center">Хочете стати спонсором іншої рубрики? Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a></p>

Netflix поділився тизер-трейлером своєї майбутньої аніме-адаптації «Скотт Пілігрим проти світу». Прем’єра восьмисерійного мультсеріалу має відбутися 17 листопада. Згідно з офіційним сайтом Netflix українською аніме <a href="https://www.netflix.com/ua/title/81153115" target="_blank" rel="noopener">отримає</a> назву «Скотт Пілігрим стає до бою»

https://youtu.be/ompoD7V42DM

Відомо, що над самим аніме <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/03/31/scott-pilgrim-vs-the-world-teaser/" target="_blank" rel="noopener">працює</a> японська студія Science SARU. Майже усі актори оригінального фільму повернулися до своїх персонажів й озвучили героїв.

<img class="aligncenter wp-image-224415 size-large" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/08/683302_4LMvGdb_image-1024x1024-1-1024x1024.jpg" alt="" width="1024" height="1024" />

Шоуранером є сам автор коміксів Брайан Лі О’Меллі, а також одним зі сценаристів аніме. А режисер оригінального фільму Едгар Райт є продюсером адаптації.

Нагадаємо, що «Скотт Пілігрим проти світу» — це історія про 23-річного хлопця Скотта Пілігріма, який грає на бас-гітарі й дуже любить відеоігри. В один день він зустрічає дівчину своєю мрії Рамону й він закохується у неї. Але аби завоювати її серце Скотту доведеться перемогти її сімох злих колишніх (серед яких: кінозірка-скейтбордист, рокер-веган, ідентичні близнята та інші).

Нагадаємо, що напередодні також <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/08/16/rick-and-morty-7-trailer/" target="_blank" rel="noopener">з’явився трейлер сьомого сезону</a> «Ріка та Морті».

👀 Netflix поділився тизер-трейлером аніме «Скотт Пілігрим»

<p>Сьогодні розповімо вам про Ініо Асано та чому вам варто звернути увагу на творчість цього непересічного манґаки.

https://youtu.be/9PUFuVaDVmM</p>

<p>Сьогодні розповімо вам про Ініо Асано та чому вам варто звернути увагу на творчість цього непересічного манґаки.</p><div class="embedded-video" data-youtube="9PUFuVaDVmM"><img src="https://img.youtube.com/vi/9PUFuVaDVmM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div></p>

<p>&lt;iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9PUFuVaDVmM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;</p>

mangua2.jpg

u0411u0456u043eu0433u0440u0430u0444u0456u044f u0406u043du0456u043e u0410u0441u0430u043du043e - u043cu0430u043du0491u0430u043au0430, u044fu043au0438u0439 u043fu0456u0448u043eu0432 u0437u0430 u043cu0440u0456u0454u044e ud83cudfb8 u0410u043du043eu043du0441 u043cu0430u043du0491u0438 "u0421u043eu043bu0430u043du0456u043d" u0443u043au0440u0430u0457u043du0441u044cu043au043eu044e

Подкасти

u0421u044cu043eu0433u043eu0434u043du0456 u0440u043eu0437u043fu043eu0432u0456u043c u0432u0430u043c u043fu0440u043e u0406u043du0456u043e u0410u0441u0430u043du043e u0442u0430 u0447u043eu043cu0443 u0432u0430u043c u0432u0430u0440u0442u043e u0437u0432u0435u0440u043du0443u0442u0438 u0443u0432u0430u0433u0443 u043du0430 u0442u0432u043eu0440u0447u0456u0441u0442u044c u0446u044cu043eu0433u043e u043du0435u043fu0435u0440u0435u0441u0456u0447u043du043eu0433u043e u043cu0430u043du0491u0430u043au0438.

Сьогодні розповімо вам про Ініо Асано та чому вам варто звернути увагу на творчість цього непересічного манґаки.

https://youtu.be/9PUFuVaDVmM

<p>Сьогодні розповімо вам про Ініо Асано та чому вам варто звернути увагу на творчість цього непересічного манґаки.</p><div class="embedded-video" data-youtube="9PUFuVaDVmM"><img src="https://img.youtube.com/vi/9PUFuVaDVmM/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>

🎸 Біографія Ініо Асано — манґака, який пішов за мрією. Анонс манґи «Соланін» українською

<p>Fortnite, ймовірно, найближчим часом отримає кросовер з Jujutsu Kaisen — в грі з’являться три скіни з персонажами популярного аніме.

Співпрацю виявили користувачі за допомогою дата майнингу останнього оновлення гри. Зокрема, у Fortnite з’являться Nobara Kugisaki, Megumi Fushiguro та Satoru Gojo. Варто зазначити, що два з трьох персонажів прибувають з манґи — Nobara Kugisaki та Megumi Fushiguro ще не з’явилися в аніме.

https://twitter.com/BarbieharpFN/status/1685473086236483584

Як зазначає <a href="https://www.gamesradar.com/fortnite-looks-set-for-a-jujutsu-kaisen-crossover/">GamesRadar</a>, кожен новий скін з Jujutsu Kaisen у Fortnite можна буде отримати за 1800 V-баксів. Окрім персонажа, можна також буде отримати кілька предметів — меч у Fushiguro або великий молот у Kugisaki.

Крім того, майбутній кросовер вже викликав питання у шанувальників твору, бо гра не отримала скін головного героя аніме та манґи — Yuji Itadori. GameRadar припускає, що цей персонаж може бути отриманий за Battle Pass.

Jujutsu Kaisen — японська манґа, яка виходить з березня 2018 року. Історія розповідає про старшокласника Ітадорі Юджі, коли він приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття на ім'я Рьомен Сукуна, вмістилищем якого стає Юджі.

Раніше ми розповідали, що видавець Bandai Namco та розробник Byking <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/07/02/bandai-namco-gra-jujutsu-kaisen/">анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту Jujutsu Kaisen</a>.</p>

<p>Fortnite, ймовірно, найближчим часом отримає кросовер з Jujutsu Kaisen — в грі з’являться три скіни з персонажами популярного аніме.</p><p>Співпрацю виявили користувачі за допомогою дата майнингу останнього оновлення гри. Зокрема, у Fortnite з’являться Nobara Kugisaki, Megumi Fushiguro та Satoru Gojo. Варто зазначити, що два з трьох персонажів прибувають з манґи — Nobara Kugisaki та Megumi Fushiguro ще не з’явилися в аніме.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1685473086236483584"></a></p></blockquote></div><p>Як зазначає <a href="https://www.gamesradar.com/fortnite-looks-set-for-a-jujutsu-kaisen-crossover/">GamesRadar</a>, кожен новий скін з Jujutsu Kaisen у Fortnite можна буде отримати за 1800 V-баксів. Окрім персонажа, можна також буде отримати кілька предметів — меч у Fushiguro або великий молот у Kugisaki.</p><p>Крім того, майбутній кросовер вже викликав питання у шанувальників твору, бо гра не отримала скін головного героя аніме та манґи — Yuji Itadori. GameRadar припускає, що цей персонаж може бути отриманий за Battle Pass.</p><p>Jujutsu Kaisen — японська манґа, яка виходить з березня 2018 року. Історія розповідає про старшокласника Ітадорі Юджі, коли він приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття на ім&#8217;я Рьомен Сукуна, вмістилищем якого стає Юджі.</p><p>Раніше ми розповідали, що видавець Bandai Namco та розробник Byking <a href="/videogames/2023/07/02/bandai-namco-gra-jujutsu-kaisen/">анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту Jujutsu Kaisen</a>.</p>

Розвіюємо міфи про те, що геймінг — це дитяча забавка. У рубриці ви прочитаєте огляди на ігри, знайдете гру на вечір у підбірках, дізнаєтеся цікаві факти про ігрову індустрію та зрозумієте, чому ігри заробляють більше за кіноіндустрію.

Ви можете стати спонсором цієї рубрики. Пишіть на <a href="mailto:adv@nachasi.com">adv@nachasi.com</a>.

Ігри

Fortnite, ймовірно, найближчим часом отримає кросовер з Jujutsu Kaisen — в грі з’являться три скіни з персонажами популярного аніме.

Співпрацю виявили користувачі за допомогою дата майнингу останнього оновлення гри. Зокрема, у Fortnite з’являться Nobara Kugisaki, Megumi Fushiguro та Satoru Gojo. Варто зазначити, що два з трьох персонажів прибувають з манґи — Nobara Kugisaki та Megumi Fushiguro ще не з’явилися в аніме.

https://twitter.com/BarbieharpFN/status/1685473086236483584

Як зазначає <a href="https://www.gamesradar.com/fortnite-looks-set-for-a-jujutsu-kaisen-crossover/">GamesRadar</a>, кожен новий скін з Jujutsu Kaisen у Fortnite можна буде отримати за 1800 V-баксів. Окрім персонажа, можна також буде отримати кілька предметів — меч у Fushiguro або великий молот у Kugisaki.

Крім того, майбутній кросовер вже викликав питання у шанувальників твору, бо гра не отримала скін головного героя аніме та манґи — Yuji Itadori. GameRadar припускає, що цей персонаж може бути отриманий за Battle Pass.

Jujutsu Kaisen — японська манґа, яка виходить з березня 2018 року. Історія розповідає про старшокласника Ітадорі Юджі, коли він приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття на ім'я Рьомен Сукуна, вмістилищем якого стає Юджі.

Раніше ми розповідали, що видавець Bandai Namco та розробник Byking <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/07/02/bandai-namco-gra-jujutsu-kaisen/">анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту Jujutsu Kaisen</a>.

👍 Fortnite готує співпрацю з аніме Jujutsu Kaisen

<p>Dark Souls від FromSoftware може отримати аніме-адаптацію від стримінгової платформи Netflix.

Про це <a href="https://www.giantfreakinrobot.com/ent/dark-souls-anime-netflix.html" target="_blank" rel="noopener">повідомляє</a> портал GiantFreakingRobot. Джерела видання припускають, що аніме, швидше за все, буде базуватися на подіях зображених у першій грі серії.

Відзначимо, що наразі офіційних анонсів від Netflix не було. Якщо ж ця інформація підтвердиться, то Dark Souls приєднається до інших проєктів сервісу заснованих на відеоіграх, до Castlevania, чи адаптаціїза мотивами Far Cry — Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, якйи має вийти восени.

https://youtu.be/LgAUYJ_gglg

Нагадаємо, що напередодні Netflix <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/07/27/castlevania-nocturne-netflix/" target="_blank" rel="noopener">анонсував дату виходу</a> Castlevania: Nocturne — аніме заснованого на класичній франшизі від Konami, яке є спіноффом мультсеріалу Castlevania, який виходить з 2017 року.

https://youtu.be/wYvJZ3Itw8A</p>

<p>Dark Souls від FromSoftware може отримати аніме-адаптацію від стримінгової платформи Netflix.</p><p>Про це <a href="https://www.giantfreakinrobot.com/ent/dark-souls-anime-netflix.html" target="_blank" rel="noopener">повідомляє</a> портал GiantFreakingRobot. Джерела видання припускають, що аніме, швидше за все, буде базуватися на подіях зображених у першій грі серії.</p><p>Відзначимо, що наразі офіційних анонсів від Netflix не було. Якщо ж ця інформація підтвердиться, то Dark Souls приєднається до інших проєктів сервісу заснованих на відеоіграх, до Castlevania, чи адаптаціїза мотивами Far Cry — Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, якйи має вийти восени.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LgAUYJ_gglg"><img src="https://img.youtube.com/vi/LgAUYJ_gglg/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Нагадаємо, що напередодні Netflix <a href="/cinema/2023/07/27/castlevania-nocturne-netflix/" target="_blank" rel="noopener">анонсував дату виходу</a> Castlevania: Nocturne — аніме заснованого на класичній франшизі від Konami, яке є спіноффом мультсеріалу Castlevania, який виходить з 2017 року.</p><div class="embedded-video" data-youtube="wYvJZ3Itw8A"><img src="https://img.youtube.com/vi/wYvJZ3Itw8A/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div></p>

Dark Souls від FromSoftware може отримати аніме-адаптацію від стримінгової платформи Netflix.

Про це <a href="https://www.giantfreakinrobot.com/ent/dark-souls-anime-netflix.html" target="_blank" rel="noopener">повідомляє</a> портал GiantFreakingRobot. Джерела видання припускають, що аніме, швидше за все, буде базуватися на подіях зображених у першій грі серії.

Відзначимо, що наразі офіційних анонсів від Netflix не було. Якщо ж ця інформація підтвердиться, то Dark Souls приєднається до інших проєктів сервісу заснованих на відеоіграх, до Castlevania, чи адаптаціїза мотивами Far Cry — Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, якйи має вийти восени.

https://youtu.be/LgAUYJ_gglg

Нагадаємо, що напередодні Netflix <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/07/27/castlevania-nocturne-netflix/" target="_blank" rel="noopener">анонсував дату виходу</a> Castlevania: Nocturne — аніме заснованого на класичній франшизі від Konami, яке є спіноффом мультсеріалу Castlevania, який виходить з 2017 року.

https://youtu.be/wYvJZ3Itw8A

<p>Dark Souls від FromSoftware може отримати аніме-адаптацію від стримінгової платформи Netflix.</p><p>Про це <a href="https://www.giantfreakinrobot.com/ent/dark-souls-anime-netflix.html" target="_blank" rel="noopener">повідомляє</a> портал GiantFreakingRobot. Джерела видання припускають, що аніме, швидше за все, буде базуватися на подіях зображених у першій грі серії.</p><p>Відзначимо, що наразі офіційних анонсів від Netflix не було. Якщо ж ця інформація підтвердиться, то Dark Souls приєднається до інших проєктів сервісу заснованих на відеоіграх, до Castlevania, чи адаптаціїза мотивами Far Cry — Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix, якйи має вийти восени.</p><div class="embedded-video" data-youtube="LgAUYJ_gglg"><img src="https://img.youtube.com/vi/LgAUYJ_gglg/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>Нагадаємо, що напередодні Netflix <a href="/cinema/2023/07/27/castlevania-nocturne-netflix/" target="_blank" rel="noopener">анонсував дату виходу</a> Castlevania: Nocturne — аніме заснованого на класичній франшизі від Konami, яке є спіноффом мультсеріалу Castlevania, який виходить з 2017 року.</p><div class="embedded-video" data-youtube="wYvJZ3Itw8A"><img src="https://img.youtube.com/vi/wYvJZ3Itw8A/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div>

🤨 Dark Souls може отримати аніме-адаптацію від Netflix

<p>Таємничий та доволі очікуваний шанувальниками, перший за десять років мультфільм Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?» нарешті вийшов у Японії в прокат. Тепер ми уже маємо перші враження та відгуки на новинку від легенди аніме. Загалом їх можна підсумувати як суміш здивування та захоплення.

Нагадаємо, що Studio Ghibli <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/06/05/novyj-multfilm-miyadzaki-vyjde-bez-reklamy/" target="_blank" rel="noopener">напередодні відмовилася</a> від трейлерів чи рекламних матеріалів перед виходом останнього проєкту Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?». Єдине, що ми мали це був постер та більше жодної інформації.

https://twitter.com/JP_GHIBLI/status/1602558942231396353

Однак перейдемо до безпосередніх відгуків. До прикладу японський новинний портал Kyodo, який перебував на прем’єрі <a href="https://english.kyodonews.net/news/2023/07/509a9f02b6c7-japanese-director-miyazakis-new-anime-film-released-1st-in-decade.html" target="_blank" rel="noopener">передає</a> слова одного з глядачів:

[blockquote_with_author content="Я не можу перетравити його, подивившись один раз, і відчуваю, що хочу негайно переглянути його ще раз."]

З іншого боку видання Anime News Network <a href="https://www.animenewsnetwork.com/review/how-do-you-live/.200280" target="_blank" rel="noopener">надало</a> повну рецензію на нову стрічку у якій назвало стрічку «справді вражаючою» та відзначило:

[blockquote_with_author content="Кожен кадр цього фільму відчувається як окремий витвір мистецтва  такий, що стає ще кращим, якщо його зібрати воєдино, як частину великого цілого. Це фільм, який можна переглядати сотні разів і все одно відкривати для себе щось нове в передісторії кожної окремої сцени. Неможливо недооцінити, як маленькі візуальні деталі переносять фільм з реальності в сюрреалізм — наприклад, чапля, що блимає зубастою посмішкою, або дерев'яні ляльки, що вібрують, ніби в співчутливому сміхові. Це анімаційне проявлення сили, не схоже ні на що, що бачили за останнє десятиліття."]

Японський кіносайт Eiga Channel зі свого боку <a href="https://eigachannel.jp/j-movie/26110/" target="_blank" rel="noopener">пише</a> наступне:

[blockquote_with_author content="Не буде перебільшенням сказати, що цей фільм є однією з найкращих робіт Гіблі з точки зору візуального ряду та сюжету. З іншого боку, тих, хто не є фанатом Ghibli, може збити з пантелику запаморочливий темп розвитку подій."]

Згодом у тексті додається:

[blockquote_with_author content="Компанія Ghibli, яка випускала фантастичні фільми, зрозумілі для дітей, тепер, у самому кінці, випустила фільм, який вимагає часу і роздумів, щоб його зрозуміти, тому не дивно, що деякі люди були спантеличені ним. Багато глядачів, можливо, були просто приголомшені візуальною красою фільму."]

Також завдяки прем’єрі ми хоча б маємо неофіційний синопсис мультфільму від Anime News Network.

[deco_spoiler title="Поставимо його під спойлер, якщо у ви хочете для себе зберегти таємницю до перегляду."]

Після того, як мати Махіто загинула під час бомбардувань Токіо, він разом із батьком переїжджає з міста до тітки по матері, яка вже вагітна його зведеним братом чи сестрою. Намагаючись змиритися зі смертю матері та новою сімейною ситуацією, Махіто переслідує балакуча синя чапля, яка обіцяє, що якщо вони підуть до сусіднього покинутого особняка, він зможе знову зустрітися з матір'ю.

[/deco_spoiler]

Раніше ми також повідомляли, що «Як ти живеш?» <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/07/09/how-do-you-live-imax/" target="_blank" rel="noopener">стане першим фільмом</a> Studio Ghibli з релізом у IMAX.</p>

<p>Таємничий та доволі очікуваний шанувальниками, перший за десять років мультфільм Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?» нарешті вийшов у Японії в прокат. Тепер ми уже маємо перші враження та відгуки на новинку від легенди аніме. Загалом їх можна підсумувати як суміш здивування та захоплення.</p><p>Нагадаємо, що Studio Ghibli <a href="/cinema/2023/06/05/novyj-multfilm-miyadzaki-vyjde-bez-reklamy/" target="_blank" rel="noopener">напередодні відмовилася</a> від трейлерів чи рекламних матеріалів перед виходом останнього проєкту Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?». Єдине, що ми мали це був постер та більше жодної інформації.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1602558942231396353"></a></p></blockquote></div><p>Однак перейдемо до безпосередніх відгуків. До прикладу японський новинний портал Kyodo, який перебував на прем’єрі <a href="https://english.kyodonews.net/news/2023/07/509a9f02b6c7-japanese-director-miyazakis-new-anime-film-released-1st-in-decade.html" target="_blank" rel="noopener">передає</a> слова одного з глядачів:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я не можу перетравити його, подивившись один раз, і відчуваю, що хочу негайно переглянути його ще раз.</p>			</blockquote><p>З іншого боку видання Anime News Network <a href="https://www.animenewsnetwork.com/review/how-do-you-live/.200280" target="_blank" rel="noopener">надало</a> повну рецензію на нову стрічку у якій назвало стрічку «справді вражаючою» та відзначило:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Кожен кадр цього фільму відчувається як окремий витвір мистецтва  такий, що стає ще кращим, якщо його зібрати воєдино, як частину великого цілого. Це фільм, який можна переглядати сотні разів і все одно відкривати для себе щось нове в передісторії кожної окремої сцени. Неможливо недооцінити, як маленькі візуальні деталі переносять фільм з реальності в сюрреалізм — наприклад, чапля, що блимає зубастою посмішкою, або дерев'яні ляльки, що вібрують, ніби в співчутливому сміхові. Це анімаційне проявлення сили, не схоже ні на що, що бачили за останнє десятиліття.</p>			</blockquote><p>Японський кіносайт Eiga Channel зі свого боку <a href="https://eigachannel.jp/j-movie/26110/" target="_blank" rel="noopener">пише</a> наступне:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Не буде перебільшенням сказати, що цей фільм є однією з найкращих робіт Гіблі з точки зору візуального ряду та сюжету. З іншого боку, тих, хто не є фанатом Ghibli, може збити з пантелику запаморочливий темп розвитку подій.</p>			</blockquote><p>Згодом у тексті додається:</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Компанія Ghibli, яка випускала фантастичні фільми, зрозумілі для дітей, тепер, у самому кінці, випустила фільм, який вимагає часу і роздумів, щоб його зрозуміти, тому не дивно, що деякі люди були спантеличені ним. Багато глядачів, можливо, були просто приголомшені візуальною красою фільму.</p>			</blockquote><p>Також завдяки прем’єрі ми хоча б маємо неофіційний синопсис мультфільму від Anime News Network.</p>	<div class="shortcode-spoiler js__shortcode-spoiler">		<div class="shortcode-spoiler__headline">Поставимо його під спойлер, якщо у ви хочете для себе зберегти таємницю до перегляду.</div>		<div class="shortcode-spoiler__content"></p><p>Після того, як мати Махіто загинула під час бомбардувань Токіо, він разом із батьком переїжджає з міста до тітки по матері, яка вже вагітна його зведеним братом чи сестрою. Намагаючись змиритися зі смертю матері та новою сімейною ситуацією, Махіто переслідує балакуча синя чапля, яка обіцяє, що якщо вони підуть до сусіднього покинутого особняка, він зможе знову зустрітися з матір&#8217;ю.</p><p></div>	</div><p>Раніше ми також повідомляли, що «Як ти живеш?» <a href="/cinema/2023/07/09/how-do-you-live-imax/" target="_blank" rel="noopener">стане першим фільмом</a> Studio Ghibli з релізом у IMAX.</p>

Таємничий та доволі очікуваний шанувальниками, перший за десять років мультфільм Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?» нарешті вийшов у Японії в прокат. Тепер ми уже маємо перші враження та відгуки на новинку від легенди аніме. Загалом їх можна підсумувати як суміш здивування та захоплення.

Нагадаємо, що Studio Ghibli <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/06/05/novyj-multfilm-miyadzaki-vyjde-bez-reklamy/" target="_blank" rel="noopener">напередодні відмовилася</a> від трейлерів чи рекламних матеріалів перед виходом останнього проєкту Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?». Єдине, що ми мали це був постер та більше жодної інформації.

https://twitter.com/JP_GHIBLI/status/1602558942231396353

Однак перейдемо до безпосередніх відгуків. До прикладу японський новинний портал Kyodo, який перебував на прем’єрі <a href="https://english.kyodonews.net/news/2023/07/509a9f02b6c7-japanese-director-miyazakis-new-anime-film-released-1st-in-decade.html" target="_blank" rel="noopener">передає</a> слова одного з глядачів:

[blockquote_with_author content="Я не можу перетравити його, подивившись один раз, і відчуваю, що хочу негайно переглянути його ще раз."]

З іншого боку видання Anime News Network <a href="https://www.animenewsnetwork.com/review/how-do-you-live/.200280" target="_blank" rel="noopener">надало</a> повну рецензію на нову стрічку у якій назвало стрічку «справді вражаючою» та відзначило:

[blockquote_with_author content="Кожен кадр цього фільму відчувається як окремий витвір мистецтва  такий, що стає ще кращим, якщо його зібрати воєдино, як частину великого цілого. Це фільм, який можна переглядати сотні разів і все одно відкривати для себе щось нове в передісторії кожної окремої сцени. Неможливо недооцінити, як маленькі візуальні деталі переносять фільм з реальності в сюрреалізм — наприклад, чапля, що блимає зубастою посмішкою, або дерев'яні ляльки, що вібрують, ніби в співчутливому сміхові. Це анімаційне проявлення сили, не схоже ні на що, що бачили за останнє десятиліття."]

Японський кіносайт Eiga Channel зі свого боку <a href="https://eigachannel.jp/j-movie/26110/" target="_blank" rel="noopener">пише</a> наступне:

[blockquote_with_author content="Не буде перебільшенням сказати, що цей фільм є однією з найкращих робіт Гіблі з точки зору візуального ряду та сюжету. З іншого боку, тих, хто не є фанатом Ghibli, може збити з пантелику запаморочливий темп розвитку подій."]

Згодом у тексті додається:

[blockquote_with_author content="Компанія Ghibli, яка випускала фантастичні фільми, зрозумілі для дітей, тепер, у самому кінці, випустила фільм, який вимагає часу і роздумів, щоб його зрозуміти, тому не дивно, що деякі люди були спантеличені ним. Багато глядачів, можливо, були просто приголомшені візуальною красою фільму."]

Також завдяки прем’єрі ми хоча б маємо неофіційний синопсис мультфільму від Anime News Network.

[deco_spoiler title="Поставимо його під спойлер, якщо у ви хочете для себе зберегти таємницю до перегляду."]

Після того, як мати Махіто загинула під час бомбардувань Токіо, він разом із батьком переїжджає з міста до тітки по матері, яка вже вагітна його зведеним братом чи сестрою. Намагаючись змиритися зі смертю матері та новою сімейною ситуацією, Махіто переслідує балакуча синя чапля, яка обіцяє, що якщо вони підуть до сусіднього покинутого особняка, він зможе знову зустрітися з матір'ю.

[/deco_spoiler]

Раніше ми також повідомляли, що «Як ти живеш?» <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/07/09/how-do-you-live-imax/" target="_blank" rel="noopener">стане першим фільмом</a> Studio Ghibli з релізом у IMAX.

😮 З'явилися перші відгуки на новий мультфільм Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?»

<p>Насправді мережа містить десятки відео та сотні, якщо не тисячі, хвалебних відгуків та есе про стиль та творчість японського режисера та аніматора Макото Шінкая. Ба більше — інколи навіть сам Шінкай вдається до опису своїх задумів. Проте кожен шанувальник режисера, як і автор цього тексту, шукає свої особисті пояснення емоцій, які викликає Шінкай. Цей текст стане в пригоді тим, хто ніколи не дивився та навіть не чув про талановитого японського аніматора. Шанувальникам же він може запропонувати трішки глибше придивитися до деяких тем або візуальних рішень режисера.
</p><h3><strong>З чого народжувався стиль Макото Шінкая?</strong></h3>
Щоб зрозуміти та розібрати основні риси творчості Шінкая, необхідно згадати, як він починав свою кар’єру. Як й головні герої Макото, режисер з юних років звик важко працювати та намагатися робити все самостійно. Свою кар'єру Шінкай розпочав з виробництва анімаційних роликів для розробника відеоігор у жанрі візуального роману Minori. Вже тоді в праці майбутнього аніматора почали з’являтися перші фірмові риси. Наприклад, сенс, закладений у дрібну деталь одягу чи інтер’єру, які органічно поєднувалися з панорамними величними пейзажами.

Проте Шінкай впевнено хотів створювати власне аніме. Саме тому у вільний час режисер працював над своїми першими короткометражними анімаціями. Згодом цей досвід Шінкай тонко обіграє на початку свого аніме «Дитя погоди» — звісно, у сюжеті цього твору немає ніякого аніматора, проте незгоди головного героя дуже схоже відображають шлях самого творця.

https://youtu.be/Q6iK6DjV_iE

Вже з початку 00-х Шінкая почали помічати у світі аніме. Він виграв гран-прі конкурсу CG Animation Contest за короткометражний фільм Kanojo to kanojo no neko (Вона та її кіт), а у 2002 році він випустив свій комерційний дебют, тридцятихвилинний фільм Hoshi no koe (Голос зорі). Саме тоді Шінкай сформував свою першу унікальну рису, зробивши все сам.

Він не лише зняв фільм і написав сценарій, а й працював над малюнками, обкладинками, комп'ютерною 3D-графікою, зйомками, монтажем і озвученням. Фільм став справжнім хітом і з'явився на обкладинках кількох аніме-часописів. Певно, з того часу Шінкай й почав свій шлях сходами до статусу майстра аніме.
<h3><strong>Візуальні та сценарні рішення Макото Шінкая</strong></h3>
Так що саме зробило аніме Шінкая таким привабливим для глядачів? Насправді Макото не винайшов якоїсь унікальної техніки малюнку і не створив якийсь нестандартний сценарій. Вся естетика режисера — набір культурних, технічних та поетичних шарів. Набір шарів, так, проте це не дорівнює вторинності або безталанності — Шінкай не просто увібрав в себе те, за що люблять аніме інших студій, а зміг синтезувати це у власний стиль.

Почнемо з його найбільшого та найважливішого шару — візуалу та сценарію. Якби Шінкай був французським режисером 1930-х років, він би точно був прихильником «поетичного реалізму». Проте часи змінюється, а Макото народився зовсім не в той час та й не в тій країні — тому він надихався не умовним Жаном Віґо, а Хаяо Міядзакі.

<img class="alignnone wp-image-219924 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/23048_5_centimeters_per_second.jpg" alt="" width="1920" height="1080">

Як і головні герої його аніме (не усіх, звісно), Макото теж виріс у селищі. Тому японське тяжіння до натуралізму плюс місце народження не могли не відзначитися на візуальному стилі майстра. Вищезгадані панорамні пейзажі, дійсно глибокі зображення зірок та космосу, неймовірні (ну дійсно неймовірні!) зображення заходу чи сходу сонця — це Шінкай довів у своїй техніці до ідеалу. Проте режисер навчився не тільки велично зображати природу, а й досліджувати її візуально — підіймати екологічні теми, як в «Саду слів» чи «Дитяті погоди», або передавати настрій героїв через погодні умови, як-от у «5 сантиметрів за секунду». В останньому снігопад фактично виступає головним злодієм сюжету. Звісно, через «пейзажне порно» Шінкай не уникнув порівняння з Міядзакі, але про це згодом.

https://youtu.be/bnFBoF06SqE

Ще один візуальний прийом майстра — це магічний реалізм. Й це вже не буде просто порівнянням Макото з художньою течією — це дійсно стиль, який він опанував. У творах Шінкая повно містики та магії, проте вона дуже вдало змішується, а інколи навіть відступає від зображень реального побуту сучасних співгромадян режисера. Все ж таки, магічні здібності героїв («Дитя погоди») або містичні події («Твоє ім'я») інколи стають лише двигуном сюжету, а не ціллю автора — погляд Шінкая фокусується на стосунках людей («Твоє ім'я»), дослідженні самотності («5 сантиметрів за секунду») або зображенню суму та відчуження («Голос зорі»). Згадуючи «Голос зорі» перейдемо до ще однієї родзинки автора — цифровізації.

<img class="alignnone wp-image-219926 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/j8sVLNrUCVjmQwzw8UlAxXeeehH-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg" alt="" width="1200" height="675">

Шінкай все ж таки ще молодий режисер — у 2023 він лише відзначив своє 50-тиріччя. Не важко порахувати скільки років було Макото на рубежі нового тисячоліття, коли Японію накрив цифровий бум. Саме тому Шінкай навчився майстерно передавати почуття сучасних глядачів. Наприклад, сум, який відчуває людина, поки очікує е-мейлу від коханої/го; як СМС можуть бути єдиним мостом між людьми; як захоплюватися їжею так, щоб фотографувати її. Все те, що кожен з глядачів Шінкая переживає щодня, майстер влучно переносить на екран, інколи навмисно акцентуючи на цьому увагу.

Ну, й вже неодноразово згадана вище любов до деталей. В аніме Шінкая герої можуть навіть не розмовляти один з одним — глядач усе одно зрозуміє, які емоції відчувають персонажі. Бо Макото вміє талановито передати сенс сцени через повсякденні справи або звичайні предмети інтер’єру. Ба більше — влучне акцентування на таких звичних речах, як безлад на столі головного героя, інколи розповідає набагато більше за годинні діалоги.

https://youtu.be/5pTcio2hTSw

Загалом, персонажі Шінкая не виражають своїх емоцій прямо — він не пише сцени простих дій та реакцій. Завжди емоції передаються через загальний настрій фільму: у сценах мінливих хмар на небі, у змінах світла, у, врешті решт, музиці, яка постійно звучить у фільмі. Іншою відмінною рисою Макото є те, що багато його творів — про кохання, але вони можуть майже не містити сцен, де головні герої знаходяться в одному кадрі. Режисер також не залишає глядачам «вирішальних моментів» — пропонує нам персонально вкладати думки та почуття в історію. Й саме цим твори Шінкая дотичні до поезії.

<img class="alignnone wp-image-219928 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/alone-trains-makoto-shinkai-5-centimeters-per-second-artwork-vehicles-empty-1920x1080-wallpaper_www.wallpapername.com_10.jpg" alt="" width="1920" height="1080">

Перед тим, як ми залишимо розмову про візуальну та сценарну складову творів Шінкая, підкинемо його шанувальникам невеличке питання: чи помічали ви любов майстра до потягів та котів?
<h3><strong>Поезія аніме Макото Шінкая</strong></h3>
Поезія творів Шінкая насправді ховається у вічному дослідженні двох тем: природи самотності та ностальгії як настрою.

Природу самотності майстер досліджував через два різних мікроскопи, в залежності від свого віку. Нагадаємо, сюжети Шінкая наповнені як магією, так й цифровізацією. А чи Інтернет не виглядав як магія на початку 00-х? Що у «Голосі зорі», що у «5 сантиметрах за секунду», що у вже пізнішому «Твоєму імені» — однією з домінуючих тем є те, якою мірою двоє людей можуть залишатися близькими завдяки текстовим повідомленням, навіть якщо вони фізично далеко.

Згодом Шінкай почне розглядати природу самотності вже через натуралізм. Так само як й Інтернет, негоди з екологією почнуть зводити людей разом. Певно, поетичний меседж творів Шінкая у тому, що великі зміни у побуті (такі як поява всесвітньої мережі) або загрози для природи повинні зближати людей, вчити їх приборкувати самотність.

<img class="alignnone wp-image-219930 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/9.-5-cm-per-second.jpg" alt="" width="1600" height="900">

Твори Макото повні дитячих спогадів. Глядач часто вперше зустрічає головних героїв Шінкая ще дітьми або підлітками — та проживає з ними деякий час, інколи це навіть роки. Й саме у цьому криється зображення ностальгії як настрою. Персонажі Шінкая не рідко «живуть у минулому», сумують за ним, проте інколи використовують це для того, щоб продовжити свій шлях далі.

Краще довести це на прикладі та порівняти твори Шінкая з Міядзакі — до речі, сам Макото вважає, що він ще негідний для такої «дуелі». У творах Міядзакі, якщо не рахувати екологізм, постійно домінує тема сім'ї та спільноти та чарівного дитинства. Тобто, інколи це саме чарівне дитинство або ностальгія за ним стає механізмом впливу для головних героїв.

У Шінкая цього відчутно менше — та й трактування теми більш похмуре та відчужене. Герої Макото не шукають можливості повернутися у минуле, зазвичай, через свою складну долю чи меланхолію свого дитинства. Фактично, персонажі Шінкая не використовують ностальгію як спосіб, проте й не відмовляються від неї — вона працює лише нагадуванням, чого треба прагнути або оминати.

<img class="alignnone wp-image-219932 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/1_6rY7FdQCYmMCnuWphH4sFg.jpg" alt="" width="1200" height="675">

Звісно, у творах Шінкая є набагато більше, ніж може вмістити в себе цей текст — наприклад, фокус його погляду на необхідності збереження традицій; інтимному зображенні релігії; темах зламу часу та простору, через які він також деконструює природу самотності героїв. Проте, як каже сам Шінкай, завжди «щось іде не так — світ став дивним».

[blockquote_with_author name="Макото Шінкай" content="Клімат псується. Світ рухається до ексклюзивності, а Інтернет, який мав би нас звільнити, став пристроєм для ганьби та ідиотизму, тоді як земля Японії тремтить. І наскільки я бачу, як людина середнього віку, ми не зупиняли це, а це означає, що ми це обрали. Але для молодих глядачів, людей, для яких ми маємо знімати фільми, це світ, у якому вони ніколи не мали вибору. Не встигли вони висловитися, як світ вже сходив з розуму. Ось чому я вважаю, що для нас, людей, які знімають фільми для молодшої аудиторії, неправильно нав’язувати їм зараз історію про відновлення рівноваги у світі. Це занадто егоїстично і безвідповідально. Що тоді ми можемо сказати цій аудиторії? Наприкінці цієї історії хлопець вигукне: «Погода може залишатися божевільною!». Відгукнувшись на його крик, дівчина буде активно вибирати життя в божевільному світі"]

Якогось «вирішального моменту» у цьому тексті немає — нехай, як і в багатьох творах Шінкая, читач залишиться наодинці та без висновку. Автор залишить лише одну пораду: якщо ви ще не бачили стрічки Шінкая й цей текст вас надихнув подивитися його твори — гляньте best of Макото «Твоє ім’я». Але особисто я порекомендував би твір, який розбиває серце — «5 сантиметрів за секунду».

<em>Погода може залишатися божевільною!</em>

В цьому матеріалі ми спробуємо стисло дослідити унікальні візуальні та поетичні інструменти відомого режисера та аніматора Макото Шінкая.

Насправді мережа містить десятки відео та сотні, якщо не тисячі, хвалебних відгуків та есе про стиль та творчість японського режисера та аніматора Макото Шінкая. Ба більше — інколи навіть сам Шінкай вдається до опису своїх задумів. Проте кожен шанувальник режисера, як і автор цього тексту, шукає свої особисті пояснення емоцій, які викликає Шінкай. Цей текст стане в пригоді тим, хто ніколи не дивився та навіть не чув про талановитого японського аніматора. Шанувальникам же він може запропонувати трішки глибше придивитися до деяких тем або візуальних рішень режисера.
<h3><strong>З чого народжувався стиль Макото Шінкая?</strong></h3>
Щоб зрозуміти та розібрати основні риси творчості Шінкая, необхідно згадати, як він починав свою кар’єру. Як й головні герої Макото, режисер з юних років звик важко працювати та намагатися робити все самостійно. Свою кар'єру Шінкай розпочав з виробництва анімаційних роликів для розробника відеоігор у жанрі візуального роману Minori. Вже тоді в праці майбутнього аніматора почали з’являтися перші фірмові риси. Наприклад, сенс, закладений у дрібну деталь одягу чи інтер’єру, які органічно поєднувалися з панорамними величними пейзажами.

Проте Шінкай впевнено хотів створювати власне аніме. Саме тому у вільний час режисер працював над своїми першими короткометражними анімаціями. Згодом цей досвід Шінкай тонко обіграє на початку свого аніме «Дитя погоди» — звісно, у сюжеті цього твору немає ніякого аніматора, проте незгоди головного героя дуже схоже відображають шлях самого творця.

https://youtu.be/Q6iK6DjV_iE

Вже з початку 00-х Шінкая почали помічати у світі аніме. Він виграв гран-прі конкурсу CG Animation Contest за короткометражний фільм Kanojo to kanojo no neko (Вона та її кіт), а у 2002 році він випустив свій комерційний дебют, тридцятихвилинний фільм Hoshi no koe (Голос зорі). Саме тоді Шінкай сформував свою першу унікальну рису, зробивши все сам.

Він не лише зняв фільм і написав сценарій, а й працював над малюнками, обкладинками, комп'ютерною 3D-графікою, зйомками, монтажем і озвученням. Фільм став справжнім хітом і з'явився на обкладинках кількох аніме-часописів. Певно, з того часу Шінкай й почав свій шлях сходами до статусу майстра аніме.
<h3><strong>Візуальні та сценарні рішення Макото Шінкая</strong></h3>
Так що саме зробило аніме Шінкая таким привабливим для глядачів? Насправді Макото не винайшов якоїсь унікальної техніки малюнку і не створив якийсь нестандартний сценарій. Вся естетика режисера — набір культурних, технічних та поетичних шарів. Набір шарів, так, проте це не дорівнює вторинності або безталанності — Шінкай не просто увібрав в себе те, за що люблять аніме інших студій, а зміг синтезувати це у власний стиль.

Почнемо з його найбільшого та найважливішого шару — візуалу та сценарію. Якби Шінкай був французським режисером 1930-х років, він би точно був прихильником «поетичного реалізму». Проте часи змінюється, а Макото народився зовсім не в той час та й не в тій країні — тому він надихався не умовним Жаном Віґо, а Хаяо Міядзакі.

<img class="alignnone wp-image-219924 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/23048_5_centimeters_per_second.jpg" alt="" width="1920" height="1080" />

Як і головні герої його аніме (не усіх, звісно), Макото теж виріс у селищі. Тому японське тяжіння до натуралізму плюс місце народження не могли не відзначитися на візуальному стилі майстра. Вищезгадані панорамні пейзажі, дійсно глибокі зображення зірок та космосу, неймовірні (ну дійсно неймовірні!) зображення заходу чи сходу сонця — це Шінкай довів у своїй техніці до ідеалу. Проте режисер навчився не тільки велично зображати природу, а й досліджувати її візуально — підіймати екологічні теми, як в «Саду слів» чи «Дитяті погоди», або передавати настрій героїв через погодні умови, як-от у «5 сантиметрів за секунду». В останньому снігопад фактично виступає головним злодієм сюжету. Звісно, через «пейзажне порно» Шінкай не уникнув порівняння з Міядзакі, але про це згодом.

https://youtu.be/bnFBoF06SqE

Ще один візуальний прийом майстра — це магічний реалізм. Й це вже не буде просто порівнянням Макото з художньою течією — це дійсно стиль, який він опанував. У творах Шінкая повно містики та магії, проте вона дуже вдало змішується, а інколи навіть відступає від зображень реального побуту сучасних співгромадян режисера. Все ж таки, магічні здібності героїв («Дитя погоди») або містичні події («Твоє ім'я») інколи стають лише двигуном сюжету, а не ціллю автора — погляд Шінкая фокусується на стосунках людей («Твоє ім'я»), дослідженні самотності («5 сантиметрів за секунду») або зображенню суму та відчуження («Голос зорі»). Згадуючи «Голос зорі» перейдемо до ще однієї родзинки автора — цифровізації.

<img class="alignnone wp-image-219926 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/j8sVLNrUCVjmQwzw8UlAxXeeehH-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg" alt="" width="1200" height="675" />

Шінкай все ж таки ще молодий режисер — у 2023 він лише відзначив своє 50-тиріччя. Не важко порахувати скільки років було Макото на рубежі нового тисячоліття, коли Японію накрив цифровий бум. Саме тому Шінкай навчився майстерно передавати почуття сучасних глядачів. Наприклад, сум, який відчуває людина, поки очікує е-мейлу від коханої/го; як СМС можуть бути єдиним мостом між людьми; як захоплюватися їжею так, щоб фотографувати її. Все те, що кожен з глядачів Шінкая переживає щодня, майстер влучно переносить на екран, інколи навмисно акцентуючи на цьому увагу.

Ну, й вже неодноразово згадана вище любов до деталей. В аніме Шінкая герої можуть навіть не розмовляти один з одним — глядач усе одно зрозуміє, які емоції відчувають персонажі. Бо Макото вміє талановито передати сенс сцени через повсякденні справи або звичайні предмети інтер’єру. Ба більше — влучне акцентування на таких звичних речах, як безлад на столі головного героя, інколи розповідає набагато більше за годинні діалоги.

https://youtu.be/5pTcio2hTSw

Загалом, персонажі Шінкая не виражають своїх емоцій прямо — він не пише сцени простих дій та реакцій. Завжди емоції передаються через загальний настрій фільму: у сценах мінливих хмар на небі, у змінах світла, у, врешті решт, музиці, яка постійно звучить у фільмі. Іншою відмінною рисою Макото є те, що багато його творів — про кохання, але вони можуть майже не містити сцен, де головні герої знаходяться в одному кадрі. Режисер також не залишає глядачам «вирішальних моментів» — пропонує нам персонально вкладати думки та почуття в історію. Й саме цим твори Шінкая дотичні до поезії.

<img class="alignnone wp-image-219928 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/alone-trains-makoto-shinkai-5-centimeters-per-second-artwork-vehicles-empty-1920x1080-wallpaper_www.wallpapername.com_10.jpg" alt="" width="1920" height="1080" />

Перед тим, як ми залишимо розмову про візуальну та сценарну складову творів Шінкая, підкинемо його шанувальникам невеличке питання: чи помічали ви любов майстра до потягів та котів?
<h3><strong>Поезія аніме Макото Шінкая</strong></h3>
Поезія творів Шінкая насправді ховається у вічному дослідженні двох тем: природи самотності та ностальгії як настрою.

Природу самотності майстер досліджував через два різних мікроскопи, в залежності від свого віку. Нагадаємо, сюжети Шінкая наповнені як магією, так й цифровізацією. А чи Інтернет не виглядав як магія на початку 00-х? Що у «Голосі зорі», що у «5 сантиметрах за секунду», що у вже пізнішому «Твоєму імені» — однією з домінуючих тем є те, якою мірою двоє людей можуть залишатися близькими завдяки текстовим повідомленням, навіть якщо вони фізично далеко.

Згодом Шінкай почне розглядати природу самотності вже через натуралізм. Так само як й Інтернет, негоди з екологією почнуть зводити людей разом. Певно, поетичний меседж творів Шінкая у тому, що великі зміни у побуті (такі як поява всесвітньої мережі) або загрози для природи повинні зближати людей, вчити їх приборкувати самотність.

<img class="alignnone wp-image-219930 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/9.-5-cm-per-second.jpg" alt="" width="1600" height="900" />

Твори Макото повні дитячих спогадів. Глядач часто вперше зустрічає головних героїв Шінкая ще дітьми або підлітками — та проживає з ними деякий час, інколи це навіть роки. Й саме у цьому криється зображення ностальгії як настрою. Персонажі Шінкая не рідко «живуть у минулому», сумують за ним, проте інколи використовують це для того, щоб продовжити свій шлях далі.

Краще довести це на прикладі та порівняти твори Шінкая з Міядзакі — до речі, сам Макото вважає, що він ще негідний для такої «дуелі». У творах Міядзакі, якщо не рахувати екологізм, постійно домінує тема сім'ї та спільноти та чарівного дитинства. Тобто, інколи це саме чарівне дитинство або ностальгія за ним стає механізмом впливу для головних героїв.

У Шінкая цього відчутно менше — та й трактування теми більш похмуре та відчужене. Герої Макото не шукають можливості повернутися у минуле, зазвичай, через свою складну долю чи меланхолію свого дитинства. Фактично, персонажі Шінкая не використовують ностальгію як спосіб, проте й не відмовляються від неї — вона працює лише нагадуванням, чого треба прагнути або оминати.

<img class="alignnone wp-image-219932 size-full" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/07/1_6rY7FdQCYmMCnuWphH4sFg.jpg" alt="" width="1200" height="675" />

Звісно, у творах Шінкая є набагато більше, ніж може вмістити в себе цей текст — наприклад, фокус його погляду на необхідності збереження традицій; інтимному зображенні релігії; темах зламу часу та простору, через які він також деконструює природу самотності героїв. Проте, як каже сам Шінкай, завжди «щось іде не так — світ став дивним».

[blockquote_with_author name="Макото Шінкай" content="Клімат псується. Світ рухається до ексклюзивності, а Інтернет, який мав би нас звільнити, став пристроєм для ганьби та ідиотизму, тоді як земля Японії тремтить. І наскільки я бачу, як людина середнього віку, ми не зупиняли це, а це означає, що ми це обрали. Але для молодих глядачів, людей, для яких ми маємо знімати фільми, це світ, у якому вони ніколи не мали вибору. Не встигли вони висловитися, як світ вже сходив з розуму. Ось чому я вважаю, що для нас, людей, які знімають фільми для молодшої аудиторії, неправильно нав’язувати їм зараз історію про відновлення рівноваги у світі. Це занадто егоїстично і безвідповідально. Що тоді ми можемо сказати цій аудиторії? Наприкінці цієї історії хлопець вигукне: «Погода може залишатися божевільною!». Відгукнувшись на його крик, дівчина буде активно вибирати життя в божевільному світі"]

Якогось «вирішального моменту» у цьому тексті немає — нехай, як і в багатьох творах Шінкая, читач залишиться наодинці та без висновку. Автор залишить лише одну пораду: якщо ви ще не бачили стрічки Шінкая й цей текст вас надихнув подивитися його твори — гляньте best of Макото «Твоє ім’я». Але особисто я порекомендував би твір, який розбиває серце — «5 сантиметрів за секунду».

<em>Погода може залишатися божевільною!</em>

😍 Власний поетичний реалізм: коротко про унікальну естетику аніме Макото Шінкая

<p>Видавець Bandai Namco та розробник Byking анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту аніме та манґи Jujutsu Kaisen.

Як зазначають розробники, у Jujutsu Kaisen: Cursed Clash гравці будуть створювати команду з персонажів аніме та змагатимуться у битві «два проти двох». Крім цього, дія гри буде йти по сюжету аніме, де старшокласник Ітадорі Юджі приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття Рьомен Сукуна.

https://twitter.com/BandaiNamcoSEA/status/1675310106261753856

У Jujutsu Kaisen: Cursed Clash будуть доступні 15 оригінальних персонажів твору, різні атаки та комбо.

[blockquote_with_author name="Місакі Кай" position="продюсер Bandai Namco Entertainment" content="Завдяки унікальній і захоплюючій сюжетній лінії та зосередженості на напруженій дії Jujutsu Kaisen є ідеальним аніме для відеоігор. Jujutsu Kaisen: Cursed Clash залишиться вірним першоджерелу."]

Проєкт з назвою Cursed Clash вийде на ПК, PlayStations, Xbox та Switch. Наразі точна дата виходу невідома, проте, ймовірно, гра вийде у 2023 році.

Раніше ми розповідали, що Sekiro: Shadows Die Twice <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/19/sekiro-anime-adaptation/">може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію</a>.

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]</p>

<p>Видавець Bandai Namco та розробник Byking анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту аніме та манґи Jujutsu Kaisen.</p><p>Як зазначають розробники, у Jujutsu Kaisen: Cursed Clash гравці будуть створювати команду з персонажів аніме та змагатимуться у битві «два проти двох». Крім цього, дія гри буде йти по сюжету аніме, де старшокласник Ітадорі Юджі приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття Рьомен Сукуна.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1675310106261753856"></a></p></blockquote></div><p>У Jujutsu Kaisen: Cursed Clash будуть доступні 15 оригінальних персонажів твору, різні атаки та комбо.</p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Завдяки унікальній і захоплюючій сюжетній лінії та зосередженості на напруженій дії Jujutsu Kaisen є ідеальним аніме для відеоігор. Jujutsu Kaisen: Cursed Clash залишиться вірним першоджерелу.</p>					<cite>									<span><strong>Місакі Кай,</strong></span> продюсер Bandai Namco Entertainment							</cite>			</blockquote><p>Проєкт з назвою Cursed Clash вийде на ПК, PlayStations, Xbox та Switch. Наразі точна дата виходу невідома, проте, ймовірно, гра вийде у 2023 році.</p><p>Раніше ми розповідали, що Sekiro: Shadows Die Twice <a href="/videogames/2023/05/19/sekiro-anime-adaptation/">може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію</a>.</p>	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p>Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>		<div class="corner"></div>	</div><p><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

Видавець Bandai Namco та розробник Byking анонсували гру у жанрі «два проти двох» по всесвіту аніме та манґи Jujutsu Kaisen.

Як зазначають розробники, у Jujutsu Kaisen: Cursed Clash гравці будуть створювати команду з персонажів аніме та змагатимуться у битві «два проти двох». Крім цього, дія гри буде йти по сюжету аніме, де старшокласник Ітадорі Юджі приєднується до таємної організації чаклунів, щоб вбити потужне прокляття Рьомен Сукуна.

https://twitter.com/BandaiNamcoSEA/status/1675310106261753856

У Jujutsu Kaisen: Cursed Clash будуть доступні 15 оригінальних персонажів твору, різні атаки та комбо.

[blockquote_with_author name="Місакі Кай" position="продюсер Bandai Namco Entertainment" content="Завдяки унікальній і захоплюючій сюжетній лінії та зосередженості на напруженій дії Jujutsu Kaisen є ідеальним аніме для відеоігор. Jujutsu Kaisen: Cursed Clash залишиться вірним першоджерелу."]

Проєкт з назвою Cursed Clash вийде на ПК, PlayStations, Xbox та Switch. Наразі точна дата виходу невідома, проте, ймовірно, гра вийде у 2023 році.

Раніше ми розповідали, що Sekiro: Shadows Die Twice <a href="https://nachasi.com/videogames/2023/05/19/sekiro-anime-adaptation/">може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію</a>.

[background_substrate_simple color="#00c4ac"]

Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:

[/background_substrate_simple]

[wp_quiz_pro id="129750"]

🎮 Bandai Namco анонсувала гру по аніме Jujutsu Kaisen

<h2><strong>Що таке Netflix Tudum?</strong></h2>
Це вже третя глобальна подія для фанатів стримінгового сервісу у форматі кількагодинного шоу за участю зірок, режисерів та продюсерів фільмів і серіалів.

Цього року презентація пройшла в Сан-Паулу, що в Бразилії, в ніч з 17 на 18 червня та містила багато анонсів, а ще — кілька уривків з майбутніх серіалів, зокрема і «Відьмака». Розповідаємо про найцікавіше, що показали.
<h2><strong>«Гра в кальмара» — розкрито акторський склад другого сезону</strong></h2>
https://youtu.be/2GMzhsW_QpY

За мотивами серіалу також вийде справжнє <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/05/18/squid-game-the-challenge-start-november/" target="_blank" rel="noopener">реаліті-шоу</a>, перші кадри з якого також показали. Реліз відбудеться у листопаді на Netflix.

https://youtu.be/pKltt3fQJyw
<h2><strong>Сцена з нового сезону «Відьмака»</strong></h2>
Глядачам продемонстрували трихвилинний уривок третього сезону. Нагадаємо, що після цього сезону Генрі Кавілл покине роль Ґеральта, попри <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/11/04/witcher-petittion/" target="_blank" rel="noopener">бажання</a> глядачів. Прем'єра першої половини сезону відбудеться вже 29 червня, а друга порція серій вийде 27 липня.

https://youtu.be/UG5ARQ0ze_4

 
<h2><strong>«Аватар: Останній захисник» </strong></h2>
Екранізація культового аніме отримала перший тизер. Також опублікували кадри з майбутнього серіалу, який вийде на стримінгу у 2024 році.

https://youtu.be/3g8s1fysNlQ
<h2><strong>Rebel Moon</strong></h2>
Показали кадри зі зйомок нового проєкту Зака Снайдера. Прем'єра науково-фантастичної стрічки відбудеться в грудні.

https://youtu.be/qv2rOS5mSfs
<h2><strong>Коли завмирає серце — другий сезон</strong></h2>
Продовження серіалу про історію кохання двох підлітків вийде 3 серпня, а зараз нам показали першу сцену.

https://youtu.be/95AnnXx24UI
<h2><strong>One Piece</strong></h2>
Ще одне культове аніме отримає живу екранізацію у вигляді серіалу. Прем'єра на Netflix — 31 серпня.

https://youtu.be/7dSCDyHZ5e8
<h2><strong>«Ти»</strong></h2>
Тизер п'ятого сезону, який стане останнім. Дата виходу наразі невідома.

https://youtu.be/sdKY8yzZpU0
<h2><strong>«Еліта» — сьомий сезон</strong></h2>
Прем'єра сезону відбудеться 20 жовтня 2023.

https://youtu.be/kLRm-2BesQo
<h2><strong>«Емілі в Парижі»</strong></h2>
Четвертий сезон буде, а от деталей стосовно дати виходу нам поки що не розкрили.

https://youtu.be/4YOieA-el_c
<h2><strong>«Все те незриме світло»</strong></h2>
Короткий серіал розповість про зіткнення доль німецького солдата та сліпої француженки під час Другої Світової Війни.

https://youtu.be/vr1626ARsnY
<h2><strong>«Місія Стоун»</strong></h2>
Шпигунський бойовик з Ґаль Ґадот в головній ролі вийде 11 серпня.

https://youtu.be/O24k51ZI2xY
<p class="p1">[background_substrate_simple color="#00c4ac"]</p>
<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>
<p class="p1">[/background_substrate_simple]</p>
<p class="p1">[wp_quiz_pro id="129786"]</p>

<h2><strong>Що таке Netflix Tudum?</strong></h2><p>Це вже третя глобальна подія для фанатів стримінгового сервісу у форматі кількагодинного шоу за участю зірок, режисерів та продюсерів фільмів і серіалів.</p><p>Цього року презентація пройшла в Сан-Паулу, що в Бразилії, в ніч з 17 на 18 червня та містила багато анонсів, а ще — кілька уривків з майбутніх серіалів, зокрема і «Відьмака». Розповідаємо про найцікавіше, що показали.</p><h2><strong>«Гра в кальмара» — розкрито акторський склад другого сезону</strong></h2><div class="embedded-video" data-youtube="2GMzhsW_QpY"><img src="https://img.youtube.com/vi/2GMzhsW_QpY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>За мотивами серіалу також вийде справжнє <a href="/cinema/2023/05/18/squid-game-the-challenge-start-november/" target="_blank" rel="noopener">реаліті-шоу</a>, перші кадри з якого також показали. Реліз відбудеться у листопаді на Netflix.</p><div class="embedded-video" data-youtube="pKltt3fQJyw"><img src="https://img.youtube.com/vi/pKltt3fQJyw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Сцена з нового сезону «Відьмака»</strong></h2><p>Глядачам продемонстрували трихвилинний уривок третього сезону. Нагадаємо, що після цього сезону Генрі Кавілл покине роль Ґеральта, попри <a href="/cinema/2022/11/04/witcher-petittion/" target="_blank" rel="noopener">бажання</a> глядачів. Прем&#8217;єра першої половини сезону відбудеться вже 29 червня, а друга порція серій вийде 27 липня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="UG5ARQ0ze_4"><img src="https://img.youtube.com/vi/UG5ARQ0ze_4/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p> </p><h2><strong>«Аватар: Останній захисник» </strong></h2><p>Екранізація культового аніме отримала перший тизер. Також опублікували кадри з майбутнього серіалу, який вийде на стримінгу у 2024 році.</p><div class="embedded-video" data-youtube="3g8s1fysNlQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/3g8s1fysNlQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Rebel Moon</strong></h2><p>Показали кадри зі зйомок нового проєкту Зака Снайдера. Прем&#8217;єра науково-фантастичної стрічки відбудеться в грудні.</p><div class="embedded-video" data-youtube="qv2rOS5mSfs"><img src="https://img.youtube.com/vi/qv2rOS5mSfs/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Коли завмирає серце — другий сезон</strong></h2><p>Продовження серіалу про історію кохання двох підлітків вийде 3 серпня, а зараз нам показали першу сцену.</p><div class="embedded-video" data-youtube="95AnnXx24UI"><img src="https://img.youtube.com/vi/95AnnXx24UI/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>One Piece</strong></h2><p>Ще одне культове аніме отримає живу екранізацію у вигляді серіалу. Прем&#8217;єра на Netflix — 31 серпня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="7dSCDyHZ5e8"><img src="https://img.youtube.com/vi/7dSCDyHZ5e8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Ти»</strong></h2><p>Тизер п&#8217;ятого сезону, який стане останнім. Дата виходу наразі невідома.</p><div class="embedded-video" data-youtube="sdKY8yzZpU0"><img src="https://img.youtube.com/vi/sdKY8yzZpU0/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Еліта» — сьомий сезон</strong></h2><p>Прем&#8217;єра сезону відбудеться 20 жовтня 2023.</p><div class="embedded-video" data-youtube="kLRm-2BesQo"><img src="https://img.youtube.com/vi/kLRm-2BesQo/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Емілі в Парижі»</strong></h2><p>Четвертий сезон буде, а от деталей стосовно дати виходу нам поки що не розкрили.</p><div class="embedded-video" data-youtube="4YOieA-el_c"><img src="https://img.youtube.com/vi/4YOieA-el_c/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Все те незриме світло»</strong></h2><p>Короткий серіал розповість про зіткнення доль німецького солдата та сліпої француженки під час Другої Світової Війни.</p><div class="embedded-video" data-youtube="vr1626ARsnY"><img src="https://img.youtube.com/vi/vr1626ARsnY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Місія Стоун»</strong></h2><p>Шпигунський бойовик з Ґаль Ґадот в головній ролі вийде 11 серпня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="O24k51ZI2xY"><img src="https://img.youtube.com/vi/O24k51ZI2xY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p class="p1">	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p><p class="p1">		<div class="corner"></div>	</div></p><p class="p1"><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129786" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

<h2><strong>Що таке Netflix Tudum?</strong></h2>
Це вже третя глобальна подія для фанатів стримінгового сервісу у форматі кількагодинного шоу за участю зірок, режисерів та продюсерів фільмів і серіалів.

Цього року презентація пройшла в Сан-Паулу, що в Бразилії, в ніч з 17 на 18 червня та містила багато анонсів, а ще — кілька уривків з майбутніх серіалів, зокрема і «Відьмака». Розповідаємо про найцікавіше, що показали.
<h2><strong>«Гра в кальмара» — розкрито акторський склад другого сезону</strong></h2>
https://youtu.be/2GMzhsW_QpY

За мотивами серіалу також вийде справжнє <a href="https://nachasi.com/cinema/2023/05/18/squid-game-the-challenge-start-november/" target="_blank" rel="noopener">реаліті-шоу</a>, перші кадри з якого також показали. Реліз відбудеться у листопаді на Netflix.

https://youtu.be/pKltt3fQJyw
<h2><strong>Сцена з нового сезону «Відьмака»</strong></h2>
Глядачам продемонстрували трихвилинний уривок третього сезону. Нагадаємо, що після цього сезону Генрі Кавілл покине роль Ґеральта, попри <a href="https://nachasi.com/cinema/2022/11/04/witcher-petittion/" target="_blank" rel="noopener">бажання</a> глядачів. Прем'єра першої половини сезону відбудеться вже 29 червня, а друга порція серій вийде 27 липня.

https://youtu.be/UG5ARQ0ze_4

&nbsp;
<h2><strong>«Аватар: Останній захисник» </strong></h2>
Екранізація культового аніме отримала перший тизер. Також опублікували кадри з майбутнього серіалу, який вийде на стримінгу у 2024 році.

https://youtu.be/3g8s1fysNlQ
<h2><strong>Rebel Moon</strong></h2>
Показали кадри зі зйомок нового проєкту Зака Снайдера. Прем'єра науково-фантастичної стрічки відбудеться в грудні.

https://youtu.be/qv2rOS5mSfs
<h2><strong>Коли завмирає серце — другий сезон</strong></h2>
Продовження серіалу про історію кохання двох підлітків вийде 3 серпня, а зараз нам показали першу сцену.

https://youtu.be/95AnnXx24UI
<h2><strong>One Piece</strong></h2>
Ще одне культове аніме отримає живу екранізацію у вигляді серіалу. Прем'єра на Netflix — 31 серпня.

https://youtu.be/7dSCDyHZ5e8
<h2><strong>«Ти»</strong></h2>
Тизер п'ятого сезону, який стане останнім. Дата виходу наразі невідома.

https://youtu.be/sdKY8yzZpU0
<h2><strong>«Еліта» — сьомий сезон</strong></h2>
Прем'єра сезону відбудеться 20 жовтня 2023.

https://youtu.be/kLRm-2BesQo
<h2><strong>«Емілі в Парижі»</strong></h2>
Четвертий сезон буде, а от деталей стосовно дати виходу нам поки що не розкрили.

https://youtu.be/4YOieA-el_c
<h2><strong>«Все те незриме світло»</strong></h2>
Короткий серіал розповість про зіткнення доль німецького солдата та сліпої француженки під час Другої Світової Війни.

https://youtu.be/vr1626ARsnY
<h2><strong>«Місія Стоун»</strong></h2>
Шпигунський бойовик з Ґаль Ґадот в головній ролі вийде 11 серпня.

https://youtu.be/O24k51ZI2xY
<p class="p1">[background_substrate_simple color="#00c4ac"]</p>
<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>
<p class="p1">[/background_substrate_simple]</p>
<p class="p1">[wp_quiz_pro id="129786"]</p>

<h2><strong>Що таке Netflix Tudum?</strong></h2><p>Це вже третя глобальна подія для фанатів стримінгового сервісу у форматі кількагодинного шоу за участю зірок, режисерів та продюсерів фільмів і серіалів.</p><p>Цього року презентація пройшла в Сан-Паулу, що в Бразилії, в ніч з 17 на 18 червня та містила багато анонсів, а ще — кілька уривків з майбутніх серіалів, зокрема і «Відьмака». Розповідаємо про найцікавіше, що показали.</p><h2><strong>«Гра в кальмара» — розкрито акторський склад другого сезону</strong></h2><div class="embedded-video" data-youtube="2GMzhsW_QpY"><img src="https://img.youtube.com/vi/2GMzhsW_QpY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>За мотивами серіалу також вийде справжнє <a href="/cinema/2023/05/18/squid-game-the-challenge-start-november/" target="_blank" rel="noopener">реаліті-шоу</a>, перші кадри з якого також показали. Реліз відбудеться у листопаді на Netflix.</p><div class="embedded-video" data-youtube="pKltt3fQJyw"><img src="https://img.youtube.com/vi/pKltt3fQJyw/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Сцена з нового сезону «Відьмака»</strong></h2><p>Глядачам продемонстрували трихвилинний уривок третього сезону. Нагадаємо, що після цього сезону Генрі Кавілл покине роль Ґеральта, попри <a href="/cinema/2022/11/04/witcher-petittion/" target="_blank" rel="noopener">бажання</a> глядачів. Прем&#8217;єра першої половини сезону відбудеться вже 29 червня, а друга порція серій вийде 27 липня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="UG5ARQ0ze_4"><img src="https://img.youtube.com/vi/UG5ARQ0ze_4/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p>&nbsp;</p><h2><strong>«Аватар: Останній захисник» </strong></h2><p>Екранізація культового аніме отримала перший тизер. Також опублікували кадри з майбутнього серіалу, який вийде на стримінгу у 2024 році.</p><div class="embedded-video" data-youtube="3g8s1fysNlQ"><img src="https://img.youtube.com/vi/3g8s1fysNlQ/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Rebel Moon</strong></h2><p>Показали кадри зі зйомок нового проєкту Зака Снайдера. Прем&#8217;єра науково-фантастичної стрічки відбудеться в грудні.</p><div class="embedded-video" data-youtube="qv2rOS5mSfs"><img src="https://img.youtube.com/vi/qv2rOS5mSfs/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>Коли завмирає серце — другий сезон</strong></h2><p>Продовження серіалу про історію кохання двох підлітків вийде 3 серпня, а зараз нам показали першу сцену.</p><div class="embedded-video" data-youtube="95AnnXx24UI"><img src="https://img.youtube.com/vi/95AnnXx24UI/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>One Piece</strong></h2><p>Ще одне культове аніме отримає живу екранізацію у вигляді серіалу. Прем&#8217;єра на Netflix — 31 серпня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="7dSCDyHZ5e8"><img src="https://img.youtube.com/vi/7dSCDyHZ5e8/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Ти»</strong></h2><p>Тизер п&#8217;ятого сезону, який стане останнім. Дата виходу наразі невідома.</p><div class="embedded-video" data-youtube="sdKY8yzZpU0"><img src="https://img.youtube.com/vi/sdKY8yzZpU0/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Еліта» — сьомий сезон</strong></h2><p>Прем&#8217;єра сезону відбудеться 20 жовтня 2023.</p><div class="embedded-video" data-youtube="kLRm-2BesQo"><img src="https://img.youtube.com/vi/kLRm-2BesQo/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Емілі в Парижі»</strong></h2><p>Четвертий сезон буде, а от деталей стосовно дати виходу нам поки що не розкрили.</p><div class="embedded-video" data-youtube="4YOieA-el_c"><img src="https://img.youtube.com/vi/4YOieA-el_c/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Все те незриме світло»</strong></h2><p>Короткий серіал розповість про зіткнення доль німецького солдата та сліпої француженки під час Другої Світової Війни.</p><div class="embedded-video" data-youtube="vr1626ARsnY"><img src="https://img.youtube.com/vi/vr1626ARsnY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><h2><strong>«Місія Стоун»</strong></h2><p>Шпигунський бойовик з Ґаль Ґадот в головній ролі вийде 11 серпня.</p><div class="embedded-video" data-youtube="O24k51ZI2xY"><img src="https://img.youtube.com/vi/O24k51ZI2xY/maxresdefault.jpg" alt="" width="560" height="315" loading="lazy" decoding="async"></div><p class="p1">	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь у опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p><p class="p1">		<div class="corner"></div>	</div></p><p class="p1"><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129786" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

🎬 Netflix Tudum: найцікавіше, що показали на презентації

<p>Блогер Nazarchik поділився новим відео, де розмірковує на тему метамодерну через призму аніме-серіалу <span style="font-weight: 400;">«Ковбой Бібоп».</span>

[blockquote_with_author content="Я тут хотів розказати, що неважливо в якій ви казці находитеся. Головне треба діяти. Дія постійно зберігається та повторюється в будь-якій історії. Незалежно від форми. Тому не зупиняйтеся і робіть. Як на мене, все у світі можливо. А якщо вірити в те що вселенна безмежна в просторі й часі, значить і вона може дати можливість зробити те чого ви хочете. Рано чи пізно це станеться, головне діяти."]

https://youtu.be/N5r_QJYfi2k

<strong><em>Матеріал доповнено редакцією.</em></strong></p>

<p>Блогер Nazarchik поділився новим відео, де розмірковує на тему метамодерну через призму аніме-серіалу <span style="font-weight: 400;">«Ковбой Бібоп».</span></p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Я тут хотів розказати, що неважливо в якій ви казці находитеся. Головне треба діяти. Дія постійно зберігається та повторюється в будь-якій історії. Незалежно від форми. Тому не зупиняйтеся і робіть. Як на мене, все у світі можливо. А якщо вірити в те що вселенна безмежна в просторі й часі, значить і вона може дати можливість зробити те чого ви хочете. Рано чи пізно це станеться, головне діяти.</p>			</blockquote><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N5r_QJYfi2k"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div><p><strong><em>Матеріал доповнено редакцією.</em></strong></p>

cowboy bebop 51.jpg

u0420u043eu043cu0430u043du0442u0438u043au0430 u041au043eu0441u043cu043eu0441u0443

Розповідаємо про все, що стосується креативних індустрій України та світу. Розкажіть про власний кейс, прочитайте розповіді зі світу творчих людей та отримайте порцію натхнення. У рубриці ви знайдете цікаві можливості, новини, кейси та розповіді про мистецтво, культуру, книги, цифрові технології у творчості тощо.

Креатив

u0412 u0446u044cu043eu043cu0443 u0432u0456u0434u0435u043e u0432u0438 u0437u0443u0441u0442u0440u0456u043du0435u0442u0435 u043cu0435u0442u0430u043cu043eu0434u0435u0440u043d u0432 u043au043eu0441u043cu043eu0441u0456.

В цьому відео ви зустрінете метамодерн в космосі.

Блогер Nazarchik поділився новим відео, де розмірковує на тему метамодерну через призму аніме-серіалу <span style="font-weight: 400;">«Ковбой Бібоп».</span>

[blockquote_with_author content="Я тут хотів розказати, що неважливо в якій ви казці находитеся. Головне треба діяти. Дія постійно зберігається та повторюється в будь-якій історії. Незалежно від форми. Тому не зупиняйтеся і робіть. Як на мене, все у світі можливо. А якщо вірити в те що вселенна безмежна в просторі й часі, значить і вона може дати можливість зробити те чого ви хочете. Рано чи пізно це станеться, головне діяти."]

https://youtu.be/N5r_QJYfi2k

<strong><em>Матеріал доповнено редакцією.</em></strong>

🪐 Ковбой Бібоп: Метамодерн як нове бачення світу

<p><a href="https://youtu.be/N5r_QJYfi2k" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://youtu.be/N5r_QJYfi2k</a></p><p><br></p>

<span style="font-weight: 400;">Японська Studio Ghibli повідомила, що не випускатиме жодного трейлера чи рекламних матеріалів перед виходом останнього проєкту Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?».</span>

<span style="font-weight: 400;">У Studio Ghibli пояснили рішення тим, що компанія втомилася «робити одне й теж саме» стосовно маркетингу проєктів. За словами президента студії Тошіо Судзукі, який вважається правою рукою Міядзакі, глядачі не дізнаються подробиць мультфільму до його виходу у кінотеатрах.</span>

[blockquote_with_author name="Тошіо Судзукі" position="головний продюсер і президент студії Ghibli" link="https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/studio-ghibli-hayao-miyazaki-final-film-trailer-marketing-1235507079/" content="Є американський фільм, виходить цього літа приблизно в той же час, як й наш. Вони зробили до нього три трейлери та випустили їх по одному. Якщо ви подивіться всі три, ви знаєте все, що станеться в цьому фільмі. То як до цього ставляться кіноглядачі? Напевно є люди, які після перегляду всіх трейлерів не хочуть дивитися фільм насправді. Отже, я хотів зробити протилежне цьому."]

<span style="font-weight: 400;">На думку Судзукі, якщо глядачі підуть у кінотеатр лише через довіру та один постер — це буде «великим компліментом для Міядзакі».</span>

https://twitter.com/JP_GHIBLI/status/1602558942231396353

<span style="font-weight: 400;">Наразі відомо, що стрічка буде за романом «Як ти живеш?» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka?) 1937 року японського письменника Гендзабуро Йошино. Над картиною працюють понад 60 аніматорів, це буде «фентезі великого масштабу» та остання стрічка Міядзакі, після якої він покине виробництво повнометражних фільмів.</span>

<span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що сюжет книги базується </span><a href="https://nachasi.com/cinema/2022/12/13/how-do-you-live-studio-ghibli/"><span style="font-weight: 400;">на історії 15-річного хлопчика з Токіо, котрий після смерті батька став жити з дядьком</span></a><span style="font-weight: 400;">. Книга розповідає про духовне зростання юнака та його переживання з приводу втрати близького. Також ми розповідали, що студія </span><a href="https://nachasi.com/news/2020/09/23/ghibli-shots/"><span style="font-weight: 400;">Ghibli опублікувала 400 зображень зі своїх фільмів.</span></a>
<p class="p1">[background_substrate_simple color="#00c4ac"]</p>
<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь в опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p>
<p class="p1">[/background_substrate_simple]</p>
<p class="p1">[wp_quiz_pro id="129750"]</p>

<p><span style="font-weight: 400;">Японська Studio Ghibli повідомила, що не випускатиме жодного трейлера чи рекламних матеріалів перед виходом останнього проєкту Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?».</span></p><p><span style="font-weight: 400;">У Studio Ghibli пояснили рішення тим, що компанія втомилася «робити одне й теж саме» стосовно маркетингу проєктів. За словами президента студії Тошіо Судзукі, який вважається правою рукою Міядзакі, глядачі не дізнаються подробиць мультфільму до його виходу у кінотеатрах.</span></p>	<blockquote class="shortcode-blockquote">		<p>Є американський фільм, виходить цього літа приблизно в той же час, як й наш. Вони зробили до нього три трейлери та випустили їх по одному. Якщо ви подивіться всі три, ви знаєте все, що станеться в цьому фільмі. То як до цього ставляться кіноглядачі? Напевно є люди, які після перегляду всіх трейлерів не хочуть дивитися фільм насправді. Отже, я хотів зробити протилежне цьому.</p>					<cite>									<a href="https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/studio-ghibli-hayao-miyazaki-final-film-trailer-marketing-1235507079/"><strong>Тошіо Судзукі,</strong></a> головний продюсер і президент студії Ghibli							</cite>			</blockquote><p><span style="font-weight: 400;">На думку Судзукі, якщо глядачі підуть у кінотеатр лише через довіру та один постер — це буде «великим компліментом для Міядзакі».</span></p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1602558942231396353"></a></p></blockquote></div><p><span style="font-weight: 400;">Наразі відомо, що стрічка буде за романом «Як ти живеш?» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka?) 1937 року японського письменника Гендзабуро Йошино. Над картиною працюють понад 60 аніматорів, це буде «фентезі великого масштабу» та остання стрічка Міядзакі, після якої він покине виробництво повнометражних фільмів.</span></p><p><span style="font-weight: 400;">Раніше ми розповідали, що сюжет книги базується </span><a href="/cinema/2022/12/13/how-do-you-live-studio-ghibli/"><span style="font-weight: 400;">на історії 15-річного хлопчика з Токіо, котрий після смерті батька став жити з дядьком</span></a><span style="font-weight: 400;">. Книга розповідає про духовне зростання юнака та його переживання з приводу втрати близького. Також ми розповідали, що студія </span><a href="/news/2020/09/23/ghibli-shots/"><span style="font-weight: 400;">Ghibli опублікувала 400 зображень зі своїх фільмів.</span></a></p><p class="p1">	<div class="note"  style="background-color:#00c4ac">		<p class="p1">Будь ласка, візьміть участь в опитуванні. Це допоможе розвитку нашого проєкту:</p><p class="p1">		<div class="corner"></div>	</div></p><p class="p1"><iframe src="https://api.nachasi.com/v2/shortcode/wp_quiz_pro/?id=129750" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-popups allow-forms allow-presentation" onload="this.style.height=(this.contentWindow.document.body.scrollHeight+20)+'px';"></iframe></p>

🤯 Новий мультфільм Хаяо Міядзакі «Як ти живеш?» вийде без жодної реклами

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.

Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.

Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають "Східний техно-бог". Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.

Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов'язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме "Королівські космічні сили - Крила Хоннеаміз" та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.

Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп'ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212702" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="">
<p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно - голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі - генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.

Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.
<div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212700" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="">
<p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p>

</div>
До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty & Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png">

Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: "Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому". І йдучи додав: "Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif">

Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.

При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty & Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.

Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з'явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев'ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.

Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.

Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!

У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар'єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.

У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об'єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.</p><p>Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.</p><p>Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають &#8220;Східний техно-бог&#8221;. Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.</p><p>Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов&#8217;язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме &#8220;Королівські космічні сили &#8211; Крила Хоннеаміз&#8221; та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.</p><p>Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп&#8217;ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212702" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></div><p>Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно &#8211; голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі &#8211; генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.</p><p>Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.</p><div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212700" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p></div><p>До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &#038; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png"></p><p>Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: &#8220;Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому&#8221;. І йдучи додав: &#8220;Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час&#8221;.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif"></p><p>Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.</p><p>При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &#038; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.</p><p>Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з&#8217;явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев&#8217;ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.</p><p>Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.</p><p>Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!</p><p>У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар&#8217;єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.</p><p>У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об&#8217;єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.</p>

Все цікаве зі світу музики. Останні новини зі світу українською та світової музики, огляди альбомів, Історії пісень, тематичні плейлисти, а також багато-багато обговорень.

Музика

Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.

Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.

Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають "Східний техно-бог". Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.

Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов'язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме "Королівські космічні сили - Крила Хоннеаміз" та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.

Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп'ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.
<div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212702" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></p>

</div>
Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно - голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі - генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.

Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.
<div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption="">

<img class="wp-image-212700" src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" />
<p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p>

</div>
До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png" />

Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: "Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому". І йдучи додав: "Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час".

<img src="https://admin.nachasi.com/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif" />

Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.

При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.

Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з'явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев'ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.

Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.

Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!

У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар'єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.

У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об'єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.

<p>Найбільш специфічним форматом короткого аніме є музичне відео. Іноді це просто кліп, стилізований під аніме, інколи ж окрема історія під музику.</p><p>Відмінність від інших коротких форматів у тому, що відео підпорядковане ритму музики і має синхронізуватись з ним. Це накладає деякі обмеження як на загальний хронометраж, так і на тривалість окремих елементів, які мають відповідати таким у музиці. Різні режисери аніме пробували себе у цьому форматі, але найвідомішим із них став Хібікі Йошизакі зі своєю роботою ME!ME!ME!. Ось її історія.</p><p>Почати треба із самого режисера. Як і більшість сучасних аніматорів він надихався роботами попередників. Для Хібікі таким кумиром став Кодзі Морімото, один із засновників Studio 4 °C, яка спеціалізується на експериментальному аніме, зокрема короткометражках та музичних відео. У 1996 році у Морімото вийшов кліп EXTRA на музику японського техно-діджея Кена Ісії, якого ще називають &#8220;Східний техно-бог&#8221;. Цей ролик був визнаний найкращим танцювальним музичним відео року на MTV та надихнув 16-річного Хібікі зайнятися анімацією.</p><p>Він дуже цікавився всім, чим займається Кодзі Морімото і зміг дізнатися, що є тайський ресторан, до якого той часто ходить. Якось Хібікі пішов у ресторан, сподіваючись, що може зустрітися зі своїм кумиром там. Але директор ресторану сказав: “Морімото сьогодні тут немає, але хлопець, який сидить перед вами за тим самим столом, пов&#8217;язаний з анімаційною індустрією. Може, ви хочете з ним поговорити?”. Схоже, що Хібікі був не з боязкого десятку і показав новому знайомому свої роботи. Той залишився задоволеним та покликав його працювати на свою студію. Випадковим знайомим виявився Хіроюкі Ямага, режисер аніме &#8220;Королівські космічні сили &#8211; Крила Хоннеаміз&#8221; та один із засновників студії Gainax. Так Хібікі потрапив до аніме-індустрії.</p><p>Цікаво, що герой цієї статті не став аніматором. Він спеціалізувався на комп&#8217;ютерній графіці та візуальних ефектах. Паралельно з навчанням у Художньому університеті Хібікі почав виступати у нічних клубах як віджей. Якщо спростити, він міксував візуальні ефекти, створюючи кліпи, синхронізовані з музикою. Це дало йому певну свободу і протягом 18 років він залишався позаштатним співробітником, якого час від часу залучали до створення візуальних ефектів та дизайнів у різних аніме-проектах на різних студіях. Найбільш значущими серед них були аніме серії Macross, після роботи над якими його покликали до студії Khara працювати над Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo.</p><div id="attachment_212702" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212702" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204d628ba7_44933a520767dfd99be95a827cbceaf6-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212702" class="wp-caption-text"></div><p>Співпраця з Khara виявилася успішною і Хібікі Йошизакі запропонували спробувати себе в ролі режисера у збірці короткометражок під назвою Japan Animator Expo. Він замислювався як масштабний проект із колаборації аніматорів та студій, для демонстрації всього різноманіття стилів та напрямків у японській анімації. Проект запускався силами двох людей: Хідеакі Анно та Нобуо Кавакамі. Анно &#8211; голова студії Khara, на той час уже легендарний аніматор і режисер. У минулому один із ключових співробітників студії Gainax. Відомий насамперед як творець “Євангеліону”. Анно відповідав за створення аніме-контенту. Кавакамі &#8211; генеральний директор медіакомпанії Dwango, яка володіє японським відеохостингом Nico Nico Douga, через який здійснювалася публікація та розповсюдження робіт збірки. Кавакамі займався фінансовим боком проекту.</p><p>Особливістю проекту стала повна свобода творчості: жодних обмежень за темами та формами оповідання та, на довершення до всього, безмежне фінансування, без необхідності повертати витрачені гроші. Монетизація мала відбуватися за рахунок реклами на відеохостингу.</p><div id="attachment_212700" class="wp-caption alignnone" data-quill-src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" data-quill-caption=""><p><img loading="lazy" width="960" height="540" class="wp-image-212700" src="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png" alt="" srcset="/wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37.png 960w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-300x169.png 300w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-768x432.png 768w, /wp-content/uploads/2023/05/647204a67902e_f9bbe02689bd32b024950249ca158a37-650x366.png 650w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></p><p id="caption-attachment-212700" class="wp-caption-text">Спочатку планувалося випустити сім епізодів, але привабливі умови та неймовірний успіх проекту залучив до нього 32 режисери та 40 аніме студій, які сумарно випустили 36 короткометражок. Це найбільша збірка з тих, що коли-небудь створювалися.</p></div><p>До участі в проекті у Хібікі Йошизакі не було власних аніме-творів. Натомість у нього був великий досвід створення музичних кліпів. Так було обрано формат нового відео. Хібікі взяв на себе сценарій, монтаж та загальну концепцію, а розробкою дизайну персонажів та власне малюванням зайнявся аніматор Ісекі Шюїті зі студії Khara. Тепер їм потрібна була гідна мелодія, яка зачепить аудиторію. Вибір пав на діджея TeddyLoid. Він вже працював із музикою до аніме і тому розумів специфіку виробництва. Більшість музики в аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt від студії Gainax була написана ним. На вокал покликали реп-виконавицю DAOKO, яка на той момент була неймовірно популярною на платформі Nico Nico Douga. Цікаво, що для пісні у супер-сексуалізованому відео, яке повною мірою відповідає визначенню NSFW (Not safe for work), запросили неповнолітню виконавицю, буквально школярку.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471efaa1d4c7_7fe67511ac5e41dd4c8887ee4b8da051.png" /></p><p>Через велику кількість пікантного контенту з самими творцями весь час відбувалися смішні історії. Так, одного разу Хібікі Йошизакі так захопився пошуком референсів, щоб пояснити аніматору, що він хоче отримати на відео, що не помітив, як до них до кабінету прийшов Хідеакі Анно. Той застав його за переглядом фотографій жіночих дупок у панцу. Хібіки спробував якось виправдатися, але Анно сказав: &#8220;Якщо це допомагає проекту, то займайся цим без сорому&#8221;. І йдучи додав: &#8220;Це ж круто, що ти можеш дивитися на дупки у робочий час&#8221;.</p><p><img src="/wp-content/uploads/2023/05/6471ef7d6f844___meme_me_me_me_drawn_by_wolfenoctis__822121b5bd8b91e99b8f5d9fb5998390.gif" /></p><p>Іншим разом аніматор Ісекі Шюїті почав скаржитися, що втомився малювати жіночі груди, що гойдаються туди-сюди. На що Хібікі відповів, що не винен, і це все почав Йошіокі Садамото. Справа в тому, що Садамото, дизайнер персонажів і один із співзасновників Gainax, вигадав такий ефект як перебільшена інерція жіночих грудей під час руху аніме-персонажів. Зараз це називається Gainax Bounce чи Gainaxing. Вперше цей прийом застосували в аніме Gunbuster у 1988 році.</p><p>При створенні головного персонажа та візитної картки кліпу, грудастої дівчини, що танцювала, Ісекі Шюїті використовував елементи від головних героїнь з аніме Panty &amp; Stocking with Garterbelt, над яким він раніше працював, та від віртуальної співачки Хацуне Міко. Остання також стала популярною завдяки відео-сервісу Nico Nico Douga. Крім цього, він додав багато посилань до “Євангеліону”, пристрасним фанатом якого він є, на відміну від режисера Хібікі Йошизакі, який навіть не бачив оригінального серіалу.</p><p>Завдяки величезній сексуалізації жіночих персонажів, яка буквально збиває глядача з ніг, посилань до “Євангеліону”, загальної психоделічної форми розповіді та популярної музики аніме-ролик став вірусним. Спочатку ця частина стала найбільш перегляданою з усієї збірки, потім стала відео, що має найбільше переглядів на Nico Nico Douga, а потім виплеснулась за межі японського інтернету і з&#8217;явилася буквально скрізь. Якщо ви не бачили оригінального ролика, то ви точно бачили відсилання до нього. Навіть зараз, через дев&#8217;ять років після виходу, в Тік-Тоці легко зустріти дівчину, що танцює, використовуючи рухи з оригінального ролика.</p><p>Цікаво, що через необхідність синхронізувати відео та музику, останню кілька разів переписували, щоб потрапити у такт рухам у ролику. Через це існує як мінімум три версії мелодії: оригінальна, що увійшла до ролика та ремікс. Для останньої випустили нову версію відео ME! ME! ME! CHRONIC, яка після перемонтажу втратила такий сильний сексуальний підтекст. Натомість добре підходила для демонстрації на телебаченні. Вона також увійшла до збірки Japan Animator Expo.</p><p>Неймовірний успіх ME! ME! ME! підштовхнув до створення ще одного кліпу для виконавиці DAOKO на пісню Girl. Малювали його тим самим складом, лише без музики діджея TeddyLoid. Відео вийшло, як і очікувалося, сексуальним, але набагато ніжнішим через нову музику і таким, що втратило глибину оповіді, хоча автори і додали відсилання до попереднього кліпу. Сам режисер вважає історію, показану у кліпі Girl легким приквелом щодо ME! ME! ME!</p><p>У 2018 році, за чотири роки після виходу кліпу, вся команда зібралася на презентацію артбуку з оригінальними замальовками. Там режисер Хібікі Йошизакі розповів, що сайт Crunchyroll, що надає доступ до потокового аніме, запропонував профінансувати створення серіалу на основі ME!ME!ME!. Режисер відмовився, пославшись на те, що буде складно знову зібрати таку ж зіркову команду для його реалізації, на що аніматор Ісекі Шюїті і діджей TeddyLoid, що сиділи поруч, відповіли, що ME!ME!ME! це вершина їхньої кар&#8217;єри і вони готові кинути будь-які заняття для реалізації такого серіалу. Важко не погодитись з такою оцінкою. Після того як кліп досяг західної аудиторії, TeddyLoid став японським виконавцем, що найбільш прослуховується на Spotify у 2016 році. Але останнє слово все одно за режисером, а він з того часу займався не лише створенням кліпів, а й став директором із кінематографії у серії ігор Ace Combat.</p><p>У 2022, Хібікі Йошизакі та Ісекі Шюїті знову об&#8217;єднали зусилля для створення анімаційного кліпу Bouto зі збірки Adam by Eve: A Live in Animation, що вийшла на Netflix. Це найкрасивіший і найцікавіше виконаний кліп зі збірки, але він і близько не справив такого ефекту як ME! ME! ME!. Тож сподіваємося, що Хібікі Йошизакі ще передумає та повернеться до історії, яка зробила його відомим.</p>

🍓 ME! ME! ME! - аніме-відео на межі дозволеного

<p>Sekiro: Shadows Die Twice може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію.

Про це свідчить короткий витік інформації від користувача oecuf у Twitter  який прогнозує, що аніме Sekiro, яке, вочевидь, розробляється невідомою японською студією, буде анонсовано незабаром. Можливо, уже на виставці PlayStation Showcase наступного тижня.

https://twitter.com/oecuf0/status/1659250631863828511

Oecuf відомий тим, що вже давно ділиться ранніми анонсами і навіть кадрами з аніме з усієї індустрії. З усім тим, є достатньо підстав ставитися до цих чуток з великим скепсисом.

Перш за все, ланцюжок твітів, що розкривають цей витік, є невиправдано заплутаним. Раніше Oecuf написав у твіттері купу символів з коротким роликом PlayStation Studios, і, очевидно, це було частиною якогось плану, який, можливо, також тизерить аніме <a href="https://nachasi.com/videogames/2020/07/25/ghost-of-tsushima/" target="_blank" rel="noopener">Ghost of Tsushima</a>.

Однак ролик, яким поділився користувач про нібито аніме Sekiro, просто вирізаний зі старого кінематографічного трейлера Ghost of Tsushima.

https://twitter.com/oecuf0/status/1658154919445114978

Про яку самурайську гру для PlayStation йдеться і яку екранізацію вона нібито отримає? Зрештою, ми вже <a href="https://discussingfilm.net/2023/03/23/chad-stahelski-on-raising-the-bar-in-john-wick-chapter-4-exclusive-interview/" target="_blank" rel="noopener">знаємо</a> про фільм за мотивами Ghost of Tsushima. Проте, це ті питання, на які, сподіваємось, незабаром ми отримаємо офіційні відповіді на PlayStation Showcase 24 травня.

https://youtu.be/rXMX4YJ7Lks</p>

<p>Sekiro: Shadows Die Twice може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію.</p><p>Про це свідчить короткий витік інформації від користувача oecuf у Twitter  який прогнозує, що аніме Sekiro, яке, вочевидь, розробляється невідомою японською студією, буде анонсовано незабаром. Можливо, уже на виставці PlayStation Showcase наступного тижня.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1659250631863828511"></a></p></blockquote></div><p>Oecuf відомий тим, що вже давно ділиться ранніми анонсами і навіть кадрами з аніме з усієї індустрії. З усім тим, є достатньо підстав ставитися до цих чуток з великим скепсисом.</p><p>Перш за все, ланцюжок твітів, що розкривають цей витік, є невиправдано заплутаним. Раніше Oecuf написав у твіттері купу символів з коротким роликом PlayStation Studios, і, очевидно, це було частиною якогось плану, який, можливо, також тизерить аніме <a href="/videogames/2020/07/25/ghost-of-tsushima/" target="_blank" rel="noopener">Ghost of Tsushima</a>.</p><p>Однак ролик, яким поділився користувач про нібито аніме Sekiro, просто вирізаний зі старого кінематографічного трейлера Ghost of Tsushima.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1658154919445114978"></a></p></blockquote></div><p>Про яку самурайську гру для PlayStation йдеться і яку екранізацію вона нібито отримає? Зрештою, ми вже <a href="https://discussingfilm.net/2023/03/23/chad-stahelski-on-raising-the-bar-in-john-wick-chapter-4-exclusive-interview/" target="_blank" rel="noopener">знаємо</a> про фільм за мотивами Ghost of Tsushima. Проте, це ті питання, на які, сподіваємось, незабаром ми отримаємо офіційні відповіді на PlayStation Showcase 24 травня.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rXMX4YJ7Lks"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div></p>

Sekiro: Shadows Die Twice може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію.

Про це свідчить короткий витік інформації від користувача oecuf у Twitter  який прогнозує, що аніме Sekiro, яке, вочевидь, розробляється невідомою японською студією, буде анонсовано незабаром. Можливо, уже на виставці PlayStation Showcase наступного тижня.

https://twitter.com/oecuf0/status/1659250631863828511

Oecuf відомий тим, що вже давно ділиться ранніми анонсами і навіть кадрами з аніме з усієї індустрії. З усім тим, є достатньо підстав ставитися до цих чуток з великим скепсисом.

Перш за все, ланцюжок твітів, що розкривають цей витік, є невиправдано заплутаним. Раніше Oecuf написав у твіттері купу символів з коротким роликом PlayStation Studios, і, очевидно, це було частиною якогось плану, який, можливо, також тизерить аніме <a href="https://nachasi.com/videogames/2020/07/25/ghost-of-tsushima/" target="_blank" rel="noopener">Ghost of Tsushima</a>.

Однак ролик, яким поділився користувач про нібито аніме Sekiro, просто вирізаний зі старого кінематографічного трейлера Ghost of Tsushima.

https://twitter.com/oecuf0/status/1658154919445114978

Про яку самурайську гру для PlayStation йдеться і яку екранізацію вона нібито отримає? Зрештою, ми вже <a href="https://discussingfilm.net/2023/03/23/chad-stahelski-on-raising-the-bar-in-john-wick-chapter-4-exclusive-interview/" target="_blank" rel="noopener">знаємо</a> про фільм за мотивами Ghost of Tsushima. Проте, це ті питання, на які, сподіваємось, незабаром ми отримаємо офіційні відповіді на PlayStation Showcase 24 травня.

https://youtu.be/rXMX4YJ7Lks

<p>Sekiro: Shadows Die Twice може стати наступною відеогрою, яка отримає аніме-адаптацію.</p><p>Про це свідчить короткий витік інформації від користувача oecuf у Twitter  який прогнозує, що аніме Sekiro, яке, вочевидь, розробляється невідомою японською студією, буде анонсовано незабаром. Можливо, уже на виставці PlayStation Showcase наступного тижня.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1659250631863828511"></a></p></blockquote></div><p>Oecuf відомий тим, що вже давно ділиться ранніми анонсами і навіть кадрами з аніме з усієї індустрії. З усім тим, є достатньо підстав ставитися до цих чуток з великим скепсисом.</p><p>Перш за все, ланцюжок твітів, що розкривають цей витік, є невиправдано заплутаним. Раніше Oecuf написав у твіттері купу символів з коротким роликом PlayStation Studios, і, очевидно, це було частиною якогось плану, який, можливо, також тизерить аніме <a href="/videogames/2020/07/25/ghost-of-tsushima/" target="_blank" rel="noopener">Ghost of Tsushima</a>.</p><p>Однак ролик, яким поділився користувач про нібито аніме Sekiro, просто вирізаний зі старого кінематографічного трейлера Ghost of Tsushima.</p><div class="embedded-twitter"><blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr"><a href="https://twitter.com/Interior/status/1658154919445114978"></a></p></blockquote></div><p>Про яку самурайську гру для PlayStation йдеться і яку екранізацію вона нібито отримає? Зрештою, ми вже <a href="https://discussingfilm.net/2023/03/23/chad-stahelski-on-raising-the-bar-in-john-wick-chapter-4-exclusive-interview/" target="_blank" rel="noopener">знаємо</a> про фільм за мотивами Ghost of Tsushima. Проте, це ті питання, на які, сподіваємось, незабаром ми отримаємо офіційні відповіді на PlayStation Showcase 24 травня.</p><div class="embedded-video">							<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rXMX4YJ7Lks"												title="YouTube video player" frameborder="0"												allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture"												allowfullscreen="true"></iframe></div>

#аніме